中國電影還存在哪些不足之處

① 你覺得中國電影跟美國電影的差距在哪

1、編劇。

中國電影的編劇水平確實不夠高，很少能編出那種神劇情的片子。很多片子基本上從開頭就能知道結尾要講什麼了，只不過中間加了一些日常的環節而已，實在是沒有什麼亮點。反觀美國電影，他們的編劇就要強上不少，在生活的點點滴滴就把整個人物刻畫的非常豐滿，這是需要下功夫才能有的造詣。

4、電影市場。

中國電影市場的監管有些差強人意，存在著刷票房的現象，還有弄虛作假的現象。反觀美國電影在這方面就要好上不少，因為他們違法的代價非常之大，所以很少有人敢於伸手去觸碰法律。這就讓他們的電影市場是良性循環，比起我國的電影市場的環境強很多。

雖說有著如此之多的差距，但中國電影還是處於一個蒸蒸日上的勢頭，相信再過一些年，中國電影一定能夠迎頭趕上，徹底超越美國電影。

② 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片

中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。

③ 《古董局中局》票房不及預期，這部電影的不足之處是在哪

《古董局中局》這部電影劇情精彩，感染力強。演員演技精湛，將故事中的人物形象展現的生靈活現，具有很強的感染力。這部電影中的演員台詞功底深厚，表達能力很強。

《古董局中局》票房不及預期，這部電影的不足之處是在哪？

劇情冗雜，觀眾期望值過高

對於「見多識廣」的觀眾來說，情節發展不是到處都能猜到的，這也很容易被貼上「太無聊」和「所有常規都無聊」的標簽。這部電影給觀眾的感覺是，他們想在任何地方都做得很好，但他們幾乎在任何地方都很有趣。

用觀眾的話說：這都是改編和壓縮造成的麻煩。除了演員們令人驚異的造型，演員們的表演技巧也非常在線，表演他們自己的節奏感。例如，葛大叔的外表是最有趣的。喝酒和會見親戚的游戲會讓你的胃又笑又痛，而負擔、默契和感覺就像是游戲的精髓。這是一部值得稱贊的電影，有一些亮點和缺點。如果你真的想追求完美，達到原著的輝煌，不要去讀它，因為用一部長電影是不可能恢復一部完整小說的精彩內容的。

④ 《姜子牙》相比《哪吒之魔童降世》有哪兩點不足之處

國慶節結束，今年的國慶檔電影也看得差不多了，感觸最深的一部影片就是《姜子牙》，並不是因為它多麼好看，而是因為它太讓人失望了，完全就是在蹭《哪吒之魔童降世》的熱度，是一部披著華麗外衣的低質影片。相比於《哪吒之魔童降世》，《姜子牙》只有一點優勢，但是不足之處卻有兩點，而且這兩點不足都是致命弱點。

反觀《姜子牙》的觀影效果就要差太多了，故事內容既不吸引人，人物之間也沒有搞笑對白，除了是一部動畫片之外，對於孩子毫無吸引力。真的搞不懂為什麼《姜子牙》如今的票房可以突破十億，唯一的解釋就是蹭了《哪吒之魔童降世》的熱度，這也再次證明了兩部影片的差距之大，越是和《哪吒之魔童降世》做對比，越能顯現出《姜子牙》電影的兩點不足！

⑤ 電影藝術在藝術表現上有何先天優勢和不足

電影藝術有很多優勢，
1、視覺效果：相比其他藝術形式，電影具有更強的視覺效果。電影可以運用各種特殊效果、攝影技巧和後期製作手段，創造出令人難以置信的圖像效果。這使得電影能夠更加生動地呈現故事情節和角色形象。
2、音效設計：音效是電影中不可忽視的一部分。通過音頻效果，電影可以營造出真實而引人入勝的聽覺體驗，從而提高觀眾的情感共鳴和參與感。
3、文化影響力：電影具有廣泛的傳播和影響力。很多電影產生了深遠的文化影響和社會影響，成為了人們對某些歷史事件、社會問題或文化現象的認識方式之一。電影藝術的不足之處受制於商業因素。