好萊塢關於西遊記的電影有哪些

㈠ 《西遊記》耗資7億翻拍，《敢問路在何方》，能否超越經典

《西遊記》這部劇都是很多80、90後童年的經典回憶，家喻戶曉，這些年來也一直都是最喜歡被翻拍的對象，幾乎每年都會有不同類型的「新西遊」問世，相比之下更受大家喜愛的還是小齡童老師的那一版，時隔30多年的時間，六小齡童老師的那一版依舊是經典。

現在這個時代是多元化的時代，有經典就一定會有翻版，因為時代賦予了觀眾們更多的觀看需求。但是多元化的時代並不是毀經典的原因。我們都對86版西遊記有著特殊的情結，這種情結會讓我們回憶起我們的童年，想起自己小時候坐在電視機前津津有味地看著師徒四人一路不畏艱險降妖除魔西天取經的場面，這已經在我們每個人心裡留下深深地烙印。也許它能超越經典，但它永遠不能抹去我們的記憶。

㈡ 如何評價六小齡童與派拉蒙合作的《敢問路在何方》西遊電影

《敢問路在何方》西遊電影，這個作品是由六小齡童與派拉蒙合作的。對此，我們需要客觀評價，不能僅憑過往的失望而抹殺這次合作的可能。六先生在楊潔導演的哀悼緬懷視頻中再次為電影宣傳，這無疑給予了我們一次新的期待。

首先，六小齡童作為《西遊記》的經典形象孫悟空的扮演者，其在該領域有著深厚的功底和豐富的經驗。他對於孫悟空這一角色的理解和演繹，能夠為電影帶來獨特的藝術魅力。六先生對《西遊記》的深入研究和對角色的深刻把握，使得他在演繹孫悟空時能展現出獨特的韻味和層次。

其次，派拉蒙公司作為好萊塢知名電影製作公司，其在全球電影市場的影響力和製作水平不容小覷。與派拉蒙合作，意味著電影在技術、製作、營銷等方面可能得到更專業的支持。派拉蒙在電影製作、發行和推廣方面的經驗，有助於提升《敢問路在何方》的國際影響力，使其在全球范圍內得到更廣泛的傳播和認可。

然而，我們同樣需要關注一些潛在的問題。在過往的合作中，六小齡童與派拉蒙之間的合作是否能夠無縫對接，如何保證電影的質量和藝術性，這些都是需要考慮的因素。同時，對於《西遊記》這一經典IP的改編，如何在保留原著精髓的同時進行創新，以滿足現代觀眾的審美需求，也是一個挑戰。

總的來說，《敢問路在何方》西遊電影作為六小齡童與派拉蒙合作的產物，其前景值得期待。只要雙方能夠充分合作，克服可能遇到的挑戰，尊重原著，追求創新，相信能夠為觀眾帶來一部既忠於經典又具有現代感的優秀作品。讓我們以開放的心態看待這次合作，給予其應有的關注和支持，同時也期待六先生能夠真正對得起楊導，也對得起那些為電影等待了十幾年的觀眾。

㈢ 西遊記之大鬧天宮的影片評價

影片著意設計了很多雲層中穿梭和推進的畫面，在天空飛翔的感受，無疑強化了觀眾的新體驗，設計感和完成度均屬不錯，有著與西式魔幻電影截然不同的味道。在保持原著主線的前提下做了一些局部調整，最大的變化是重新構建了大鬧天宮的人物關系圖譜及其動因，顯然是借鑒了西方魔幻題材世界觀設定而做出的調整。在部分特效未臻完滿，視覺場景之間的水準也不盡均衡。 （綜藝報評）
《西遊記之大鬧天宮》從情節上說，該片劇情工整，完全按照好萊塢類型片的構造設置正邪人物。其最大的創新是郭富城扮演的牛魔王那條線，迎合了流行的魔幻題材，被上升到魔域與天庭兩種制度的對抗。影片的改編有底線，不出格，很得體，改動的情節都是對原著故事的解釋，比如孫悟空為何要大鬧天宮，這里邊有牛魔王對孫悟空的利用，也有九尾狐與孫悟空的微妙情愫。
影片是對《西遊記》故事的顛覆性解構，所有的故事核心都是遵循原著的，原著中幾乎所有的橋段，石猴出世、仙山學藝、大鬧龍宮、官拜弼馬溫、瑤池偷桃、偷仙丹、打上南天門，都在電影里得到了體現，這保證了影片故事的純粹性。 （齊魯晚報評）

㈣ 如何評價電影《西遊記之大聖歸來》

朱炫，悶騷而近妖 微博：大師兄_朱炫JING LI、吳越、張大千 等人贊同謝邀
這世上，有多少這樣的快意，定海神針，一萬三千六百斤，攪的滿天神佛不得安寧。

這世上，又有多少這樣的不甘，七十二變，如來佛祖，壓在五行山下整整五百尋。

你說這金箍棒的主人是一隻猴子。

可我看見的，分明是我們自己。

正文

1
作為一個寫劇本的，我想說說它，可作為一個小粉絲，我又想無腦的誇它。

這影評真難寫（笑）

首先我個人認為，電影本身並不完美，甚至可以說，它的節奏是失衡的。

第一幕是龍頭，但第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾則差了一口氣，大戰再多30秒，還能提高足足一個檔次，亦能掩蓋中段的鬆散。

初始笑點足，是因為做在了小和尚與猴子身上，第二幕塌縮，個人感覺是山妖與八戒在分戲，觀眾對這兩個角色的喜愛感並不強，他們身上過多的笑點，未免有些不討喜，若是多來些猴子與小和尚大石壓腿的窘境，定好過讓豬和妖怪好一陣鼻孔挖來挖去。

但總得來說，瑕不掩瑜，它仍是一部扎實，認真，且在細節處有情懷的電影，齊天大聖孫悟空，騰雲駕霧小白龍，參禪念經的小和尚，這與功夫熊貓的蓋世五俠，頗不一樣，熊貓是邵氏的精氣神，猴子是古典的精氣神，只是套了個好萊塢的敘事結構，但從人設上來說，他仍是古風的。

從開頭女人狼崖一躍，到老和尚抱起了盆中嬰兒，這是繪本故事的開頭，配上黃英華的曲，就是一幅80年代的小人書，躍然紙上。

有人說電影情感豐富，實際上，片子本身的承載量遠沒有那麼多，如果猴子換成了某個龍傲天，你們可以想想。

真正成功的，是猴子本身，他的設定作為一個人性的英雄，灼燙了一代人回憶的淚點，觀眾走進影院，是帶著比影片本身還要飽滿的情緒，這種情緒，徘徊囤積了許久，一直在尋找這樣一部電影宣洩。

才有了洪水般的好評。

可以說，是對國產電影的愛之深，也是對孤單沒落的齊天大聖，一次俯身的告白。

所以有人不服氣，不要不服氣，可以看不慣，但也僅僅是看不慣。

觀眾都不傻，誰讓觀眾滿足，誰就能登峰。

所以首先恭喜票房過億。

我也滿足的看見，它成為我們追憶狂潮的推手，更成為小朋友們心中的閃光，我喜歡看影院里小朋友的表情，他們目不轉睛，就像當年的我自己。

說一下配音，相當精彩，小和尚吐字不清，拿捏准確，反倒返璞歸真，大反派童自榮老先生，其音色果真翹楚，聽者入迷，遙想當年，這聲音還屬於那黑袍的俊劍客，畫Z的小狂魔。

開篇配樂是《闖將令》（感謝 @石田二 提點，是我記岔了），好一梭水銀瀉地，銅鑼鼓點，鏗鏗鏘鏘地登場，如果我沒記錯，1964年，萬籟鳴的《大鬧天宮》也是這一出戲，嗩吶聲吹波而上，讓人眼熱。

你們可以想像，半個世紀之前，同樣歲數的小朋友，他們也像如今電影院里的毛頭小子一樣，伸長脖子，跟著一曲叮鈴咣啷的鑼鼓聲，見著幕簾子左右分開，現出一隻猴子。

於是他們張大了嘴巴，不可思議，小手拍的通紅。

第一次見到了孫悟空，成了人生里的一個大英雄。

於是這間坐滿人的放映廳，如我這般年紀的人，多是感動淚流，而後排則是小朋友們，沒心沒肺的咯咯笑聲。

我們緬懷，但更多的，它並非淚流的電影，它理應是歡笑的，屬於第一次見到悟空的人。

就像電影最後的鳴謝名單，映在字幕里的小朋友，最小的只有八個月，他們做了我們很想做的事情，我一度很嫉妒，但我又覺得，這份片尾名單里，只能是這些孩子。

我想這猴子原本就是孩子心裡的英雄。

他應該贈給小朋友們，每人一顆臉盆大的蟠桃，畢竟現在的他們，曾經的我們，都如此，如此的喜歡著他。

2
十萬雷霆十萬天兵，金槍銅鼓百丈紅巾。

這概是我見過最好的開場，也是孫悟空最好的開場。

山巔上的猴子，大紅披巾吃飽了風，眼前千層高的雲塔，潑墨之中，升起一片佛光普照，仙庭兵馬，盡是些高高在上，盡是些趾高氣揚，十萬個人，捉他一個，還要踏上十萬只腳，要他永世不得翻身。

可這猴子只是孤零零地坐著，也不知想些什麼。

看起來，像個人了，像個形單影只的人。

他不再是頑劣的，狡黠的，粗莽的，如同以往一樣，漫無目的的與人作對，也不是真人電影里那些談情說愛的，多愁善感的，又或者是某個武打明星的化身，動感十足的。

導演安排這只猴子孤零零的坐，便要好過他昂首挺胸的站。

這意境才像足了我們自己，頗有一種無可奈何，好尋出些英雄末路，這猴子身邊一個人也沒有，卻還要來，分明是心有不甘，這些個對手金光鎧甲，高高在上，出來戰也要敲鑼打鼓，好不痛快卻又要指著鼻子罵你，你還要來。

你真是太渺小了。

小小弼馬溫。

可誰讓我不服。

3
大概有很多年，我沒有在熒幕上看見這只猴子，所以再次與他相逢，不由得又想起他的故事。

聽說他有千般變化，卻被壓在了五行山下。

小和尚說的真好，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個跟頭啊，就是十萬八千里，他學的真是像，跟你我一樣，我們中的很多人，在小和尚這么大的時候，也以為孫悟空就是天大的英雄。

七十二變，那得多厲害。

可後來知道他敵不過佛祖，我是不服氣的，小人書翻到最後，知道他功德圓滿，成了斗戰勝佛。

兒時的我覺得這算什麼，明明你那麼牛逼，你怎麼就成了佛陀，坐著蓮花寶座，你那一萬三千六百斤的金箍棒，輸給了頭上方寸的金箍，前半本大鬧天宮，快意恩仇，怎就成了後半本的仙俠鬼怪，普度成佛。

後來過了好些年，我有些長大了，覺得猴子做的對，猴子成了佛，也好過他的兄弟們，不是收做了坐騎，被別人的腚眼騎在頭頂，便是死在了法寶與鐵棍之下。

開篇里金光鎧甲的，高高在上的，才是對的，他們罵你，罵的好，為你好，踩著你的臉，騎在你頭上，你那麼小，出不了五指山，逃不出三界外，可不得罵么，可不得騎么，可不得踩么。

不自量力，囂張找打，我打。

這故事最後，妖怪們該死的都死了，猴子落得善終，得了佛主的庇護，保那唐三藏修得正果。

所以大家忙忙碌碌，也不過是求一個正果。

然後誰都忘了花果山頂那隻孤零零的猴子，那可真是太久遠的故事，我得費上很大的勁兒，才能想起來。

我才發現，猴子沒變，我變了，猛一回頭，多少年了，心中的偶像走馬觀花，他早沒了。

丟了一枚紫金冠，少了兩道鳳尾翎。

要這鐵棒有何用，要這變化又如何，唱的真好，全是世俗的哀愁。

4
小和尚童聲一起，我就知道，這電影情懷打的准精，只不過現在的我，少了這份心性，成年已久，斷不會追著什麼怪力亂神，才會知道，也有悟空成不了的大器，吐不出的濁氣。

可畢竟心有不甘，我們一直在尋找的，是這樣一位兒時的偶像，承載了這一代人不吐不快的憋屈，你看這天上地下，電視網路，都是大牛的神仙，要你看這，要你想那，指著腦門子罵你，拿臭烘烘的來惡心你，你還躲不得，罵不得，不看不行。

這幫二郎真君，八臂哪吒，托塔元帥，什麼時候消停過。

什麼時候消停過。

可我又力不能逮，我心裡的英雄，又鎮在了五行之下，這種委屈和憤懣，憋了很久，所以我逢人說，這電影只做了一件事，揭了那山頂的黃紙符，放出一波心中的野猴子。

這種情緒也是電影本身出彩的原因，他給了我們一個交代，童年你以為無所不能的，如今也惶惶然無力，而就在你以為最無力的時候，他卻高高躍起。

前半段的小和尚，是童年的自己，後半段的猴子，是現在的自己。

我們看這部電影，才憑空生出一番自怨自艾，孤芳自賞，獨自啜泣。

但這是好事，這種東西，就是創作者起了個頭，無數人點綴其上，化成的一種情懷。

所以當你我在熒幕上看見猴子痛哭流涕，我無比的感嘆，因為你可真是弱啊，就算你要抓住什麼，也總歸會輕易的脫手，你以為你是英雄，可惜英雄氣短，你以為剛剛開始，原來只是到此為止。

活脫一個成年的寫照。

於是那數十年不遇的一刻才顯得尤為爆裂，火光沖霄，金雲透頂，疊成一把燒紅的烙鐵，一撮不滅的爐灰，扒開了屏幕，狠狠燙在觀眾心口。

戳人心的一抹大紅，一萬三千六百斤的金箍棒，滾滾灼燒的銅石熔甲。

那就是童年的我們一直想成為的東西。

這猴子是我兒時的一場英雄夢，他不能容忍這些人指著他的鼻子罵，也不能容忍他們那些高高在上，趾高氣揚，他本是天生石猴，又是那紫金冠下的不朽。

什麼巨靈神將，什麼二郎真君，什麼九天玄女。

我去你的吧。

還有你這該死的小哪吒，是他是他就是他。

這大抵也是為什麼，這部電影的粉絲會如此的自豪，它躋身於兩部強IP電影之間，默默無名到橫空出世，本身就是悟空的延續，也是喜歡這部電影的人，所凝聚的力量。

十萬天兵誠奈我何，好一道聖火，燒了那三界玄宮，九鼎丹爐。

有一天我成不了你，但你也要爭氣，就算我勢單力薄，我也會幫你。

因為你是我一直想成為的人，你不能輸，你是英雄。

你要證明給他們看，你的雷霆與傳奇，你要告訴他們，你不服氣。

小和尚撲閃著大眼睛，呆頭呆腦的指望著你。

他說了那麼多，你可別讓他失望了。

齊天大聖，孫悟空。

就講到這吧，最後。

大聖，歡迎回家。

你才是大師兄。

完

——猴子說了，隨意轉載——

㈤ 如何評價《大聖歸來》

從整部影片看，雖然劇情上有點好萊塢模式，不過這仍然是一次大膽而成功的創新。整個故事變成了現代人更易接受的題材，加上一些具有時代氣息的對話設置，孫悟空從一隻《西遊記》里的猴子蛻變成一個接地氣的動畫形象，更容易引起年輕人的情感共鳴。

《大聖歸來》最好的一點，其實是這部片的類型定位非常准確，因此一招一式基本上都是按照好萊塢經典樣式而走，也算是終於奠定了動畫類型片的基礎。

大鬧天宮後的四百多年間，齊天大聖成了一個傳說。在山妖橫行的長安城，百姓們在朝夕不保中惶惶度日。孤兒江流兒與行腳僧法明相依為命，小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空。