㈠ 好看的電影海報圖片-你喜歡哪部電影的海報
有沒有讓你印象深刻的電影海報？01《泰坦尼克號》
當年風靡全球的卡梅隆經典之作《泰坦尼克號》,那時的海報我到現在還有印象。
原版海報上的小李子是顏值巔峰的時候,右下圖的海報畫面能讓你記起經典的那句「youjumpijump」。
電影由海洋之心開始回憶,結束於海洋之心最終被露絲奶奶沉在了大西洋海底。我給你推薦這張由是LaurentDurieux設計的,海報所選擇的核心元素是像征財富與慾望的海洋之心,搭配最受電影圈歡迎的Trajan字體。
剔除文字信息,第一眼看到這張海報的時候,很難將它和《泰坦尼克號》聯系在一起,細看才發現這是掛在露絲奶奶胸前的海洋之心,衣領的形狀巧妙地形成了泰坦尼克號的甲板。
02《小鬼當家》
大概是我至今為止最喜歡的一部喜劇電影了。1990年的電影,無論是劇情、場景、人物設定都不錯。不同於一些喜劇電影硬扯笑點,它的笑點來於每個演員對於角色的完美詮釋,當然還有編劇的巧思。
這么多年過去了,好像連美國自己也沒有能拍出能與其比肩的同類型電影。下面來自AdamSimpson的海報設計,也經過了設計師的巧思,「小鬼」凱文沒有出現畫面中,而是通過笨賊滑稽的動作來體現凱文的機智,和電影情節一樣詼諧搞笑!
03《星球大戰:最後的絕地武士》
如題所示——「最後的絕地武士」,AndrewKwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,一段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿
你喜歡哪部電影的海報？最近我看了很多電影,也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報?
看電影前,它能激發你的強烈興趣;
看電影後,它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感;
電影之外,它是一幅獨立的審美作品。
八十年代以前,電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的,特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿,它不但提升了電影海報的藝術品位,還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入,帶來電影海報製作的革命,使得電影海報的製作變得非常便捷容易,相對於以往傳統的工藝海報來說,幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代,看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代,看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化,商業化,由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有一群設計師,他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變,不強調明星效應,更注重電影本質的表達。這些海報作品,目的並非要如何將電影「賣」出去,而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋,更像是電影的觀後感。
因此我精選了一系列海報,從三大方面和大家分享與賞析:
一、給你一種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
當年風靡全球的卡梅隆經典之作《泰坦尼克號》,那時的海報我到現在還有印象。
原版海報上的小李子是顏值巔峰的時候,右下圖的海報畫面能讓你記起經典的那句「youjumpijump」。
這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
電影由海洋之心開始回憶,結束於海洋之心最終被露絲奶奶沉在了大西洋海底。我給你推薦這張由是LaurentDurieux設計的,海報所選擇的核心元素是像征財富與慾望的海洋之心,搭配最受電影圈歡迎的Trajan字體。
剔除文字信息,第一眼看到這張海報的時候,很難將它和《泰坦尼克號》聯系在一起,細看才發現這是掛在露絲奶奶胸前的海洋之心,衣領的形狀巧妙地形成了泰坦尼克號的甲板。
這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
02《小鬼當家》
大概是我至今為止最喜歡的一部喜劇電影了。1990年的電影,無論是劇情、場景、人物設定都不錯。不同於一些喜劇電影硬扯笑點,它的笑點來於每個演員對於角色的完美詮釋,當然還有編劇的巧思。這么多年過去了,好像連美國自己也沒有能拍出能與其比肩的同類型電影。下面來自AdamSimpson的海報設計,也經過了設計師的巧思,「小鬼」凱文沒有出現畫面中,而是通過笨賊滑稽的動作來體現凱文的機智,和電影情節一樣詼諧搞笑!這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
03《星球大戰:最後的絕地武士》
如題所示——「最後的絕地武士」,AndrewKwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,一段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本,一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格,去掉色彩,側重圖形和版式表現,畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作,有意形置換的意思,也將視覺重點放在"GetOut"上面,意味深長。就像這部電影一樣,驚嚇不會在你以為它要來的時候出現,而隱藏在背後的秘密,比你所能想像的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默,也很有諷刺意味。
05《007:幽靈黨》
不管你有沒有看這部電影,都一定要看《007:幽靈黨》的片頭,其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞,甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指,是該片的主題:幽靈黨,戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007:幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看PedroB.Maia版本的海報,和《007:幽靈黨》片頭一樣,更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》片頭
題外話:《007:幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手SamSmith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角飾演者,在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體,這具「屍體」會做鬼臉、噴口水,幾乎「無所不能」,甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇,帶另一位主角漢克離開荒島。
這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說,這是一部黑色喜劇。PedroB.Maia版的《瑞士軍刀男》海報,採用一個特別的視覺角度來設計,細看這特別的構圖、荒誕的行為,就如觀看這部電影一樣,笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑,「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺,角色設計師ShiyoonKim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔,這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感,反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。BerkayDaglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓一場電影變成靜止的畫面
拋開情節,許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯_安德森的電影《布達佩斯大飯店》,電影中的色調、道具、布景,高飽和度的色彩,每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品,並非從影片中截取畫面創作那麼簡單,而是設計師通過個人風格,用自
08《星球大戰VI:絕地歸來》
出自JaehwaLee之手的海報,干凈的背景,營造出廣闊的空間感,角色造型因此而更突出,STARWARS字體美感一覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄,再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動,巧妙地用黑色做插畫,奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人,雖然時代定格在壓抑的冷戰背景,涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里,完成了一個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的,只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器,愛德華幾乎沒有表情,一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情,冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺,此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作,畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠,就是陰冷潮濕的雨夜,成功地讓你人感到未來的不適,隨便一幀畫面都是一件藝術品。
而下面這張海報,ChrisSkinner通過他個人的風格,將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法來描繪場景,細節處理得非常精細,可以作為一部獨立的作品來欣賞。
新《生化危機》電影海報發布，你喜歡生化危機系列的電影嗎？新《生化危機》電影海報發布,作為一個「生化危機迷」看到後非常興奮,特別期待它早點與觀眾見面。
國外的大片我最喜歡看的就是《生化危機》系列,我感覺這樣的作品劇情特別刺激,面對大批喪屍進攻,那種瘋狂掃射和刺殺會讓人熱血沸騰。
電影《生化危機》系列的女主米拉·喬沃維奇堪稱史上最帥女主,相信很多觀眾都為之著迷。
米拉在影片中飾演女主愛麗絲,她原本是公司職員,後因為生化危機成為了變異生化人。在病毒橫溢的時代,大多數人都變成了行屍走肉,導出一片死氣。愛麗絲在這艱難的環境中生存者,獵殺喪屍,和黑惡勢力做斗爭,從未停息。
《生化危機:滅絕》是這個電影系列中我最喜歡看的一部,這一部的打鬥場面讓人看著特別過癮。
愛麗絲這次並不是孤軍奮戰,有了以卡洛斯為首的五人亡命小組。他們一起保護倖存下來的人,消滅了大批量的喪失。這部電影還給愛麗絲加入了感情戲,她和卡洛斯日久生情。不過可惜的是卡洛斯最後被感染了,最後為了保護他人自爆了。
在《生化危機5:懲罰》中給了我很大的驚喜,居然有李冰冰的參與。
李冰冰在影片中飾演艾達王,她以前是保護傘公司的成員。後來她背叛了保護傘公司,聽命於威斯克。她膚白貌美大長腿,的戰鬥力不輸於愛麗絲。。後來她去拯救愛麗絲,兩人並肩作戰,擊殺了一波又一波喪失。
生化危機系列的電影每一部都很精彩,喜歡它的觀眾不再少數,看的目的就是圖個刺激
。這種類型的電影能夠讓人感受到驚心動魄,那種被喪屍潮圍攻的場面,讓人看著都會覺得緊張。再看到主角在喪屍大軍中堅強的活著,又給人振奮的感覺。期待這種系列的電影能夠延續下去,能夠再出幾部作品讓觀眾過過癮。
(以上圖片來源網路,如有侵權請聯系刪除)
㈡ 【海平面】37張令人驚嘆的海報設計
1. 巴黎老佛爺：《動物與時尚對立》海報
動物與時尚的碰撞，在《動物與時尚對立》的海報中形成獨特張力，彰顯了設計者的創新思維。
2. 柏林Knochenbox演唱會的海報
一場實驗性設計的盛宴，設計師們用前衛手法挑戰常規，引領觀眾進入一個充滿想像力的音樂世界。
3. Noise x GIF Fest的動態GIF設計
動態GIF設計，猶如電子樂的脈動，捕捉了瞬息萬變的現代感，展現了技術與藝術的無縫融合。
4. 影院與劇院的海報
影院與劇院的海報，如藝術畫廊般精緻，《頭號玩家》和《雷神3》的電影海報，將經典與創新美學完美融合，喚起觀眾對電影世界的無盡想像。
5. 《我們是朋友》的霓虹海報
《我們是朋友》的霓虹海報，彷彿帶你穿越回夜總會的黃金時代，復古主角在霓虹光影中脫穎而出。
6. Iris紀錄片的海報
Iris紀錄片的海報，以黑白色調紀念這位時尚界的傳奇人物，活力背景與黑白服裝形成鮮明對比，體現了時尚與個性的碰撞。
7. 科幻電影《移動迷宮：焦土試驗》的海報
《移動迷宮：焦土試驗》的海報，左傾設計策略巧妙地吸引觀眾目光，負面空間和紅色元素強化了場景的緊張感。
8. 音樂節的《綠人》海報
《綠人》海報是平面設計師的熱情之作，限量版絲網印刷，將藝術與音樂的激情凝聚在方寸之間。
9. 恐怖片《神秘追隨》的海報
《神秘追隨》的海報，通過角色眼神與鏡子的交互，增添了海報的緊張氛圍。
10. 《龍蝦》的非傳統海報
《龍蝦》的非傳統海報，以空剪影人物的擁抱，訴說著電影深層的情感故事。
11. 總統任期的計數海報
總統任期的計數海報，用每日行動的數字，記錄了Donald Trump總統任期內的歷史時刻。
12. 復古風格的Gregoire Guillemin超級英雄海報
復古風格的Gregoire Guillemin超級英雄海報，以極簡設計致敬經典。
13. 《叫我幸運》的海報
《叫我幸運》則以對比鮮明的插圖與極簡調色板，勾勒出電影的溫情脈絡。
14. 包豪斯展覽的海報
包豪斯展覽的海報，包豪斯標志與幾何元素交織，展現了設計的現代主義精神。
15. 《大都會》的1927年裝飾藝術風格復製品
《大都會》的1927年裝飾藝術風格復製品，是對經典電影海報的致敬，同樣引人矚目。
16. 基奇納勛爵的徵兵海報
基奇納勛爵的徵兵海報，作為一戰象徵，其全球性的影響力不可忽視。
17. 書籍海報設計
亞歷山大·羅申科的建構主義與攝影，展示了文字與視覺的深度對話。
18. Barack Obama的「希望」海報
Barack Obama的「希望」海報，四色肖像與絲網印刷工藝，凝聚了一日創作的力量。
19. 黑貓Le Chat Noir的海報
黑貓Le Chat Noir的海報，象徵著美國政治的復雜與深度。
20. 波西米亞風格的AM Cassandre葡萄酒海報
波西米亞風格的AM Cassandre葡萄酒海報，無疑是商業設計的先鋒之作。
21. Rosie the Riveter海報
Rosie the Riveter則以鼓舞士氣的形象，見證了二戰時期美國女性的力量。
22. 電影《紅磨坊》的海報
電影《紅磨坊》的海報，精準捕捉角色特質。
23. 環球航空的David Klein抽象風格海報
環球航空的David Klein抽象風格海報，以及《驅馳》的復古海報，各有其獨特的魅力。
24. 愛德華·彭菲爾德在哈珀雜志上的海報設計
愛德華·彭菲爾德在哈珀雜志上的海報設計，展現出大師級的技藝。
25. 1936年奧運會海報
1936年奧運會海報，Franz Würbel設計的柏林地標，見證了歷史與藝術的交匯。
26. 苦艾酒海報的新藝術風格
苦艾酒海報的新藝術風格，Absinthe Robette的形象引人沉醉。
27. 摩納哥大獎賽的Michael Turner動態設計
摩納哥大獎賽的Michael Turner動態設計，猶如賽事的疾風。
28. 《永不停歇的故事》的手繪海報
《永不停歇的故事》的手繪海報，傳達出手工藝術的溫度。
29. 紐西蘭航空海報
紐西蘭航空海報則以色彩對比講述航空歷史的變遷。
30. 這些海報
這些海報，猶如一部流動的歷史長卷，每一張都是一則視覺的故事，讓人驚嘆不已。
㈢ 餃子，哪吒 ……《打，打個大西瓜》
回答影迷問題
1. 形象象徵與海報設計：撲克牌象徵個人或個體，心臟的描繪寓意情感或連接，網則代表限制與約束。海報上的網與心臟，強調了個體與情感在復雜社會結構中的處境。
2. 主題思想解析：影片探討了戰爭、權力與人性的主題。大量的鏡頭語言展示了人物之間的博弈與對抗，揭示了權力的貪婪與人性的脆弱。
3. 「網」呈現的深層含義：片頭與片尾的網象徵著社會結構、權力關系以及對個人自由的束縛。撲克牌與網的結合，寓言了個體在權力游戲中的角色與命運。
4. 「餃子」的成功：金鵬獎與國際大獎的認可，不僅體現了餃子導演的才華，也揭示了國際評審團對影片獨特創意與藝術價值的認可。這背後，是餃子導演對動畫藝術的深厚理解與創新實踐。
5. 影片中的藝術手法：通過2D轉3D的技巧，以及擬物化的表現手法，影片展示了深刻的主題與寓言。撲克牌與網的互動，揭示了影片的核心思想。
6. 電影獎與電影節：金鵬獎作為中國唯一國際級的新媒體短片大獎，其評選過程與結果反映了國際藝術界對新媒體短片的重視與認可。餃子的成功，證明了國際大獎對於推動與認可優秀藝術作品的作用。
7. 國際評委的視角：國際評委通常具有敏銳的藝術感知力，能夠准確識別出作品的藝術價值與創新性。這表明，《打個大西瓜》不僅在技術層面上展現出高超的製作水平，更在藝術表達上實現了獨特而深刻的主題探索。
8. 影片的國際影響力：餃子的成功不僅限於國內，其作品也獲得了國際認可，如獲得26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元評委會特別獎與日本TBS DigiCon 6 總決賽金獎。這表明，優秀的作品能夠在國際舞台上獲得廣泛贊譽。
9. 電影教育與現實差距：當前電影教育體系與行業實踐之間存在一定的脫節，專業理論與實際操作之間的差距可能導致學生在就業與創作上遇到挑戰。餃子的成功，為行業內外人士提供了反思教育與實踐相結合的重要性。
10. 電影市場的變化：隨著電影市場的競爭加劇，優秀作品的脫穎而出不僅需要藝術上的創新，還需要在商業策略與市場定位上做出准確判斷。餃子的成功案例為行業內外提供了一個關於藝術與商業融合的啟示。
11. 個人背景與成功：餃子的成功並非偶然，他的背景與經歷（如學醫背景）表明，成功的背後是多元化的知識積累與對藝術的熱愛。這為有志於電影行業的人提供了多樣化的路徑與可能性。
12. 電影獎項的價值：電影獎項不僅是對作品的認可，也是對創作者辛勤付出的肯定。餃子的成功案例，強調了國際大獎對於推動與認可優秀藝術作品的作用，同時提示行業內外人士關注獎項背後的價值與意義。
13. 電影的國際視野：餃子的成功不僅限於國內，其作品也獲得了國際認可。這強調了全球化背景下，電影創作與欣賞的國際視野對於推動文化多樣性與交流的重要性。
14. 電影與社會的互動：電影不僅是一種藝術形式，更是一個反映社會現象與探討人類情感的平台。餃子的成功案例提醒我們，優秀的電影作品能夠觸動人心，引發思考，成為連接社會與個體的重要媒介。
15. 電影教育與社會的期待：餃子的成功案例為電影教育領域提供了反思的契機，強調了培養具有創新意識與實踐能力的電影人才的重要性。這不僅關乎技術層面的提升，更涉及對藝術創作與社會價值的深度理解。