長鏡頭的動漫電影有哪些

1. 小時代4的結局是什麼意思電影里並沒有火災的鏡頭啊

當唐宛如不慎打碎酒瓶的那一刻，就暗示著悲劇已經開始。酒，是火災的導火線，酒精能引發大火。之後林蕭說再去買一瓶，陸燒提出陪她一起去，出門遇到大批記者攔在門口。

那時，陸燒說了類似你先走我幫你擋住記者的話，其實這句話就暗示著這是陸燒對林蕭最後的保護。緊接著屏幕全黑，響起救護車鳴笛聲火燒聲警笛聲。那場火的確就是陸燒放的。陸，是六的繁體。燒，寓意火，暗示火災。

陸燒放火燒死了除林蕭以外的六個人（原著六人，電影版八人）。想必大家都會詫異，明明已經是很完美的結局了，那麼陸燒為什麼還要這么做，他的動機呢？以下是po的分析。陸燒的癌症其實已經治不好了，雖然做了手術可還是會死。

那他為什麼要拉著大家一起死？因為死掉的人中，都是曾經對林蕭有威脅或者傷害過林蕭的人。陸燒的保護欲其實是相當強烈的，然而除了他，世界上也再也沒有那麼愛林蕭的人，所以在他死後，就沒有人能夠像他那樣保護林蕭了。他怕林蕭因為大家再次受到傷害，所以只能以這種方式來保護她。

按道理，陸燒放火後完全可以逃走，不被燒死。但他不管現在死還是將來死，只要能保護林蕭，對他來說都是一樣的，更因為，他想讓林蕭以為這只是一場意外。如果林蕭知道陸燒為了保護她自己而殺死她最摯愛的朋友們，一定會愧疚一輩子，出於他對林蕭強烈的愛，這就成了他唯一的選擇。

當這場大火燒完，屏幕再度亮起時，是林蕭身穿黑衣再次回到顧里的別墅，我們可以看到，在別墅內，一切都被蒙上一層白色，林蕭的黑衣就成了最突兀的，格格不入的顏色（為了祭奠大家），這時林蕭拿起照片開始回憶時代姐妹花的點點滴滴，間接也能看出她的思念。

當回憶結束，林蕭落淚，顧里南湘唐宛如就身穿白衣走進了林蕭的視野內，和平常一樣的打鬧，但是和林蕭黑衣顏色相反的白衣仍暗示著他們已經死去。

之後顧里不經意間的一句『林蕭每年都來得很早又代表了這天是顧里生日，每年顧里生日大家都是一起慶祝，而林蕭總是第一個到，此次林蕭來是為了堅守每年顧里生日一起過的約定，卻只剩下她孤單一人。這天是大家的祭日，林蕭每年都會很早來這間有著沉痛回憶的屋子紀念大家。

(1)長鏡頭的動漫電影有哪些擴展閱讀：

《小時代4：靈魂盡頭》是由郭敬明執導，楊冪、郭采潔、陳學冬、郭碧婷、謝依霖等主演的青春時尚都市電影。該片是《小時代》系列電影的第四部。

該片改編自郭敬明小說《小時代》，影片圍繞林蕭、顧里、南湘、唐宛如四姐妹展開，講述了顧里癌症、顧源坐牢、姐妹反目及這一群人的友誼方向是如何發展的的各種故事。影片於2015年7月9日在中國內地上映。

《小時代4：靈魂盡頭》作為影片《小時代》系列的終結篇。

故事依然圍繞林蕭、顧里、南湘、唐宛如四姐妹展開，隨著時間一點一滴的流逝，在這座看似平和，實則危機四伏、充滿陰謀的城市，四個不同性格、不同價值觀人生觀的姐妹，相互依偎，先後經歷友情、愛情乃至親情的巨大轉變，所有人物的矛盾在《小時代4》中又有了新的升級，一場前所未有的激烈大戰即將襲來。

2. 電影史上著名的長鏡頭盤點

電影史上著名的長鏡頭盤點

電影是通過許多鏡頭的剪輯而成，電影的剪輯往往是一部電影成功非常重要的環節，剪輯可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關系，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫，我整理出12個影史著名的長鏡頭讓大家回顧，感覺非常有趣，送給大家!

1. 《人類之子》，2006年，阿方索·卡隆

阿方索·卡隆毫無懸念的入圍，2006年讓觀眾目瞪口呆的一鏡到底幾乎也為了影史教科書，為此劇組特別研究設計了一個360度的攝影腳架，與車輛結合，這顆鏡頭除了一鏡到底的難度外，在狹小的車內能夠呈現這樣的張力、演員的表演也配合的完美無瑕，第一名當之無愧。

劇情簡介：

當時間進入2027年，在這個星球上繁衍生息了數萬年的人類卻不知何故喪失生育能力。而且在這個已然遠離文明的社會和人世，已經在最近的整整十八年都沒有一個新生兒出世了。整個人類自然也陷入了恐慌和混亂之中。並且人類作為高級動物所特有的創造能力也幾盡喪失，從而導致了科學技術在很多年內都停滯不前。較為落後的非洲大陸和略顯激進的東歐社會更是陷入了徹底崩潰的邊緣。而西歐島國英國則完全淪陷為更加黑暗的獨裁統治之下。那些年老體弱的人被無情地送入到進行安樂死的「樂園」；監獄中的罪犯們被流放遺棄；來自世界各地的移民則基本上變成了半合法化的奴隸。全世界范圍內也幾乎進入了無政府狀態。

2. 《大事件》，2004年，杜琪峰

香港導演杜琪峰在2004年的作品《大事件》開場的7分鍾長鏡頭足以讓他拿下金馬獎最佳導演，這場戲困難在於每個角色的配合、場面調度和攝影機運動，每一個環節都必須非常緊密，幾乎不能失誤，最終的成果也保有電影的緊湊和動作場面。

劇情簡介：

重案組督察恆追蹤元至一幢大廈，正欲行動之際，副指揮官Rebecca卻打算將整個行動現場直播。恆與部屬戴上微型攝影機沖入現場，卻發現大廈內躲著另一班劫匪，兩面受敵，形勢凶險；但Rebecca卻將此片段剪掉。元在大廈內挾持人質，並將閉路電視錄到的槍戰片段發送給傳媒，使警方大為尷尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力勸元投降，但兩幫歹徒聯手抗警。混亂間，恆成功救出人質，但元也成功逃脫，巧遇Rebecca。Rebecca從未見過元或恆本人，竟誤把元當作恆。元遂將計就計，意圖借新身份逃出，但在這過程中愛上了Rebecca

3. 《謎一樣的雙眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕內利亞

曾獲奧斯卡最佳外語電影的《謎一樣的雙眼》開場五分鍾的足球場一鏡到底幾乎可以榮登影史最精彩的追逐場面，從足球場的遠景到觀眾席以至最後球場內部的緊張追逐，每個角色的搭配、攝影機的運動都是非常厲害的成果。

劇情簡介：

退休檢察官本傑明·艾斯玻希多 （ 里卡杜·達林 飾） ，對25年前一起案件始終耿耿於懷。當年，23歲的女教師莉莉安娜·科洛托 （ 卡拉·奎沃多 飾） 和銀行職員里杜卡·莫拉萊斯 （ 帕博羅·拉格 飾） 相戀，但兩人快結婚時，莉莉安娜卻在公寓被人殺害。當時司法腐敗，本傑明的同事隨便找了個外來移民頂罪，現在他決定重新調查這個案件，卻發現了更為觸目驚心的真相。

4. 《好傢伙》，1990年，馬丁·斯科塞斯

知名黑道電影《好傢伙》這顆精彩到不行的鏡頭幾乎可以重新延伸出另一個故事!這顆一鏡到底描述了黑道主角亨利與女伴前往高級熱門餐廳吃飯，卻從後門進入，途中與許多人物交談，言行舉止精闢呈現一個黑道人物永有的地下權利和黑道迷人的魅力。

劇情簡介：

1955年，美國紐約市的東布魯克林區，中學生亨利從小厭惡學習，卻渴望成為黑道分子，神氣活現地生活。他逃學為黑道分子做嘍羅，到處惹是生非。一次，他販賣走私香煙被捕，卻堅持不向警方透露同夥。他的'做法得到黑道教父保利.西塞諾的賞識，從此他正式地加入了黑道並成為骨幹 。

5. 《周末》，1967年，讓-呂克·戈達爾

法國新浪潮知名導演讓-呂克·戈達爾在1967年的作品《周末》中，一場長達8分鍾的車禍長鏡頭堪稱是影史經典，這顆鏡頭從焦躁的喇叭聲讓觀眾了解到一場未知的車禍引發了這條車龍，其中有公交車、轎車，有人在煩躁、有人在安逸的等待，隨著鏡頭的運動觀眾會更想知道最終發生車禍的原因到底是什麼，最終荒誕瘋狂甚至血腥的畫面絕對會震撼你的想像。

劇情簡介：

當法國資產階級社會在其自身的消費觀念的重壓下開始崩潰時，一次本應田園詩般的周末鄉村之旅變成了一場無休止的交通堵塞、革命、食人族和謀殺的噩夢。

6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆

幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索·卡隆總是喜歡挑戰這類長鏡頭的極限，去年推出的《地心引力》也不例外，開場一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想像的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感，阿方索·卡隆也憑著《地心引力》拿下奧斯卡最佳導演。

劇情簡介：

美國宇航員馬特·庫沃斯基（喬治·克魯尼飾）和女博士萊恩·斯通（桑德拉·布洛克飾）搭乘「探索者」號太空梭執行STS-151任務，修復哈勃太空望遠鏡。出艙執行修復工作期間，俄羅斯發射導彈擊毀其一顆廢棄間諜衛星，爆炸產生的碎片擊毀大量航天器並沖向「探索者」號，將其與哈勃望遠鏡一同撞毀。除了出艙的兩人，其他航天員全部喪命。庫沃斯基與斯通搜索回宇航員的屍體，轉而前往國際空間站，打算使用那裡的俄羅斯「聯盟」飛船撤離。在靠近國際空間站時，二人撞上空間站的太陽能電池板並失控，僅靠一根纏住斯通腳部的繩索與空間站相連。庫沃斯基解開自己的攔截索以保斯通得救，後者駕駛「聯盟」飛船開向中國天宮空間站，期間的各種故障讓她近乎絕望。但憑借著瀕死前看到庫沃斯基的幻象，她振作起來，找到方法登上了中國天宮空間站，並最終駕駛神舟飛船返回地球。

7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴贊郁

韓國導演朴贊郁的經典「復仇三部曲」之一《老男孩》是國際影史經典，扭曲的劇本以及精彩的暴力美學絕對影響了近十年的黑道電影，其中一場主角與幫派的「走廊大戰」更是以一鏡到底呈現，朴贊郁刻意打破窄小走廊的空間感，以水平移動的方式拍攝這場大亂斗，除了運鏡上面的困難外，每個演員也都必須貨真價實的「對打」。

劇情簡介：

女兒生日那天，中年男子吳大修 （ 崔岷植 飾） 在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。尋死未果的吳大修，每天看電視，三餐吃煎餃。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳大修開始鍛煉身體，決心復仇，並在牢中度過漫長的15年。

8. 《辣手神探》，1992年，吳宇森

如果要說吳宇森執導槍戰的高手，我想沒什麼人會反對，尤其他在《辣手神探》中一場醫院的一鏡到底鏡頭堪稱影史經典槍戰之一，周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣，但其實需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。

劇情簡介：

袁浩雲是個反傳統的神探，他一向疾惡如仇，對朋友極有義氣，卻因誤殺一名卧底警察而內心有了陰影。卧底神探江浪混在非法走私集團里，是組織首領海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成為自己的接班人。由於海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣賞浪，浪為了進一步掌握集團的正確資料，把心一橫，幹掉海叔，籍以證明自己對汪不二之心。汪大喜，吸納浪為其頭號馬仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，兩人拼得你死我活，袁深感此人身份極可疑，後得悉浪是卧底神探，便設法跟浪聯絡，最終兩人成為生死之交並一同破壞汪的罪行。

9. 《冬蔭功》，2005年，Prachya Pinkaew

講到一鏡到底，一定不能漏掉「武打場面」，《冬蔭功》中的攻堅武打場面就是以一鏡到底的手法呈現，而這顆鏡頭可以說是貨真價實的一鏡到底，每個對打的對手、陳設擺設，都必須經過完善的安排才能有這樣完美的演出!

劇情簡介：

泰國一戶貧苦的農民家庭，兒子阿錦 （ 托尼·賈 飾 ）與年邁的父親相依為命。父親閑暇時傳授拳術給阿錦，希望他日後武功有成，可以為泰皇蒲美蓬效力。父子倆還計劃將家中飼養的大象呈獻給泰皇。在潑水節前夕，父親和村長商量如何呈獻大象。沒想到村長卻另有圖謀，暗中與黑道人士勾結，以給大象體檢為借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿錦隻身遠赴澳洲挑戰黑道頭子玫瑰夫人 （金星飾 ），在泰裔澳洲籍警察馬克和娼妓的巴娜的協助下，將大象送回家。

10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，瑪布萊恩·德·帕爾瑪

尼可拉斯凱吉主演的電影《蛇眼》利用三個目擊證人的角度去建構故事的核心問題，其中電影開場的10分鍾一鏡到底鏡頭非常精彩，主角在大西洋城的體育場來回穿梭，勾勒出他的角色個性與每個人的關系。

劇情簡介：

理查德·桑德羅(尼古拉斯·凱奇Nicolas Cage飾），與在國防部位高權重的老朋友一海軍司令凱文·杜恩（蓋瑞·辛尼斯Gary Sinise飾），陪同國防部長前往欣賞重量級拳擊賽。想不到國防部長竟然遭到暗殺，現場一萬四千名觀眾都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目擊者。理查德臨危受命，必須在有限的時間內找出兇手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目擊證人：茱麗亞·柯斯泰洛（卡拉·裘吉諾Carla Gugino飾）是個神秘的女子，剛和部長說完話，部長就遭到暗殺，而她則消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw飾）是剛輸掉比賽的重量級拳王；另外還有凱文·杜恩本人，案發時他剛好被支開不在場。藉由這三個人的證詞，理查德逐漸揭穿一個陰謀，而他也被迫面對自己一段不可告人的過去......

11. 《贖罪》(Atonement)，2007年，喬萊特

由喬萊特執導的作品《贖罪》電影中段有一顆長達5分鍾的長鏡頭，清楚的描述戰後的場景，由於參與的人數眾多、場景復雜，可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動，還包括了360度的運動，因此這顆鏡頭的設計和規劃將會非常的復雜。

劇情簡介：

《贖罪》是由環球影業製作發行的123分鍾愛情影片。該片由喬·懷特執導，詹姆斯·麥卡沃伊、凱拉·奈特莉等主演，於2007年9月7日在英國上映。該片改編自伊恩·麥克尤恩所著同名小說，講述了講述20世紀30年代一個英國庄園里發生的故事。

12. 《顫栗空間》(Panic Room)，2002年，大衛芬奇

曾經執導過《七宗罪》、《搏擊俱樂部 》的導演大衛芬奇幾乎沒有拍過什麼爛片，每一部電影作品都擁有獨特的個人風格也容易讓觀眾接受，在2002年由金獎影後 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小貝拉克里斯汀·斯圖爾特(Kristen Stewart)主演的《顫栗空間》有一個非常精彩的一鏡到底，來呈現電影主場景的空間關系，以及帶出反派人物登場的氛圍。

劇情簡介：

《戰栗空間》是由Indelible Pictures製作的犯罪電影，由大衛·芬奇執導，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯圖爾特主演，並於2002年3月29日在美國上映。該片主要講述了梅格·阿特曼帶著小女兒在安全屋中與三名歹徒鬥智斗勇的故事。

3. 電影《霸王別姬》經典的長鏡頭有哪些

有一幕是當時男主小的時候被幾個太監拉走，然後在房間里進行毆打，他當時那個長鏡頭拍攝，男主絕望的眼神讓人久久不能忘懷，再然後到了男主生命終結的那最後一場戲的時候拍了男主的眼神，能看出他是覺得要告別這個世界了。

4. 電影《畢業生》開篇長鏡頭從第二個到第四個長鏡頭那麼慢,導演有什麼特意設置

電影《畢業生》開篇的長鏡頭，特別是從第二個到第四個，其緩慢的節奏並非隨意而為，而是導演邁克·尼科爾斯精心設置的藝術手法。這些長鏡頭的運用不僅體現了導演對影片節奏的把控，更在深層次上反映了影片所要傳達的主題和情感。

首先，這些長鏡頭在視覺上營造了一種沉悶、壓抑的氛圍，與主人公本傑明·布拉多克迷茫、無助的內心狀態相呼應。通過緩慢的鏡頭移動和長時間的畫面停留，觀眾能夠更深入地感受到主人公所處的環境和他的心理狀態。例如，第二個長鏡頭中，鏡頭緩緩穿過家庭聚會的人群，最終停留在本傑明臉上，他那茫然的眼神和僵硬的笑容，都透露出了他內心的無奈和迷茫。

其次，這些長鏡頭也體現了導演對時代背景的刻畫。電影《畢業生》講述了20世紀60年代美國年輕人的生活狀態和精神面貌。在這個時代背景下，年輕人面臨著巨大的社會壓力和迷茫的未來。導演通過長鏡頭的運用，將這種時代氛圍巧妙地融入到了影片中。例如，第四個長鏡頭中，鏡頭緩慢地跟隨本傑明走出家門，穿過街道，最終停留在他的背影上。這個過程中，觀眾可以清晰地感受到那個時代的氛圍和主人公內心的孤獨。

最後，這些長鏡頭的運用還對影片的敘事節奏產生了重要影響。它們打破了常規的電影敘事節奏，使得影片在開篇就呈現出一種獨特的韻味。這種韻味不僅吸引了觀眾的注意力，更為影片後續的劇情發展奠定了基調。同時，這些長鏡頭也給予了觀眾更多的思考空間，使得觀眾能夠在觀影過程中更深入地思考影片所要傳達的主題和情感。

綜上所述，電影《畢業生》開篇從第二個到第四個長鏡頭的緩慢節奏是導演邁克·尼科爾斯特意設置的。這些長鏡頭在視覺上、情感上、時代背景刻畫以及敘事節奏上都發揮了重要作用，使得影片在開篇就展現出了獨特的藝術魅力。

5. 你最愛的長鏡頭出自哪部電影

相信很多朋友看影評、電影推薦，或者跟身邊一些閱片量豐富的朋友聊天的時候，偶爾就會聽到或看到「長鏡頭」這個概念。

「長鏡頭」，在一些時候的確是進階影迷最愛拿來炫耀的資本，對長鏡頭的意識，或許就是區分影迷與普通觀眾的界限。

它可以用貼近第一人稱的視角，表現出片中人物或驚奇或焦躁的情緒，如《好傢伙》當中，兩位主人公通過旁門進入夜總會的長鏡頭。

它可以在第三人稱與第一人稱視角之間來回轉換，同時體現出史詩式的宏大氣魄，和小人物的無奈與悲愴（《贖罪》中的敦刻爾克海灘長鏡頭）。

《贖罪》的5分鍾長鏡頭

它也可以展現一種現實與夢幻交織、過去與未來同在的奇幻世界觀，譬如《路邊野餐》里的四十分鍾長鏡頭，和《遁入虛無》中已死主人公的「靈魂出竅「長鏡頭。

而在侯孝賢與是枝裕和的早期電影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，則是一種東方式的「靜觀」態度。

不過在很多時候，長鏡頭想表達的只是一種孩童般的情緒：「看我厲害不厲害！我連這都能做到！」我們都知道，長鏡頭的諸多拍攝環節如果出一個差錯，整個鏡頭就都要重來。

而許多長鏡頭的鏡頭軌跡，更是如魔術一般讓我們驚嘆：我們至今猜不出《我是古巴》里的攝影機，是怎樣從一座高樓「飛」到另一座高樓；也猜不到《職業：記者》中的攝影機，是怎樣穿過那兩節只有十多厘米寬的欄桿。

這些效果，在電腦特效時代都可以輕易做到（例如《謎一樣的雙眼》的電腦拼接長鏡頭），於是當代影人只好挖空心思把鏡頭做長，比如德國盜搶電影《維多利亞》，就是一個時長近140分鍾的長鏡頭。

不過也別忘了，在《歷劫佳人》中拍出過影史最佳長鏡頭之一的導演奧遜·威爾斯曾說：「電影里往往有些鏡頭，大家一眼就能看出那是導演在刻意拍一個『了不起的鏡頭』，但真正了不起的鏡頭，其實應該再稍微含蓄點。」

所以，正如大師所言，長鏡頭並不是越長越好。如果它除了炫技之外無話可說，那麼它也只是在做無用功。

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6. 一萬年以後》這部的電影嗎

首先，作為一個想在喜洋洋惡俗的環境下期待國產動畫有點起色的影迷，這部影片已經值得我去推薦了。
對於國產3D動畫片，在畸形的體制之下發展的緩慢程度令人汗顏，當我們捏著廉價團購打折票進入影院觀影的時候，帶著批判與嘲弄的眼神去觀看的不在少數。因為在動畫電影中，皮克斯與迪士尼在精良考究的製作、高潮滿滿的劇情、精心選取得音樂上，已經俘獲了一大批中國影迷的心。所以說，中國動畫電影在上映之初，在影迷的心理上已經大打折扣了。
在這種令人無奈的國產動畫的大環境下，影迷們在此動畫上映之前，對於動畫的消極態度，也恰恰在側面反映出了中國動畫電影大環境的不成熟。但是《一萬年以後》這部動畫片的打磨程度，已經可以讓我們感受到他的勇氣，值得我們用端正的態度來看待它。
接下來，我會從《一萬年以後》的畫面以及劇情兩方面來簡短分析一下我對本片的看法。

1.劇情

在本片的劇情結構上，大多數人可能和我一樣，在電影放映一半的時候，可能還是摸不到故事的主線是什麼，這也恰恰體現出了中國動畫電影在劇情的設計上還是根本不懂什麼是動畫電影，甚至不懂什麼是電影。
本電影熱鬧的打鬥，並不能掩蓋故事劇情發展的無力，劇情的設計只是讓一個故事跳到另外一個故事，之中主線在其中虛弱的發展，有一些人並沒有與主角有任何的接觸，直到最後。影片最後，片方試圖用華麗的動畫效果掩飾不足，觀影人內心的疲憊還是得不到絲毫的緩解。

電影中的人物設定也稍顯羸弱，原本在預告片時出現的斑馬人、小精靈之類的「新鮮設定」被完整的復制到了正片中，他們出現的時間幾乎與預告片中一樣長，這樣，已經多了一些營銷謀略，讓影迷少了一絲同情。我認為，能延伸的表現這些新鮮設定的話，可能影迷們對這部電影打分還可以高一些。
人物設定還是比較欠缺的，濃濃的西藏風格讓大多數影迷缺少同理心。主要人物缺乏親和力，劇情對於人物的塑造是人物表現力的核心，主角可憐的珠瑪帶著恐懼、怯弱走完了整部電影，雖然到最後被強行自我犧牲，但是還是不能說服大眾，影片在謝幕之時想用華麗的花瓣特效來為珠瑪挽回一些面子，還是不足以打動人心，另外幾位幾乎打醬油的角色就不再提及了。
可以說，因為劇情的不透徹，使得人物角色表現力不足，造成構築人物特徵不夠明顯，不夠深入人心，這是本部影片最明顯的短板。

2.畫面

在本部影片中，國產動畫擺脫家庭作坊式的畫面質感已經初見成效，這是應該多加贊賞的了。
本片採用氣勢恢宏的長鏡頭進行狂轟濫炸般的表達，正是體現出動畫公司還是站在製作動畫CG的角度上去製作電影。不一樣的態度導致不同的結果，這種明顯錯誤的態度也導致了本片的不成功。
在人物角色的僵硬程度上看，本片和那些打著巨星雲集宏大製作的魔幻電影一樣坑爹，完全沒有使用到應該有的表情刻畫技術。在人物僵硬的動作來看，影片也沒有應用動作捕捉技術。本片特效也失幀嚴重，容易造成視覺疲勞。

不過本部電影的畫面的優點和缺點一樣明顯，對於看多了國產紙片動畫的國人來說，本部電影的出現無疑給影迷打上了一針強心劑，畫面精緻，精美，細節考究，極大提高了觀影享受。華麗的打鬥場面鮮艷的色彩，大量的創意也為電影增色不少。

3.其他更重要的

在動畫公司用炫技的心態來製作電影的時候，我們可以在某些劇情與細節上看出製作者的內心表達，接下來我的感受「可能」是製作者所要表達的，也可能不是，大家可以有選擇的看一下我的感受。

影片可能是隱晦地表達了藏族文明與漢族文明甚至X國政府的碰撞過程中所帶來的影響。無論是古樸的藏族宮殿與現代化城市的強烈視覺對比，還是嚴肅、整齊劃一的士兵與蠻荒戰士的反差，製作者表達的可能就在影片最後一段烏羅最後的演講上有了正確的解答：「這就是你們和我所崇拜的上古之神，但是，我要告訴你們，我們都被蒙蔽了！其實他和我們是一樣的，只不過是魔法把它們變成了無所不能的神靈，看看這些魔法所帶給我們的神跡！（手上出現一部手機）它讓我們相隔萬里也恍若眼前，強大的上古魔法還可以讓大地長出無數的果實，讓我們遠離疾病和飢餓，再也不用擔心冬天的寒冷和夏日的炎熱。可是，為什麼，為什麼我們不能擁有魔法？都是因為朱格力斯！這個所謂的神，用所謂的人性，封存住了魔法，它不讓我們動用這個星球給予我們的資源，他讓我們在原始的蠻荒中生活了一萬年！現在我要把禁錮的魔法釋放出來，重新締造一個西域！」

影片中所謂的「魔法」是什麼？從朱格力斯身體里的齒輪，天空中飄散的輪胎，IPAD，不難看出，所謂的魔法就是科技。在傳統文化與現代科技碰撞之後，一萬年以後，是傳統可以拯救我們還是科學可以拯救我們，誰也不知道。可是，我們知道，如果缺少了人性，我們可能就像在朱格力斯身邊瘋狂敲打瘋狂肢解的怪胎一樣，無盡的竊取資源，可是醜陋的形象，卻暴露無遺。
我相信，在這一幕，你們可以比我延伸的更好，此處不做贅述。

4.一些有意思的小細節

影片72:00處各種變異人種的背對背式的展示可以看出是對復仇者聯盟的一次致敬。
影片81:55處虎女與豹女被籠子關住可能想表達人類在慢慢消磨野獸的獸性
影片82:20處樹人被基因形狀的桔子禁錮住是對人類基因食物的一種反思

總觀全片，充滿創意的人物設定，多彩絢麗的動畫特效使得《一萬年以後》這部動畫值得一看，不過劇情的短板也讓這部電影逃脫不了動畫CG的形式，這也告訴我們中國動畫電影的發展有了很大的成效，但是還有很多發展空間，我們對於以後的動畫電影要多一些期待，多一些誠懇，這樣，可能也會讓動畫電影業有更多的信心，我們期待更多的好的中國動畫，我們也不放棄任何挑毛病的機會。也在這里祝願中國動畫電影帶給我們越來越多的驚喜。