劉德華和鄭凱拍的電影有哪些

❶ 有哪些男星為了角色去增肥

在娛樂圈當中，有很多的演員會為了角色外在的形象去要求增肥，為了更符合角色的要求，很多人會在短時間內的增肥，這也能看出他們對於工作的敬業態度。在這些明星當中讓我印象最深刻的有三個，他們分別是：古天樂、小李子、阿米爾汗

古天樂為了拍攝電影《竊聽風雲》當中，為了扮演好一個身患癌症的中年景觀。通過大量高強度的運動和節食，需要在三天之內減重10多斤。然後為了更好的扮演好楊真這個角色。前期他需要在短短的時間內增肥20多斤，這是對身體的高強度考驗和折磨，但是為了更加符合劇中的角色以及情節故事的推進，他在短短的時間內都完成了這些考驗。

❷ 鄭愷演過哪些電影

鄭愷演過的電影包括：

1.《八佰》

鄭愷在戰爭題材電影《八佰》中飾演了重要角色。影片以淞滬會戰為背景，展現了一段壯烈的抗日故事。鄭愷在片中的表現得到了觀眾的廣泛認可。

2.《前任》系列

鄭愷在“前任”系列電影中也有出色的表現。該系列電影以都市愛情為主題，鄭愷飾演的角色深情且幽默，贏得了觀眾的喜愛。

3.《速度與激情：特別行動》

鄭愷在好萊塢大片《速度與激情：特別行動》中也有參演。這部影片是全球知名動作片系列《速度與激情》的衍生電影，鄭愷在片中扮演的角色充滿魅力。

詳細解釋含拍：

鄭愷是中國內地知名演員，以其幽默和演技受到廣大觀眾喜愛。在電影《八佰》中，他飾演的角色展現出了強烈的民族情感和戰爭英雄的氣質。該片通過精心構建的故事和角色刻畫，讓觀眾深刻感受到羨老漏戰爭的殘酷和人性的光輝。鄭愷的表演為該電影增色不少。

而在“前任”系列電影中，鄭愷飾演的角色多是以現代都市為背景的情感線核心人物。該系列電影以年輕人的愛情觀念和生活狀兄爛態為主題，鄭愷飾演的角色往往具有深度和魅力，給觀眾留下了深刻印象。此外，鄭愷還參與了好萊塢大片《速度與激情：特別行動》的拍攝，與世界級的演員合作，進一步證明了他的演技實力。這部電影的動作場面驚險刺激，鄭愷的角色在片中也有重要的戲份。

❸ 匆匆那年電影是完全按小說拍的嘛，結局是什麼

並不完完全全讓我仔細講一下

電影《匆匆那年》雖然上映了許久，不過，大家對於《匆匆那年》的感傷，卻依然很強烈。對於《匆匆那年》小說，小編也是在看完了電影之後才看的原著小說，都一樣是悲情色彩，不過是開放式結局，不過，依然逃不開悲情色彩。其中，對於痴心女孩方茴的心痛，是無法言喻的，對於這名安靜的女孩，最後的墮落和放縱，太心痛。

電影《匆匆那年》根據九夜茴同名小說改編，講述了性格各異卻充滿青春活力的5個死黨之間跨越15年的青春、記憶與友情。匆匆那年不管是電視劇還是番外，最後上演的都是開放性結局，這讓很多人為陳尋、方茴和喬燃的愛情糾結不已。

《匆匆那年》結局方茴紅裙現身 依然那麼美好

而在影片的後半段則極其虐心。戀情終結、友情破碎，倪妮在雪地里跪在地上哭泣、在雨夜中絕望呼喊，以及在醫院與陳尋無語相擁都讓不少觀眾淚灑影院。但眼淚不是最終目的，青春的疼痛是要讓人在絕望之後還能看到希望和光芒。在很多網友評論中，不約而同的都提到了影片結尾，倪妮穿著紅裙站在夕陽下的回眸一笑，「喬燃說方茴沒變，當最後倪妮一回眸，果真擔得起沒變兩個字。還是那麼純，那麼美好，紅色在她身上一點都不刺眼，反而有種溫和的感覺」，還有網友說，「本來已經哭得不行了，可是方茴最後一個鏡頭出現的時候，我突然就平靜了，在她的眼神里我看到的是寧靜和無悔，可能青春就是這樣，用疼痛的方式教會我們如何讓自己變得更好。」

青春電影大多悲劇結局 青春是道明媚的憂傷

從沒心沒肺地笑到撕心裂肺地哭，似乎已經成為當下中國懷舊青春片的模式化劇情。在《致青春》、《同桌的你》等青春電影中，親密無間、言笑晏晏的青春情感關系隨著自身的成長與現實的擊打，終究要走向筋疲力盡、作鳥獸散的結局。這種青春書寫的基調，作為青春文學「執牛耳者」的郭敬明寫得很透徹，也說得很明白：青春是道明媚的憂傷。《匆匆那年》同樣沒有逃脫這種敘事的窠臼。

有一些細心的人在這部電影上映的時候，猛然發現在最初的難過過去之後，其實自己身邊就有像方茴和陳尋他們一樣的人。從ta們現在的生活上，就已經告訴了我們ta們的結局就在我們身邊。

青春是個無言的結局，還不懂的珍惜就已經過去。有時候現實生活中真的就是這樣，你還沒學會，可能一切全都遲了。很真實，很真切，留下的就永遠只是曾經……

初戀是美好的，也感傷的，如果，所以，大家對於初戀的感情是很復雜的，正如方茴陳尋，就算還是愛對方，卻逃不開這樣無言的結局，那樣濃厚的悲情色彩，籠罩在兩人之間。。。最後，方茴紅裙現身，一切似乎還是那麼美好，只是心裡的傷無法恢復！

❹ 景甜都出演了哪些重量級電影 她的演技真的那麼差嗎

景甜是大家都很熟悉的一個明星了，她出道很早，而且星途是非常的順利，拍攝過很多的影視作品，她從出道以來就備受關注，這是為什麼呢？因為她出演了很多重量級的電影。跟她合作的導演和演員也都是圈中鼎鼎大名的人物。那麼到底她拍攝過哪些大製作呢？今天我們就一起來看一下吧。

景甜的演技到底怎麼樣，我無從知曉，我只是感覺她沒有遇到一個真正適合她的角色。這些電影都沒有把她最美好的一面展示給觀眾。畢竟影帝也有被稱作「票房毒葯」的時候。也許時間會給我們最好的證明

❺ 梅尼耶首部電影《黑狐》上線，他在劇中飾演的是個怎樣的角色

《黑狐之絕地營救》6月19日正式上線，這部劇中有一位特殊的主演，一個全網坐擁四千多萬粉絲的大網紅梅尼耶，這也是他的首部電影，梅尼耶在該片中飾演的是隊長馬龍川，他接到了一個營救任務，自信大意的他不幸陷入了敵軍的魔爪，他不畏嚴刑拷打，與敵人鬥智斗勇。

影片情節是以抗戰護國為主題，有很多刺激澎湃的場面，和敵人斗爭打戲的精彩戲份。梅尼耶作為一個不是演員科班出身的人，第一次拍戲就接到了這么好的資源，這對他來說是一個非常好的機會。

❻ 張藝謀獨家解密《長城》8大疑點！

今日會集了中外全明星陣容，由張藝謀執導的賀歲檔奇幻動作電影《長城》全國公映。這部從一開機就備受關注的影片終將揭開神秘的面紗，張藝謀的首部英文電影成色如何勢必又會成為年度話題。本報記者受邀提前看過了全片，並且根據電影中出現的種種設置上的疑問獨家專訪了導演張藝謀，他對於片中饕餮的設置，2000 多年前的暴君，60 年前發生的事情以及磁石的來源都給出了相應的解釋。

看完《長城》有一肚子疑問的你，看這篇絕對解渴！

給還沒看片的你

《長城》邀請到三位好萊塢影星馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福。而國內演員陣容也是吸引了全年齡段的關注。既有天王劉德華和實力派演員張涵予，也有像彭於晏、鄭愷、林更新、黃軒這樣的年輕實力演員，還有人氣偶像鹿晗、陳學冬、王俊凱等。

除了男一號馬特·達蒙貫穿始終之外，戲份最多的當屬女主演景甜，她也會在片中既擔綱鶴軍將領，還要充當英文翻譯。

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飾演軍師的劉德華的戲份次之，他在片末的演員表排名最後，但掛出了「特別出演」標示。

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年輕演員中鹿晗是戲份最多的一位，他的性格成長描寫得很完整，也在劇情上能夠起到推動作用。

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戲份最不突出的當屬黃軒和陳學冬，前者雖然有幾個鏡頭，但鹿軍將領鄧將軍這個名號多出自他人之口，存在感是五軍中最弱的

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而飾演御林軍軍官的陳學冬更是戲份少得可憐，他只有兩個鏡頭，以及一句「 來者何人？」的台詞。

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其實電影中除了第一男主馬特·達蒙外，另一位主角當為饕餮。這個源自中國古代傳說的神秘怪獸，象徵著千百年來人類的貪得無厭，所到之處，皆遭吞噬。關於饕餮的歷史記載很多，《神異經·西荒經》中有雲：「饕餮，獸名，身如牛，人面，目在腋下，食人。」《山海經·北山經》也有雲：「鉤吾之山其上多玉，其下多銅。有獸焉，其狀如羊身人面，其目在腋下，虎齒人爪，其音如嬰兒，名曰狍鴞，是食人。」

作為片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合歷史記載，而搭配上類似蜂群蟻群的分工協作、反哺「蟻後」的動物習性設定，也能夠令人眼前一亮。

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《長城》是首部啟用奧斯卡級別頂尖好萊塢製作團隊的中國電影，道具上，片中超過5000 件武器、20000 件道具，由獲得五座奧斯卡獎杯的維塔工作室精心打造。特效上，上古神獸「饕餮」，由打造過《星球大戰》系列、《指環王》系列的全球頂尖視效團隊工業光魔傾力設計、製作。

編劇托尼·吉爾羅伊曾憑借創造票房奇跡的《諜影重重》系列榮獲2 次奧斯卡提名。美術指導約翰·邁爾2 次奪得奧斯卡。服裝設計邁耶斯·魯貝沃與詹姆斯·卡梅隆等多位知名導演合作過《阿凡達》、《僵屍世界大戰》、《魔獸》等片。

電影中設定了統屬於「無影禁軍」的五支代表性軍隊：

彭於晏 飾演的吳將軍帶 【虎軍】 ，工程和機關部隊，將科學技術發明轉化為破壞力十足的火葯武器；

林更新 飾演的陳將軍帶 【鷹軍】 ，弓箭部隊，使用弓弩狙擊敵人，從遠距離即可置敵人於死地；

黃軒 飾演的鄧將軍帶 【鹿軍】 ，持盾步兵部隊，快速而敏捷地打入敵人陣營，展開近距離突擊戰；

張涵予 飾演的邵殿帥帶 【熊軍】 ，近戰部隊，使用長槍和斧頭，為了保衛國家願意犧牲自己的生命；

景甜 飾演的林海將軍帶 【鶴軍】 ，飛索部隊，使用由滑輪和繩索組成的復雜系統，從任意角度投入戰斗，組成不受重力束縛的攻擊力量。

每一種軍隊都有專屬的顏色和圖騰標志，源於古中國對於軍隊的區分和象徵。

劇本：中國沒有能寫全球大片的編劇

新京報：這次劇本完全是西方人寫的，你對這種西方人寫中國文化是什麼態度？

張藝謀：這個項目傳奇開發了七年，他們最早擔心我不接，覺得我看不上這種類型，所以很忐忑。後來我同意說接這事兒，他們還很意外。

我最早看的劇本跟這個有很多不同，但比如說長城、饕餮、火葯、秘密部隊，這些創意都很好。在類型上這些創意都很新鮮。（聽說原本劇本中還涉及了UFO 和外星人，想跟您核實一下？）並沒有。但我看的原始本子有很多我看過的合拍片所有的特別老套的那種，我當時跟他們提出的第一個要求就是，你們可不可以改劇本？因為我當時就是試探他們，馬上就要開拍了，也比較急，沒想到他們全都同意了，馬上調了一個新的編劇。（有沒有提出找一個中方的編劇？）沒有，因為全是英文的劇本，而且我們中國的編劇寫也寫不了這些東西。你說我們中國哪個編劇是能寫這種全球大片的編劇？全英文，咱們沒有這樣的人才啊。

饕餮：堅持要用腋下眼和玉石綠

新京報：饕餮腋下眼的設置，以及頭上的花紋和史實相符，你有沒有給西方人提供什麼建議？

張藝謀：饕餮的設置我肯定是給了建議，甚至連顏色都是。因為我們是現實主義的（題材），不要奇奇怪怪。後來我查資料，《山海經》上說饕餮源於鉤吾山，說鉤吾山山體是玉石。那中國的玉石是什麼顏色？我就跟維塔工作室說了，維塔就把中國所有玉石的顏色拿來給我看。我和他們說，你看人類第一部奇幻書《山海經》上說的就是這個綠，那我們就用這個綠吧。其實眼睛的位置從臉上挪到腋下可是費了勁了，他們一開始完全反對，說你這不是奇形怪狀嗎，你這不是天外來客嗎？但我就是堅持。

△ 電影里做了水墨的動態版介紹饕餮的起源

新京報：電影中說，饕餮比60年前聰明了，60年的設定是指一個甲子輪回嗎？

張藝謀：60 年只是一個說法，當時有記載。你看鄭愷不是念那個書嗎，是中國人的記載，饕餮出現過，也打過。片中最老的張涵予也不到六十歲，所以他完全不知道。原來我是打算找一個比張涵予還老的演員，就說他六十年以前見過，那就得是七十多歲（的演員），但後來又覺得老演員還要打，有點太老啦，算啦！

朝代：長城參考太行山馬嶺長城

新京報：為何選擇宋代，因為宋代的長城在中國文化中並不常見，是要架空歷史嗎？片中提到汴梁，那故事是發生在北宋吧？

張藝謀：宋代是他們定的，這個時間定得很准，他們都是經過考證的。他們說是歐洲有了十字軍東征以後，有了雇傭兵，我們發明了火葯還沒有傳到歐洲，中間有七十年，那就是北宋。七十年之後就傳過去了。（但對於國人來講宋代長城可能還有點模糊）那當然，因為自從秦修了長城以後，長城不斷地進行擴建、重修等等。我們後來參考的是太行山外的馬嶺長城，宋代的，有遺址。

△影片的長城有很多大開腦洞的設定，出現了不少與中國人印象中的長城截然不同的東西。

新京報：饕餮的出現電影中說到是2000 多年前，那應該是商周時期，當時說到殘暴的君主是指紂王吧？

張藝謀：是紂王，原來劇本是有紂王這台詞的，劉德華說的。但是美國人覺得你說這個我們也不懂，所以最好就籠統講一個皇帝吧。

套路：類型片的破解最好是偶然

新京報：磁石的來源和出現到底是因為什麼？

張藝謀：這完全是一個偶然，這就是這種電影套路上的東西，一定要有一個破解。破解的東西就是一定要有人把它研究出來，研究出來一定是得於偶然才比較有意思。這種怪獸片它自有套路，這種套路也是他們喜歡看的。這就是類型片的套路。

如果怪獸是可戰勝的，沒意思，它是不可戰勝，所以，它一定把你逼到最危險的時候，然後你到了最危險的時候，它一定要有個破解，而這個破解中間一定要有個科學家，或者任何人，哪怕是老百姓，總之有一個人，他研究出來，最後用上了，而這個原因，最好是得之於偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是沒有來源根據的？）沒有，這就是故事嘛，故事這樣講起來才有意思嘛。

五軍：小鮮肉雖多，但戲份不多

新京報：五軍的設定很有創意，但是到後期去到汴梁，他們的作用和功能就消失了，感覺有點可惜。

張藝謀：也不可惜，其實是另外一個場景，另外一個改變嘛。講故事就是需要不斷變出什麼東西來，其實原來汴梁的戰斗會打得更激烈，但因為預算的原因……

△ 除了鶴軍景甜，其他四軍出場篇幅不大。

新京報：這么多小鮮肉在最後的大戰都犧牲掉了，你會不會擔心有點慘烈，粉絲接受不了？

張藝謀：當然，但我們是講故事嘛，很簡單。我跟這些小鮮肉，來的時候都說好了，你的結尾是這樣的，他們本人都願意。當然從我的角度來說，我是一個職業導演，我不去想其他東西，我就塑造好這個人物，講好這個故事，我覺得，他們的粉絲能理解。因為我們都是前仆後繼的英雄，每個人都是英雄，沒有孬種。

新京報：為何沒有直接描寫五軍每個將領一個個犧牲的場景？

張藝謀：顧不上，篇幅不行，還有它確實是比較游離了。所以又回到大片類型上，大片類型是什麼？是馬特·達蒙一直要貫穿，你當然可以讓中國人貫穿，但出去沒人看啊，你要賣給全世界啊。你要打那個牌（馬特·達蒙）嘛，所以這不是有沒有民族自尊心的問題，這個規矩就不允許把五軍一一道來。我認為很多人會有不理解和誤會，他的批評就是橫加批評。

△ 馬特·達蒙的角色貫穿始終

美國人也一直跟我說：張導，我們是拍一個給全世界看的大片，你任何的寄託，都必須完成這個目標。這個目標有它的故事規律啊，你把五軍一人設五分鍾，那就是總共（耗費掉）25分鍾了。你想想那些美洲人、歐洲人，他們認識誰呢？他們就是看馬特·達蒙啊。

地理：向南向北只是個大方向

新京報：開場西方人騎馬說向北方去，但看地理當時是在甘肅張掖，向北的話感覺地理位置好像有點問題。

張藝謀：他就是這么一說，他們從最遠的地方過來，就一直說往北走。對他們來說這幾千公里啊，那個時候路過的一個（城鎮），（往北不就跑新疆嗎？）不是，他就那麼一說，就是一個大方向。

結局：原定結尾是一個庸俗的滾床單

新京報：結尾為何馬特·達蒙沒有留下來，你是要著重描繪他的兄弟情嗎？

張藝謀：原來的結尾是一個庸俗的滾床單，沒有什麼道理，我自己覺得太老套了吧。後來我跟編劇談，公司很尊重我的意見，改成那種跟戰士的惺惺相惜，對英雄的心心相印，對於犧牲對於信任大家有著一個共識，我覺得這個味道更自然。

新京報：為何不直接用黑火葯炸死饕餮呢？

張藝謀：那是講故事，要一步一步講。（肯定會有觀眾認為直接把它們炸了就完了）那不一定，你要看過電影就知道，你是炸不進去的，前面攻擊獸王用的全是火葯的那個火球，攻不進去的。護衛獸的那個防盾啊，比鋼甲都厲害，你攻不進去。只有一個點他是攻進去了，他是離那個怪獸只有三米左右才攻進去的。

主題：最重要的是兩種文化的融會

新京報：有網友看介紹會說，這是儒家思想版的《冰與火之歌》，包括長城抵禦怪獸，不知道你怎麼看？

張藝謀：還是不一樣，我自己都沒往那兒想，我認為這是一個徹頭徹尾的中國風。因為你看這個大片，是第一次，我告訴你這個《長城》出去是獨一份兒，如此地道的中國風，恐怕是獨一份兒，沒有過。所以，我完全是從中國人的角度去想這個事情，才不去想《冰與火》呢，跟我沒關系，我又沒看過那個。

新京報：拍這種商業大製作是不是比拍慣常題材要更辛苦更有難度？

張藝謀：難度大很多，除了規模大、壓力大、指揮的東西多之外，牽扯的面廣，除了這些，最重要的就是這兩種文化的融會。這種類型要保持生動和成功往裡面裝東西是很難的，兩邊討論了很長時間。如果純按照我的意思拍，跟這個完全不一樣，但是，我都不知道，按我的意思拍出來，是不是全世界的。那同時，全按他們的意思拍，那也肯定不會是全世界都受用的一個東西，不好說。所以非常有意思就是大家要找到這個結合點。

新京報：如果成功了你會繼續往這種商業類型拍嗎？

張藝謀：那就不知道了。你想一想，像我們這種類型的導演，不管你是拍了多少戲，你是不是從來沒有拍過一個英文的爆米花大片？李安也只拍了一個《綠巨人》，我看他也後悔了不敢了，是吧，所以你去嘗試一個英文爆米花，本身就很挑戰。你同時還要把它進行改裝，把你要的東西裝進去，就是一個雙重難度的東西。