好看電影傻子影院

『壹』 相信大家都經常去電影院看電影，遇到過哪些奇葩的事情

人們走進影院看電影為的就是一個“體驗”，可是，在電影院里總是會遇到一些奇葩的人或事，另人不勝其煩。
近期，國內也上映了不少口碑不錯的電影，如：《戰狼 2》 《二十二》等。我之前看《二十二》的時候，就遭遇了一波奇葩事情……有電影開始過半才進場的；有低聲打電話的；有開拍照不關閃關燈的；還有零食不停往嘴裡送的……這大概是我看電影經歷中體驗最差的一次。

『貳』 5部爛到讓人想「吞糞自盡」的電影，如果你都看過，就太佩服了，哪5部

電影行業不乏叫好又叫座的佳片，同樣也很多讓人看了想「吞糞自盡」的爛片，讓人直呼想退票的沖動。不僅演技十分尷尬，劇情讓人也是連連吐槽，導演的一頓神操作，簡直是把觀眾當傻子一般忽悠，讓網友不得不感嘆，導演的迷之自信，堪比爛片之王更加精闢。

一、天馬行空的手法，天雷滾滾的雷人

隨著電影圈周星馳獨具匠心拍攝手法的成功，越來越多導演都開始模仿星爺的不拘一格，試圖出奇招取勝，往往卻成了東施效顰的笑話而已。

爛片之王，要數《純潔心靈·逐夢演藝圈》這部作品了，導演獨發奇想，採用平行線的一種拍攝方式，觀看電影的時候，感覺一個主角跟另一個主角劇情壓根沒有聯系，劇情過於混亂，讓人不知所措。

隨心所欲的拍攝手法，還有各種穿幫鏡頭的暴露，混亂的鏡頭，讓人感覺十分混亂，一度想要離開影院，而這部《純潔心靈·逐夢演藝圈》據說籌備十餘年，然後卻落了一個無口碑，無票房，無市場的下場。

《人間喜劇》則是完全辜負了電影的名字，讓觀眾妥妥的感受了一出人間悲劇一般，毫無邏輯的感覺，過分營造出來的惡心笑點，結尾又強行升華，混亂的讓觀眾有一種錯覺，會不會是導演喝多了拍攝的效果。

總結

想要推陳出新的同時，還要一步步的來，電影行業沒有橫空出世的天才，唯有一步步成長的人才，還是希望導演更多的關注電影本質，才能贏得觀眾的掌聲和好評。

『叄』 如何評價陳建斌導演的處女作《一個勺子》這部電影講了個怎樣的故事

我認為這是一部挺好的電影，就是如鯁在喉，看著心痛，好人沒有好報，被別人欺負是底層人民的常態，能有一部電影願意表現出來已經很難得了，必須好評，就是看著好難過啊！

而電影結局似乎做了一個隱喻，最後的好人發條子因為弄明白一個問題而精神失常，與其說是為了弄明白一個問題，不如說是發條子內心的矛盾，明明自己做了一件好事，為什麼到最後卻成為人人喊打的賊了呢？這是發條子想不明白的地方，其實，也不必明白，因為這是世界本身就很荒誕。這個世界本身就不僅僅只有好人而已！而電影的結尾發條子被孩子當做傻子在冰雪中被人喊打，留下了孤獨的背影，相信坐在影院的觀眾也會跟著他發出一聲意味深長的嘆息。

怎麼樣？喜歡的給我留言點贊哦!

『肆』 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

『伍』 你看過的電影中，哪部最好看最經典

由於每個人的愛好不一樣 ，所以選擇的電影也不一樣，小的時候，我喜歡武俠劇、科幻劇和動畫劇，那種來去如飛，瞬間萬里的飄逸動作往往令我魂不守舍。

比如《乙未豪客傳奇》、《新白娘子傳奇》《恐龍特級》等經典劇作伴隨著我走過了我的童年。那時候全村只有一台黑白電視機，放學以後瘋了似的往家跑，就是為了看它們。

稍微大一點，也喜歡上了愛情劇，《流星花園》、《梅花三弄》不知道讓我流了多少眼淚，我和主人公同悲同喜。

再後來，我也喜歡上了恐怖片，雖然心裏面怕的要死，但感覺總能刺激我的神經。《畫皮》是我在村裡面放映機上看的最早的恐怖片，一段「掏心」的恐怖動作彌漫了整個黑夜掩映的小山村，全村人都嚇得不敢走夜路了。《山村老屍》是後來觀看的，那種恐怖氛圍營造的特別好，有一種令人毛骨悚然的感覺。

長大了 ，也看過一些電影，但總覺得失去了孩童時的激情與樂趣，找不到那種揪心的感覺。不過像《鯊口逃生》、《狂蟒之災》、《第一滴血》《憨豆先生》等都能給人不一樣的感覺。

這個電影發展百年 歷史 ，有很多優秀影片。而現時代人們對電影類型的喜好也不一樣。有人喜好喜劇，有人喜好武打，孩童們則喜好動漫等等。分門別類各有不同。接下來就介紹幾部：

個人認為：1.喜劇劇情——《我不是葯神》

之所以能這么火，而且收到了很好的票房，其實就是因為它能夠戳到人們內心底層的痛點:對死亡的恐懼，對活著的希望。人們對於生活的嚮往和憧憬，別無他求只想很好的活著，對於一個病人是一種奢望和奢侈，有了 健康 可以說等於有了一切的開始， 健康 對人是多麼的重要，所以這正是我喜好這部電影的原因。

2.劇情（致力於環境、生態的保護）——可可西里

看到影片後半部分的時候基本上是眼含淚水看完全片的，看到巡山隊員艱苦的生活條件那種心情簡直是無法用語言可以描述的；看到偷獵份子為了利益不惜一切代價，甚至父子聯手全村的青壯年的參與偷獵，把在繁殖期的藏羚羊殺死剝皮，肉體任由禿鷲啃食，看到這些恨的咬牙切齒、恨之入骨。

在可可西里這片無人區嚴酷的生存環境里，這部影片表達了對生命的最大尊重，也正是喜好它的原因所在。

3.動作——《中南海保鏢》

該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事

《中南海保鏢》的槍戰戲較多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕，很好地彌補了動作本身的不足。該片的故事情節完全可以預測，動作場景富有創意。

4.動漫——《尋夢環游記》

一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。在米格秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，他重逢了失去的父親和祖輩們，一家人要想辦法將米格重新送回人間

一部適合大人陪著孩子一起觀看的影片，而影片本身的故事情節恨具有異域特色。當時我們一家三口觀看了影片，看到快要結束的時候，我們一家三口都流下眼淚，因為故事情節實在感人。兒子對著他媽媽說："媽媽，我永遠不會忘記姥姥的」，當我看到這一幕的時候，我也很感動，因為我覺得兒子是一個善良、懂事的孩子，我很欣慰！

電影有很多，我個人認為這四部就是很具有代表性的影片，富有哲理和 情感 ，值得觀看。

我認為我看過的最經典的電影莫過於希區柯克的《驚魂記》

整個故事圍繞著偵破攜款潛逃的女主被殺害在浴室等一系列案件而進行，這是老希後期的一部作品，當投資人撤出資金時，已經功成名就的希區柯克毅然決然的將自己的房子抵押去拍攝了這部作品，所以說這也是壓上他身家性命的一部作品，老希終於在自己晚年的時候，圓了自己驚懼而癲狂的夢。

這部影片希區柯克採用古典黑白鏡頭來呈現，讓後期驚悚的畫面氣氛感十足，用陰影和特殊的機位砌出從小經歷的夢魘。老希的鏡頭運用以趨化境，開頭女主攜款潛逃那段，共有12個鏡頭，第一個鏡頭打過去，觀眾馬上明白她要干什麼，拿錢！走人！然後鏡頭又返回女主身上，這時候就看見了她內心的活動，她在猶豫，小時候一直覺得她在短短的時間里看了8次錢，學過一些影視知識後才發現只有4次鏡頭給了錢，另外的4次是女主往畫框外看得鏡頭，來回的正反打，巧妙的運用了蒙太奇心理補償，表達了糾結又渴望的情緒。

當然全片然人映像最為深刻的一定屬於音效！片中三段角色被殺時，屏幕中傳來一聲比一聲高的器樂摩擦聲，攝人心魂，彷彿心被冰涼的大手一把攢住，相傳這部影片播放的時候，老希在影院門外偷窺，當這段音樂響起時，觀眾在影院內尖叫，他在比劃著節節高的音調。

之所以說這是一部經典且高級的電影，因為他高潮時候的畫面不是通過語言與各種喊叫來營造氣氛，完全是用大量近景和特寫的鏡頭語言去表達的，這才體現出導演的深厚功力與高潮水平。

如此佳作才是作為想提高自身影視水品的觀眾多看幾遍的良片。

這個問題，沒有最好，只有更好！而且還得分類型來說，各舉幾個。

1，勵志片：

《肖申克的救贖》，掙脫桎梏，還可以用那麼溫情的方式。

《當幸福來敲門》，其實是，用堅持去敲幸福的門。

2，動作片：

國內的《新龍門客棧》，《精武英雄》，《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。

國外的《拳霸》系列，《諜影重重》前三部，《突襲》。

3，科幻片：

《2001太空漫遊》，當中一些幻想已經變為現實。

《超時空接觸》，有瑕疵，但個人最愛。

《星際穿越》，近來最佳。

《這個男人來自地球》，軟科幻經典。

4，文藝劇情片：

國內的《霸王別姬》，《活著》，都有些年代了。

《路邊野餐》，新人新作。

國外的《美國往事》，如果要看，就多看上幾遍。

《西西里的美麗傳說》，通過小男孩的視角來看待世俗眼光對於一位美麗、成熟女性的心理變化過程。

《怦然心動》，以一對少男少女的成長歷程告訴我們，要做真正的自己。

5，黑色幽默：

《讓子彈飛》，《瘋狂的石頭》，

國內的《無人區》，徐崢，黃渤，還有餘男。

國外的比較多，《兩桿大煙槍》，《偷拐搶騙》，《低俗小說》……

6，《大話西遊》，無厘頭，神仙，喜劇，愛情，悲劇，黑色幽默，顛覆，想像力……什麼都有，你看看應該歸到哪一類吧。

最經典的電影，一萬個人就會有一萬種看法，我喜歡看電影，各種類型都可以接受，對於電影，我都是懷著感恩的心和包容的態度去對待的。我相信，每一部電影的誕生，在它背後付出辛勤汗水的人，初衷都是好的，即便仍然有大量的電影不是那麼如意。每當我看完一部電影，總會回味很久，很多的細節在腦海中不斷重播，就會產生對這部電影屬於我自己的見解，我很喜歡這個過程。

在我喜歡的眾多電影中，最令人喜愛和難忘的，當屬劇情類電影，今天我要介紹的這一部，便是這個系列中的翹楚，不多說了，上圖。

這就是1998年上映的義大利的電影《海上鋼琴師》。

本片的導演是塞佩·托納多雷，可能很多人都沒聽過這個名字，我用兩張電影海報來稍微的介紹一下他。

《天堂電影院》

《西西里的美麗傳說》

僅這三部作品就足以說明塞佩·托納多雷是一名優秀的導演，尤其是對於劇情片的把控，實在是登峰造極。

《海上鋼琴師》講述的是一位天才鋼琴師的傳奇一生，盡管這一生並不算長。男主角是由蒂姆·羅斯飾演的1900，你沒有看錯，電影主人翁的名字就叫做1900，因為他是在1900年被人遺棄在一艘豪華游輪之上，由船上的水手撫養長大。

柔情鐵漢老丹妮，他將1900視為己出，1900的名字也是丹尼賦予他的，可惜好人命不長，丹尼在工作中因為意外，永遠的離開了1900,。

1900慢慢的長大，因為一次偶然，他第一次觸碰到了鋼琴，並且無師自通，彈奏出了非常美妙的音樂，他的傳奇一生就此展開。在那個赴美淘金的年代，這艘游輪無數次的從歐洲穿越大西洋來到美國，也有無數人被1900的音樂打動，1900的名氣越來越大，甚至有人專門乘船為了聽他的音樂，甚至爵士樂的鼻祖傑尼也專程來向他挑戰，1900也因此名聲大噪。

1900擁有著無與倫比的天賦，但是卻從未踏上過陸地，一次偶然，有媒體正在船艙里給1900錄制音樂，一位女乘客路過，1900一見鍾情，彈出了非常令人動情的樂曲，這場面，宛如夢幻，真是人生若只如初見。

1900將錄制好的碟片拿走，想要送給這位令他心動的女人孩，卻因太過靦腆，錯失了很多機會，最後女孩快下船的時候，1900終於鼓起勇氣和女孩聊了幾句，女孩親吻了1900的面龐，還將家庭住址告訴了1900，當1900准備把碟片送給女孩的時候，卻被擁擠的人群沖散，1900失望的將碟片丟進了垃圾箱。

很多年過去，1900在朋友的鼓勵下，終於決定去陸地上走一走，或許他是想去尋找那個讓他著迷的人。當1900走下階梯的時候，全船的人都在為他送行。

當他看到城市裡的高樓大廈，他猶豫了，然後，摘掉了自己的帽子丟進了大海，堅定的轉身走回船上，「當年，我踏上跳板，不覺得困難。我穿上大衣，很神氣，自覺一表人才，有決心，有把握，有信心。我停下來，不是因為所見，是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西。連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。"後來的1900這樣對朋友說道。

全篇電影都是這位老兄的陳訴，他是1900最親近的朋友，也是船上的小號手，他訴說著海上鋼琴師這傳奇的一生，也緬懷著昔日的好友。

梅蘭尼·蒂埃里，劇中出現的情節其實很少，但是卻非常重要，值得一提的是，她出演這一角色的時候，年僅16歲，她在片中的一個鏡頭堪稱世界電影中最完美的嘴唇特寫

《海上鋼琴師》是我特別喜歡的電影，如果非要加個最，也是可以的，有好幾部電影在我的心中是分不了排名的，這部電影長165分鍾，我只能介紹這么多了，還有大段的經典需要自己去慢慢觀看。

"朋友，原諒我。我不下船了。」--1900

用這剎那的芳華，譜寫永恆的樂章，我是剎那芳華曲，希望我的回答令你滿意。

《公民凱恩》。很多影迷可能對黑白電影興趣不大，但我想告訴你的是，如果你真心喜歡電影，建議你一定要看這部。為什麼，因為這部作品拍攝於1940年，那個時候沒有彩色電影，電影製作技術遠遠沒有現在發達。各方面比較現在而言肯定是比較落後的。但《公民凱恩》卻不是，雖然誕生在那個年代，但是在電影的製作層面，比如構圖，剪輯，氣氛以及環境的營造等等方面，都十分的超前，可以說很多概念比現在的電影都要領先。觀看這部作品你會發現一些現在的電影作品都沒有構圖，以及攝影水平，而當下很多導演都從這部作品中學習與借鑒。哪怕只有一條學精了，就夠吃一輩子的。

舉一個比如大衛芬奇。大衛芬奇的作品中經常有一種近乎於機器人般冷靜的鏡頭，這種鏡頭對焦點的追尋近乎於機器般的精準。在大衛芬奇每一部作品中都有這種鏡頭。這可以說是大衛芬奇的特點之一。然而在公民凱恩中，早就開始用這種上帝視覺的鏡頭了。

最重要的是，這部作品的主演紙片編劇導演都是同一個人，那就是被譽為電影魔術師的奧遜威爾斯。是我最最喜愛的一位電影人。在電影節的地位好比一代宗師。更要命的是，製作出這樣一部經典中的經典，奧遜威爾斯非常年輕。

英國《視與聽》雜志自從1952年起，每隔十年由全球最頂級的導演和影評家評選有史以來最偉大的十部影片。除了第一次以外，《公民凱恩》每次都名列榜首，而其他名次的作品每次都有所不同。換言之，在過去四五十年裡，世界上最有資格評論電影的人對哪部影片在藝術上居於亞軍或季軍位置無法達成長久的共識，但他們一致認為，《公民凱恩》是最偉大的電影作品。

在我的電腦硬碟中，有很多我認為經典的電影。其中我最喜歡的是90年代香港的賭片。其中最經典的也我看的第一部賭片就是發哥的《賭神》，發哥大背頭、進賭場時的對人微笑、吃巧克力、摸戒指的小動作到現在印象都非常深刻。還有電影中出神入化的賭術，變幻的特異功能在加上精彩的打鬥場面確實讓人百看不厭。之後的《賭神2》、黎明主演的《少年賭神》、直到最近的《澳門風雲》其實還是圍繞著賭神的這個主題。

劉德華和周星馳主演的《賭俠》其實也是跟風《賭神》，那時候的劉德華和周星馳不管從名氣還是從表演功底上跟發哥還是相差很遠的。劉德華在《賭神》中演個小混混陳小刀，後來劉德華擔任主演《賭俠》系列，是以賭神的徒弟混跡江湖。加上周星馳、張家輝的加入，使《賭俠》也成為一代賭片的經典。

作為以特異功能混跡賭壇的《賭聖》，周星馳的表演也非常令人喜歡，加上吳孟達「三叔「的加入也一度登上香港電影票房的寶座。和上面的兩部電影一樣，《賭聖》也是一個系列的，《上海灘賭聖》、《千王之王2000》都是星爺的經典之作。

喜歡的小夥伴們可以下載收藏起來慢慢看！

我個人認為是黃渤演的《殺生》

《殺生》故事不難理解：中國西南有一個寨子，是個人皆長壽，規矩自成的地方。清朝皇帝賜名：長壽鎮。某日突爆傳染病，政府派醫生前去，醫生在鎮外發現了奄奄一息的牛結實，進寨後，村子裡的人不但不對牛結實施以援手，反而趨之若鶩，更是遷怒醫生多事。眾人更是阻撓醫生救人。最終牛結實身亡。正當醫生准備離開時，發現了一個被全鎮村民隱藏在山崖的秘密。帶著重重疑慮的醫生決定暗中調查長壽鎮，直到遇到一個男孩，長壽鎮的迷案才一步步揭開。

影片先是講出了故事的結局，牛結實身死，然後通過醫生剝洋蔥的方式圍繞著牛結實之死展開全部故事。導演用的是倒敘的手法來講述一個大家都能看的懂的故事，牛結實這樣的小混混在肉體是已經是不死小強，唯有從精神上擊殺，但是真正殺死牛結實的不是全鎮人的謊言，而是新生命的誕生。

影片大部分時間都圍繞著「殺」字進行，「生」隱蔽並巧妙的生長，最後和「殺」形成劇烈的共鳴。

電影《殺生》更像一個局，身在局中之人不願醒悟，身在局外之人，不得其法，最終局內局在同歸沉寂。

我只能說最好看的一些電影，因為這些電影在我心中都很重要。

1 阿甘正傳。這部電影常常被歸於勵志電影。其實這樣就是以偏概全了。這部電影將阿甘的人生和美國的 歷史 巧妙結合起來，而且不同於原著的辛辣諷刺，電影是一種傻子般的堅守。正直，勇敢，積極，愛國，友善等被當時的人民棄之如履的東西，卻有一個傻子在堅守！

2肖申克的救贖。如果非要說的話，這電影會告訴你沒有任何東西可以阻擋你奔向幸福和自由。

3 活著。絕望中的不絕希望。

4陽光燦爛的日子 我也不是很懂，但是這就是革命的青春吧

4這個殺手不太冷。活著一直這么痛苦嗎，還是只有童年這樣？總是如此。

5致命魔術。知道什麼是最強的魔術嗎？用命表演的。

6大話西遊。你是放棄我還是殺了我？還是做一條狗來的容易。

7星際穿越。等著我。

8放牛班的春天。莫名心暖。

9千與千尋。旅途與成長。

10哈兒的移動城堡。愛與勇氣。

11幽靈公主。掠奪自然活著回歸原始。有時候，立場才會決定對與錯。

12紅豬。人到了中年就會變成一隻豬。不會飛的豬只是沒用的豬。世間滄桑，不能磨我驕傲分毫。但對於感情，從一開始，我就成了失敗者。

13大魚。你相信嗎？那些童話活過！

14V字仇殺隊。我不怕千萬人阻擋，只怕自己投降。暴政之所在，雖千萬人吾往矣！

15楚門的世界。人生來就不是來被人操控的！

16飛屋環游記。無論何時，心之所往，既可到之。

17穿越時空的少女。時光停留在那個夏天。而你愛的人在未來等你你！

18蝙蝠俠之黑暗騎士崛起。暴風雨就要來了，而拯救世界這種事，就算不成功，也值得投資。

19少年派的奇幻漂流。一場驚險美麗的漂流。

20龍貓。多些童真，就會多些快樂。

永遠的宮崎駿。

心中第一是美麗人生，幽默樂觀的爸爸。差點放棄看這部電影，因為一開始男主角很不靠譜，萬幸沒有放棄

十二怒漢

本傑明巴頓奇事

鋼琴家

第一部開始看的老電影是，海上鋼琴師，看了三遍，我估計等我看完經典電影，會重新再看幾遍的

讓我哭的稀里嘩啦的，忠犬八公

控方證人，結局反轉

一一，看完這個，覺得自己過完了一生。

我是山姆

靈異第六感

昨天看的初戀五十次，不過還是覺得本傑明巴頓奇事很好看！

『陸』 殺人回憶觀後感影評_殺人回憶結局解析

韓國電影殺人回憶是根據1986年到1991年間發生在韓國京畿道華城郡(現在的京畿道華城市)發生的連環殺人案改編的,下面是我為你們整理的關於殺人回憶 觀後感 影評的內容，希望你們能夠喜歡。

韓國電影觀後感一

1986年，在韓國京畿道華城郡的田野邊發現一具女屍，早已發臭，唯一可證實的是這具女屍生前被強奸過。兩個月後以相同手法的先後殺人案相繼出現。不過警方對這類連環兇殺案苦無頭緒，導致人心惶惶。結果，警方決定成立調查小組去調查這一系列棘手案件。

小鎮警察朴斗滿(宋康昊飾)和漢城來的蘇泰允(金相慶飾)接手案件， 線索的嚴重缺乏讓毫無 經驗 的朴斗滿和搭檔曹探員(金羅河飾)只憑粗暴逼供和第六感推斷，幾次將犯罪嫌疑人屈打成招。

而蘇探員客觀冷靜，據理分析，幾次排除嫌疑，警察內部為了證明與推翻矛盾不斷，然而無辜女子還是接二連三被殘忍殺害，他們只好達成共識一起合作。朴探員發現現場有疑犯的精液，但卻沒有陰毛，由此判斷行凶的嫌疑人是沒有陰毛的男人。

另一方面，蘇探員亦發現受害人全是在雨天穿著紅色的衣服。因此，調查小組決定選定一個下雨的日子，派出卧底去引誘行凶者。到了翌日，死去的卻是另一名女子。

此時，一個極其符合作案特徵的小青年(朴海日飾)成為最大嫌疑人，警方神經綳緊地鎖定住他，同時DNA檢測 報告 也被送往美國，然而案件並不在此處停止。

「殺人回憶」的導演奉俊昊讓鏡頭中的每個人都變成「盲人」，讓他們在無邊的黑暗中永遠看不見兇手。警官找到的每條線索都看似有理，卻總會在關鍵時刻將他們引入歧途，白忙一場。那些見過兇手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，沒人能告訴他們罪犯的相貌。

那張臉就像芸芸眾生中的任何一張臉，就像大海中的一滴水，無從找尋。導演運用這樣無所適從的設置手法，讓觀眾和 故事 中的每一個人一樣陷入無法自拔的深淵，帶著永不可及的絕望哀號、哭泣。

這樣的感覺正貼合了經歷了上世紀八十年代韓國人的心理，這就不難解釋為何電影一經上映便蟬聯數周票房冠軍，並獲得多項大獎。那時候，韓國民眾還在民主制的初期掙扎，在壓抑中充滿絕望地反抗著，看不到未來的曙光。電影中隨處可見群眾對政府的不滿，民眾在軍隊統治壓迫下的恐懼。

韓國電影觀後感二

接觸電影少的人可能不太會有這樣的感覺，商業片充斥著各大影院的熒幕，粗製濫造的很多，每逢發現或者遇見一部好電影的時候，感覺就像是心靈一次次觸盪了平靜，不驚人的波瀾在心中久久難以散去。

昨天晚上看了《殺人回憶》，看完的第一感覺，這是一部用心來拍的電影，不一樣的電影。看這部電影是因為看了《追擊者》，有人推薦了《殺人回憶》，昨天專門看了下。從名字來看本以為是一個殺人變態狂之類的講述犯案回憶或者偵探片子之類的東西，看了之後才知道自己想錯了;這是一個真實的事情改編，開篇就告訴了觀眾，至今兇手仍然沒有抓到，暗示著有那麼一個觀眾可能就是影片里的主角……

朴警官是韓國京畿道華城郡的本地警察，辦案秉承東方傳統司法「預設有罪」的邏輯，他跟徐警官的第一次互動就帶有強烈的主觀臆斷色彩，沒定案就先飛腳踹人。凡事憑借他「巫師」般的眼睛作第六感判斷，誘導嫌疑犯承認犯罪。就像局長問他哪個是哥哥，哪個是強奸犯一樣，在執著而自信的雙眼之前，真相突然變得撲朔迷離起來，真凶和受害者變得如此相仿。這個鏡頭使得審判者顯得如此迷惘，如此虛弱，是正義和邪惡如此接近，也間接否定了這種執法 方法 。

朴警官以一個被動接受案件進行調查的人，到自覺自醒進行自主選擇生活的人，他用什麼疑惑目光看待這起案件的始作俑者，又以怎樣的熱淚遺憾放棄了這永遠無法解開的謎團。曾經付出過的青春，貢獻過的熱情，合作過的夥伴，最後的無果而終，在這之中，風色迷離的廣闊天地，沉默起伏的麥浪，百味雜陳的人生體驗，無法釋懷的內心傷撼，遠去的時代捲起答案，捲起真凶，捲起每個人的經歷，捲起屬於它的犧牲品和得逞者，靜靜逝去，成為每個經歷者心頭一副雋永靜止的油畫，明媚陽光下一段揮之不去的蒼茫歲月，共同記錄了那個年代的人們的奮斗，掙扎，失去和獲得。

整個影片節奏把握很好，緩緩的敘事，影片開頭小孩子在一望無際的稻田裡嬉戲玩耍，其色彩和鏡頭都是那麼的舒緩，可是突然屍體的出現立馬把人心抓住，很快切入主題。我感覺影片的大部分時間的節奏都是舒緩的，更像是一部生活化的影片而不像是警匪或是刑偵的那麼讓人提心吊膽!但舒緩中也有緊張的時刻，有一段給我映像深刻，徐警官和朴警官兩隊人都在暗處發現那個猥褻者，這時的氣氛還是靜謐的，當那個猥褻者突然把手電筒一扔，掉頭就跑，三個人也同時開始追逐，此時的背景音樂陡然響起，而且節奏十分強烈，以至於嚇人一跳!這樣的節奏轉換影片中還有很多，我感覺處理的相當好，讓整個影片鬆弛有度，扣人心弦。

影片中，從漢城過來協助辦案的警察，本是一個沉著，冷靜，有個良好素質的人，卻在這樣的環境下，硬生生的要去槍斃他認定的卻因為DNA驗證無辜的疑犯。社會慣性的力量，讓每個人不自覺的成為社會的劊子手。可怕的是，警察們最終沒有找到犯人。盡管在他們查案的過程中，已經查到了很多細節。比如，一開始的傻子，他看到了兇犯作案的過程，他後來又說出了兇犯在小時候曾經把他丟進火里，說明兇手肯定是個長期在本地居住的人，但是他們卻一心一意的讓新抓的疑犯招供。盡管一個倖存的受害人說出了兇手的手很溫柔，像個女人。但是他們卻把一個剛過來三個月的人死死的抓住不放，就是因為他點了歌曲，他像個白面書生，手很溫柔。

當然，在一個鄉下小鎮，很難讓那些警察象無間道里的神探一樣。還有那個年代，韓國軍人統治時期，示威抗議的，鎮壓反抗的。哪裡還有人去管一個小小的案件呢，所以本知道雨夜兇手要行凶，卻抽不去人力去預防，因為都被抽調去鎮壓抗議的人去了。

影片在播放到結尾的時候，我同時又萌發了另一個假想：因為電影故事是取自1980年代中期的真實事件，罪犯一直沒有落網，所以在這部電影上映時，如果罪犯還在世，當他看到這部電影時會是一種怎樣的情形，突然有這種奇異的想法我覺得非常有意思。也許他會產生一些後悔之意，也許他會再想去犯一次罪，也或許電影更多的只是勾起他那「殺人的回憶」。 韓國電影觀後感三

韓國電影【殺人回憶】是根據1986年到1991年間發生在韓國京畿道華城郡(現在的京畿道華城市)發生的連環殺人案改編的, 兇手到目前還逍遙法外...

【華城連環殺人案】

華城連環殺人案是一宗發生在韓國的連續奸殺案，該事件發生於1986年9月15日到1991年4月3日，京畿道華城郡附近村莊，當時有10名女子受害，僅1人倖存。而行凶過程幾乎都是先綁架，後強奸，最後再勒斃。此案件在當時的韓國引起了轟動，雖然動員了約167名警察和軍隊，搜查了約21000個嫌犯，鑒定570組的DNA、180根毛髪、40116枚指紋，但還是一無所獲，全案在2006年4月2日因為超過法律追訴期而終止偵查...

兇手是小白臉和傻子的父親，而且小白臉是傻子的兄弟。電影中傻子是看到兇手了，並且說是他小時候把他丟進火里以致其毀容，如果是父親的話，傻子之前卻又說了那人長得很英俊，所以案發現場應該不止一人，從一開始胡亂的腳印可以證明，仔細想想一個成年男子人為什麼走這么小步這么碎呢，原因就是不是一個人。故事情節是這樣的，一家人生了兩兄弟，一個細皮嫩肉，漂亮得很，而另一個卻長相醜陋，甚至還有智障，有一天，父親實在覺得這兒子怎麼這么丑，於是想把他丟進火力燒死，但是又想想，畢竟還是自己親生的兒子，還是算了，於是把光昊救出來，但是他內心已經開始不原諒自己，有一天他發現妻子在外面搞了外遇，於是對女人恨之入骨，這天晚上他喝了酒，把自己的不快分享給小白臉，這種愧疚與糾結在日久下造成了一定心理的扭曲，在這種家氛圍下他開始虐待母親，母親由於忍受不了這種生活於是帶著小白臉出逃(出逃那天是陰天，而且廣播放著悲傷情人，換了名字繼續生活，但邪惡的種子已經在他心理種下，他還是時不時地寫明信片給他爸爸，也經常為他點悲傷情人這首歌，象徵著對他的思念也以歌為見面的信號。到了成年，小白臉一直沒有談戀愛也不怎麼理母親他認為天下的女性都是骯臟的，生命的意義只有交配，交配完了他們就可以死了，到了服役的年齡，他去服了兵役，三年都是和男生在一起，加速了他對女性扭曲的渴望，再回來的第一天下了雨，他照常為父親點歌想見他，在去見父親的路上，他看見了一個美麗少女，也就是九月份倖存的第一個人，他性沖動了，於是把她按倒，實施了他做夢都在想的事情，在萬事後，由於事情太突然，沒准備作案工具，於是用他們身上的東西綁了她們將她們活活勒死，因為是第一個所以，沒有經驗，讓她倖存，第一次殺人之後，慌張的他連忙求助父親，尋求幫助，本以為父親會責怪自己，但父親卻跟他分析了當時警察都是四肢發達頭腦簡單的東西，並且表示了對他行動的興趣，於是他們約好，以後就以雨天以及歌曲為暗號一起行動，他們談話的時候，傻子也在場，他們知道傻子什麼也不會說的，讓他看見了，也沒什麼於是有些行動也讓他參與，讓傻子踐踏那些女性的尊嚴，於是有了開頭的那起謀殺案，傻子能在水溝里看得如此之細說明他也強奸了少女，傻子一開始說那人很英俊說的就是小白臉，後來說那人把他扔進火里說的就是他父親，後面幾起謀殺案，都由他們三個完成，但是傻子從不殺人，他只是為了讓他們看到對少女的踐踏而滿足。而後面精液不匹配的原因在於，精液是父親的!宗上，是由兩人共同完成，三人實行輪奸，在後面傻子死了，精液應該不是他的了，還有過來很多年大概十幾年，小女孩說是普通人，可以合理的說是中年的小白臉，或者他爸。

韓國電影觀後感四

看完第一感覺是怎麼就沒了，兇手到底是誰呢，雖然故事的一開始有說明這是根據韓國一起真實案例改編的，真實案件中至今仍未破案。看完之後個人思考了兇手的可能性：

1、光昊的爸爸，因為光昊在臨死之前說到兇手時，有說到他見到三次兇手，而且一直提到火燒他的人，一開始光昊被逼造假時他父親的行為，可能是父親對兒子的關愛，也可能是他知道兒子根本不是兇手，他才是。

2、朴興奎。他的嫌疑是最大的，因為殺人時歌曲都是他點的，而且漢城警官問他的問題他答不上，至於精液的問題，可能是那個手淫的人事後去手淫了，最後漢城警官跟丟了他，結果就死了一個女孩。不過也可能是導演刻意去營造的一個陷阱。

3、手淫男。變態兇手，殺完人之後喜歡重新返回現場看看自己的作品

4、學校短發女。首先該女子短發，像個男人，手很纖細，山上被害的女人一開始見到生人的反應，可能是怕被短發女發現，她提供了兇手的手像女人，但其實可能就是女人呢，因為所有的女人其實被強奸了，但是不是人為，而是道具施行，而且傳言有時候並非空穴來風、

5、其他的陌生人。光昊開始說看到的人很英俊，最後小女孩看到的人很普通，其實可以理解為一方面導演刻意這樣安排，暗諷那個時代的人才是兇殺者，另一方面，可能兇手就是其他的人

故事整個都是圍繞相同手法的女人的奸殺案展開敘述，一開始是胖子警察沒有大地方的經驗，各種打人逼供造假，到後來的變化。漢城警察一開始表現的很不屑胖子警察的那一套，到後來卻變成了他，甚至差點殺了嫌疑犯。故事主要是說了奸殺案的調查過程中兩個不同背景的警察的心路變化，其實這個就說明一個道理，很多時候我們渴望去改變這個社會，這個世界，最後才發現，被這個社會、這個世界改變的其實是我們自己。

可以很明顯的感覺到導演的心是很大的，想要表達的東西也很多。電影還是很好看的。

韓國電影觀後感五

這部電影不是一部傳統的刑偵片或懸疑片。整個故事就形式而言，是一部敘事片。導演藉由一個沒有結案的連環殺人案，逐步展開敘述，並最終展現出它內在的觀念：「每個人都是罪惡的，罪惡隱藏在普通人，平凡人之中」。

講電影不得不提到其中的矛盾，矛盾讓整部電影有血有肉。

矛盾其一：

電影中的兩個探員的性格迥異。朴探員屬於本地探員，做事魯莽，喜歡和自己的小弟嚴刑逼供犯人，沒有經過系統的訓練和高等的 教育 ，知識水平有限，相信自己的直覺。例如他破案的方式，他對於美國和韓國的區別的論述，甚至為了得到犯人的容貌，他還求助於巫婆。鄒警官來自漢城，受過高等教育，行事較為理智，喜歡調查各種線索，通過科學和推理來破案。他英俊瀟灑，帥氣有型，但是為人有一些孤僻，頗看不起本地探員。

朴探員和鄒警官

矛盾其二：

電影中主要嫌疑人，有傻子，性心理變態的工人，陰郁難懂的退伍軍人。他們每一個都是弱者，是社會的底層人，每個人的背後都有一段故事。

傻子對那些侮辱自己的人，心中隱藏著仇恨和罪惡的種子，但其本身的弱小，讓這些幻想並沒有實現。他是罪犯強奸過程的目擊者，他能夠回憶起一些細節，卻最後被火車撞死。他曾經看到過罪犯的臉，警察試圖讓他指證最有嫌疑的退伍軍人，但是當他看照片的時候，他卻似乎並沒有太多的認同。他瘋跑之時說的話語，也是導演的一種暗示。

傻子其實也挺嚇人的

性心理變態的工人似乎也是一個悲劇，全家靠他一個人來養活，他要負擔起整個家庭的責任，照顧病卧在床的妻子(似乎因為身體的問題，不能夠與其進行性生活)，和兩個歲數較小的孩子。他在人前似乎是一個虔誠的基督教徒、好丈夫和父親，但人後其存在變態的性幻想。

陰郁難懂的退伍軍人背後有著許多故事，內向倔強，從其居住的地方可以看出，他也屬於社會的最底層。沒有誰比他更像殺人兇手，但結果卻讓兩位探員很失望。

退伍軍人這小眼神，多像殺人兇手啊

矛盾其三：

整個社會的動盪不安：軍政府時期不間斷的示威遊行，居民習以為常的防空演習，媒體的過分報道。這些都穿插在整部電影之中，並在極大的影響了案件的。一些非常重要的證據都是因此而被毀，導致了最終案件難以結案。

這些矛盾導引著整部片子的發展。觀眾跟隨探員破案的節奏，以為自己逐步的接近真相。當調查找到瘋女人的時候，案件有了新的進展，也帶了一波高潮。「手」似乎是重要的破案要點，沿著這一蛛絲馬跡，以及片子中的《傷心情人》歌曲的播放日期，最終找到了退伍軍人。他似乎符合了殺人兇手的所有要素。一切似乎都塵埃落定，但是仍舊缺少可以起訴他的證據。兩位警員一方面依賴著唯一的目擊者——傻子，另一方面，又緊緊的抓住救命稻草——DNA的檢查報告。然而最終結果讓觀眾大失所望，目擊者傻子被火車撞死，DNA檢查報告卻顯示了相反的結果。警員認為這一切都是假的，一貫理智的鄒警官也變得情緒化，想要殺死退伍軍人(最終沒有得手)。觀眾似乎以為這就是最終的結局。

然而這部片子並沒有真正的以此為結尾。鏡頭一轉，時間定格在2003年，昔日的朴警官已經轉行，孩子有了兩個，雖然已經轉行，但是有些習慣仍舊難以改掉。他一直沒有忘記十幾年前的那場案件。偶然一次機會，他又來到了電影開頭的事發現場，稻田依舊，排水溝依舊。一個小女孩質問主角，你為什麼要看這個?他回答到，沒什麼。小女孩無意中說：「幾天前，也有一個人來到這里，看同樣的事物，但是他似乎感慨許多年前的事情」。

再回第一次現場

這一刻，小女孩的話語如閃電般擊中了朴警官。朴警官意識到，這個人就是那個兇手。

於是他問那個人的長相，小女孩回答到：「很普通啊，很平凡的那種」。定格的最終畫面里，朴警官含淚，睜著雙眼，面向觀眾，彷彿看向兇手。

兇手，就是你吧

最後

兇手到底是誰，並不是這部片子的重點。這部片子優秀的地方在於他通過幾個嫌疑人以及受害者的語言和回憶來構架出一個迷局，而迷局的最終也沒有答案。因為這個罪犯就是普通人，可能是一個朝九晚五的上班族，也可能是一個普通的工人或農民，誰又能發現他呢?

也許罪惡是我們每個人潛在的本性。

罪犯就隱藏在普通人之中。