1. 談談商業片的特點
商業片是相對藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。
商業片集合了多種商業元素,比如說當紅明星、知名度高的導演、復雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、什麼全國甚至全球同步上映等等等等。
也不是所有的商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二。一般來說,源自美國、現在很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片,也是有代表性的商業片。
一般來言,商業片是照顧到大眾的口味,投其所好。
比方說《碟中碟》系列、《007》系列、王晶的電影之流。一般來說沒什麼內涵,只要看著過癮帶勁的,以票房為目的,屬於商業電影。可以理解為所謂的爆米花電影。
電影監制的工作內容
1、編制影片的具體拍攝日程計劃,如何時開拍,何時殺青,進度如何等; 2、負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障;
3、代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片人
也稱「出品人」,指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。
2. 明明DC電影更有深度,為什麼觀眾就是喜歡漫威的商業片
因為漫威電影有特色。人們更喜歡漫威電影的原因有三點,分別是:有特色,節奏快以及善於宣傳。
原因一,有特色。很多人知道DC大部分是通過《超人》和《蝙蝠俠》系列才知道的,可是人們知道漫威卻不僅僅是通過《鋼鐵俠》還通過《美國隊長》、《綠巨人》等其他影片知曉。而之所以會出現這種原因,就是因為漫威的電影有特色。
在宣傳方面,漫威做的就很好,不論是各種游戲還是各種廣告都不斷的在宣傳。可是DC除了幾部大的作品進行了宣傳之後,大部分的作品都沒有宣傳。
誰的宣傳多,觀眾就看哪部電影,久而久之,觀眾自然就會看漫威商業化的電影了。那麼,你怎麼看?
3. 文藝片和商業片區別
文藝片和商業片的區別如下:
1、商業片中的商業元素多一些,文藝片中的藝術元素更多一些,強調的故事的內容上不一樣。
2、商業片是以追求最大票房為目的的電影,它有著普遍吸引力的標准情節,具有廣泛文化意義的人物、背景和復雜緊張的場面。文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作,並且投資上有很大差別。文藝片更注重對人性的思考,人生,倫理,人情世故等,比商業片更有深意。
3、商業片在操作上更多地為市場考慮,它的主要目的是為了賺取更大的票房利潤,所以特別注重炒作和宣傳。文藝片導演則以電影的藝術表現為主要目的,而不以賺錢為目的。
文藝片,是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存,區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。電影是第七藝術,集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式,所以欣賞電影要求有很高的審美性。
商業片是指以票房收益(盈利)為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。商業片集合了多種商業元素,例如當紅明星、知名導演、復雜的特效、大投資、大規模宣傳、全國或全球同步上映等。
文藝片的定義
文藝片不是藝術片。更多的文藝片,是需要引起人們共鳴的,以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演,使觀眾深刻的感受人類的美好情感,引起情感上的共鳴,從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。
文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實,更適於人們的接受習慣。
商業片的一般性特徵
商業片,特別是美國商業片投資巨大,票房回報更大,但並不是每部商業電影都是成功的。
商業片的主要作用是娛樂和休閑。商業片成功與否,主要是看票房!
也不是每部商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二。一般來說,源自美國、很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片,也是有代表性的商業片。
商業片標準是,為了短期內獲取商業利益,從編劇到導演及演員均為此角度考慮,充滿了轟動場面和通俗性笑料,並不考慮深層次內容的影片。
4. 電影的藝術性和商業性指什麼
小議電影的商業性和藝術性 其實,很多時候商業電影是相對於藝術電影,或者說文藝片而言的。 顧名思義,藝術電影追求的是影片的藝術內涵,以行業認可為目標;商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值,以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材,拍攝手法不拘一格;而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味,拍攝手法以視聽感官的刺激為方向,於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒,日久天長就難免落入俗套。 從大眾文化的角度看,注重電影的觀賞性和商業性,是電影在走向市場的過程中必須具備的一個不可或缺的重要因素。事實上,在高度物質化的現代社會,即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果,當然一部商業電影也或多或少帶有導演的主觀藝術成分。完全的商業和完全的藝術是不現實的。其實電影藝術性本身就是大有文章的,拍攝技巧、拍攝手法、電影故事性、思想性,甚至演員台詞服飾,電影背影音樂電影插曲……每一個環節都有它的章法可言、文化可言、藝術可言。當然,普通的商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新,藝術性是其至高的追求。而商業電影主要是為博取世俗大眾的一笑,或者是某些不良社會成員的嗜好而拍的!這在某種層度上也可以說是把二者分了下層次,大家或許都願意把自己和藝術電影扯上邊,但是在日常的現實生活中,我們還是更樂於看商業電影的!為我們日常的社會生活減壓啊!眾所周知,戛納始終是一處堪比耶路撒冷的聖地。但近10年來,隨著全球電影業的娛樂轉型,這個電影節也不免露出幾分疲態。進入20000後,戛納電影節似乎有些亂了方寸。憑借全球行銷優勢和影像高科技霸佔了各國銀幕的好萊塢大片,逐漸改變了電影觀眾的觀影興趣以及電影人的創作方向:動輒以上億美金製作的美國主流電影,灌輸給人們的是華麗的電腦特技、壯觀的數字景象以及令人迷狂的偶像明星。其實,我們也該向中國當代的電影導演賈障柯學習,不要忘了我們前輩導演大師的「藝術」同時努力,適當的假如我們現代科學特技!讓我們的電影在藝術上不失傳統而在框架上更能吸引年輕人的眼球! http://woaihuayun.bokee.com/viewdiary.15974938.html
5. 小白求問,商業化電影體現在哪方面
客觀地說,商業化可以吸引更多的投資,刺激電影市場的發展。但過度的商業化就會出現迎合、低俗的內容,就會讓電影步入歧途。這個度就是一個標准,一個門檻。投資者、製片者、導演的素質;電影內容的審核是否規范嚴格;電影分級制度是否健全等都可以是標准或門檻的參考。
扼殺了藝術、創造性或革命性。因為商業就需要市場,但除了唯美主義外,其它藝術形式的接受范圍都是很小的,很難出現高票房的現象,自然就被商業化扼殺了。
所謂的創造性或革命性。不是指影片的形式或拍攝方式。是指內容的創造性或革命性。因為商業化追求的是高票房,前人走過的路是最安全的,你拍不同於現在電影市場環境的片子,要麼你就有實力,要麼你就要很有名,否則,就要承受虧損的局面。使得內容的創造性或革命性面臨很大的挑戰。我記得有個人拍了一部雲南某小學的小學生們靠滑索過河上學,後來在好心熱的幫助下建了一座橋,才圓了孩子們過橋上學的心願。片子的名字我記不大清了,影片景色、內容都是很好的,但這部片子就沒有張藝謀拍的那部《一個都不能少》有影響。再有,一些帶有革命主義題材的電影如果沒有組織地去看,恐怕票房也是問題吧!這些都說明了問題
6. 什麼是商業化電影,舉幾個大片的例子~謝謝~
商業化電影就是能夠迎合大眾口味,受歡迎人群多,覆蓋廣,萬金油,能更好的創造利益,收回成本的電影。例如電影《首席執行官》,就是一部非常好的商業化電影,主要講述的是海爾的發展史。