好看的又紅又專的電影

① 怎麼評價電影《雲水謠》

【一生只愛一個人的愛情很美，但也很殘酷】

王金娣在我看來是另外一個王碧雲，雖然最後她把自己的名字改成了王碧雲。她和王碧雲性格相反，可是卻都愛著陳秋水。如果說王碧雲是內斂沉靜的，那麼她是熱情而奔放的。影片最打動人心的是他們結婚時說的那句話：「從此我替你照顧他，如果將來去地下了，你找我，別找他，是我讓他不等你的。」從此，她和陳秋水過完了短暫的一生。因為行醫路上雪崩，兩個人都葬身在大雪山裡。

描寫愛情的電影有很多，結合時代來襯托的，也很多，可是這部影片之所以能留下深刻的印象，還是因為共情力吧，畢竟，一生一世等一個人，不是誰都能做到的，既悲情又美好，停留在電影中的感情，恰到好處。

② 戰火無情人有情！細數10大經典戰爭電影都有哪些

雖然中國電影問題重重，戰爭片在電視劇領域，抗日神劇已經成為笑話的存在。但並不代表，中國並沒有好的戰爭電影。

第1：首推的《大決戰三部曲》

小成本戰爭片，《我不是王毛》和《捍衛者》也都非常不錯。

未來的國產戰爭片，最值得期待的，還是導演了《老炮兒》的導演管虎，執導的最新戰爭大片《八佰》，希望是中國戰爭片又一個高峰。

更多關於戰爭片的問題，歡迎大家關注和討論！！！

③ 如何評價電影《芳華》

看了馮小剛導演的電影《芳華》後，非常感慨。我認為這是一部很好的片子，很多點都戳中人的內心，給人以啟示。

唯有真實才能打動人，才能更深刻地反映出人性的復雜。每個人的人格都是全面的復雜的，否則就不成其為一個真實的人。以上是《芳華》影片真實一面的一角。

微信公眾號：心暖花開心理，終生成長路上的支持、陪伴、見證者；ID：xinnuan-huakai。

④ 如何評價電影《情聖》，這些你一定不知道

一：《情聖》里其實並沒有「情聖」，有的只是精蟲上腦，卻又膽小糾結的中年男人，這個男人身邊還有一群願意不擇手段成其好事的狐朋狗友，一起

鬧哄哄地上演了一出精神出軌的鬧劇。說鬧劇，是因為男人心癢，讓下半身控制了大腦，卻又自欺欺人地以為遇見了「真愛」，家庭事業彷彿全變成了

拖累。可這事兒歸根結底與「愛」無關，不過是明明白白大寫的「性」字，最後好事不成，男人尷尬地被困於酒店窗外，又開始念起平淡生活的好來。

二：在年終歲尾，當《擺渡人》讓觀眾咧開了嘴卻又尷尬得不知所措時，《情聖》終於坦坦盪盪地讓大家笑出了聲。這樣的笑是沒負擔的，新人導演，

不算高的投資，沒有過度的商業算計，也沒有太多野心，他們只是像做一個小品那樣完成了一部簡單卻完整的喜劇。但要知道，在國內，製作一部演員

演技在線，讓觀眾順暢發笑，沒有任何生抓硬撓的及格喜劇，本身就非常不簡單。

搞笑之餘，電影也還是講了一點道理。所有自以為是的生活冒險，到最後卻不及回歸尋常的南柯一夢。生活里沒有那麼多驚心動魄，但一念之差，習以

為常的平淡也會天翻地覆。珍惜當下，懂得平凡是福，才是最重要的事情。

三：《情聖》是我在2017年進電影院看的第一部電影。原本我近期並沒有對國產電影有所期待，但因為這部黑馬電影作為一部喜劇標簽的電影近期收

獲的口碑也還不錯增加了我的獵奇心。看完覺得略污略荒誕略無厘頭，但不影響這是一部在講故事的電影。

影片講述了市場部經理肖瀚在好哥們的幫助下，因為各種誤會輾轉於老婆，女神和女老闆之間的故事。簡單說就是一個年過中年，夫妻生活出現危機，

事業不順的中產階級男人，突然出現了一個年輕貌美，勤奮努力的小明星出現在自己的生活里，然後自己靜靜乏味的生活被打破，想要偷嘗禁果尋求一

點刺激，到頭來不過是自圓其說，身心俱疲的回歸到現實的生活的故事。

其實這部電影尺度偏大，但又剛剛好的把握了笑點，諷刺點以及對都市情感的感悟。在我看來，情侶看完這部電影應該更能明白愛情的生活本質。比較

有意思的這部電影裡面的老闆叫瑪麗蓮。而開場明星優優也以瑪麗蓮夢露的造型出現。整部影片看完後才恍然這部片絕對受了瑪麗蓮夢露那部經典電影

《七年之癢》的影響。

四：在這部影片中其實打動我的有幾個部分。一個是小沈陽扮演的在酒店開房差點被抓回家圓謊的時候穿著圍裙在那裡包餃子的瞬間。作為一個女生，

雖然氣憤於這樣把女人當傻子的圓謊方式，但還是覺得有一種過日子的家的溫暖。後來，小沈陽察覺到好哥們出軌，一邊靠著兄弟情誼和對男人的了解

給予的支持，一方面也提醒到：我准備收山了。偷吃可以，心不能亂。到頭來還是家重要。可是對於當時還執迷中的肖瀚是無法理解的。二個是肖瀚的

家庭。肖瀚有個幸福的大家庭，他的姑姑家人們寵他寵到老年痴呆後要每周給他過一次生日，他的老婆也很體諒很包容，他自己也沒有不厭煩。這才是

一個大家庭最好的狀態。今天在地鐵上和朋友聊到愛情觀被旁邊的一個大爺搭訕，大爺講了很多很實際的東西，其中一點是他反復強調的是嫁給一個人

是嫁給他的家庭。你要看這個家庭的人是不是有愛，尤其是是不是對你有愛。這一點後續可以再討論。第三點就是肖瀚最後一次做關於出軌的夢，旁邊

的女兒告訴爸爸說已經刷好牙可以喝橙汁了，和之前肖瀚和老婆的拌嘴也形成了對比，而肖瀚睜開眼電扇在轉，出門開車有孩子和老婆和自己道別。重

新回歸到正常生活，雖然簡單，但也正是通過這次不同尋常的出軌經歷，才感知到平淡的生活也是幸福。

五：這部影片算是極具現實意義的啦。適合情侶看又不適合情侶看。看你能看出什麼苗頭的愛情觀咯。這部影片其實和之前的夏洛特煩惱也是一樣。兜

兜轉轉，總要經歷些東西，才會知道自己本身的幸福。

但回過頭來看，這年頭，還是靠譜最重要啊。奉勸男生們可以偶爾的精神出軌，就像我們女人也會對某些偶像劇中的男主痴迷。但是生活才是王道啊，

肉體還是不要偷嘗禁果了吧。

不知道陳思成現在面對大眾媒體會不會已經疲憊，對自己的行為後悔不已。也不知道丫丫是否會像馬伊琍，謝杏芳那樣選擇原諒還是抽身離開。希望出

軌毀掉的不是一個孩子的未來，也不會讓女人從此對男人的話失去信任。

六：其實每個男人的背後都有一個團隊！每個女人背後也有一個智囊團 最可怕的就是無間道

七：現在就是個分歧的世界，你看特朗普和希拉里競選的時候，美國人快打翻了天。

咱們國人的激情在政治方面釋放不出去，你懂。所以就在電影呀，娛樂明星，體育什麼的方面釋放。

情聖是男女對立，長城和擺渡人出來也是分歧得很嚴重。

感覺這電影就是妥妥的黑馬。從演員就看的出來，沒有什麼國際大牌，就是單純小成本國產喜劇電影，沒想到會票房好。你看電影的買點很大一部分是

性，小黃段子，就知道電影一開始的「志向」其實很小，就是單純意淫一下，講個有趣的帶點色色登不上大雅之堂的小故事，逗觀眾一樂。和張藝謀，

王家衛的追求不一樣。。。用看這兩位的視角來看它，自然會不滿意。

但沒想到豆瓣上的人用很宏大的視角，比如價值觀，女權，男權什麼的來審視它。自然會發現電影的各種不合邏輯之處。比如霸氣女總裁愛上我，性感

女神愛上我，溫柔老婆戀著我。。。本來電影就不是為了邏輯對，而只是為了搞笑。。。

喜劇電影能把觀眾逗樂，笑點也不算很差勁，就可以了。

要求邏輯無死角，價值觀又紅又專，那樣再加上苦逼的中年男人出軌題材，那妥妥拍出來是離婚的悲劇。。。。

大多數情況下，能讓人發出內心笑聲的，都是不合常理，沒有邏輯的東西。比如周星馳的無厘頭，很經典就是很沒邏輯，但是大家喜歡看。

但對於這種沒有邏輯，不以價值觀出發的東西，你用價值觀去套，那麼肯定就不滿意。

我當時在電影院看的時候，女性觀眾們笑的很多，沒有豆瓣上說的那麼嚴重。不過對於女性來說，看男性的yy確實不舒服，就和男性覺得《霸道總裁愛

上我》這種套路也覺得不太舒服。

八：愛情出軌是人類漫長情感發展史的某一個類別，其一直存在。譬如米蘭昆德拉的《生命不能承受之輕》裡面一個男人同時愛戀幾個女人的故事。最

經典的還是《圍城》裡面方鴻漸輾轉於幾個女人之間的愛情故事。在我看來，愛情裡面肉體出軌固然可怕，更可怕的是精神出軌。

這部影片中其實最後並沒有肉體出軌成功，肖瀚在意識到對方不過也是個尋求愛情刺激的人後才明白生活中愛情的真諦。精神出軌是要受雙層折磨的。

一方面你止不住的幻想另一個人，一方面要迎合現任。現實就是，大部分男人一生中都會有無數次精神出軌的瞬間，尤其是人多中年，感情變得平淡

後，比如七年之癢啦。多少人都覺得愛情是個圍城。裡面的人想逃出。尤其是在現代社會，離婚率越來越高，你說不好是對自我的追求變高了還是僅僅

是因為情感過不下去了。

⑤ 上海與長春是中國電影搖籃,兩者之間有什麼差距

長春電影製片磨談廠出品的大多是又紅又專的電影瞎巧碰，比如《五朵金花》、《上甘嶺》、《英雄兒女》、《劉三姐》、《白毛女》等等
而上影更商業一些，或寬祥者說更改革開放的早一些，比如《梁山伯與祝英台》、《女籃五號》這樣的電影，更青春一些

⑥ 如何評價電影《黃金時代》

黃金時代，刺金時代

一、間離，出戲——真實與虛幻

丹東臨死前戲謔地說，很奇怪，我可以說我將要被斬首，我會被斬首，但我卻說不了我已經被斬首。時態阻止了表達，語法合理，邏輯正確，可這一切卻都將是荒謬的。《黃金時代》開頭，我們看見黑白熒幕里，湯唯的特寫，她面無表情念著自己的生卒年，在那一刻，我們就陷入了荒謬的境地。我們看見的究竟是誰，是蕭紅，或者是蕭紅的鬼魂，或者，根本誰都不是？

《黃金時代》最大的不同在於，它一方面是紀錄片式的；蕭紅一生認識過的人全體出面，他們在鏡頭前接受了架空的采訪，他們用回憶的口氣敘述著他們眼中和記憶里的蕭紅；然而如果僅此而已，《黃金時代》不過是稀鬆平常；另一方面在於，這些采訪不僅在可行性上就是不存在的荒謬和虛幻，而影片，還進一步將虛幻推到混亂而故作矛盾的境地。「偽紀錄片」形式的電影，我記得賈樟柯的《二十四城記》，演員們面對鏡頭，打破第四堵牆，但他們的目的是偽裝真實；《黃金時代》里，有的人看起來很像「記者」恰巧出現在那裡，而更多的人，只會提醒你這樣的紀實根本是不存在的。

他們在熒幕前說著未來發生的事情，說著未來的某一天，我會將為救人而奔走，未來的某一天，我會死去，從這里開始，我們的故事都已經落幕。這在戲劇舞台上不足為奇，我們早已適應了演員跳出具體情節，直接面向觀眾講述——布萊希特開創了間離，並且將這一手法令人恐懼的發散到戲劇舞台的每一個角落，但這些，卻在《黃金時代》里構成了極致的荒謬——紀實和冷靜的鏡頭里，時光倒退著反向行進，所有人彷彿都活著，所有人彷彿都死了；我們彷彿在看一部真實的紀錄片，甚至都看見了年老的端木蕻良和蕭軍接受采訪；但與此同時，我們都知道這一切都是不存在的，除非有一個上帝，在架空的時空里，集合了所有這些靈魂，展開一場有關蕭紅的紀念。

當所有的角色走上舞台的時候，我們根本不會考慮他們的真實。我們也許相信，只有他們都死了，他們才有可能以舞台的形式存在——他們首先是文學的，是虛幻的，之後才是來自外部世界的；然而電影從誕生起第一刻，從第一批觀眾看著飛馳而來的火車驚叫著四處逃散開始，就決定了眼見為實。觀念的禁錮終結了影像能夠產生刺點的可能，邏輯和真實變成了不可侵犯的法律，唯一能夠在法條上戴著鐐銬跳舞的方法，就是用故事模糊觀眾辨別真實的能力。

於是，我們拿《紙牌屋》里的下木總統面對觀眾的精彩表演來揶揄《黃金時代》「古怪」的間離嘗試時，我們忘記了許鞍華根本就沒有講故事。下木總統用獨白總結自己的手段，在高速度令人喘不過氣的故事節奏中保持觀眾的關注度和理解；而蕭紅的朋友們，一個個鬼魅般的經過，用紀錄片的新聞鏡頭沉著臉和我們說話時，我們只感覺荒謬——因為，我們看到的不是紀錄片，也不是表演；而是文本的引用，是「引號」被影像化的面影。

文本的引用。這似乎是一個不該出現在這里的學術詞彙。但是，《黃金時代》，很多時候就是不該出現在影院里，甚至，不該被當作電影的。

二、影像文本，反電影語法：學術論文

《黃金時代》活該被口誅筆伐，活該三大電影節集體失語，活該票房慘敗，活該營銷方黔驢技窮。可我在說完這句話時，心態並不是欣欣然的，並非是泄憤的，卻是充滿敬佩與哀憫的。說許鞍華不會拍電影，這其實不可能；只可惜這也是一種意識形態的慣例，我們能夠理解大師們，曾經拍出好電影好故事的人做他們的實驗，他們的顛覆是有道理的，是有價值的，而那些沒有證明過自己在故事表達上的能力的人，是沒有這個資格的。

不過盡管有這層理解在，許鞍華和李檣的勇氣依然是令人心生敬意的；或許不是敬佩，因為這簡直是一場純粹理想主義的，行為藝術式的自殺行為；當你用6000萬甚至更多的成本，請來了夠級別的電影演員，卻不是在拍電影，而是交出了一份177分鍾以影像作為格式的學術論文時，況且這還不是一篇中規中矩的論文，而是一篇並不正常的解構學文本。

換句話說，單談電影，《黃金時代》還不如《小時代3：刺金時代》呢。

何為文本？文本有無數的存在形式，我們身邊無處不存在文本，文本不僅僅是文字，沒有文字的載體同樣可以作為文本；《黃金時代》，就是這樣的影像文本。它不是電影，甚至連話劇也不是，它是可以清晰看出章節思路的文學研究，是歷史事實匯聚起來的織物與交叉游戲，是真正跳躍著的，會流動的文本。吐槽演員們只會朗誦蕭紅原文的人忽略了他們被所謂的「情緒」所蒙蔽，被「蘊涵」綁架的事實，而看不見文本作為一個獨立個體的存在形式——演員只有放空大腦念出這些文字，文本的魅力才有可能展現出來。換句話說，《黃金時代》簡直就是德勒茲的《反俄狄浦斯》，是羅蘭•巴爾特的《S/Z》，是福柯未完成的《性經驗史》——總而言之，是一部反傳統的，解構主義的，同時無比嚴肅而真誠的學術研究文本。

《黃金時代》是反電影語法的。好萊塢早為全世界電影設定了一套絕妙的敘事神話模式，這個模式源遠流長，就是《伊利亞特》，就是人類對於故事情節最基本也是最深邃的追求。你們說許鞍華和李檣不懂這電影編劇的最基本入門課，我是不信的。我看到的是固執，不是感情的固執，而是學術的固執：最簡單的例子，蕭紅在香港去世，電影中從端木爭吵後離開，到病床上遭遇炮擊，到手術台上堅持簽字，到第一次轉院，到迴光返照喝湯，一直有無數回腸盪氣的情節性籠罩在這里，選擇任何一個情節觸發點完成蕭紅去世的結局，都宛若史詩——然而許鞍華和李檣選擇了史實，選擇了歷史——蕭紅在第三次轉院時獨自一人死去，沒有故事，沒有鋪墊，她突然死了，死得毫無高潮，死得令人疲倦厭煩，尤其是在結局已經為觀眾熟知註定，時長已經來到三個小時的時刻；從觀影角度看，她甚至早該死了，拖到現在簡直是一種反電影，笨拙愚蠢的行為——然而歷史就是這樣的，學術不是戲劇。

不僅僅如此。我們津津樂道的蕭紅人生中的轉折與變故，當我們饒有興味的期待許鞍華給我們一個電影解讀時，比如在上海蕭紅蕭軍的關系裂痕，呈現在熒幕上的居然是白朗和羅烽以研究文學史的口氣對觀眾說道，此處沒有記載，我們也無從得知。——至此，我們再也不能幻想《黃金時代》是一部電影了，它根本就是一部文學史著作；那些「被采訪者」出現在熒幕上時，本質上相當於一個「引號」，一個「腳注」，一個不知從哪裡摘抄來的資料引用。而關鍵在於，它又不是紀實的，那些被「引用」的作家根本沒有說過這些話，這一切都是一場專屬於作者自己，專屬於文本的自我嬉戲——這場嬉戲，在講述蕭紅蕭軍分手緣由一場中，又徹底用一種顛覆式的戲劇化再現手法，徹底坐實了文本的狂歡式嬉鬧；端木說的，蕭軍說的，以及蕭紅說的，三場自我矛盾的戲被揉在一起，根本不在乎對比，不在乎矛盾，不在乎邏輯，只在乎存在，以及存在造成的悖論和自我消解。

這是一部影像格式的學術研究文本，名字或許應該叫作《蕭紅生平的口述史研究》，出自一名解構主義學者，平生最擅長的，就是用文本模糊一切意義，然後自嗨到失去意識。可觀眾呢？可電影觀眾呢？他們都被拋棄了。不能指責我們的市場和觀眾拋棄了《黃金時代》，而是《黃金時代》主動拋棄了他們的受眾；文藝青年走開，學術青年進來——對了，那些傳統學術青老年也走開，我只要那些「不負責任的」，「解讀過度的」，「展現自己而不是研究作者本身的」。

三、什麼時代，誰的黃金時代？

我們的問題其實是，作為一部學術研究文本，你說的究竟是什麼。這個問題，電影的營銷方恐怕已經絞盡腦汁，黔驢技窮了，以至於他們居然在電影海報上打出了跟賣房地產水平差不離的「自由」體文案，為天下一笑。

「這是我的黃金時代！」這是王二和陳清揚。

「這不就是我的黃金時代嗎。」這才是蕭紅。

然而我們卻總以為，營銷方這么以為，看電影的人這么以為，不看電影的人也這么以為；可蕭紅和王二是不一樣的。蕭紅總是遲疑的，總是被動的；但是這種被動，卻又是建立在強烈的自我中心意識上的——從這個意義上說，日本的短暫時光是她的「黃金時代」，而那個所謂的「黃金時代」，對於那個時代的所有作家來說，卻都根本沒有到來。

這就是這部電影在表意上最大的吊詭——我們來到電影院，文化研究者們來到電影院，都是從最內心就認同了營銷方構建的神話模式：民國，那個自由的，獨立的，知識分子傲人風骨的，文化氣息濃重的黃金時代。可是許鞍華是這么說的嗎？不是。她本質上用了一種極其女性化的視角，和官方意識形態達成了詭異的一致：那個「黃金時代」，至少在蕭紅的一生中，很少，或許根本沒有到來。本片的政治傾向又紅又專，令人難以置信是香港導演所為，丁玲、蕭軍、胡風這一批作家在政治上的風波被完全忽略，乃至於美化，但這些忽略並不是被迫的，只不過因為不是重點而已；重點是蕭紅，永遠是那個沒有傾向的蕭紅。

當你的目的和追求十分簡單的時候，往往就是最難滿足的時候。蕭紅說，我只是想有個好的環境，有足夠的時間好好寫點東西。她一生都沒有完成這個夢想，從這個意義上，許鞍華是模糊掉了蕭紅本身作家身份在敘事上的必要性，僅僅賦予其文本意義；而在整體的架構上，蕭紅卻是一個被時代裹挾，不等夢想達成半途殞命的符號，屬於他的，屬於萬千作家的，屬於我們心中的「黃金時代」，飄渺而看不見蹤跡——而這一切完全不需要到影片的最後才知道，早在影片進行到一半時，就由王志文飾演的魯迅一語道破。

魯迅先生在電影里抽著煙說，我們面前的是最深切的絕望，這種絕望無時不刻不在折磨著戰士們。

然而蕭紅卻根本不是戰士，也並非有魯迅式的絕望。她說她不懂政治，不懂戰爭，她只會寫東西，只要一個安定的環境寫寫東西——或許這才是許鞍華為什麼選擇她。影片里也不厭其煩地說了，甚至在影片結尾用了三段極其拙劣的紀錄采訪（這三段拙劣的，「真紀錄片」式的片段嚴重破壞了全片出色的偽紀錄片風格）去加重描述這點——唯一一個在抗戰時期，不去寫抗日救亡題材文學的蕭紅，以一部反時代的《呼蘭河傳》，最終超越了時代，成為了那個對立於蕭軍，端木蕻良這些時代犧牲品的超越者。

蕭紅的珍貴在於，她是反時代的，她是個多麼矯情敏感單純白紙一樣的靈魂啊，時代對她來說沒有意義，她存在只為了寫作和她的文字，僅此而已。而所謂的「黃金時代」，不僅對於蕭紅來說並不存在，對於所有的作家來說，對於那些被時代裹挾，被時代身不由己，或者主動選擇時代的作家而言，同樣不過是一個心上的烏托邦。

歸根到底，當睿智的人說，蕭紅的故事有什麼好拍的，蕭紅有什麼資格代表那個時代時，我們也許忘記了，恐怕許鞍華和李檣選擇蕭紅，選擇「黃金時代」這個名字，首先是因為蕭紅不代表時代，其次，那個時代無論如何，也不會是「黃金」的，而只是一個吞噬人生的不仁上帝——當然這一切，許鞍華表現得好不好，說得對不對，這層意義能不能被理解，眾說紛紜。對我來說，她做了很多，但是沒有做好；很難，或許永遠也做不好；但至少有一點，她做的不是觀眾們期待的，那麼她怎麼做，都不會讓觀眾滿意。

在眾多我對《黃金時代》的遺憾里，最大的遺憾是我沒有看到那個我心目中的呼蘭河。對於《黃金時代》這樣的學術文本來說，呼蘭河的意義不在於本身那蒼涼而心顫的美，而在於它不與時代合作的人性之光、那顛覆史冊的文學史意義。

但我們還記得《呼蘭河傳》的結尾嗎？錄在這里，作為文章的結束，不要有任何的感情和預設，我們靜靜的看著這個文本。

「呼蘭河這小城裡邊，以前住著我的祖父，現在埋著我的祖父。
我生的時候，祖父已經六十多歲了，我長到四五歲，祖父就快七十了。我還沒有長到二十歲，祖父就七八十歲了。祖父一過了八十，祖父就死了。
……
這一些不能想像了。
聽說有二伯死了。
老廚子就是活著年紀也不小了。
東鄰西舍也都不知怎樣了。
至於那磨房裡的磨官，至今究竟如何，則完全不曉得了。
以上我所寫的並沒有什麼幽美的故事，只因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻，就記在這里了。」

⑦ 劉燁演一傻子，那部電影叫什麼

《硬漢》，演的不是傻子，是一個又紅又專的退伍老兵，天天拿個紅纓槍幫人做好事抱不平，共有兩部

⑧ 中國最好十部口碑電影有哪些

NO.1 戰狼2 56.39億

（2017暑期檔）

相信很多觀眾都掏腰包去電影院看了這部滿是愛國主義的主旋律電影。該片是由出身於武術專業的吳京自導自演，開篇長鏡頭驚險大氣，引人入勝，結合了真打實槍，讓人不禁熱血沸騰。

彈簧床架擋炸彈，空手接碎玻璃，彈匣割喉等動作更是帥的飛起，短短兩個小時內營造著中國強大的不可侵犯的氛圍，讓每一個屏幕前的觀眾都心潮澎湃，民族自豪感由內而外散發出來。

就像戰狼中傳達的一樣:「無論何時，無論何地，不論發生什麼，都不要怕!因為!在你背後，有一個強大的祖國!」

NO.2 哪吒之魔童降世 49.34億

（2019暑期檔）

又是一部國產良心動漫!誰也沒想到!畢業於華西葯學院餃子導演的《哪吒》成為了2019暑期檔的一匹黑馬!

許多網友直呼:「這才是貨真價實的國漫新希望!」雖然技術上還是當下國產動畫電影的水準，但在劇作的完成度上，卻是第一次這么成熟!終於不再是假大空的中國風元素堆砌!

之前大聖大魚或者白蛇這些劇本有先天缺陷的庸常之輩，都被稱作是國產動畫電影的良心之作，直到這部哪吒，才算是做到了劇本層面上的優秀，兼顧了喜劇元素和主題深度，還為之後的封神宇宙開了一個好頭。

導演把哪吒的故事做了顛覆性的改編，逆天改命的主題在哪吒身上爆發了耀眼的人物弧光，讓觀眾又在潛移默化中被灌了滿滿的雞湯:「休說蒼天不由人，我命由我不由天!」

NO.3 流浪地球 46.18億

（2019春節檔）

賽博朋克地下城，以及煙波浩渺的末日想像，締造了真正意義上的第一部國產硬科幻。

「北京道路安全委提醒你：道路千萬條，安全第一條，行車不規范，親人兩行淚」也成為春節期間最火的段子，一直到現在還依然被網友們改編和高頻使用:「出門記得戴口罩！出門不規范 親人兩行淚！」

以前看國外科幻電影，覺得離我們很遠，現在真的親眼在大銀幕上看到北京大褲衩，上海的東方明珠等建築都變成零下89度冰天雪地的獵奇場景，令人唏噓不已。

最後表揚一下片尾的《流浪地球》小說的特效，比漫威的漫畫翻頁片頭還精彩!春節期間最大的一場煙花，是看劉啟爸爸為劉啟和地球點燃的宇宙爆炸，太朋克了!

NO.4 復仇者聯盟4：終局之戰 42.05億

（2019）

復聯系列四部中三部豆瓣評分超過8.0，漫威實在優秀!復聯是一場寓言故事般的黑色歌劇，驚艷與驚喜鋪墊而來，復聯用了三個小時的時間與大家告別。

對很多漫威迷而言這就叫有始有終吧，漫威系列很像愛情公寓系列帶給90後的情愫一樣，許多網友感慨道:「這個時代的星戰（90後終於有長達十年的情懷和回憶了）獻給我人生中最美好的十一年。謝謝你，漫威，謝謝你讓我的青春有了一個最完美的結局。」

NO.5 紅海行動 36.22億

（2018春節檔）

這部電影才是真正的春節檔的黑馬!起初觀眾們都被《唐人街探案2》《捉妖記2》《西遊記之女兒國》吸引了目光。但這部被片名耽誤了的《紅海行動》憑著好萊塢大片的質感，坦克追逐戲的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆襲，成為春節檔票房冠軍!

就寫實而言與其說是國產《黑鷹墜落》不如說是升級版《危機十三小時》，沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀搞笑，沒有《湄公河》那樣玩到脫線，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成，其實也沒有多燃!也就比《戰狼2》燃一萬倍吧！

NO.6 美人魚 33.9億

（2016春節檔）

熟悉的《少林足球》《功夫》的感覺又回來了。如果你曾經喜歡過周星馳，那麼這部美人魚莫要錯過。這部《美人魚》是周星馳星爺親自選角親自指導的一部動作喜劇片，作為喜劇片而言，搞笑程度達到了。

但若作為星爺的電影，口碑與劇情還是差了些星爺專屬的黑色幽默!但請你相信，周星馳身體里還住著那個小孩兒，哭著講笑話給你聽，相信童真美好，相信浪子回頭的英雄。圍繞環保主題寓意深長，致敬自己的經典，respect星爺!

NO.7 唐人街探案2 33.71億

（2018春節檔）

要說近年來春節檔必看的電影，非《唐人街探案唐人街》系列莫屬!《唐人街探案2》比上一部格局更大，格調更高，也更像一部成熟的商業類型片了。

《唐人街探案》系列一直憑著懸疑雜糅喜劇，以及劉昊然王寶強等諸多明星主演的流量席捲春節檔票房，劇情都在經典故事套路里融進不同派系的偵探推理手法、不同地域的坐標和文化符號。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3東京篇，期待期待!

NO.8 我和我的祖國 31.46億

（2019國慶檔）

許多人提到賀歲片，可能都認為是一昧的又紅又專，但《我和我的祖國》打破了觀眾們對賀歲片的一貫看法，甚至在2019國慶檔眾多的賀歲片都得到觀眾一致好評，這也體現出國產電影在提高本身片子質量同時越來越符合觀眾的審美趣味!

這部電影由七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。

聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。許多觀眾更是被電影中回憶的無數情節所打動，愛國情懷在看完之後又多了幾分~希望這樣的良心賀歲片能越來越多!

NO.9 我不是葯神 30.75億

（2018暑期檔）

被稱為20年一遇且豆瓣評分達9.0的華語神片《我不是葯神》，文牧野這個年輕導演在寧浩徐崢的監制下正確的示範了如何把一個普通的故事講述的跌宕起伏同時又感人肺腑催人淚下。

電影很好的示範了拿現實題材拍商業類型片，它將這些不受重視的小眾群體生存困境挖掘到檯面上，同時在促進貼近民眾需求的改革道路上做出了巨大的貢獻。對我們國家而言，這樣的電影多一部是一部，走一步是一步。期待更多現實題材的好電影!

NO.10 中國機長 28.84億

（2019國慶檔）

又是一部根據現實題材改編的電影!這部電影根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編。

機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡!

《中國機長》還原了最真實的驚心動魄，這部具有傳記色彩的片子，向觀眾展示了空乘人員不為人知的細節:有條不紊的空前檢查，細致入微的工作流程，以及各部門人員對航線天氣，氣壓的全面分析，讓觀眾以後在飛機延誤時，對空乘人員多了分理解!這也是《中國機長》帶來的重大意義!

從以上電影我們可以看出，中國電影市場的蛋糕巨大，為電影的多樣化帶來了轉機，中國電影發展步步高升，尤為暑期檔與春節檔發展態勢最為猛烈，而電影也不再只追求商業價值與票房.

從之前的"唯票房論"到追求票房與口碑並存的盛行，百鳥朝鳳，百花齊放現象的出現以及令人嘆為觀止的票房數據也證明了中國電影票房已經形成「高峰」，但票房十部中豆瓣評分大多都比較低以海外傳播度不盡人意也顯示著中國電影票房還不是「高原」。

⑨ 如何評價電影《芳華》

我個人來講，看完後我思考自己究竟想做哪一種人。

如果在芳華里讓我選一種人生，我會做蕭穗子，不必像林峰那樣隨叫隨到，也不用做戰地護士被逼成瘋子，就是一個不出風頭的人，一輩子順順水水的。

裴魁山穿著貂皮大衣，在旁人集資建教室的時候，理直氣壯地說了一句，我不捐，關我什麼事？銅匠要他們罵張一曼，不然就不在美國人面前演戲，他擔心自己兜里的錢付之一炬，對著曾經許諾說我想娶你的女人大罵：你就是臭婊子。很多人都會在利益關頭，像刺蝟一樣把身上的刺都立起來，不惜把身旁的人刺得渾身是血。

我不想做這種人。

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