A. 電影按照題材都有哪些分類，分類標准又是什麼
大體分 ：
動作 / 倫理 / 恐怖 /喜劇 / 動作 /戰爭 / 災難 /劇情 / 驚悚 / 幾種 。
商業片專指向票房 ，從編劇到主演均從此角度考慮 。
文藝片則反其道行之
文藝片，全稱「文學藝術片」，這個詞應該是偏正結構，「文學」修飾「藝術」，而不是並列結構。
本意為文學作品改編成的電影 ，現在已經是專門針對商業片講的了。
B. 電影理論的分類
電影理論的具體范圍大致可以分為三個方面：
1、電影的本質、本性、基本特徵如電影究竟是什麼，電影有別於其他藝術的特質何在，電影藝術語言應是什麼樣的，電影形式的規律性究竟如何等；
2、與創作方法相聯系的電影理論，如革命現實主義電影理論，社會主義現實主義電影理論，新現實主義電影理論，現代主義電影理論，「新左派」電影理論等；
3、電影具體創作理論，如電影劇作理論，電影導演理論，電影表演理論，電影攝影理論等。
C. 電影理論有哪些
電影理論有以下主要流派和觀點：
1. 真實電影理論（Cinematographic Realism）
真實電影理論強調電影的紀實性質，旨在捕捉現實生活的真實瞬間和細節。這一理論追求電影的客觀性，力圖讓觀眾感受到生活的原始面貌，而非導演的主觀視角或解釋。它強調電影的拍攝過程應當盡可能地接近現實事件的自然流程，避免過多的藝術加工和干預。真實電影理論影響了許多紀錄片和某些劇情片的拍攝方式。
2. 符號學電影理論（Semiotics of Cinema）
符號學電影理論將電影視為一種符號系統，注重分析電影中的符號、意象、敘事結構等如何共同構建意義。該理論關注電影如何通過符號和象徵來傳達文化、社會、歷史等背景下的深層含義。符號學電影理論探討了電影作為一種文化現象的復雜性和多元性，提供了一種深入解析電影語言的方法。
3. 現實主義電影理論（Realistic Cinema）
現實主義電影理論強調電影的反映社會現實的功能。它主張電影應當揭示真實的社會狀況，揭示社會問題和社會矛盾。現實主義電影往往通過日常生活的細節和真實的人物塑造來展示社會的真實面貌。這一理論影響了許多社會問題和政治題材的電影創作。
4. 鏡頭語言理論（Shot Language Theory）
鏡頭語言理論關注電影中鏡頭如何構建和傳達意義。它分析了鏡頭的角度、焦距、運動方式等如何影響觀眾對電影的感知和理解。鏡頭語言理論強調了電影中視覺元素的重要性，並探討了如何通過鏡頭語言來傳達導演的創作意圖和情感表達。
以上是電影理論中幾個主要流派和觀點的簡單介紹。這些理論為電影研究提供了不同的視角和方法，幫助人們更深入地理解和分析電影的藝術價值和文化內涵。
D. 電影有什麼分類
本來想簡單的和你說一下，不過還是詳細點好。 電影類型： 在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。 影片類型劃分： 常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。 ●場景 ·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域 ·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公 ·歷史片：發生在過去 ·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空 ·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所 ·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所 ·西部片：美國西部從殖民地時期到現代 ●情緒 ·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行 ·冒險片：包含危險、風險或機遇，經常含有高度幻想 ·喜劇片：試圖引發笑聲 ·劇情片：主要關注角色的發展 ·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇） ·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼 ·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程 ·愛情片：詳述浪漫愛情的元素 ·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張 ●形式 ·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺 ·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片 ·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解 ·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片 ·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片 ·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素 ●年齡 ·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾 ·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片 ·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用 影片類型批評： 類型不是什麼？ 影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。 有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。 影片類型可以定義嗎？ 類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家Robert Stam寫道： 一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？ 有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。 許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。 好萊塢故事顧問John Truby說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」 有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如John Truby所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」 對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
E. 電影是怎麼分類的
可以按照理想主義法（idealist method）、經驗法（empirical method）、先驗法（apriori method）、社會習俗（social conventions）四大方法進行定義。電影類型更容易被識別而非被定義導致電影類型分類方式多種多樣。
常見的十大電影類型：動畫片、幻想電影、黑幫片、科幻片、西部片、體育電影、懸念片、浪漫喜劇、法庭電影、史詩片。
十大電影類型下屬的分支電影類型比較多，按故事發生的環境和社會背景分：西部片（The Western）、戰爭片（War Film）、太空歌劇電影等。按氏啟主題分：科幻片、色情片培粗、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime: Detective & Gangster）等。
按情感分：喜劇片、恐怖片和懸疑驚悚片（Horror Film & The Suspense Thriller）、悲劇電影殲中如等。按拍攝方式分：變形寬銀幕電影等。按照表示手法分：35毫米，16毫米或8毫米拍攝的電影。按觀影人群分：兒童電影，青少年電影，女性電影等。按投資成本分：B級片（小成本電影）、高投資電影、低成本電影。
F. (電影)可以分為那幾大類
一、按發行及上映方式分：
1.院線電影：在電影院上映的電影
2.網路電影：僅在網路視頻平台上上映的電影
3.電視電影：僅在電視熒屏上上映的電影
4.錄像電影：僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影
二、按題材、劇情類型分：
1.動作電影：
是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。
2.奇幻電影：
這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。
3.喜劇電影：
其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。
4.恐怖電影：
以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。
5.愛情電影：
指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。
(6)電影理論有哪些分類擴展閱讀
相關背景：
電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。
電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。
參考資料來源：網路-電影
G. 電影類型的分類
看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
·歷史片：發生在過去
·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
·西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
·喜劇片：試圖引發笑聲
·劇情片：主要關注角色的發展
·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
·愛情片：詳述浪漫愛情的元素
·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用
影片類型批評：
類型不是什麼？
影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。
有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。
影片類型可以定義嗎？
類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：
一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？
……
有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）
許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。
好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]
對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn
