好萊塢三大禁忌是哪些電影

⑴ 好看的鬼片電影（十大必看恐怖片）

好看的鬼片電影
1、《昆池岩》。在韓國，該片打敗了斯皮爾伯格的《頭號萬家》，成為韓國近十年來最快突破百萬觀影人次的本土恐怖片，同時刷新了歷屆恐怖電影史上最高的單日票房記錄，打破了以往最賣座的三大恐怖電影《厲陰宅》、《逃出絕命鎮》、《安娜貝爾》，更被稱作是十年來韓國最恐怖的恐怖電影。
2、《薔花，紅蓮》。一部借用韓國民間傳說探討家庭倫理的恐怖片，影片一方面借鑒了《小島驚魂》的認知障礙和《致命ID》中的多重解離人格，另一方面又融入了日韓恐怖片慣用的視覺元素，通過雙重的敘事結構將一個家庭悲劇的昔日真相逐層解剖給觀眾。
3、《午夜凶鈴》和《咒怨》。《午夜凶鈴》：黑發白衣的貞子從電視機爬出來的畫面更是讓很多人對電視機產生了心理陰影。這是一部圍繞一卷看一眼就會死的神秘錄像帶展開的恐怖懸疑片。《咒怨》：人在極度的怨恨中死去時會生成一股咒怨，在他生前的地方經久不散，所有觸及咒怨的人都難逃一劫。《咒怨》是東方文化背景下的恐怖鬼片的代表，與《午夜凶鈴》系列一並被稱為「日式恐怖」的經典力作。
4、《靈異咒》。2004年，一個專門拍攝靈異片的導演拍完本片以「詛咒」為主題的紀錄片後突然家裡發生大火，太太被燒死，而作家至今行蹤不明。這部以「詛咒」為名的紀錄片，由於內容過於震撼，以致於無法順利發行。一直到了「七夜怪談」超級製作人—一瀨隆重接手才破局。雖然劇組花了1年時間進行訪問，但相關者大都三緘其口，害怕表明事實。為了顧及實際存在的人物，部分影像改用虛擬實境的方式呈現。終於，禁忌電影「詛咒」完成了。
5、《怪談新耳袋》。暢小說《怪談新耳袋》中的八大不可思議事件，流傳在日本都市傳說中駭人聽聞的真人真事恐怖改編，難以置信的怪事不斷發生、驚恐萬分的劇情穿插上演，尖叫密集度百分百一氣呵成的恐懼讓人嚇到喘不過氣。
十大必看恐怖片
十大必看恐怖片有沉默的羔羊、電鋸驚魂、死神來了、猛鬼街、德州電鋸殺人狂、驚聲尖叫、鬼玩人、鬼娃回魂、萬聖節、十三號星期五。
1、沉默的羔羊
《驅魔人》、《閃靈》和《沉默的羔羊》都是恐怖電影中藝術成就極高的經典之作。
但《沉默的羔羊》開創了系列電影，也成功塑造了食人魔漢尼拔·萊克特博士這個經典角色，從這一點上來看，其表現要比《驅魔人》和《閃靈》更加優秀。
2、電鋸驚魂
2003年，在墨爾本學習電影製作的溫子仁和雷·沃納爾利用業余時間，用他們製作的簡單道具拍攝了一部9分鍾的恐怖短片《Saw》。
3、死神來了
誕生於1993年的《X檔案》是曾經風靡全球的福克斯熱播科幻懸疑劇，至今已推出11季共202集。1996年的第4季，華裔導演黃毅瑜是其製片人和編導。
在創作過程中，有一個後備劇本被黃毅瑜發掘出來，改編成了2000年的電影《死神來了》。
4、猛鬼街
好萊塢恐怖電影大師韋斯·克雷文除了《驚聲尖叫》系列，還有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。
5、德州電鋸殺人狂
愛德華·蓋因是20世紀震驚美國的連環殺手，由於家庭和母親的關系，愛德華·蓋因從小就患有嚴重的心理疾病，他漠視生命，因此極度危險。
被抓捕歸案之後，愛德華·蓋因被送進精神病院，直到1984年7月26日去世，而他的離奇故事也成了好萊塢恐怖片的素材。
好萊塢曾經出現多部以愛德華·蓋因為原型的恐怖電影，其中以《德州電鋸殺人狂》系列的電鋸殺人魔托馬斯·休威特最為接近。
但和內向、害羞、安靜，看上去人畜無害的愛德華·蓋因相比，托馬斯·休威特的形象顯得更加張揚。
6、驚聲尖叫
90年代的校園驚悚電影，以1996年韋斯·克雷文執導的《驚聲尖叫》最為出色。
電影講述原本平靜的加州小鎮出現了一個戴著白色面具、身穿黑色長袍、手持餐刀的連環殺手，專門襲擊落單的高中生，導致小鎮人心惶惶。
女主角錫德尼發現兇手似乎是沖著她來的，而隨著謎團一個個解開，兇手也漸漸浮出水面。
7、鬼玩人
《蜘蛛俠》三部曲導演山姆·雷米在未成名之前，便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好萊塢的地位。
1981年的《鬼玩人》其實於1979年開拍，前後折騰了兩年，服化道都很廉價，但匠心獨具，每個鏡頭的細節都把握得很好。
五個相約郊遊的年輕人住進了野外一間小木屋，他們在地下室找到一本《死亡之書》，又因為好奇念動了咒語，導致被來自地獄的惡鬼襲擊。
這個故事雖然老套，但情節的編排和鏡頭表現上都充滿創意，能看出導演山姆·雷米的才華橫溢和游刃有餘的表現力。
8、鬼娃回魂
少女和小孩總能成為恐怖電影的主角，而給小孩子玩的布娃娃，亦很容易讓人產生恐怖的反應。
1988年的恐怖電影《鬼娃回魂》，主創就打起了布娃娃的主意，他們讓一個玩具公仔活過來，隱藏在家中成為殺人魔頭。
殺人犯查爾斯·李·雷伊遭到警察追捕，走投無路之下，他用咒語將自己的靈魂轉移到了一個玩具公仔上，於是喜歡用餐刀殺人的鬼娃恰奇就這樣誕生了。
9、萬聖節
1978年，電影《萬聖節》引進香港時被起了《月光光心慌慌》的片名，這個片名也一直沿用至今。
《萬聖節》被稱為砍殺類型片始祖，片中殺人魔的形象設計，驚嚇橋段的編排，燈光、鏡頭、剪輯的處理等方面，都被後來的同類電影借鑒和模仿。
10、十三號星期五
《猛鬼街》、《萬聖節》、《十三號星期五》三大系列被稱為80年代美國恐怖片三大IP。
1980年的《十三號星期五》在恐怖片的外表之下，其核心卻是一部懸疑片。一群學生來到水晶湖營地度假，在寧靜的郊外營地中，卻隱藏著巨大的凶險。
很多年前一個叫傑森的小男孩在水晶湖裡失蹤了，這導致他的母親精神失常，開始虐殺到訪水晶湖的遊客。
而因兇手殺人的過程一直都隱藏得很好，全片都籠罩在層層迷霧中，直到電影最後才揭曉答案，這帶給觀眾懸疑而刺激的觀影體驗。
艷鬼狂情
?
??90年代香港恐怖電影這邊已經收集了172部，你看看全不全：
?目錄如下：
?1990.一咬OK
?1990.一眉道姑
?1990.倩女幽魂2
?1990.僵屍醫生
?1990.出土奇兵
?1990.千年女妖
?1990.夜魔先生
?1990.天師捉姦除魔天師
?1990.安樂戰場
?1990.小鬼斗僵屍
?1990.屍家重地
?1990.開心鬼救開心鬼
?1990.捉鬼合家歡Ⅱ
?1990.捉鬼合家歡之五鬼運財
?1990.有鬼住在隔壁嘩鬼住正隔籬
?1990.猛鬼電視台
?1990.猛鬼霸王花
?1990.監獄不設防鬼艷獄
?1990.跳出棺材的人{國語}
?1990.驅魔警察
?1990.鬼咬鬼
?1990.鬼屋小精靈
?1991.一世好命
?1991.人鬼神
?1992.笑傲俠義黃大仙
?1992.精靈變
?1992.羔羊醫生
?1992.老友鬼上身
?1992.色降2之血玫瑰
?1992.艷鬼狂情[
?1992.蛇魔追魂降
?1992.賭魂
?1992.音樂僵屍
?1992.鬼域的故事
?1992.鬼娘子
?1992.鬼打鬼之黃金道士
?1992.魔圖.國語
?1992.黑太陽731續集之殺人工廠
?1993.一屋哨牙鬼
?1993.七月十四
?1993.人肉天婦羅
?1993.人肉臘腸
?1993.人鬼搭檔
?1993.八仙飯店之人肉叉燒包
?1993.再世追魂
?1993.午夜驚心
?1993.大鬧廣昌隆
?1993.屍蠱艷譚
?1993.湘西屍王
?1993.畫皮之陰陽法王
?1993.艷屍降
?1993.菩提幽魂
?1993.驅魔道長血衣招魂
?1993.鬼叫春
?1993紙盒藏屍
?1994.入魔.雙語
?1994.冷血人狼
?1994.吸我一個吻
?1994.喂，_邊位
?1994.驚心動魄之毀屍滅跡
?1994.時辰到
?1994.替天行道之殺兄
?1994.正月十五之一生一世
?1994.沉默的姑娘
?1994.猛鬼屠房
?1994.等著你回來
?1994.鍾馗嫁妹
?1994.香港奇案之吸血貴利王
?1994.香蕉精奇案
?1994.鬼迷心竅
?1995.不一樣的媽媽
?1995.二月三十
?1995.南洋十大邪術
?1995.回魂夜
?1995.夜半一點鍾
?1995.廣州殺人王之人皮日記
?1995.驚夢魂
?1995.新房客.
?1995.蜘蛛女
?1995.西環浮屍
?1995.鬼巴士.
?1996.九月初九新娘潭
?1996.人皮高跟鞋
?1996.伊波拉病毒
?1996.怪談協會
?1997.四月四日
?1997.回轉壽屍
?1997.夜半2點鍾
?1997.夜半3點鍾
?1997.天地雄心
?1997.奪舍
?1997.恐怖雞
?1997.猛鬼卡拉ok
?1997.猛鬼通宵陪住你
?1997.虐之戀
?1997.陰陽路1
?1997.陰陽路2：我在你左右
?1998.人肉叉燒包II天誅地滅
?1998.夜半無人屍語時
?1998.榕樹頭講鬼
?1998.猛鬼食人胎
?1998.生化壽屍
?1998.網上鬼妻
?1998.網路凶兆
?1998.陰陽路3：升棺發財
?1998.陰陽路之與鬼同行
?1998.面青青有排驚
?1998.鬼骨場-猛鬼三溫暖
?1998.魑魅魍魎
?1999.七月又十四之信不信由你
?1999.東堤渡假鬼屋
?1999.勾魂惡夢
?1999.奪命屋
?1999.奪命驚呼
?1999.屍氣逼人
?1999._家保鏢
?1999.山村老屍
?1999.山狗1999
?1999.強奸終極篇：最後羔羊
?1999.怪異集之I你回來吧
?1999.怪談之魔鏡
?1999.旺角大家姐之冤魂不散
?1999.生人勿近之問米
?1999.目露凶光
?1999.網上怪談之凶靈對話
?1999.自殺前十四天
?1999.薄餅速遞
?1999.請把門鎖好
?1999.陰差陽錯
?1999.陰陽路之凶周刊
?1999.陰陽路五之一見發財
?1999.鬼片王之再現凶榜
?1999.鬼請你睇戲
?1999.魔劫
?1999.魔鬼教師
??本合集由-51恐怖片網-獨家整理
評分9.0以上的鬼片
評分9.0以上的恐怖電影有：
1、《驚魂記》
《驚魂記》不止在國外評分很高，在豆瓣評分也達到9.0的高分。這部經典恐怖電影利用蒙太奇的手法，讓兇手獵殺女主和浴簾噴射的水流之間的鏡頭來回切換，女人猙獰的慘叫和冒著寒光的尖刀交相輝映，帶給觀眾巨大的急促感，影片絲毫沒有因為是黑白圖像而降低血腥感。
這一幕也屢次被各家媒體評為「應是最恐怖鏡頭NO.1」。即使放在現在來看，《驚魂記》犀利的剪輯技巧和緊湊的故事節奏，依舊引人入勝。導演希區柯克不愧為驚悚電影的「神」。
2、《咒怨》
《咒怨》是日本恐怖類型系列影視，經常被列為「鬼片恐怖排名第一」，雖然錄像帶版的銷量並非極佳，但是由於口碑很好而決定電影化。電影版火爆後接著推出了續篇。而且電影版不僅在日本，在海外也有很高的人氣。
咒怨系列裡那個小男孩真的太經典了，當年看的是TV版，那才是真正的咒怨，心裡陰影持續了好幾年。這個版本一般，但也超過了大多數恐怖片。「咒怨是懷抱著強烈的怨恨死去的人留下的詛咒，被積蓄在那此人生前所接觸過的場所，觸碰到詛咒的人死去後，又將產生新的詛咒。」解釋得非常好。
3、《午夜凶鈴》
《午夜凶鈴》改編自日本著名作家鈴木光司的科幻小說《環界》第一部，與原著相比，電影的人物和劇情有了較大的改動。這是一部一氣呵成絕無冷場的恐怖電影，全片100分鍾。
其劇情不是血淋淋的恐怖，而是通過製造懸疑氣氛抓住觀眾的心情，並產生幻想，再加上出色的恐怖音效，令觀眾在觀看時緊張得喘不過氣來。喜愛恐怖片的朋友，這部影片不能不看！
4、《死寂》
一個用人偶演繹的腹語者變成幽靈來復仇的恐怖故事。感覺全程都很精彩，最恐懼的時刻卻要最壓抑，無論是心理還是感官的刺激都會達到拉滿，溫子仁真的玩出花了。這部影片在我心裡豎起了標桿，也是受此影片影響，對恐怖片從此有了興趣。
5、《寂靜嶺》
影片《寂靜嶺》改編自同名游戲首部《寂靜嶺》，該片講述了母親羅斯發現自己的養女莎倫患上了奇怪的精神疾病，她為了解決問題，帶著莎倫前往那個在她夢里被叫做寂靜嶺的地方。影片於2006年上映，憑借其出色的改編能力該片收獲了不俗的票房與口碑，同時它也成為了游改電影中的成功案例，為此後的游改電影提供了一定的實踐經驗。
影片《寂靜嶺》改編自同名游戲首部《寂靜嶺》，該片講述了母親羅斯發現自己的養女莎倫患上了奇怪的精神疾病，她為了解決問題，帶著莎倫前往那個在她夢里被叫做寂靜嶺的地方。影片於2006年上映，憑借其出色的改編能力該片收獲了不俗的票房與口碑，同時它也成為了游改電影中的成功案例，為此後的游改電影提供了一定的實踐經驗。
恐怖三?片國內有哪些
恐?kǒng
〈動〉形聲。從心，鞏聲。本義:嚴重害怕，驚恐
恐，懼也。——《說文》
害怕，畏懼：～懼。～怖。～慌。驚～。有恃無～。
恫嚇：～嚇。
疑慮：～怕。～不能成功。

⑵ 外國經典電影

1、《海上鋼琴師》

電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。

4、《機器人總動員》

影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。

⑶ 推薦幾部 刺激的美國大片

好萊塢投資最大的電影
.《蜘蛛俠3》 製作成本2.50億美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度頭號大作，也是明年最值得期待的頂級大片之一。影史上最成功的漫畫英雄Spiderman，明年將會重現大屏幕，繼續維護正義。可是這次這位救世英雄可能會面臨天人交戰、人格分裂的窘境。這部即將引爆明年暑假第一檔強檔巨片的《蜘蛛俠3》，希望會在全球掀起一波紅/ 黑蜘蛛俠風潮！

2.《加勒比海盜2:聚魂棺》 2.25億美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盜可謂讓迪斯尼名利雙收，迪斯尼也可以擺脫拍大片只有動畫兒童片賺錢的不好名聲！這部全新續集加入了更多的神話、奇幻、超自然的元素，也增加更多的電影特效。其全球10.6億美元的收入讓眾多海盜迷們為它喝彩，看來瘋狂搞怪的海盜搶錢的能力遠強於與它同期打擂台的上天入地的超級英雄「超人」。

3.《超人歸來》 2.23億美元 華納出品 上映日期2006.6.28 北美乃至國內很多媒體報道是2.6和2.7億美元，但該片實際成本是2.23億美元。2006年華納可謂流年不利，海神號沉落於汪洋大海，而年度第一大片《超人歸來》地球拯救者重出江湖也並未能給華納帶來飛翔，全球3.91億美元的收入不算太及格，看來超人的神奇力量並不能讓所有人感到滿意！

4.《X戰警3》 2.10億美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X戰警系列也算是大公司20世紀福克斯的拳頭項目了。可惜這集換了個二流導演拉特納，對人物角色掌握失控，特別是對最賦有性格沖突和悲劇色彩的鳳凰女表現失望！但視覺特技效果絕對一流，全球4.58億美元的戰況已經讓福克斯高層們拍手叫好了!

5.《金剛》 2.07億美元 環球出品 上映日期2005.12.14 為了重現侏羅紀公園的輝煌，環球可謂不惜血本，還沒開拍就送給傑克遜2000萬的美元而打氣，雖然有天王大導演彼特傑克遜壓陣，但這部充滿詩意的怪獸巨片結果並沒有如環球期望哪樣輝煌。全球5.49億美元收入並不能令環球公司滿意!

6.《泰坦尼克號》 2.00億美元 福克斯/派拉蒙聯合出品 上映日期1997.12.19 當動作片的天王大導演卡梅隆從1.1億美元的預算瘋狂燒到1.98億美元時，曾讓公司頂層頭痛不已，但實踐證明，卡梅隆電影燒的每一分錢都能成倍成倍的收回，而這部鴻篇巨制更是騙走了全世界的眼淚！全球18.45億美元的收入還有比這更成功和電影嗎？永遠的泰坦尼克號，生死相隨的愛情！或許它將成為一個傳奇，二十年，三十年之後都沒有哪部電影能達到這個高度！

7.《蜘蛛俠2》 2.00億美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛俠絕對是最成功也是最精彩的漫畫改編的電影，薩姆萊米塑造的蜘蛛俠或許沒有超人哪樣的本事，沒有蝙蝠俠哪樣的富有，但它的平民化真實化卻更讓我們這此小人物找到共同點！是繼續做著英雄還是選擇做個平凡人，不是那個英雄都能放下包袱做個快樂的普通人，因為這個世界需要英雄！需要正義和力量！全球7.84億美元的票房也激起了觀眾的共鳴，讓索尼高層對蜘3更加有信心！

8.《加勒比海盜3:世界盡頭》 2.00億美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盜3》限將開始啟航。這次咱們的發哥也加入到海盜隊伍中來，將和船長戴普先生、帥哥布魯姆一起展開一場地獄冒險之旅！相信看過加2的朋友都開始對這部續集充滿了期待，明年夏天限將揭曉其最後神秘色彩，讓我們一起期待吧！

9.《納尼亞魔法王國》 1.80億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部趕時髦的兒童童話大片，但最後哪段戰爭場面還是蠻宏大壯觀的的。全球7.45億美元收入讓發行方笑的合不了嚨！可想而之，接下幾年內這類片子將會層出不窮！

10.《特洛伊》 1.75億美元 華納出品 上映日期2004.5.14 2004年度的頭號大片，華納想把它打造成成為最偉大的史詩片，更是請來了大眾情人布萊德彼特主演希臘神話英雄，加上大導演沃爾夫岡·彼得森森掌舵。其氣勢宏大的戰爭場面，烈血腥星古戰場也夠大氣！但從神壇走下的人性之戰還是走下了神壇！全球4.97億美元票房收入讓華納更多的是失望！

11.《未來水世界》 1.75億美元 環球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其實《水世界》還是有一定的觀賞性的，可是當年它創記錄的高額成本，加上它那些荒謬的幻想和那怪誕的後現在主義。使得它成了眾矢之的。而它最終結果也讓凱文科斯特納不再是全球最有影響力的明星，而淪入到二流行列，更慘的是好多年內環球公司都是談水色變，不過它的全球2.64億美元票房的收入相對於現在爛片滿天下並不是最差的！

12.《終結者3》 1.72億美元 華納出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房網站報道的是2.0億美元，但我最後綜合了全球十多個電影票房網站和它的的一些官方網站，應該最准確的是1.72億美元的成本。沒有了詹姆斯卡梅隆，終結者不再經典，不再優秀。而其缺乏了創意、劇情、角色塑造這部大製作續集令我們這些等了12年之久的終結迷們不滿。全球4.33億美元的收入更多在於它前作的大名!

13.《飆風戰警》 1.70億美元 華納出品 上映日期1999.6.30 華納高層頭頭認為他們年度扛鼎大作，並將檔期安排到北美第一黃金檔期，沒想到上映後反映平平，其花重金打造的那套金屬機械更讓觀眾感到虛假。反觀他們哪年另一部大片《黑客帝國》，6300萬的投入都捨不得，還搞了幾個小公司風險合作發行，看來哪年華納高層的老眼可夠昏花的了！全球2.22億美元的收入很大程度上還是威爾史密期的功勞!

14.《北極特快》 1.65億美元 華納出品 上映日期2004.11.12 雖然有天王巨星湯姆·漢克斯和天皇導演羅伯特·贊米基斯壓陣，而且又是最好賺錢的兒童題材，但是燒錢燒過癮的華納還是沒有吃到豆腐。當片中的乘務員向小孩子說：「你真的應該上車」，也許觀眾會反問：「我們真的該看這部電影嗎」？全球2.98億美元的收入只能說馬馬虎虎!

15.《范海辛》 1.60億美元 環球出品 上映日期2004.5.7 為了讓三大經典怪物吸血鬼、科學怪人和狼人出現在同一屏幕，環球公司可謂花費重金打造了這部怪物獵人范海辛，想讓哪些成名已久的怪物們血洗票房，但結果還是功虧一潰。全球剛好3.00億美元的收入不得不讓環球這部野心之作早早收場！

16.《新海神號》 1.60億美元 華納出品 上映日期2006.5.12 一部災難片，一部讓華納血本無歸的災難片， 看來災難題材的影片真的到了窮途末路的地步了嗎？倒霉的沃爾夫岡·彼得森只怕再也得不到了華納公司的頂級大片的導筒了！全球1.82億美元的收入想讓華納重現當年經典海神號的的輝煌的夢想已完全破滅！

17.《亞歷山大大帝》 1.55億美元 華納出品 上映日期2004.11.24 華納公司和奧利弗.斯通的野心之作，一個關於世界上最偉大的征服者的傳奇人生，可惜的是老奧卻把這位當年叱吒風雲的傳奇霸主描寫成為一個性格怪癖的雙性戀者，結果可想而知，觀眾極不買賬。全球1.67億美元的收入幾乎快把戰爭史詩片推向死亡的邊緣！

18.《珍珠港》 1.5275億美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 國內很多媒體報導該片是1.4億美元，但後來一家美國票房網站算出了珍珠港折算演員片酬後的實際成本是1.5275億美元。 迪期尼出品打造的這部戰爭愛情片可謂是2001的頭號野心大作，並由頂級動作片導演邁克爾貝掛帥，其壯觀的戰爭場面，動人的愛情故事，美麗的田園風光都顯示這部片子頂級史詩大片的一些要素。可惜觀眾更多的還是失望與指責！全球4.49億的戰況比起迪斯尼公司吹牛說要超過《泰坦尼克號》的票房相差了十萬八千里！

19.《黑客帝國2:重裝上陣》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.5.15 黑客帝國絕對是近十年來最具有劃時代的科幻動作電影！為了重現上集的輝煌，華納花了三億美金一同打造了黑2和黑3，這部不光特技一流，而且融入了哲學的深奧劇情，哪怕觀眾就是看不懂，也絕對是一部會大呼過癮的動作大作！當然全球7.386億美元的收入絕對對得起它哪些忠實的黑客迷！

20.《黑客帝國3:矩陣革命》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.11.5 這部終結篇顯然沒有達到廣大影迷和評論界的預期效果，更糟糕的時他的檔期出現在嚴重失誤，黑2的熱潮還沒過，黑3就上映了，如些短的時間就上映這樣的大製作續集，觀眾都還沒有來得及有新鮮感，顯然結果是嚴重的。全球4.25億美元的收入還多虧了海外的那此忠實的黑客迷們鼎力支持！

21.《碟中諜3》 1.50億美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影壇巨星靚老湯的片表作系列，這集雖然最火爆刺激，但比起前作還是相差甚遠，要是沒有靚老湯的的金字招牌，可想而之這部片子會糟糕到什麼程度，因為看看影壇這幾年同類型且規模，水平和MI3在同一水平線上的幾部大片的結果就可想而之，靚老湯還是世界最有影響力的巨星之一。但全球3.96億美元戰況並不能讓這位好萊塢的一哥和想靠靚老湯大發橫財的派拉蒙公司太滿意!

22.《怒海爭鋒》 1.50億美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部為觀眾們奉獻了氣勢宏大的戰爭場面和驚心動魄的海洋場景的海洋大片，雖然沒有沉落於汪洋大海，但越顯沉悶的劇情還是沒有把更多的觀眾拉進大屏幕。全球2.10億的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盜相差甚遠！

23.《查理與巧克力工廠》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.7.15 讓黑色大導演蒂姆伯頓來制導這部天價的兒童大片，估計只有華納敢冒這個險，結果還是皆大歡喜，不光只有小孩子們喜歡，還贏了影評們的一致好感．當然全球4.75億美元的收入讓華納又贏了一場漂亮的勝利！

24.《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠俠終於擺脫了蒂姆·伯頓時期的詭異、怪誕和荒謬，而當高貴富有蝙蝠俠更是變得哪樣落頗不堪時，我們這些小人物們終於在這部蝙蝠俠身上找到共同點.。克里斯托弗·諾蘭打造的這部蝙蝠俠雖然沒有大量炫目特技，但人物和情節的設計和故事內涵都還不錯。因此全球3.72億美元的美元的回報還算成功!

25.《變形金剛 Transformers》 1.50億美元 夢工廠出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 電影版的變形金剛這次要來了，我們這代年青人不知道有多少在小時代玩過變形金剛玩具，真是讓我們感的樂趣無窮，記憶深刻呀。這次大導演邁克爾·貝能為我們打造一部與眾不同的變形金剛嗎？圓我們兒時的夢嗎？或許答案還要在明年夏天！

26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.11.18 哈利波特幾乎讓華納公司賺瘋了，當然劇情特技最精彩的這部也不例外。這部不光給小孩子們帶來一場豪華視覺盛宴，也給他們帶來更多的情感！全球8.92億美元的收入絕對會讓華納高層們笑口常開。沒辦法，兒童錢最好賺了！

27.《哈利波特5:鳳凰社》 1.50億美元 華納出品 上映日期2007.7.13 在最新的鳳凰社中，已經長大成人的小波特將會在影片中付出自己的初吻，看來還蠻值得期待的，但小朋友們可千萬不要學壞了！哈利及其小夥伴們能在新片中戰勝更大的危險和挫折嗎？小朋友們請做好准備，因為明年夏天全球又將會颳起一陣魔法旋風！

28. 《人猿泰山》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又為這部古老的傳說注入了新鮮血液，全方面的來進行描述這個傳奇故事！人猿泰山的確也有著其它電影不可替代的優勢，泰山也成了好萊塢最熱門的電影主題之一，在這部泰山最精彩之作中，其妙趣橫生的故事，動人的音樂，完美的動畫設計使的泰山的命運也牽動了大人和小孩的心！全球4.482億美元的票房也讓它成為深受觀眾喜愛的一部經典動畫佳作!

29.《黑暗物質三部曲之金羅盤 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50億美元 新線出品 上映日期2007.12.7 妮科爾·基德曼將扮演神話故事中的女主角，一位氣質高貴的年輕女孩的冒險經歷。《金色羅盤》是《黑暗物質》三部曲的第一部， 《黑暗物質》是一部講述黑暗世界裡有一對少年少女的傳奇冒險經歷，還溶合了魔幻、科學等元素。看來新線又想打造出一部和指環王相媲美魔幻史詩巨作。可惜還要經過一年的漫長等待，才能看到這部探索之旅的廬山真面目。

30.《戰狼（貝奧武夫） Beowulf》 1.50億美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史詩大片，大導演羅伯特·贊米基斯將攜手安吉麗娜·茱麗，安東尼·霍普金斯等大牌一起打造這部英雄屠妖的傳奇故事！這部關於講述英國古老時期，勇士貝奧武夫從可怕的怪物格倫德爾口中拯救英國人民，成為一代傳奇英雄！喜歡神話傳奇的朋友還有什麼好說的，讓我們一起期待吧！

31.《雞仔總動員》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最權威的票房網站和歐洲一家重量級的電影網站報道的該片成本是1.5億，但全球更多知名電影網站則報道的該片製作成本實際是6000萬。對於它的製作費到底是多少？我想大家也不必那麼認真的較勁，相信的朋友就請相信，不信就付之一笑，值少我是不相信這部動畫片花了那麼天價銀兩。這也迪斯尼一部荒唐可愛的的動畫鬧劇，當迪斯尼曾與皮克斯合作不歡而終後，迪斯尼推出首部自己獨立製作的3D動畫長片，當然成本也不菲了，可惜票房比起與皮克斯合作的動畫片還是差遠了。全球3.14億美元收入只怕並不能讓迪斯尼老總們感到滿足！

32.《鼠國流浪記》 1.49億美元 夢工廠(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 這是夢工廠被派拉蒙集團收購後發行首部大製作三D動畫片，目的很明顯，就是想讓自已打造帥哥鼠來憾動動畫王國迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事願人為，從目前北美上映30天的收入6004萬的戰況來看，又將註定是一部失敗品！

33.《007之擇日再死》 1.42億美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永遠的任務、永遠的冒險，無盡的驚奇與刺激，這便是特工詹姆斯·邦德的人生傳奇。這也是這位極具紳士風度的愛爾蘭老帥哥皮爾斯·布魯斯南主演的最後一部007，但是卻換回來了007系列中最成功的票房記錄！全球4.32億美元的高回報讓米高梅公司還能喘最後一口氣！

34.《黑衣人2》 1.40億美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相對於MIB1而言，MIB2隻能算是一部極其平凡的科幻動作喜劇片，娛樂一下觀眾就足夠了。這部商業大片戰況還是不錯的，雖然沒有達到第一集的高度，但全球4.42億美元美元的收入對一部如此平庸的片子來說是足夠多了！

35.《世界末日》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 邁克爾·貝奠定其江湖地位的超級大作，只要有邁克爾·貝的地方，你一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。而且他硬是讓哪些愣頭愣腦的太空牛仔們創造了票房新高，全球5.54億美元的進賬對於一部劇情漏洞百出的災難片不是吹出來！

36.《致命武器4》 1.40億美元 華納出品 上映日期1998.7.10 一部根本沒有必要花費如些多銀兩的警匪動作片，華納硬是要把哪些白花花的銀子塞到影片里，還破天荒的找來了中國武打巨星李連傑出演頭號反角，當然主打還是老江湖梅爾·吉布森，可惜這次這位在好萊塢有著天王之稱的巨星失靈了！其全球2.85億美元的收入幾乎宣號個這部將是這位天王吉布森成名代表作的絕唱！

37.《星銀島》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星銀島絕對是迪斯尼有史以來最失敗的動畫片！不過說真的像《星銀島》這樣的少年冒險題材是最合適家庭整體觀看的，其製作水平也還算精良，不過它的結果讓迪斯尼的老總們到現在一直都沒有弄懂，為什麼會慘敗到這種程度！其全球1.097億美元的收入的確讓動畫王國迪斯尼倍感羞辱！

38.《加勒比海盜》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 當迪斯尼官方報導該片花費了1.4億美元重金後，幾乎所有迪斯尼的對手們都認為有其水份嫌疑，更准備看迪斯尼的笑話，但結果讓所有迪斯尼的對手們都失望了！這部娛樂性極強的海盜片終於重現的海盜片的輝煌，幾乎無堅不摧的橫掃了全球票房！全球6.54億美元高回報讓迪斯尼快馬加鞭的來趕制了加2和加3，撈上更大一筆！

39.《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 1.40億美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 隨著《哈利·波特》在全球的大賺特賺，近幾年颳起了兒童讀物改編的電影的風潮！這部廣受關注的兒童大片不僅請來了全球頭號喜歡天才吉姆·凱瑞，還在化妝布影方面不惜重金，目的很明顯，派拉蒙太需要一部像華納公司的哈利波特哪樣賺錢機器了！但是其全球2.08億美元遠低於預期的票房收入並沒有令派拉蒙公司翻身！

40.《最後的武士》 1.40億美元 華納出品 上映日期2003.12.5 當我們看到這部史詩大片時，它是哪樣的唯美、宏大與強悍！加上頭號巨星阿湯哥的傾力演出和愛德華·茲維格的全力執導，讓這部關於日本武士道精神的巨片成了一部集忠義、榮耀、愛情、友情、勇氣於一身的精良佳作！它或許沒有《燃情歲月》哪樣的悵然神傷的浪人傳奇，沒有《生死豪情》哪樣的浩然正氣。但是它的大氣，它那男人起碼的榮耀和勇氣值得我們每個有尊嚴的男人學習！其全球4.57億美元的收入就是它最好的回報！

41.《蜘蛛俠》 1.39億美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫畫改編的電影。我們看到的蜘蛛俠是那樣真實而且平民化，它讓我們看到了什麼是豁達的心靈、救世的情懷、堅韌的信念與勇敢的步伐！這個世界需要英雄，人們渴望英雄，英雄不是為了揚名，蜘蛛的現實里還要和我們一樣要為工作、學習、房租、女朋友而煩擾！一個為履行英雄使命而要犧性很多東西的蜘蛛俠，這就是英雄必須付出的代價！如此出色的蜘蛛俠怎能讓索尼不賺了，全球8.217億美元的美元漂亮戰績讓我們圓了一回英雄夢！

42.《綠巨人》 1.37億美元 環球出品 上映日期2003.6.20 當華裔導演李安的《卧虎藏龍》在北美大賣後，環球公司將這部超級大片的導筒交到了李安手裡，可惜這並不是一個成功的決定。在拍小規模的文藝藝術片闖出一片天堂的李大導演，對頂級商業大片的把握的確還欠火候！可見它是一部求新求類而尋找變化的不一般的商業片，李安這種變化嘗試的結果是觀眾不買賬！其全球2.45億美元的收入讓這樣一部環球年度扛鼎大作怎麼能滿意！

43.《最終幻想》 1.37億美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老東家索尼把它們的鎮山之寶搬上了大屏幕，一部在全球有眾多游戲玩家的的游戲改編大作，可是這部全數字電腦製作的大型動畫片竟會如些的慘敗！就是動畫設計再好，也沒有人願意去看一堆動畫真人在那個黑暗世界裡轉來轉去。該片的籌劃者、日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司。看來這次索尼真是賠了夫人又折了兵！其全球8510萬可憐收入讓索尼元氣大傷！

44.《絕密飛行》 1.35億美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可謂流年不利，打頭陣的《極限特工2》輸的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也慘淡收場，更可怕的這部該公司年度扛鼎大作輸的一踏糊塗！其實這部集戰爭、愛情、高科技的電影作為一部爆米花，不去計較影片情節,而享受那完美的視聽的觀眾來說還是可以打發時間的。其全球7690萬美元的乞丐回報幾乎快讓索尼高層們去跳樓！

45.《邁阿密風雲》 1.35億美元 環球出品 上映日期2006.7.28 當環球公司把過億的美金給邁克爾曼來玩個人風格，環球一定不會嫌錢多吧！只是這次邁克爾曼已沒有了賺錢機器阿湯哥，而人風格玩太過頭了後就是越來越少觀眾來捧場！不過如果做為一部實驗嘗試,影片還是一定的風格魅力的，只是這次邁克爾曼的學費也交的太高了吧！目前幾乎已成定局的1.62億美元全球票房當然令環球公司大為光火！

46.《世界大戰》 1.32億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多國內雜志說《世界大戰》投資2億多，但派拉蒙官方發布的該片成本是1.32億美元！當全球一哥和一導第二次合作會在這部超級猛片中擦出什麼樣的火花昵？觀眾就是最好的回答，幾乎所有人都渴望走進電影院去看老斯和靚湯的大片，然而由於這部大場面超級大片過於虎頭蛇尾也讓一些抱予厚望的影迷們感到不快！但是只要有這兩個超級賺錢機器在,哪怕就是最後沒有英雄出來拯救人類，也絕對會滿載而歸的。當然全球5.92億美元的高收入也並不是讓每個派拉蒙高層都感到滿意,因為他們覺得這兩部賺錢機器本應該有更多油水可撈！

47.《007之皇家賭場》 1.30億美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年來成了日薄夕山的老牌電影司米高梅唯一拿的出手的電影，如今米高梅電影公司被索尼高價收購。007系列也就成了索尼公司的拳頭項目，為此索尼請來了為007創造輝煌的馬丁坎貝爾來重新掌舵，還找來一個純正的英國人來演這位英國特工！不過從現在北美開畫15天收入1.15億的成績來看，還算不錯！

48.《絕地戰警2》 1.30億美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《絕地戰警》可謂一炮走紅，不僅邁克爾·貝初顯鋒芒，更是讓當時兩位默默無名的黑人電視明星威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯初嘗走紅滋味。八年後《絕2》再次重拳出擊，聲勢浩大無比，索尼更捧著上億的白花花的銀子供邁克爾·貝大肆的揮霍！當然這位大導演絕對不會忘了自已的一貫的俐落大動作場面來籠絡觀眾，這部充滿驚險刺激加無比搞笑的動作喜劇片精采程度還是一點都不差的。但其全球2.733億美元收入並不能讓邁克爾·貝找回在《珍珠港》失意！

49.《哈利波特3:阿茲卡班的囚徒》 1.30億美元 華納出品 上映日期2004.6.4 哈利波特這棵要榨乾全球小孩子們的搖錢樹，第三次出出擊了。這次為它護航的已不再克里斯·哥倫布，哥倫布把它交到對黑色和性愛有著無比偏好的墨西哥新銳導演阿方索·卡隆手裡。黑色因素得到加強，也有了更多的冒險的視覺沖擊！在全球眾多小波特迷的瘋狂支持下，哈利波特的魔法還在持續！其全球7.898億美元的進賬讓華納對小哈利疼愛有加！

50.《天國王朝》 1.30億美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部關於中世紀十字軍東征的故事，一部本來可以留傳千古的偉大史詩巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀給破壞掉了，在福克斯的壓迫下，大導演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分鍾的內容，來增加播放場次。可是這次福克斯的如意算盤打錯了，刪剪後的天國王朝變的平談無奇，而最終被觀眾所拋棄！如今我們可以通過福克斯發行的斯科特導演剪剪輯版的DVD來欣賞到《天國王朝》真正史詩片的風采！可是這部本該有更多的票房收入的損失已經無法挽回了，全球2.12的億美元的票房並不是它真正的水平！

51.《撒哈拉》 1.30億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以說是一部環保主義版的《奪寶奇兵》, 一部充斥大量驚心動魄的動作場面的典型的爆米花電影。在四位編劇輪番的修改下，更是有其眼花繚亂的橋段。但是「成也蕭何，敗也蕭何」，雖然本片各種橋段拼貼和銜接的功夫做得還不錯，但但在每個橋段本身潛力挖掘和橋段組合的化學效應上，實在不敢恭謂！而戲里戲外馬修·麥康納與潘妮洛普·克魯茲更無法吸引觀眾的眼球，其全球1.19億美元收入讓派拉蒙又輸了一回！

52.《恐龍》 1.275億美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾號稱投資過3億的超級動畫大片，的確迪斯尼的《恐龍》代表著電腦特技在電影中的應用又向前邁出了新的一步。在這部實景拍攝加數碼影像合二為一的CG超級電影中，迪斯尼給我展示了全新數字視覺震撼力的特效，將我們完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界！其全球3.542億美元的收入對喜歡動畫片的觀從來說是一部不容錯過的片子。

53.《逃出克隆島》 1.26億美元 夢工廠出品 上映日期2005.7.22 一部幾乎讓邁克爾·貝遭受毀滅性打擊的大片！這部《逃出克隆島》本是邁克爾貝充滿野心的作品，刺激的動作場面，大牌的影星，高額的投資。但在這樣講人類命運自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒絕已經有點失控的邁克爾·貝以有它點燃的小宇宙！

⑷ 基努尼維斯的狗與斯坦森的快遞，那麼還有一個什麼是屬於三大禁忌之一的

好萊塢有著三大禁忌，基努尼維斯的狗與斯坦森的快遞，那麼還有一個什麼是屬於三大禁忌之一的？ 還有一個就是連姆尼森的家人。為什麼這是三大緊急呢？因為這三個都是男主最珍惜的，可以說是自己的逆鱗，如果你冒犯的他們的逆鱗，那麼一定是會後悔的。

最後一個就是連姆尼森的家人。在《颶風營救》系列中，每一次他的家人被綁架，他都是會把對方給連根拔起，而且是殺個片甲不留。這樣的連姆尼森真的是不能惹的。

⑸ 我想知道一些故事，適合學校紅領巾廣播站播放的

第一眼是錯的

一天，一個盲人帶著他的導盲犬過街時，一輛大卡車失去了控制，直沖過來，盲人當場被撞死，他的導盲犬為了守衛主人，也一起慘死在車輪底下。

主人和狗一起到了天堂門前。

一個天使攔住他倆，為難地說:「對不起，現在天堂只剩下一個名額，你們兩個中必須有一個去地獄。」

主人一聽，連忙問:「我的狗又不知道什麼是天堂什麼是地獄，能不能讓我來決定誰去天堂呢？」

天使鄙視地看了這個主人一眼，皺起了眉頭，她想了想，說:「很抱歉先生，每一個靈魂都是平等的，你們要通過比賽來決定由誰上天堂。」

主人疑惑地問：「哦，什麼比賽呢？」

天使說：「這個比賽很簡單，就是賽跑，從這里跑到天堂的大門，誰先到達目的地，誰就可以上天堂。不過你也別擔心，因為你已經死了，所以不再是瞎子，而且靈魂的速度跟肉體無關，越單純善良的人跑得越快。」主人想了想，同意了。

天使讓主人和狗准備好，就宣布賽跑開始。她滿心以為主人為了進天堂，會拚命往前奔，誰知道主人一點兒也不忙，慢吞吞地往前走著。更令天使吃驚的是，那條導盲犬也沒有奔跑，它配合著主人的步調在旁邊慢慢地跟著，一步都不肯離開主人。天使恍然大悟：原來，多年來這條導盲犬已經養成了習慣，永遠跟著主人行動，在主人的前方守護著他。可惡的主人，正是利用了這一點，才胸有成竹，穩操勝券，他只要在天堂門口叫他的狗停下，就能輕輕鬆鬆贏得比賽。

天使看著這條忠心耿耿的狗，心裡很難過，她大聲對狗說：「你已經為主人獻出了生命，現在，你這個主人不再是瞎子，你也不用領著他走路了，你快跑進天堂吧！」

可是，無論主人還是他的狗，都像是沒有聽到天使的話一樣，仍然慢慢吞吞地向前走，好像在街上散步似的。

果然，離終點還有幾步的時候，主人發出一聲口令，狗聽話地坐下了，天使用鄙視的眼神看著主人。

這時主人笑了，他扭過頭對天使說：「我終於把我的狗送到天堂了，我最擔心的就是它根本不想上天堂，只想跟我在一起……所以我才想幫它決定，請你照顧好它。」

天使愣住了。

主人留戀地看著自己的狗，又說：「能夠用比賽的方式決定真是太好了，只要我再讓它往前走幾步，它就可以上天堂了。不過它陪伴了我那麼多年，這是我第一次可以用自己的眼睛看著它，所以我忍不住想要慢慢地走，多看它一會兒。如果可以的話，真希望永遠看著它走下去。不過天堂到了，那才是它應該去的地方，請你照顧好它。」

說完這些話，主人向狗發出了前進的命令，就在狗到達終點的一剎那，主人像一片羽毛似的落向了地獄的方向。他的狗見了，急忙掉轉頭，追隨著主人狂奔。滿心懊悔的天使張開翅膀追過去，想要抓住導盲犬，不過那是世界上最純潔善良的靈魂，速度遠比天堂所有的天使都快。

所以導盲犬又跟主人在一起了，即使是在地獄，導盲犬也永遠守護著它的主人。

天使久久地站在那裡，喃喃地說:「我一開始就錯了，這兩個靈魂是一體的，他們不能分開……」

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你是對的

一天,一個小女孩兒掉了一顆牙齒,她用手帕把牙齒包好,悄悄地放在自己床頭。晚上,父親下班回家了,女孩兒興奮地告訴他:「爸爸,我掉了一顆牙齒,我把它包起來放在床頭了!明天,牙齒仙女就會在手帕里放上10元錢的!」

父親聽後,微笑著用堅定的語調說:「寶貝兒,記住,這樣的事情從不會發生!」「爸爸,不可能!學校、老師和童話書里都是這么說的,鄰居的小哥哥也是這么說的。他上個月掉牙齒的時候,牙齒仙女就給他手帕里變了10元錢!」女孩兒急了,小臉漲得通紅。

「寶貝兒,不相信的話你可以試試。明天起床後記著看看床頭,看有沒有仙女送給你的禮物。」第二天清晨,當父親來到女兒房間時,發現她已經醒了,正難過地坐在床上發呆。女孩兒失落地告訴父親:「爸爸,看來你是對的,世界上根本沒有什麼牙齒仙女!」

這件事後來被學校的老師以及周圍的朋友們知道了,許多人都對女孩兒的父親說:「你這樣做,是不是太殘忍了?」父親認真地回答道:「我覺得,應該讓孩子知道生活的真相,畢竟父母不能陪伴孩子一生。」

故事中的父親名叫李連傑。

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不要為你的相貌發愁

女孩生性直率而又倔強,因為喜歡唱歌,她每天要唱十幾個小時,家人喊她吃飯,也無法讓沉浸在音樂中的她罷手。

音樂資質出眾的她音域像大海般寬廣,嘹亮的高音彷彿雄鷹在天空中翱翔。當兵時,滿以為能當個文藝兵,但最終只當了一個通訊兵。

沒有人否認她的音樂才華,沒有人能夠忽略她動聽的歌聲。但大家更願意當聽眾,而不是當她的觀眾。這一切都是因為,她的身材太胖了,長相也不甜美。

在偶像派走紅的當時,幾乎所有人都把目光瞄向了那些有著魔鬼身材和天使般面容的歌星。沒有人願意給她提供上場唱歌的機會。雖然她唱得遠比那些所謂的歌星要好得多,胖身材成了她演藝生涯中的致命傷和「擋路石」,也成了她心中拂之不去的隱痛。

她嘗試過減肥,但減來減去,沒有成功。後來她想:胖就胖吧,我就是要繼續唱歌,總有一天,觀眾會接受我。

決心好下,背後的堅持才真正磨煉人的意志。歲月輪回,花開花落,幾年間,她高亢的歌聲從未停歇。

堅持給了她機會。上個世紀90年代初,香港藝人柯受良來到內地進行飛越長城和黃河的表演。她有幸參加了一次試飛期間的文藝演出。

柯受良發動車准備試飛的時候,突然停了下來。他轉身問身邊的工作人員:這是誰的歌聲?有人告訴他:這是她的歌聲,一個不出名的歌手。柯受良說:她的歌聲很有震撼力,給了我勇氣和力量……就這樣,她得以成為柯受良正式飛越時的一名參演歌手。

也正是在那場萬眾矚目的飛越中,她有幸結識了央視的一名導演。在導演引薦下,她見到了半邊天的主持人張越——一位同樣身材臃腫但內秀、卓越不凡的女人。張越慧眼識珠,為她的才華所折服。在張越的邀請下,她在1997年參與了那年的半邊天節目。看到話題是《不要為你的相貌發愁》,內心堅強、自信而又敏感的她一度非常尷尬,想退出,但礙於情面,最終硬著頭皮完成了那期節目。並由此聲名鵲起,被廣大電視觀眾所熟知。

她的人生由此發生了巨大的轉變,1998年,她的第一張個人專輯《雪域光芒》一經面世,一炮走紅,其主打歌《家鄉》和《雪域光芒》在各流行音樂排行榜上獨領風騷。接著她又先後演唱了《青藏高原》《美麗的神話》等經典歌曲,她在歌壇的地位開始變得如日中天!成名後的她內心一度有些浮躁和膨脹:你們不是看不上我,嫌我身材胖嗎?我還不是出名了?!但這樣的心態在半年後就平息下來。因為她意識到這樣的想法非常危險,最終會失去朋友和觀眾。要在以往,如果耳聞目睹娛樂記者亂寫她及其文藝界朋友的新聞時,她甚至會有揍那些記者們的想法。但如今的她已經學會了容忍:娛記們也要吃飯,養活家人,他們心裡未必想這樣做。多年的磨礪讓她學會了寬容、理解和在乎別人的感受。

如今她的名字,大家已經耳熟能詳,她的歌聲已經飛遍了五湖四海,並被廣為傳唱。韓紅——憑借自己的超強實力、堅忍不拔和不懈努力演繹了一個丑小鴨變成白天鵝的童話。

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成功就是做最好的自己

有一個小男孩，從小父母離異，跟著母親生活。因為生活拮據，一家5口，擠在一聞四面漏風的木板房裡，睡的是「上下鋪」的高低床，把豉油撈飯當作天下最好的美食。他從小就長相一般，寡言孤僻。小夥伴們都覺得他又臟又不好看，都不願跟他在一起玩。上學後，更是受到同學的奚落和羞辱，被人稱為「沒有父親的野孩子」，他曾經自認為是這個世界上最不幸的人。

讀書時，他非常頑皮，好動、貪玩，成績也一直不好，為此，每次的家長會，他的母親必被請到。

他對拳擊和武術有著狂熱的興趣，每場比賽必看。從小，他練得最多的就是詠春拳和鐵砂掌，後來還偷偷練過泰拳，最喜歡李小龍自創的「截拳道」。他幾乎每天勤練功夫，甚至還與其他小孩打架比試，以切磋武藝，為此，沒少受到母親的責罵。他曾經渴望做一名像李小龍那樣的功夫高手，但卻因體質較弱，最終沒能被體校選中。

他的第一份工作是在一個公司做助理，但因種種原因，他沒能繼續在那家公司任職。

他在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人，但結果都未能長久。

1983年，他結業成為香港無線藝員。同年被選派到兒童節目「430穿梭機」當主持人，一做就是4年。當時有記者寫過這樣一篇報道，說他只適合做兒童節目的主持人。他把這篇報道貼在床頭最為醒目的位置，時時提醒和勉勵自己：握緊拳頭，一定要創出一番像樣的事業，讓人們對自己刮目相看!

從此，他充分發揮自己的潛能，痴迷上了演藝事業。從早期的跑龍套開始，他一步一步地邁進了影視圈。但是，在繁星璀璨的香港影視圈，他只能扮演一些名不見經傳的小配角，勉強混個盒飯。對待失敗，他從沒有選擇放棄，也不去和別人攀比。他在日記中寫道：一步一個腳印，努力地做好自己!

有這樣一個真實的個人經歷：在片場，他曾扮演一具死屍，大火燒身，在導演沒有喊停時，他一直強忍劇痛。這種近乎殘酷的堅毅表演，使他在圈內逐漸有了名氣。繼而，他獨辟蹊徑，賦予自己扮演的角色以幽默俏皮的風格。正是看似荒誕不經的「無厘頭」表演。以及那種小人物的市儈和富有正義的矛盾對立，使他開了喜劇表演的先河。

雖然，他最終沒有成為李小龍那樣的功夫高手，但他卻用另一種觀眾喜聞樂見的藝術形式，成了一個最出名的喜劇演員，他的名字叫周星馳。20年前，他是被人呼來喚去的「星仔」，20年後，他的名字叫做「星爺」。僅《功夫》一劇的全球票房就超過了6億港元，他開創了香港電影的票房神話。

成功的定義，有時候就是這么簡單。像周星馳那樣，無論身處什麼崗位，都不在乎別人如何評價，更沒有必要去和別人攀比。成功不可復制。關鍵是如何在平凡的崗位中，演繹好自己不平凡的角色。很多時候，成功就是做最好的自己。
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扶樹與扶人
某人做生意失敗了，但是他仍然極力維持原有的排場，唯恐別人看出他的失意。宴會時，他租用私家車去接賓客，並請表妹扮作女傭，佳餚一道道地端上，他以嚴厲的眼光制止自己久已不知肉味的孩子搶菜。雖然前一瓶酒尚未喝完，他已砰然打開櫃中最後一瓶xo。但是當那些心裡有數的客人酒足飯飽，告辭離去時，每一個人都熱烈地致謝，並露出同情的眼光，卻沒有一個主動提出幫助。
某人徹底失望了，他百思不解，一個人行街頭，突然看見許多工人在扶正那披台風吹倒的行道樹，工人總是先把樹的枝葉鋸去，使得重量減輕，再將樹推正。
某人頓然領悟了，他放棄舊有的排場和死要面子的毛病，重新自小本生意做起，井以低姿態去拜望以前商界的老友，而每個人知道他的小生意時，都盡量給予方便，購買他的東西，並推介給其它的公司。沒有幾年，他又在商場上站立了起來，而他始終記得鋸樹工人的一句話：「倒了的樹，如果想維持原有的枝葉，怎麼可能扶得動？」

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好萊塢的禁忌
據美國的電影報導，在影城好萊塢的演員有三大禁忌：
一、在電話鈴響第一聲時就去接。
二、說「我馬上就到」。
三、讓人看見自己忙得滿身大汗的樣子。
於是雖然在閑得發瘋的情況下，聽到電話響，他們仍然要等一下，才去接聽，表示自己正在忙著。
於是雖然獲得演出機會，滿心狂喜的情況下，他們仍然彷彿將就不就地拖上一刻。
於是雖然有燃眉之急，他們在人前仍然裝作好整以暇的樣子，甚至在身上噴擦防汗的葯物，硬將汗水控制。
這些好萊塢的演員誠然矯飾得有些過分，但是誰能說他們的做法，不含有處世的道理呢？
交際是一種藝術，在這當中矜持。退讓要有一定的分寸，甚聲嘻笑怒罵都有相當的原則。最重要的是：不能讓別人洞悉你的情緒，並在任何狀況下維護自己的尊嚴。
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爸爸開車好得意

學講話，應該是人的本能，即使最缺乏照顧的孩子，都能把握每個機會，練習這人與人最基本的溝通技巧。

更不用說電視的時代了，隨時打開電視，都有人在講話，連原本外文發音的影片，都配了國語旁白，對學外語的人固然是個損失，卻增加了孩子學話的機會。

大約人人都會發現，孩子們最感興趣的是電視廣告，不僅因為廣告的畫面特別漂亮、語句特別精簡，甚至音量特別大，更由於廣告會不斷地重復，連幼兒都能熟悉內容，而跟著手舞足蹈。許多廣告的製作人，也就抓准了這一點，即使是專供成人使用的產品，也以兒童為「攻心」的對象。道理很簡單，小孩正是大人的心肝，孩子喜歡，不斷重復廣告的內容，大人自然敵不過。

想想！什麼播音員說出的話，能比自家愛子、愛女說出的更動聽呢？

「爸爸開車好得意！」

最近電視上一個賣汽車的廣告，正採用了這種戰略，一個小女孩坐在父親新買的車上，十分陶醉而得意地說。開車的父親，笑得更是得意。

為什麼不用老婆坐在旁邊，說「丈夫開車好得意」，為什麼不選個小男孩坐在媽媽身邊，說「媽媽開車好得意」呢？

有一次幾位老同學聚會，看到廣告，大家議論紛紛。

「因為決定買車和開車的多半是爸爸。」一位男同學說：「而爸爸最擋不住女兒的要求！」

「有道理！有道理！」大家為他鼓掌。

「這道理是親身體驗。我先花四十幾萬買了一輛小車，訂金都付了，帶三歲多的女兒去看，她居然搖頭，說『不是爸爸開車好得意』，正巧旁邊有一輛電視里看到的，女兒就硬是要那輛，我只好多花二十萬，換成那輛！」

「什麼？女兒一句話，你多花二十萬？」

「可不是嗎？為了這二十萬，我下班之後又兼了個差，每天十點以後才回得了家。」他沉吟了一下：「所幸，看到孩子，疲累就消了一半。有天，晚上回家，小丫頭硬是要我開車帶她出去兜風。坐在我身邊，我問她：『爸爸開車是不是好得意？』你們猜，她怎麼說？」

大家都猜：「是！」

「不！她把廣告詞改了。她說『爸爸上班好辛苦！』」說完，這個四十歲的老男生，居然掩面哭了……。

孩子的心，父母的心！孩子的愛，父母的愛！孩子的感動，父母的感動！

⑹ 歌特風格的電影有那些特徵

「歌特」（Gothic）這個特定的字匯，早先指涉的是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂的「歌特復興」（gothic revival），將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文本，因為共同的基調與文體被歸類於「歌特小說」例如華爾普（Walpole）的<奧藍托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說，個中包含的情慾/性別（sexual/gender）關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營，如安.萊絲（Anne Rice）的《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。
有趣的是，歌特文化這樣的現象除了在小說的紙頁上展開，也在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代前後，一些樂團分別頂著「後朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐漸混融成日後的歌特搖滾樂派。早期的代表如【蘇克西與女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩絲】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等樂團。它們的特色是沈鬱厭世的情調、冰冷刺骨的音符既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，穿插著對於傳統音樂的反制。在歌詞與表演概念層面，處理著生命與愛欲的荒涼，對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞台上，她/他們以偏鋒的狂亂扮裝出現，如蘇西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩絲】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艷的雙性吸血鬼。除了性別的顛覆與反轉，歌特搖滾樂的強烈質素還表現於對神學（或惡魔學）概念的執迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中古世紀風格的男子對於音樂意識型態的展現。被形容為「狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫」的主唱愛爾德里奇（Andrew Eldritch）一語說穿歌特搖滾樂團的宗教立場。
哥特 哥特音樂
何謂"Gothic"？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的哥特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構。第二，在文學上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事。第三，哥特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。
最早"Gothic"這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於西元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為Gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管Gothic這個字原始上是帶有負面的含義，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。 12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量哥特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。當然，哥特式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在哥特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。 約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，哥特與中世紀文化再度受到人們的青睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(Rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，哥特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些哥特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神 的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻。在哥特小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。

簡單來說就是，陰暗的古堡，吸血鬼，蝙蝠，恐怖南瓜頭，烏鴉，幽暗的深林，女巫等等之類陰暗詭異的元素都是哥特式電影必備的要素之一。

蒂姆波頓的電影都是哥特式電影，黑暗，空虛，恐怖，和凄厲的場面，古墓 墓地 和幽暗的森林都是哥特風格里最主要的場景。而虛弱病態神經質的青年和披著黑色斗篷的吸血鬼成了哥特風格電影里的主要人物。