周潤發好看電影

1. 求周潤發的十個經典電影

以演技經典標准為順序排列
1，英雄本色
2，孔子（推薦新片）
3，
秋天的童話
4，
喋血雙雄
5，
阿郎
故事
6，
縱橫四海
7，
賭神
8，
辣手神探
9，
八星報喜
10，
江湖情

2. 您認為周潤發最經典的電影前十部有哪些

1.英雄本色
6.花旗少林
2.賭神
3.秋天的童話
4.阿郎的故事
5.喋血雙雄
6.花旗少林
7.血仍未冷
8.江湖龍虎鬥
9.縱橫四海
10.和平飯店

3. 周潤發最經典的電影是哪幾部

發哥經典10大作品:

1.許文強·《上海灘》(1980)
上世紀80年代，香港電視劇在內地興起，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像。

2.小馬哥·《英雄本色》(1986)
周潤發作品中最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕———簡直就是囂張得不行！

3.船頭尺·《秋天的童話》(1987)
如果不是因為周潤發，這個「童話」不過是傳說，因為那個在紐約唐人街做工的粗俗爛仔是周潤發演的，於是「抱得留洋美人歸」的童話成為眾望所歸的真實。

4.鍾天正·《監獄風雲Ⅰ》(1987)
這個鍾天正是個好賭外加殺了老婆的囚犯，但觀眾卻都想把張耀揚演的那個獄警痛打一頓。觀眾的理智與情感到了周潤發這里，只剩下情感了。

5.阿郎·《阿郎的故事》(1989)
周潤發總能使觀眾站到他飾演的角色那一邊。當阿郎的女友波波想帶走他們的兒子時，觀眾恨不得勸波波留下……

6.高進·《賭神》(1989)
高進這個角色的名字並不重要，重要的是賭神這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致，總之，從那時起，許多人知道了當「老大」到底是怎麼一回事。

7.小庄·《喋血雙雄》(1989)

殺手小庄加上槍彈橫飛中的白鴿、燭光里倒塌的聖母像，成了香港電影里的經典。一個在警察追蹤下的殺手，卻成了觀眾極力想呵護的對象。

8.祖·《縱橫四海》(1991)
又是一個受人歡迎的「壞人」。看過他坐在輪椅上跳舞、幫人偷畫之後，你一定會覺得他比一個健全的人還要有魅力。

9.國王·《安娜與國王》(1999)
這是周潤發到好萊塢發展的一個里程碑。他扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅、大度包容。

10.李慕白·《卧虎藏龍》(2000)
李慕白其實是配角，但此中的發哥有了漸老的滄桑和悲涼，卻不失日積月累的深厚功力和無窮底蘊。

4. 周潤發那些電影好看

周潤發十大經典電影 第一位、英雄本色-小馬哥第二位、阿郎的故事-阿郎第三位、碟血雙雄-小庄第四位、秋天的童話-船頭尺第五位、龍虎風雲-高秋第六位、賭神-高進第七位、監獄風雲-鍾天正第八位、縱橫四海-阿祖第九位、卧虎藏龍-李慕白第十位、滿城盡帶黃金甲-大王 周潤發電影十大經典角色+十大熱血鏡頭在香港電影金像獎的歷史上，周潤發是獲得最佳男主角獎最多的一位，一共三次獲得這個獎的表彰。此外他還獲得過台灣電影金馬獎的最佳男主角獎，以及香港第一屆「導演評選大獎」最佳男主角獎、美國電影協會「亞洲傑出演員獎」。這些獎從一個側面證明了發哥在銀幕上所塑造經典角色之多。無論殺手、大盜還是爛仔無賴，發哥都能為其注入可愛的一面。這些角色的經典之處，已不僅局限於發哥做戲的經典，而在於他和角色戲外戲里做人的經典。 1、許文強《上海灘》(1980年) 上個世紀80年代，香港電視劇在內地興起，其中的兩部可以作為其代表性的關鍵詞，一是《射鵰英雄傳》，另一部就是《上海灘》，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像。在成為大眾崇拜對象的同時，周潤發本身也從而有了演藝生涯上的轉折。借這部重頭戲的機會，周潤發從此奠定了他「無線頭號小生」的地位。 許文強跟周潤發往後扮演的角色其實有很多不同(如《鱷魚潭》中就顯得派頭痕跡過重)，許文強雖然是在上世紀30年代的上海摸爬滾打求生存，但仍有許多文雅、斯文氣質，不知這是否與周潤發當年本來年紀尚輕有關，但不管怎樣，這一點的確幫助他成功地塑造起大眾情人的形象。因為血腥、暴力的主線背後還有一條溫情的暗流，那便是許文強和馮程程的愛情戲，要知道，看到大結局時讓我們牽腸掛肚的正是那裊繞始終的恩怨情仇。 2、小馬哥·《英雄本色》(1986年) 《英雄本色》里最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，要說經典一瞬，我們總是各有心水，但小馬哥坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕——簡直就是囂張到不行！還有那風衣墨鏡加雙槍！！雖然回想起來這種對於「英雄本色」的詮釋未免有些流於表面和膚淺，但那的確與我們那熱血沸騰的年紀相輔相成。 3、船頭尺《秋天的童話》(1987年) 如果不是因為周潤發，這個「秋天的童話」是一個實實在在的童話和傳說，因為飾演那個在紐約唐人街做工的爛仔船頭尺的是周潤發，於是這個童話成為眾望所歸的真實。一個是越洋求學的美麗驕縱的大美人，一個是粗俗不堪的爛仔，這里根本就不存在中國人所謂的門當戶對，但周潤發竟然讓那些抱陳守舊的人也開始承認這是一個童話般美麗的愛情故事，應該有好的結局。 4、鍾天正《監獄風雲Ⅰ》(1987年) 周潤發幾乎沒演過什麼好人，但卻個個都是好人。這個鍾天正是個好賭外加殺了老婆被判坐監的囚犯，但觀眾卻都想把張耀揚演的那個獄警痛打一頓，同時希望鍾天正趕緊逃出監獄與兒子見上一面。觀眾的理智與情感到了周潤發這里，就只剩下情感了，其他都在其次。 5、阿郎《阿郎的故事》(1989年) 周潤發總能使正義和支持站到他飾演的角色那一邊。他演的阿郎因非法賽車入獄，女友波波離開他和他們的兒子前往美國。多年後相見，波波不願波仔跟著在工地開車的發哥受罪，想帶他去美國過更好的生活。兒子的不離不棄，阿郎的柔腸百轉再次感人肺腑，觀眾恨不得勸波波留下，給阿郎一個機會。而結局阿郎最終倒在賽道上，摩托車爆炸的場面，更令人不禁淚眼迷離。阿郎，令人牽掛無限！ 6、高進《賭神》(1989年) 賭片時期香港電影可以用繁榮昌盛來形容，不算各自的續集和電視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列，作為當頭炮的《賭神》其號召力由此可見一斑。周潤發扮演高進，其實這個角色的名字並不重要，重要的是賭神這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致。寫起來很容易，不外就是耍派頭。(在周星馳所演的《賭聖》中就學樣來了一段搞笑的慢鏡頭進門、入座)，可是誰能比周潤發的派頭耍得更厲害呢？總之，從那個時候起，我們中的許多人知道了當「老大」到底是怎麼一回事。 7、小庄《喋血雙雄》(1989) 殺手小庄這一角色加之吳宇森精心設計的槍彈橫飛中的白鴿、燭光中轟然倒塌的聖母像，都已成了香港電影里的經典。與被自己誤傷的女歌星的緣分，送被誤傷的小孩去醫院，一個殺手在一個警察的追蹤下成了觀眾極力想呵護的對象。最終，連李修賢飾演的警察都被這個殺手的魅力感染。 8、祖《縱橫四海》(1991) 《縱橫四海》里周潤發再次被吳宇森變成一個受人歡迎的「壞人」。周潤發演的祖被養父培養成為江洋大盜，養父的不義將他變成了正派，為了報仇假裝殘廢坐上輪椅。坐上輪椅的周潤發魅力不減反增，看過他坐在輪椅上與鍾楚紅跳舞、坐在輪椅幫張國榮偷畫之後，你一定會覺得這個坐輪椅上的人比一個健全的人還要有魅力。而最後發哥成為張國榮與鍾楚紅家的保姆，身著圍裙，一邊看球賽一邊做家務看孩子的場面，更讓人感受到其可愛之處。 9、國王《安娜與國王》(1999) 這是周潤發到好萊塢發展的一個里程碑。因為本身是亞洲人，所以周潤發比起原版國王的扮演者更有著先天上的優勢，另外從這部深深刻上周潤發印記的電影，我們可以看出好萊塢的造星制度是多麼善於挖掘和利用明星個人與角色之間的魅力契合點。周潤發扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅，多了大度包容，當我們看到周潤發用流利的英語和自如的肢體語言向美國才女茱迪·福斯特表達愛意時，我們感到周潤發在美國這回算是成功了。 10、李慕白《卧虎藏龍》(2000) 李安找到周潤發演李慕白也許是出於明星效應，但他為周潤發專門設計的一套「大師級劍法」看來是形意兼備的，李慕白其實是配角，但對於他的出現總是讓人有期待，終於現身一刻便露出高超技藝，特別竹梢輕功打鬥一段，尤其輕逸自然，親身教育玉嬌龍一節更是循序漸進、娓娓道來，大師身份躍然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒針後，倒在師妹俞秀蓮懷中的一場戲，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛，催人淚下。

5. 周潤發哪部電影演的最好

在香港電影金像獎的歷史上，周潤發一共三次獲得最佳男主角獎這個獎的表彰。此外他還獲得過台灣電影金馬獎的最佳男主角獎，以及香港第一屆「導演評選大獎」最佳男主角獎、美國電影協會「亞洲傑出演員獎」。這些獎從一個側面證明了發哥在銀幕上所塑造經典角色之多。無論殺手、大盜還是爛仔無賴，發哥都能為其注入可愛的一面。這些角色的經典之處，已不僅局限於發哥做戲的經典，而在於他和角色戲外戲里做人的經典。

上個世紀80年代，香港電視劇在內地興起，其中的兩部可以作為其代表性的關鍵詞，一是《射鵰英雄傳》，另一部就是《上海灘》，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像。在成為大眾崇拜對象的同時，周潤發本身也從而有了演藝生涯上的轉折。借這部重頭戲的機會，周潤發從此奠定了他「無線頭號小生」的地位。

許文強跟周潤發往後扮演的角色其實有很多不同(如《鱷魚潭》中就顯得派頭痕跡過重)，許文強雖然是在上世紀30年代的上海摸爬滾打求生存，但仍有許多文雅、斯文氣質，不知這是否與周潤發當年本來年紀尚輕有關，但不管怎樣，這一點的確幫助他成功地塑造起大眾情人的形象。因為血腥、暴力的主線背後還有一條溫情的暗流，那便是許文強和馮程程的愛情戲，要知道，看到大結局時讓我們牽腸掛肚的正是那裊繞始終的恩怨情仇。小馬哥·《英雄本色》(1986年)

《英雄本色》里最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，要說經典一瞬，我們總是各有心水，但小馬哥坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕——簡直就是囂張到不行！雖然回想起來這種對於「英雄本色」的詮釋未免有些流於表面和膚淺，但那的確與我們那熱血沸騰的年紀相輔相成。 船頭尺·《秋天的童話》(1987年)

如果不是因為周潤發，這個「秋天的童話」是一個實實在在的童話和傳說，因為飾演那個在紐約唐人街做工的爛仔船頭尺的是周潤發，於是這個童話成為眾望所歸的真實。一個是越洋求學的美麗驕縱的大美人，一個是粗俗不堪的爛仔，這里根本就不存在中國人所謂的門當戶對，但周潤發竟然讓那些抱陳守舊的人也開始承認這是一個童話般美麗的愛情故事，應該有好的結局。鍾天正·《監獄風雲Ⅰ》(1987年)

周潤發幾乎沒演過什麼好人，但卻個個都是好人。這個鍾天正是個好賭外加殺了老婆被判坐監的囚犯，但觀眾卻都想把張耀揚演的那個獄警痛打一頓，同時希望鍾天正趕緊逃出監獄與兒子見上一面。觀眾的理智與情感到了周潤發這里，就只剩下情感了，其他都在其次。 阿郎·《阿郎的故事》(1989年)

周潤發總能使正義和支持站到他飾演的角色那一邊。他演的阿郎因非法賽車入獄，女友波波離開他和他們的兒子前往美國。多年後相見，波波不願波仔跟著在工地開車的發哥受罪，想帶他去美國過更好的生活。兒子的不離不棄，阿郎的柔腸百轉再次感人肺腑，觀眾恨不得勸波波留下，給阿郎一個機會。而結局阿郎最終倒在賽道上，摩托車爆炸的場面，更令人不禁淚眼迷離。阿郎，令人牽掛無限！ 高進·《賭神》(1989年)

賭片時期香港電影可以用繁榮昌盛來形容，不算各自的續集和電視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列，作為當頭炮的《賭神》其號召力由此可見一斑。周潤發扮演高進，其實這個角色的名字並不重要，重要的是賭神這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致。寫起來很容易，不外就是耍派頭。(在周星馳所演的《賭聖》中就學樣來了一段搞笑的慢鏡頭進門、入座)，可是誰能比周潤發的派頭耍得更厲害呢？總之，從那個時候起，我們中的許多人知道了當「老大」到底是怎麼一回事。 小庄·《喋血雙雄》(1989年)

殺手小庄這一角色加之吳宇森精心設計的槍彈橫飛中的白鴿、燭光中轟然倒塌的聖母像，都已成了香港電影里的經典。與被自己誤傷的女歌星的緣分，送被誤傷的小孩去醫院，一個殺手在一個警察的追蹤下成了觀眾極力想呵護的對象。最終，連李修賢飾演的警察都被這個殺手的魅力感染。 祖·《縱橫四海》(1991年)

《縱橫四海》里周潤發再次被吳宇森變成一個受人歡迎的「壞人」。周潤發演的祖被養父培養成為江洋大盜，養父的不義將他變成了正派，為了報仇假裝殘廢坐上輪椅。坐上輪椅的周潤發魅力不減反增，看過他坐在輪椅上與鍾楚紅跳舞、坐在輪椅幫張國榮偷畫之後，你一定會覺得這個坐輪椅上的人比一個健全的人還要有魅力。而最後發哥成為張國榮與鍾楚紅家的保姆，身著圍裙，一邊看球賽一邊做家務看孩子的場面，更讓人感受到其可愛之處。 國王·《安娜與國王》(1999年)

這是周潤發到好萊塢發展的一個里程碑。因為本身是亞洲人，所以周潤發比起原版國王的扮演者更有著先天上的優勢，另外從這部深深刻上周潤發印記的電影，我們可以看出好萊塢的造星制度是多麼善於挖掘和利用明星個人與角色之間的魅力契合點。周潤發扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅，多了大度包容，當我們看到周潤發用流利的英語和自如的肢體語言向美國才女茱迪·福斯特表達愛意時，我們感到周潤發在美國這回算是成功了。李慕白·《卧虎藏龍》(2000年)

李安找到周潤發演李慕白也許是出於明星效應，但他為周潤發專門設計的一套「大師級劍法」看來是形意兼備的，李慕白其實是配角，但對於他的出現總是讓人有期待，終於現身一刻便露出高超技藝，特別竹梢輕功打鬥一段，尤其輕逸自然，親身教育玉嬌龍一節更是循序漸進、娓娓道來，大師身份躍然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒針後，倒在師妹俞秀蓮懷中的一場戲，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛，催人淚下。
這十個角色個人覺得最棒,當然電影也是如此了!

6. 周潤發的經典電影，要好看的！最好多推薦！

《喋血雙雄》
《英雄本色》1、2部
《監獄風雲》1、2部
《奇緣》
《縱橫四海》
《阿郎的故事》

《我在黑社會的日子》
《辣手神探》
《秋天的童話》

7. 周潤發有什麼電影很好看的

《賭神》1、2；《賭俠》；《監獄風雲》；《英雄本色》系列；《老虎出更》；《喋血雙雄》；《卧虎藏龍》；
這些都是他的經典之作，還有另外一些，你可以自己搜搜。

8. 推薦周潤發經典電影

阿郎的故事，推薦你看一下！

9. 周潤發什麼電影最好看

1980年，無線電視台播放了25集電視連續劇《上海灘》，產生了巨大轟動。周潤發在這部戲中的演技魅力十足，把許文強的矛盾、猶豫、冷酷，刻骨柔情的形象表現地淋漓盡致。該片創下極高的收視率，帶出一股拍 攝民國劇熱潮。主演周潤發與趙雅芝成為華人世界中最紅的明星，許文強這個角色也變成家喻戶曉的名字。電視上的突出成就使周潤發名震東南亞。1999年，馬來西亞傳媒界評選二十世紀華語電視劇集100強，周潤發作品入選9部，其中《上海灘》榮登榜首，2000年，新加坡電視媒體評選20世紀百部華語經典電視劇集《上海灘》位列第一，同時，許文強、馮程程分別當選我最難忘的男主角、我最難忘的女主角，足見《上海灘》這部劇集給觀眾留下的印象深刻。
1981年，由周潤發主演的香港新浪潮導演許鞍華導演的電影《胡越的故事》，在首屆金像獎上獲得了最佳影片提名並拿到了最佳編劇獎，周潤發也開始受到影壇的矚目。1984年，周潤發在學院派導演梁普智的《等待黎明》中出演葉劍飛一角，榮膺亞太影展和台灣金馬獎雙料影帝，且憑該角色和1985年主演的《女人心》兩次提名金像獎最佳男主角，這個時期，周潤發拍的電影叫好不叫座，票房成績與銀幕表現不成正比，一度被冠以「票房毒葯」的惡名。

1986年《英雄本色》出現，《英雄本色》由香港新藝城影業公司和電影工作室出品，陣容不可謂不強大，主演有狄龍、張國榮、曾江等人，周潤發起初只是配角。然而，周潤發成功運用「情感記憶」式的表演方法，再加上靈感來自於阿蘭德龍和高倉健的風衣墨鏡造型，讓Mark哥（小馬哥）成為了整部電影的靈魂。《英雄本色》掀起了一股"英雄片狂潮"。周潤發拿到了等待三年的首樽香港金像獎影帝獎座，更讓Mark哥（小馬哥）一角，成為香港整整一代青年人的絕對偶像和精神標桿。
1986年到1989年的四年時間里，周潤發總共拍攝三十六部電影。其中，1986年十一部，1987年十一部，1988年八部，1989年六部。電影數量與日俱增，經典也層出不窮。《英雄本色》系列、《秋天的童話》、《賭神》、《監獄風雲》、《喋血雙雄》、《阿郎的故事》等這些對華人觀眾影響至深的電影作品，均出自於這一時期。在此期間，周潤發的表演魅力也得到了更為充分的發揮，達到了藝術與商業的雙豐收， 紅遍亞洲影壇。
1987年的《秋天的童話》，周潤發再次問鼎台灣金馬獎影帝獎座，該片獲當屆金像獎最佳影片獎，年度票房排行第五名，「首次使電影界認識到文藝片也可以賣座」，爛癱仔「船頭尺」的形象深入人心。同年，與導演林嶺東合作的《龍虎風雲》使郁悶多年的林嶺東咸魚翻身，成為金像獎最佳導演，也開辟了卧底電影新模式； 另一部與林嶺東合作的作品《監獄風雲》也提名最佳電影，名列年度賣座片第二名，成為監獄片典範；
1989年，《賭神》上映。發哥啊～哈哈，《賭神》是周潤發創造的另一個銀幕角色。賭神高進一角，與《阿郎的故事》中的阿郎一起，成為周潤發提名1990年香港金像獎影帝的兩部作品角色，金像獎上拿到了第三次金像影帝。金像獎舉辦至今，周潤是金像獎提名次數最多的一位演員。同時，他曾多次在各界舉行的「我最喜愛的演員」、「最佳演員」等選舉中獲得冠軍。

10. 周潤發的經典電影，你了解哪幾個

此片對於周潤發來說，意義極其重大。在此之前，雖然他已是相當有知名度的劇集天王，但在影壇卻有著「票房毒葯」之稱。而且在本片中他本來只是個配角擔當，但由於他的演出太過出彩，吳宇森不斷為他加戲，後來硬生生的變成了雙男主之一。

此片在當時引起極大的轟動，連帶著片中各主演再度翻紅，而周潤發的小馬哥形象更是風靡東南亞，成為韓國人心中最受歡迎的港星之一，他也隨即身價水漲船高，步入一線影星行列。同時，他還憑藉此片獲得了第六屆金像獎影帝。

此片又是由吳宇森執導，印象中，似乎吳宇森那個時期比較有分量的作品，都有周潤發的參與，兩人可謂是相互成就。周潤發在片中出演一個爆裂刑警，桀驁不馴，而又我行我素。整部影片極其火爆，各種大場面戲碼隨處可見，幾乎佔了全片的一半。這也是吳宇森和周潤發合作的最後一部港片，此片過後，吳宇森遠走好萊塢，從此兩人再無交集。