有哪些疊化的電影鏡頭

㈠ 哪幾部電影用「疊化」效果特別多最好是經典電影

幾乎所有電影中都有你說的那樣的手法，不知道您是要學習一下理論，還是要理論聯系一下實際？
比較多的淡出淡入和疊變《頭文字D（電影）》。
建議看看《瘋狂的石頭》和《天下第二》，尤其是前者，非常規性的剪輯手法，詭異得匪夷所思，效果卻出奇得好。值得學習！
《天下第二》中松三在大街上向後仰倒，落副是倒在自己的床上。這中疊印效果不錯。
疊印鏡頭一般用來表現人物的回憶、想像、思索和夢幻。我上面推薦的兩個電影都是反常規的剪輯方式。

㈡ <公民凱恩>著部影片的反常角度，和景深鏡頭

總的來說，主要是特別的敘事結構和在當時獨樹一幟的的閃回、俯拍、仰拍等等鏡頭。

先對這部片有個整體的了解：一、人物與情節

《公民凱恩》是關於一個有權勢的報業大亨查爾斯．福斯特．凱恩一生的故事，他這個人既矛盾而又有爭議。、該片是那冷酷無情的出版大王威廉．朗道爾夫．赫斯特（1863-1951)的虛構傳記。實際上，該片中的人物是取自幾個美國著名巨頭生活的混合體，但赫斯特是最明顯的。赫爾曼．曼凱維支，該電影劇本的合作編劇，本人就認識赫斯特，並且是他的情婦——電影明星瑪利昂．戴維斯的朋友。戴維斯是電影企業中最招人喜歡的人物之一，除了她喜歡喝酒和玩七巧板游戲之外，她並不像《公民凱恩》中的那個蘇珊．亞歷山大。

影片追述了主人公漫長一生的主要事件。出身低微的八歲的凱恩在他母親通過一次僥幸的機會獲得一大筆財富後，被送到寄宿學校。凱恩在整個年輕時期的監護人就是銀行家華爾特．P．撒切爾，一個自命不凡的吹噓者和政治上的反動派。在過了一段自我沉溺的輕浮生活之後，凱恩在25歲時決定成為一個報紙出版商。凱恩和他的親密助手，那個像狗一樣忠誠的伯恩斯坦和溫文爾雅的傑依．李蘭一起，獻身於為下層社會的人而斗爭的事業，並且攻擊政權的腐朽機構。在他事業的高峰，他和優雅的愛米麗．諾頓，美國總統的侄女結婚。但那婚姻終於變陳舊了，然後變成積怨。在中年時，凱恩秘密地找到一個情婦蘇珊．亞歷山大作為新歡，蘇珊是一個漂亮但沒有頭腦的售貨員，她模糊地嚮往當一名歌唱家。

在他的名聲和深得眾望的鼓舞下，凱恩競選紐約州州長。他的勁敵吉姆．蓋蒂斯試圖訛詐他退出競選，他威脅要把凱恩婚姻的偽善公之於眾，並且揭露他對蘇珊的安逸的安排。凱恩在憤怒之下拒絕就範，盡管他知道那丑聞會使他的妻子、兒子和蘇珊公開受到屈辱。凱恩在競選中失敗，並失去了他的好友傑依．李蘭。愛米麗和凱恩離婚，並把他們的小兒子帶走。

凱恩把精力重新投入到當他年輕的新婚妻子、蘇珊．亞歷山大．凱恩的代理人的事業中。他決心把她變成一名偉大的歌劇明星，而不顧那不利的事實，亦即她缺少起碼的天份。不顧她的反對，不管公眾對她的羞辱，凱恩把沒有天份的蘇珊逼到了自殺的邊緣。再次受挫後，他終於同意放棄把她造就成一個歌劇明星的計劃，相反，他建造一個龐大的孤立的宮殿——上都，他和蘇珊隱退到那裡過著一半隱居的生活。多年來被凱恩欺壓到屈從地位的蘇珊造反了，她離開了他。最後，那孤獨而怨恨的老人死在了上都空盪盪的財一富之中。

二、劇作結構

許多評論家對這部影片的錯綜復雜和犬牙交錯的結構感到驚嘆，它那相互關聯的段落直到最後一個場面才搭在一起。下面的梗概可一覽該片的主要結構．單位和每個單位中的主要人物和事件：

1．序曲。上都。凱恩之死。「玫瑰花蕾」契機出現。

2．新聞片。凱恩之死。巨大的財富和墮落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和愛米麗．諾頓的婚姻。「愛巢」的揭露。離婚。與蘇珊．亞歷山大——「歌唱家」的婚姻。政治競選。歌劇事業。經濟大蕭條和凱恩在經濟上的下坡路。在上都孤獨的、隱居的老年。

3．前提。湯姆遜接受主編的指示，前去發現玫瑰花蕾的秘密，他向凱恩的生前好友查詢。「它可能是一件十分簡單的事。」錯誤的一步：蘇珊拒絕和湯姆遜談話。

4．閃回：華爾特．P．撒切爾的回憶錄。凱恩的童年。撒切爾成為監護人。凱恩的第一份報紙《問事報》。報紙的斗爭年代。凱恩在30年代經濟上的下坡路。

5．閃回：伯恩斯坦。《問事報》的早期。「原則宣言」。建

成出版業帝國。和愛米麗．諾頓的訂婚。

6．閃回：傑依．李蘭。和愛米麗的婚姻的瓦解。凱恩遇見蘇珊。1918年的政治競選。揭發、離婚、再婚。蘇珊的歌劇事

業。凱恩與李蘭的最後決裂。

7．閃回：蘇珊．亞歷山大．凱恩。歌劇的首演與事業。自

殺未遂。和凱恩在上都的半隱居的年代。蘇珊離開凱恩。

8．閃回：雷蒙，上都的管家。凱恩最終的日子。「玫瑰花

蕾」之謎。

9．終曲。對玫瑰花蕾的揭示。序曲開場的倒轉，造成結束。

10.演職員字幕。

影片的這十個部分長短不一。

經典鏡頭如下：

一部好電影就像一台工作效率超凡的機器，由各種做工精良零件配件組成在一起才能運行自如。把它的每個元件拆開都值得另人好好的揣摩回味一下，樂趣無窮。《公民凱恩》就是這樣的一部電影，它不僅僅是在美國的電影史上一部重要的實驗影片，也是世界電影史上公認的經典之作。它留給我印象最深的就是在攝影上的革新。比如明暗對比的攝影、裝天花板的布景、長焦距鏡頭的應用、運動機位、高反差布光、帶頂棚的攝影棚、融鏡、帶遮擋的多次曝光（matte）鏡頭，直對燈光的攝影、最有意思的就是在地上挖個窟窿進行拍攝。它改變了過去傳統的攝影模式，開創了很多先河，很多形式至今都被大量運用著。可見它在當時一定是超前衛的。

一般的電影拍攝一場戲，通常是先用一個全景來交代大體環境，然後通過對白或者人物之間的動作特寫作為過渡，最後再來個大全景總結下。而《公》完全拋棄了這種手法，反其道行之。例如，片子開頭用了山莊鐵門的特寫，然後一步一步推進，不斷地疊化畫面把我們引到下一個場景去，再用一個長鏡頭過渡，出現整座山莊。緊接著一個特寫鏡頭，凱恩躺在病床上手握玻璃球裝飾物。看到後面愈加發覺，它經常在開頭就用一個特寫鏡頭，當中穿插一些長鏡頭加以變化，最後再用一個大特寫打上個完美的句號。

另外一些超低角度鏡頭給人留下的印象也十分深刻。辦公室中的兩人對話。那個角度根據任課老師解釋，原來是將地板砍了，把攝影機埋在地中構成了一個仰視的感覺。因為人對於平時視角看地到的東西，通常都會不以為然，沒有什麼特別的感覺。而像這樣超越視眼范圍的視覺角度，會帶來一種震撼力。而仰視的手法會提升人物的高大偉岸形象。的確，凱恩有著和常人不同的一面，但他的過人之處中卻又攙雜著很多的負面因素。於是從我們的視角中看到的是一個頂天立地的凱恩，但這個畫面給我頭腦帶來的信息不是昂首向上的感覺，反而是種壓迫感，給人一股透不了氣十分壓抑的感覺。從後面的戲份我們越來越能了解凱恩這個人，他和普通大眾相比的確非比平凡，然而他的晚年是個悲劇，他被自己的天才和極度膨脹的自我意識拋進了孤獨的、高高在上的位置。而這種攝影手法好比神來之筆恰如其分地傳達了導演想給觀眾帶來的感受。

希望能給你幫助！

另：譴責直接復制他人答案的人！！

㈢ 電影中有哪些經典轉場可以推薦

以下是一些電影中經典的轉場方式：

1. 漩渦轉場：這種轉場方式通常使用在電影中表現時間的變化，旋轉的漩渦代表著時間的流逝。例如電影《黑暗騎士》中，從一個場景過渡到另一個場景時會使用這種轉場方式。

2. 融合轉場：這種轉場方式將兩個場景進行融合，通常是將兩個場景中的某些元素進行拼接，比如顏色、圖案等等。這種轉場方式常常被用來表現主告閉宏角的情感變化。例如電影《肖申克的救贖》中，當安迪在監獄中度過很長一段時間後，會使用這種轉場方式，將監獄中的景色與他想像中的自由世界進行融合。

3. 旋轉轉場：這種轉場方式通常用來表現主角的心理狀態變化，例如情感波動、內心襪冊矛盾等等。例如電影《致命魔術》中，兩位魔術師之間的爭斗會使用這種轉場方態慎式，旋轉的畫面表現了他們之間的復雜情感變化。

4. 快速剪輯轉場：這種轉場方式是將不同的場景快速地剪輯在一起，通常用於表現快節奏的動作場景或者戰斗場景。例如電影《碟中諜》系列中，經常使用這種轉場方式表現主角進行任務的過程。

5. 淡入淡出轉場：這種轉場方式比較簡單，通常是將一個場景淡出，然後將另一個場景淡入。這種轉場方式常常被用來表現時間或者空間的變化。例如電影《泰坦尼克號》中，當老年的羅斯回憶起當年的經歷時，會使用這種轉場方式。

這些轉場方式只是其中的一部分，不同的電影會根據情節需要選擇不同的轉場方式。

㈣ 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。