製作一部好電影需要哪些品質

『壹』 一部高品質電影,選角是否很重要

一部高品質的電影，其核心在於引人入勝的故事情節以及能否激發觀眾共鳴。導演的角色至關重要，他們不僅是電影的靈魂，也是引導整個創作團隊朝著共同目標前進的舵手。在選角方面，一個成熟且知名的導演通常會精心挑選那些能夠最貼切地詮釋角色的演員，他們需要的是能夠准確傳達角色情感和特點的演員，而不僅僅是名氣或者外貌上的匹配。
在高品質電影製作過程中，導演的選擇和演員的演繹相輔相成。一個角色的成功與否，並不完全取決於演員的知名度或經驗，而是要看他們是否能夠與角色產生共鳴，以及導演如何通過指導和對演員潛力的開發來實現這種共鳴。此外，後期製作、剪輯、特效和剪輯片段的完美結合，也是高品質電影不可或缺的元素。
以好萊塢的一些大片為例，它們常常依賴於高質量的特效來創造震撼的視覺體驗，盡管這可能涉及巨額成本。然而，只要這些特效能夠為觀眾帶來期望的觀影快感，它們就是值得投入的。因此，在一部高品質的電影中，雖然選角很重要，但更重要的是導演如何挑選和塑造演員，以呈現出角色所需的感覺和電影整體想要傳達的信息。

『貳』 一部優秀的戰爭影片必需具備哪些因素

戰爭電影，是電影的主要類型之一。人類的歷史，在某種程度上可以看作是戰爭的歷史，戰爭也在不斷打造和開創著新的歷史。身處戰爭中的人們，因生死存亡的考驗而表現出其為人之核心品質，亦因之對人類社會的存在和內涵產生了最深刻的疑問和探究。戰爭電影，一方面可以重現激烈緊張的戰斗場景，一方面可以對人性的另一面進行揭示和反思，紀錄性、商業性、文化性並存。溫情脈脈的面紗有時可以揭去，有時又不得不披上。
世界各國戰爭電影在創作上顯現出許多方面的一致性，在具體的創作方法上因民族特點、歷史內容、文化傳統、電影技巧、意識形態的不同又存在諸多不同之處。本文在戰爭電影內部提出全景式戰爭電影、人物性戰爭電影、事件性戰爭電影等不同層次，以利於比較研究。

一、 蘇聯戰爭電影
衛國戰爭之後，蘇聯拍攝了一批以衛國戰爭為題材的全景式戰爭電影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保衛戰》、《圍困》、《斯大林格勒保衛戰》等。蘇聯還創作了一批規模相對較小，表現具體戰役的戰爭電影，如《冬季戰爭》、《第三次打擊》、《易北河會師》等。蘇聯的此類作品在世界電影史中首屈一指，它們詳盡地交代了戰爭的政治、經濟、軍事、民族原因，描繪了整個戰爭的來龍去脈、戰斗進程，刻畫出敵我雙方以及第三方各個層面的眾多人物形象，突出表現戰爭進程中的重大事件／戰斗，詳細展現戰鬥武器及戰術手段，如教科書般准確、細致。全景式戰爭電影全都涉及重大歷史事件，大多忠於史實，再現當年情景，並不過於憑空編造。這一類電影場面宏大，人物眾多，投資鉅萬，不少甚至是傾國力拍攝，以求紀念歷史，昭示後人。
蘇聯全景式戰爭電影，在表現層面上一般分為敵我雙方大本營、敵我雙方各級指揮部、基層戰士和普通百姓、敵後戰線幾個部分。在敵我大本營中，領導者的形象得到著重刻畫，主要體現者為斯大林和希特勒，以及朱可夫等軍事主官。敵我大本營因所處空間所限，具體場景往往是「開會」。而各級指揮部則不相同，方面軍、集團軍一級的指揮部相對固定，因特殊情況也體現為行軍途中和臨時指揮所。敵我雙方的的將軍們大多冷靜、善戰，有時也塑造少數懦弱、蠢笨甚至叛變的將軍形象。能夠跳出這個套路的人物往往更顯有聲有色，例如單人乘車前往崩潰前線的朱可夫大將和徒步帶領從中亞趕到的步兵師走上前線的潘菲洛夫少將。前線戰士的戰斗十分激烈，由於衛國戰爭是海陸空同時進行，蘇聯全景式戰爭電影中的戰斗場面顯出很強的觀賞性，有空戰、海戰、陣地戰、坦克戰、登陸戰等等。基層戰士不同的性格形象在影片中大量涌現。普通百姓活躍在支前的戰線上。而敵後戰線一為游擊隊，一為情報員，然則此二者在全景式戰爭電影中出現得較少，而多出現在其他戰爭電影中。作為戰勝國的蘇聯在影片中並不特別醜化對手德國，電影中的德軍官兵大多驍勇善戰，而不是一觸即潰的紙老虎。對德國人的負面描寫，主要集中在傲慢自大和虐殺戰俘等反道德因素上。
蘇聯全景式戰爭電影規模宏大，氣勢不凡，由於蘇聯戰時紀錄片資料的豐富及本國軍事電影的傳統，以及社會主義國家動員國力、軍力的便利條件，蘇聯電影中出現了大量的規模極其宏大的場面，為世界其他國家所不能及。動員數萬兵員數千裝甲車輛的大會戰，努力按照戰役進行的歷史進程演進，使用復雜的電影設備（常用航拍），真實地再現了當年歷史場景，其觀影效果令人嘆為觀止。此類影片的不足之處是面面俱到，主次欠明，缺少對人物心理的細膩刻畫，多少影響了作品的質量。值得重視的是，蘇聯和其他國家的全景式戰爭電影在一段時間以後也在一定程度上和真正的紀錄片一起成為歷史文獻，經常在不同的電影電視節目中混用，不免也有電影被誤視為紀錄片的情況出現。
表現歷史人物的人物性戰爭電影有《斯捷潘•拉辛》、《亞歷山大•涅夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄時代農民起義領袖，亞歷山大•涅夫斯基是一代開國沙皇、烏沙科夫是俄土戰爭中的海軍統帥、普通一兵馬特洛索夫是黃繼光式的英雄人物。可以看出，蘇聯電影注重表現戰爭中不同階層的英雄形象，這也是世界各國人物性戰爭電影的共同特徵。
在規模超級宏大的全景式戰爭電影之外，蘇聯還拍攝了一大批以戰爭為背景的事件性戰爭電影。其中一部分表現戰爭中發生的局部事件，一部分則是具有人性思想或者反思意味的影片。《戰艦波將金號》、《馬克辛三部曲》、《我們來自喀琅施塔得》、《帶槍的人》、《她在保衛祖國》、《士兵之歌》、《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《第四十一個》、《伊萬的童年》、《自己去看》（白俄羅斯）、《這里的黎明靜悄悄》、《狙擊手》、《我是一個俄羅斯士兵》、《一個穆斯林》、《土耳其式開局》、《布穀鳥》等都屬於事件性戰爭電影。
愛森斯坦的《戰艦波將金號》並不是一部嚴格意義上的戰爭片，但卻是一部對於蘇聯電影乃至世界電影具有開創意義的重要作品。影片中的戰斗場面並不多，卻深刻地揭示了沙俄時代階級斗爭的嚴酷和一場新的革命戰爭必將到來的原因。《這里的黎明靜悄悄》表現了後方高炮部隊女戰士們在和德國空降兵的作戰中英勇犧牲，美麗的生命被戰火無情吞噬，具有人道主義的意味。《士兵之歌》表現了蘇聯紅軍戰士在戰斗間隙回故鄉探親路上的所見所聞，從另一個側面展現了戰爭中的善良和丑惡。《自己去看》通過一個孩子的眼睛表現了淪陷區德軍的暴行，激發人們對法西斯主義的警惕。
蘇聯影片中有一大批反思歷史、審視自我的作品。這些影片有的對戰爭的殘酷進行了哲學意義上的思考，有的對由於戰爭中的特殊環境對「自己人」產生的懷疑和傷害進行了反思。《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《第四十一個》都是此類電影的代表作。他們的產生，源自於蘇聯所具有的東歐哲學傳統和蘇聯電影工藝，在完成主題講述的同時，在視聽語言上也為世界電影作出了貢獻。《燕南飛》中的長鏡頭、《一個人的遭遇》中的主觀鏡頭、《伊萬的童年》中夢境的處理，都是視聽語言運用的經典範例。由於特殊政治時期的影響，這些影片大多曾被打入冷宮，但一經解禁，立刻煥發出迷人的光彩。
近期俄羅斯拍攝的戰爭片，在一定程度上受到了西方戰爭片的影響，無論主題立意、人物定位還是表現形式、視聽技巧，都顯示出西方商業電影的某些特徵。這並不是一個很好的現象。每一個民族、國家都有用自己的方式思考自己的歷史、生活的權力，某些看似國際標準的電影規則，事實上對於其他民族、國家的電影是不適合的，何況俄羅斯是一個具有悠久文化傳統、足以使用自己的話語進行電影講述的國家。暫時的經濟、政治困難並不應該導致俄羅斯電影拋卻自己光榮的歷史，轉而使用他者的話語換取所謂的與國際接軌。蘇聯一代代的電影前輩為他們的電影帶來了一種力量，這種力量必將會在俄羅斯的土地上再次顯示。

『叄』 製作一部好的微電影必備四要素

一、劇本內容

雖然微電影現在已經成為一個相當獨立的行業，但是它與電影卻有著千絲萬縷的聯系。同樣緊湊、簡潔的製作準則，也意味著微電影的劇本策劃更需要謹慎、專業。這種劇本不僅會表現故事具體的內容情節，還會影響成片的視覺效果。所以一部好的微電影，必然有一個好的專業的劇本為基礎。

二、視覺效果

在當今的網路時代，人們對於視頻的使用已經相當普遍了。不管是帶有商業性質的廣告片，還是塑造公眾形象的宣傳片，其本質都在於視頻的拍攝製作。微電影由於受到形式的影響，製作質量要求要遠遠高於其他商業視頻。而表現最突出的就是視覺效果的呈現，這種視覺效果不僅僅是表示鏡頭的畫面質量，還包括特效、聲音、剪輯等諸多因素。

三、聲畫結合

視頻本就是把聲音和畫面結合在一起的一種信息表達方式，只有把聲音和畫面結合在一起，才能達到最佳的視覺效果。所以在後期製作環節上，絕不要把聲音和畫面簡單粗暴的結合起來。而要根據故事情節、背景氣氛等因素進行技術操作，才能呈現出最佳品質成片。

四、情感共鳴

成功的微電影不僅僅是為了給人講述某個故事的發展，更高的製作目標就是傳遞情感和共鳴。觀眾可通過畫面聲音的具體呈現，接收到工作組希望表達的情感訴求，從而產生共鳴。這是對微電影製作的最高期望，也是每個製作團隊共同努力的目標。

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『肆』 什麼樣的電影才算是好電影呢

說起電影不得不說藝術，電影到底是不是藝術，確實是一個值得深思的問題。什麼樣的電影是好電影，票房高的電影，口碑好的電影，就一定就是好電影嗎？看不懂的電影，票房差的電影，就一定不是好電影嗎?這些問題用姜文的《邪不壓正》和徐崢的《我不是葯神》來對比，似乎還真就是那麼回事。

那麼一部大多數人都欣賞不了的作品，就一定不是好作品嗎？其實不然，藝術這個東西就是這樣，如果大多數人都能欣賞，都能看得懂，或許藝術這個東西就不值錢了。《邪不壓正》電影的票房，雖然沒有《我不是葯神》高，但是不得不承認，姜文的藝術造詣確實很高，可以看出《邪不壓正》電影中的每一個鏡頭，都是經過精雕細刻出來的，要不然這個電影也不可能光拍攝就花了一年多的時間。電影對姜文來說，並不是用來賺錢的工具，更多的想是姜文內心對電影的一種理解和展示，還記得姜文最初的電影《鬼子來了》，這部電影可不僅僅是一般的電影，真的就是一件藝術品，當然追求藝術是要付出代價的，咱們就不用說票房不票房了，姜文因為《鬼子來了》這部電影，被封殺了五年時間，五年時間內不能做導演，這樣的姜文做電影難道還會在乎票房嗎？

今天你被《我不是葯神》感動，可能多年後你再次看這部電影的時候會發現，咱們現實中根本就沒有這樣的英雄，電影里都是騙人的。對於我們普通人來說，只要自己喜歡看的電影就是好電影，就這么簡單，我管它是不是藝術，我管它是不是騙人的，我喜歡看它就是好電影。

『伍』 一部影片是一部好的影片還是一部爛的影片怎麼區分

首先得看主題：一部電影的主題作為統攝整部影片的中心內容或特殊關注點，值得我們首先關注。

一般來說電影的主題可以大致分為以下5種：1.以情節為關注中心；2.以人物為關注中心；3.以情感或情緒為關注中心；4.以風格、質感或結構為關注中心；5.以思想為關注中心。

5.以思想為中心：在許多嚴肅的電影中，動作和人物具有超越電影自身語境的意義，能有助於觀眾理解生命、經歷或者人類處境的某個方面。思想的呈現經常較為隱晦微妙，觀眾需要努力尋找適合全片的最佳解釋。這種間接的方式增加了對影片主題進行多樣化闡釋的可能性，但是多樣化的闡釋並非必然相互矛盾。這些闡釋以不同的語言和方式，從不同的角度闡釋主題的實質，相互構成補充，也會同等的有效。

在確定上述各自主題後，我們需要關注這個主題實現得是否完整？電影各個部分是否都是圍繞著展現和完整主題而存在？主題是否具有一定的普適性？也就是說即使主題的吸引力被具體的時代和地域所限制，它也能和我們的生活經歷有相關之處，也能引起我們的興趣、感受或挑戰我們的思考能力。