日本劍道的好看電影

❶ 有什麼關於日本武士道的電影

武士的一分，隱劍鬼爪，黃昏清兵衛，壬生義士傳，影子武士，七武士，座頭市，女座頭市，蜘蛛巢城，最後的武士 等

❷ 最後的武士—救贖之戰

關於日本武士的電影有很多，最經典的莫過於黑澤明的《七武士》，而《最後的武士》則將自我救贖與武士精神完美結合，堪稱經典。

《最後的武士》採用標準的三幕式結構：第一幕完成建置，交代清楚故事背景，主要角色等信息；第二幕對抗，主角與武士之間相殺相惜；第三幕結局，武士精神詮釋，武士被時代淘汰，武士道精神得以保留。

第一幕中主要塑造主角Captain Nathan Algren（湯姆克魯斯飾演）這個人物，他整日酗酒，在閃回中我們了解到他為曾經殺害的印第安部落平民感到深深的內疚，因為他向部落酋長做過承諾，然而他的上司Colonel Bagley卻下令屠殺該部落，Nathan Algren因此痛恨自己，故意買醉，在Bagley提到自己戰功時惡意地嘲笑，這一些都表現了Nathan Algren內心的痛苦，他渴望從中解脫。

一開始的故事動機是日本內閣大村經過Bagley的引薦高薪聘請Nathan Algren去日本訓練新軍，如果訓練新軍卓有成效，日本將與美國簽訂武器專供的協議。

接下來一行人遠渡太平洋到達日本，畫面向我們展示了日本明治維新時期的特殊風貌，古老的日本與現代的商業社會同時並存。

翻譯Simon Graham是這個故事的講述者，後面Nathan Algren會把自己所有的日記給他，作為自己創作的素材。所以一開始有他的旁白說：

接著就是一個武士打坐的畫面，武士在冥想時夢見猛虎與眾武士戰斗。

武士就是可以為了榮耀去死的人，這和我們先秦時期的士有相似之處，士為知己者死，而武士則是效忠天皇。在《七武士》中也有俠義的武士，一開始是為了五斗米，後面升華為農民和俠義。這和中國的俠士又有區別，大俠是不求報酬的，而武士是有酬勞的，可見中國的大俠更高尚。

扯遠了，回到《最後的武士》，三人覲見明治天皇，這位天皇讓我想到了戊戌變法，都是為了從西方列強中拯救自己的國家和人民，明治天皇成功了，所以後來打敗俄羅斯，接著又發動侵華戰爭。不得不說，一個國家的強弱和領導層息息相關，領袖強大國家才能強大，人民才能強大。

接下來Nathan Algren開始練兵，這些新軍雖然有西式的洋槍武裝，但本質上是些窮苦的農民，訓練起來也是不容易。

然而在新兵還沒有準備好上戰場的時候，「反派」武士首領勝元在他的家鄉破壞鐵路建設，要致富先修路嘛，所以大村讓他們去攻打武士軍。Nathan Algren反對，並跑到靶子旁讓士兵對他開槍，士兵連一個站著不動的人都不能擊中，Nathan Algren明確表示他們還不能上戰場。

這個劇情有隱藏含義，表面上是為了表現新軍還沒有準備好，這個通過其他方式也能看出來，之所以這樣表現更是了表達Nathan Algren的內心，他渴望死亡，渴望解脫，所以才做人肉站樁靶子。

但是Bagley直接下命令清晨6點出發，這是故事裡常見的愚蠢的上級，沒有這樣的上級新軍就不會戰敗。當然Bagley與Nathan Algren之間的嫌隙是由來已久，Bagley作為上級，有一個像Nathan Algren這樣的下屬，即使知道Nathan Algren是對的，Bagley的心胸也不能聽之任之。

新軍被武士們殺得肝膽俱裂，Nathan Algren在眾武士包圍的情況下仍做困獸之斗，這讓武士首領勝元想到了開片時的猛虎夢，而且Nathan Algren還殺死了勝元的妹夫廣太郎。就在眾武士要亂刀砍死Nathan Algren的時候，勝元制止了，Nathan Algren因此被俘。

勝元將Nathan Algren帶回自己兒子的村莊，期間氏尾把武士刀架在Nathan Algren的脖子上，Nathan Algren絲毫不懼，一個求死之人是不害怕死亡的。當然，這也被勝元阻止了，畢竟主角要是死了，這個故事就結束了。

Nathan Algren被安排住在多香家，也就是被Nathan Algren殺死的廣太郎家，而多香就是勝元的妹妹、廣太郎的妻子，她恨Nathan Algren，然而又必須服從哥哥勝元的命令。

Nathan Algren在養傷期間總會夢見那些被屠殺的印第安人，那些人手無寸鐵，有老人和孩子，還有他承諾的部落酋長，Nathan Algren內心痛苦萬分，不停的要清酒，想借著酒意來麻痹自己內心的痛苦。

然而多香是個內心強大的女子，她知道清酒治標不治本，Nathan Algren內心的痛苦只能通過自己救贖。

期間Nathan Algren還看到多香和兩個孩子，這兩個孩子看待Nathan Algren也是獨特的，大兒子比健恨他，小兒子孫次郎還不知道什麼是仇恨。關於廣太郎的死，不同的人有不同的看法，以勝元為首的武士認為戰死是光榮，而廣太郎的妻兒則是仇恨和痛苦，Nathan Algren則是內疚，他奪走的不僅僅是廣太郎的生命，還是一個丈夫和父親。

多香雖然仇恨Nathan Algren，但是她內心仍是個善良的女人，她能感受到Nathan Algren內心的痛苦，那顆痛到想死的心。

Nathan Algren在傷好後開始到村莊走動，感受村莊平靜的生活、武士們的刻苦訓練，他被這樣的自律精神打動，每個人都在專心做好自己的事情。回到多香家，看到比健跪在父親的盔甲前緬懷他，Nathan Algren意識到了什麼。

在與武士首領勝元談話後，Nathan Algren得知了真相，他開始想要補償多香母子。

Nathan Algren此時看待多香母子的感情中有了虧欠和責任，Nathan Algren想要融入他們的生活，這樣他才能彌補自己的過失。

孫次郎這樣的年紀不知仇，還可以和殺父仇人嬉笑，而多香和比健與Nathan Algren共處一室則是痛苦。多香幾次告訴哥哥勝元，都被拒絕了，更深層次多香害怕愛上Nathan Algren，他畢竟是殺害廣太郎的人。

Nathan Algren想要接近比健，無意中卻觸發了比健對他的仇恨，比健與他用木劍比試，比健那麼小自然不敵Nathan Algren，這一幕恰巧被氏尾看見，氏尾在武士中屬於是劍道大師，Nathan Algren一次次被打趴下，卻一次次站起來，這讓所有人為之動容。

期間武士首領勝元一直在讀Nathan Algren的日記，通過日記勝元了解到了他的為人，兩人多次談話，Nathan Algren也漸漸開始熟悉這位武士首領。

Nathan Algren越了解武士，就越發敬佩這些即將被時代淘汰的人，他開始跟著氏尾學習劍道，開始融入到武士的生活。

Nathan Algren開始說日語，一起吃飯的時候很是融洽，而這讓多香感到害怕，Nathan Algren已經漸漸在這個家庭中擔當起了角色，在一起的時間越久就越容易產生感情，她怕有一天這個人會像他丈夫一樣一去不返，她更害怕兩人之間漸漸產生的感情。

當多香看見Nathan Algren和孩子們相處融洽，她是怎樣的心情？她應該回憶起先夫與孩子們相處的場景，現在Nathan Algren已經取代了父親這個角色，她心情復雜，既開心又難過。當Nathan Algren向她為廣太郎的死道歉的時候，兩人終於冰釋前嫌，多香的笑容代表她已經釋然了。

比健也解開了對Nathan Algren的仇恨，Nathan Algren在這個村莊找到了內心的寧靜，對多香母子更是產生了歸屬感，當然多香也愛上了這個男人。

Nathan Algren領悟了劍道，與氏尾打成平手，在忍者襲擊村莊的時候更是與眾武士並肩作戰，守護了多香母子，與勝元也成了生死之交。

這個時候天皇召見勝元，也預示著Nathan Algren即將離開村莊，然而他已經愛上了這里，愛上了多香母子，特別是多香，多香洗頭這個畫面是多麼的美，怎麼捨得離去。多香得知Nathan Algren要離去內心也是痛苦，在Nathan Algren離開的時候她躲著不忍送別。

勝元覲見明治天皇，然而天皇沒能鼓起勇氣擔當起自己的使命，大村更是頒布廢除武士的法令。Nathan Algren回到新軍，看到了新軍武裝起了大炮與格林機槍，他知道這將是武士的災難。

勝元在議會也沒能得到天皇的支持，並被大村軟禁，命令他剖腹自盡。Nathan Algren面臨抉擇，或者回到美國，或者去救勝元，他最終選後者。路上被大村派的殺手包圍，Nathan Algren使出劍道完成1v4反殺，他已經是一名武士了。

信忠在救父親勝元的過程中犧牲了，勝元喪子之痛令其心灰意冷，Nathan Algren勇斯巴達三百勇士的故事來鼓勵勝元，令其重燃武士精神。

比健害怕Nathan Algren上了戰場會犧牲，不想讓他去打仗，Nathan Algren告訴比健自己因為愛上他們才不得不上戰場守護他們。戰爭沒有意義，守護心愛的人才有意義。多香為Nathan Algren穿上先夫的紅色戰甲。

勝元賜寶劍，劍上刻字：今古有神奉志士，意思是融合古今的武士，這是對Nathan Algren的武士認可。

大戰一觸即發，但是敵我懸殊，武士僅有五百餘人，新軍有十倍之數，且有火槍、大炮和格林機槍。盡管武士奮勇殺敵，一開始取得階段性勝利，但是後面兩波攻擊是無法取勝了。最終以攻為守，武士發起最後的沖鋒，結果全部戰死，贏得了新軍集體軍士的敬意。

勝元死後，天皇終於醒悟，武士精神得以保存。

Nathan Algren作為最後的武士重新回到村莊，回到多香母子身邊，故事到此結束。

整個故事對人物的刻畫十分豐滿，幾個主要角色都有血有肉，讓人記憶深刻。主角Nathan Algren就不用說了，完成了靈魂救贖，找到了內心的寧靜。勝元堅守武士精神，忠貞為主，可歌可泣。多香美麗、隱忍、善良。信忠耿直、豁達、剋制、孝義兩全。眾多的武士群像：氏尾、長尾、廣太郎、忠衛等等。

整個故事設計精巧，在三幕式框架下一波三折，Nathan Algren從對抗武士到被俘，從俘虜到成為武士，從內心痛苦到找到平靜，最終再到與武士並肩作戰。不僅如此，整個故事中，很多人都有類似的成長過程，例如勝元、多香、天皇等等，對於武士的理解也在逐層深入，讓觀眾漸漸隨著劇情融入到故事當中，就像Nathan Algren融入到多香家庭中一樣，自然而然的，不露痕跡的。

在感情的表達上是東方化的，內斂而又深刻，委婉含蓄而含情脈脈，令人心馳神往，像我這樣的28歲大叔自然就特別喜歡多香，而Nathan Algren這樣的武士也會讓女性犯花痴，更有氏尾這樣的豪情劍客，勝元這樣的武士領袖，孫次郎則是萌寶。

就說到這里吧，絕對的好劇本和好電影，看個兩三遍都不覺得膩！

❸ 誰推薦一些日本劍道的電影

黃昏的清兵衛
武士的一分
亂
影子武士
座頭市

❹ 介紹幾部日本古代歷史的電影

《大奧》、《清須會議》、《櫻田門外之變穗兄》、《十三刺客》、《宮本武藏》等。

1、《大奧》

《大奧》是由日本富士電視台、東映映畫聯合製作、發行的126分鍾歷史影片。

該片由林徹執導，淺野妙子編劇，仲間由紀惠、西島秀俊、井川遙、及川光博、北村一輝等主演，於2006年12月23日在日本談族好上映。

故事主要以江戶時代德川幕府第7代將軍德川家繼時發生的繪島生島事件為題材改編，講述了一位將軍的傳奇經歷。

2、《清須會議》

《清須會議》是由日本東寶映畫發行的138分鍾古裝喜劇影片。

該片由三谷幸喜執導，役所廣司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、妻夫木聰、淺野忠信、寺島進、緒方義博、松含鉛山健一、伊勢谷友介、鈴木京香、中谷美紀、剛力彩芽等主演，該片以「會議席上改變了日本的歷史」的「清須會議」為題材，講述了織田信長死後，圍繞著織田家的繼承人和領地分配的故事。

3、《櫻田門外之變》

《櫻田門外之變》是日本東映映畫製作發行的137分鍾歷史影片。

該片由佐藤純彌導演，江良至、佐藤純彌編劇，大澤隆夫、長谷川京子、柄本明、生瀨勝久、西村雅彥等主演，該片以江戶時代末期的1860年的3月3日為背景，講述了以水戶藩「下級武士」關鐵之助為首領，同17名水戶藩士和1名薩摩藩士，在江戶城的櫻田門外，對幕府大老井伊直弼實行預謀暗殺的故事。

4、《十三刺客》

《十三刺客》是由日本朝日電視台、東寶映畫聯合製作，東寶映畫發行的141分鍾動作影片。

由三池崇史導演，天願大介編劇，役所廣司、山田孝之、伊勢谷友介、澤村一樹、古田新太等主演，翻拍自1963年工藤榮一的同名影片，該片以真實歷史事件為背景，講述了島田新左衛門秘密召集十三名武士，暗殺殘暴藩主的故事。

5、《宮本武藏》

《宮本武藏》拍攝於1961年，由中村錦之助、木村功、入江若葉、浪花千榮子、木暮實千代主演。

講述日本劍道高手宮本武藏的傳奇一生。

❺ 有一部日本電影，主人公是一個日本武士，整集都在用日本刀砍人，穿梭於不同的地點及時空。

絕對是《以藏》

《以藏》是由北野武工作室製作的128分鍾動作影片。該片由三池崇史導演，武知鎮典編劇，中山一也、桃井薰、松田龍平、松方弘樹、石橋蓮司等主演，於2004年8月21日在日本上映。

該片講述了武士岡田以藏被權貴殺死後，靈魂突破時空的束縛而進行復仇的故事

1865年，日本慶廣元年。
這是個彷彿不屬於人類的世界，擁有最高權力的組織貴族院，不僅培養殺人如麻的殺人機器，甚至還可以控制時空。
武士岡田以藏（中山一也飾）就是一個殺人機器，他被土佐勤皇黨首領武市半平太所操縱，以「替天行道」的名義暗殺了不少幕府的要人，從而被世人贈送了一個恐怖的綽號——「劊子手以藏」。

而現在以藏被押上了絞刑架，在一槍又一槍的痛苦極刑中，以藏充滿絕望地離開了人世，享年28歲。

但是，以藏的肉體雖然死去了，靈魂卻穿越了時空，來到了現代的東京，並且借著一個流浪漢的身體復活了。復活後的以藏雖然忘記了前世的記憶，但是殺人的本能卻沒有改變，他作為殺人機器IZO在現代活躍著。直到有一天，以藏回憶起了生前的種種——對把自己當作狗一樣對待的當權者的憤怒，自己作為劊子手的記憶。於是以藏在夜裡瘋狂飛奔，居然再次突破了時間空間的限制，回到了那個年代。

恐慌的當權者們召喚那些過去被以藏殺害，如今只能在人世間漂泊的冤魂們，希望可以借他們之手除去已經失去控制的以藏。但以藏不僅把所有的怨靈都斬盡殺絕，而且還又沖進了直屬於貴族院管轄的寺院，大舉屠殺了寺院里所有的人，包括貴族院的高層之一的大僧正（長門裕之飾）。
貴族院的統治階層意識到了事態的嚴重性。他們決定不擇手段的除去以藏。不僅把最精銳的刺客派往了時空之中，甚至連只會打架的無賴、賭徒、不良少年等等都派去狙殺以藏。

以藏不得不和他們展開一場又一場殊死的搏鬥，逐漸變得傷痕累累。就在這時，一個名叫綾的年輕女人（桃井薰飾）出現在以藏的面前。她告訴以藏，自己的命運和以藏從前世就糾纏在一起了。以藏逐漸回憶起當初和綾美好的一點一滴。但是，即使這些幸福美好的記憶，也無法阻止以藏的狂暴行為。

❻ 電影史上最偉大的影片之一《七武士》

1952年，在日本熱海的一座小旅館中，3個人正在埋頭寫著一個電影劇本，他們冥思苦想，希望寫出一部真正反映武士題材的影片，在經歷了45天的嘔心瀝血，一部被後世稱為「有如神助」的電影劇本在這個小小的旅館房間中完成了。

故事發生在戰國末期，盜賊橫行，在當時，落魄的武士會游宿在劍道學校和寺廟，保護他們和教導劍術，而作為報酬，當地會提供武士一天的食宿，而偶爾，武士也會放下身段，到村子去，晚上巡視過後，也會得到一頓伙食,三人當機立辦，就以此為切入點，寫出了劇本大綱

而這部最終完成影片，影響了後世幾代導演，同時被譽為電影史上最偉大的影片之一，它的導演黑澤明被盛譽為電影皇帝。

它就是《七武士》

（黑澤明為電影所編寫的六本劇本）

在七武士中，黑澤明塑造了七位不是因為名利或貪婪趨勢的，而是理想中的武士。

七個武士特色鮮明

堪兵衛是整個團隊的核心和組織者，他雖然武藝高強，膽識過人，但也無法憑借一己之力去改變整個戰場的敗勢，他樂於助人，當得知村民的孩子被盜匪綁架當作人質時，他冒險剃掉自己的長發，裝扮成一個僧人，後趁盜匪不備，奪回孩子。當他得知村民為了尋找武士而不得不以稗米充飢，而給武士們最好的白米飯時，他深受感動，答應了村民們的請求，並盡心竭力，尋找最好的武士。他在到達村莊後，立刻開始部署和規劃戰術，他一方面和村民們打好關系，但另一方面也顯示出自己當即立斷的武士風采，當得知需要放棄渠溝對面的草房時，他立刻做出判斷，並嚴斥執行，而最後，當付出巨大的代價打退山賊後，他功成弗居，道破了農民才是這次戰爭的受益者的真相，也可以說，他象徵的就是日本最正統的武士精神本身。

勝四郎在所有角色中，勝四郎是最稚嫩的，他甚至一開始被排除在了七位武士的行列之中，他的身上也缺乏武士的兇狠和果決的勇氣，他某種意義上是個不合格的武士。但同時，他也是最沒有武士的架子的，他在看到村民的米被偷時，他悄悄將米錢給他們，並知會不要聲張，他同農民的女兒墜入愛河，並將每日的白米偷偷帶給她，他那旺盛的生命力和對於心目中正義的追求，都讓他富有了年輕人的獨特魅力。

久藏則是七位武士中的武藝最高強的人，他劍術高超，為了尋找自己心目中的武學至境而獨自踏上旅途，黑澤明在電影劇本中，將久藏的原型定為宮本武藏，而他的確沒有辜負這個期望，他一招就能將挑釁的武士劈砍刀下，一人就可直闖敵營，於萬軍中搶到一把火槍，為之後的戰役的順利結束立下了汗馬功勞，而自己，只是在眾人崇拜目光中回去小酣了，他傲慢，冷酷，但又古道熱腸，極富正義感。

七郎次雖然著筆不多，但他看淡生死，身為武士，平日里卻以賣貨為生的平常心深深打動了我們，當昔日好友堪兵衛既高興於久別重逢，又不忍心將自己往斗爭的泥坑中拉，不好意思地說出要去打一場沒有好處的仗時，善於體會他人的七郎次立馬明白了堪兵衛的苦衷，以一副真摯的笑臉回應了好友的請求，他身上對於友誼的忠誠和誠摯讓他成為了團隊不可或缺的一員。

平八則是整個情緒的基調，他的樂觀深深感動了周圍的人，他率直積極，在別的武士即使餓著肚子也不願屈尊於平民時，他已經在旅店老闆的客棧後開始劈柴了，而且樂在其中，雖然他武藝並不能算精湛，但是平和謙遜的態度為整個陰暗的基調畫上了一些彩色的光影。

初識五郎，你會被他的機警和信賴所打動，他甚至沒進門，就一眼看破了堪兵衛對於自己的試探，不僅不惱，反而對堪兵衛的高尚人品所打動，將自己的生死和榮譽都置之事外，而無選擇一個值得自己相信的人，這樣的精神不能不為之動容。

菊千代這個角色恐怕是整部電影中最有意思的，甚至可以說，沒有他影片是不完整的，他也是最代表一個時代切片的，從他的遭遇中，我們不難猜出，他出身於農民，但身處兵荒馬亂的年代，父母死在了山賊手中，年幼的他也因此遭受了無數的白眼，就像黑澤明對這個角色的定位是：被生活所拋棄的人。他假扮武士,他多次向堪兵衛吹噓自己的家世正統，並因為被一眼道破而惱羞成怒，認為對方羞辱了自己，他嚮往武士道的高貴和受到的尊重，但他又是反傳統的，他對武士對於農民的壓迫和歧視感到深惡痛絕，他熱血，大膽，幽默，也在武士和村民之間構起了一道相互理解的橋梁。

可能是由於日本的地理關系的緣故，對於中國人來說，不是很怕動盪，大不了逃亡而已，但日本人就沒有這種奢望，狹隘的島國意味著他們無處可逃，於是，在日本的文化中，只有勝者和負者，強者和弱者。

當時的日本社會，正處於巨大的動盪中，武士被驅逐成浪人，而武士們除了對領主忠誠之外，多數時候也沒有什麼特別的道德准則可言，他們對農民有一種天然的高貴感，根本不認為對方和自己是同一個世界的人，所以也經常欺壓和剝削農民，而農民也對其怕之又深，也恨之入骨，彼此之間的階級幾乎是牢不可破的壁壘。

而在影片中，武士和村民形成了一種獨特的關系。他們答應了村民的請求，與其說是為了幾頓果腹之餐，不如說是因為同情和武士的正義。他們雖然試圖和村民們打好關系。

但除了出身農戶的菊千代和初出茅廬的勝四郎願意真正和村民產生溝通和連接外，其他武士依舊只是和相同的武士階層來往，他們在潛意識中仍然覺得自己和村民不是同一路人，只是為了一個武士的責任和對正義的追求才與村民合作，他們也不會覺得自己的目的是為了保護這些村民。

而村民們呢，一邊需要武士保護自己，將其當作自己的拯救者，但另一邊，則恐懼著武士，將其視作有著正當身份的山賊，這種矛盾最突出的表現在兩個場景中。

第一次是在剛進村時，由於害怕武士的到來，村民們不僅把糧食藏的嚴嚴實實的，還各自躲進了屋中，不敢露面，完全將武士的存在和山賊劃上了等號，這種狀況，直到菊千代謊報山賊來襲才逐漸打破僵局，但農民們依舊沒有信任武士，他們所有年輕女性都藏了起來，害怕武士糟踐。

第二次是發現落魄武士的盔甲

當武士們得知村民們有大量落魄武士的盔甲和配刀時，怒火中燒，幾乎成了整個故事的矛盾爆發點

黑澤明則借農民出身的菊千代之口，說出了武士和農民之間這種激烈的矛盾的由來：「你們把農民當作什麼，以為是菩薩嗎？簡直笑話，農民最狡猾，要米不給米，要麥又說沒有，其實他們都有，什麼都有，掀開地板看看，不在地下就在儲物室，一定會發現很多東西，米、鹽、豆、酒……到山谷深處去看看，有隱蔽的稻田。表面忠厚但最會說謊，不管什麼他們都會說謊！一打仗就去殺落敗的武士搶武器，聽著，所謂農民最吝嗇、最狡猾，懦弱，壞心腸，低能，是殺人鬼。但是……是誰令他們變成這樣的？是你們，是你們武士，你們都去死！為打仗而燒村，蹂躪田地，恣意勞役，凌辱婦女，殺反抗者，你叫農民怎麼辦，他們應該怎麼辦？」

也正是這段話直接改變了整個故事的基調，賦予了整個故事的二重矛盾性。

第一重矛盾，當然是武士和村民為集體來對抗意味著外來勢力的山賊，也是故事的核心矛盾，所有劇情的展開都以此為基調，但一旦外來勢力消失，被消滅，隱藏於其下的第二重矛盾就開始暴露了，所謂的武士就是一把被使用的刀，一旦敵人被消滅了，這把刀也就沒有價值了，所謂狡兔死走狗烹。

原先，菊千代是溝通武士和村民的橋梁，他既認可於武士的身份但是又紮根於農民的價值觀，所以大家可以和睦的相處，但他一死，就代表著武士和村民之間無法再相互理解，於是，交集消失了，平行產生了。

本質上來說，武士和村民追求的就不是同一個東西。

武士是為了名，村民是為了生存,某種程度上可以看作是現實主義理想主義之間的矛盾，那麼，最終的勝利者是誰呢?隨著戰斗的結束，三人看著小山似的墳豕,勘兵衛默默說道：「我們又失敗了，贏的是那些農民。

而這其實也可以看作是武士階級沒落的必然，武士是無根的風，從大地上漫卷而過，但即使再猛烈也會有過去的一天，但農民卻是堅實的大地，即使被屢屢吹掉了一層層的沙，露出下面裸露的石塊，依舊會頑強地活下去。

最後，四位武士都被火槍擊殺，沒有一人是死在刀劍的決斗中，更為武士們的沒落彌上了一層灰色的透紗，在火槍逐漸取代武士刀的時候，武士們所堅持的那些對武道的追求，那些孤傲的理想，顯得那麼無力和蒼白，他們像風一樣追逐著遠方，嚮往著遠方，最後，也就成了遠方

黑澤明可以說是罕有的被世界影壇真正認可的亞裔導演，有人嘆息說，隨著他的逝去，一個電影時代也就此落幕了。

他的電影羅生門的成功可謂標識著非西方電影開始進入西方電影主流中去的一個標志性代表。

黑澤明對鏡頭的運用到了出神入化的境界，喬治盧卡斯，科波拉的教父系列中都有對黑澤明的借鑒，他被斯蒂芬·斯皮爾伯格譽為「電影界的莎士比亞」。

隨便拿幾個鏡頭舉例

在羅生門中的樵夫走路片段一共由16個鏡頭組成，除了對主體的運動跟拍外，還採用了大仰拍，大俯拍，近景，全景等等不同的位移視角，威尼斯電影節稱它為：第一次把攝影機搬到了森林中

黑澤明非常擅長用對比闡釋動作的象徵意義，他會經常以並制的靜止視覺元素，伴隨著情緒漩渦來製造戲劇性的張力。

他的長鏡頭沉穩，冷靜，又富有千鈞一發般的張力，並且，他極其擅長利用天氣，光影等元素進行多層次的演繹，可以說，在他的電影中，不需要語言，光是鏡頭本身，就足以形成一個完整的敘述節奏

除了鏡頭形象，黑澤明的電影中更有著塔可夫斯基口中所說的電影的純凈，不是表現於其影像之富於象徵，而是在於這些影像表現的具體獨特和真實事件的能力

在七武士中，武士們正在打鬥，追趕著四散的山賊，而這時天正下著大雨，到處泥濘不堪，武士們身著日本的傳統服裝。露出一大截光溜溜的大腿，腿上則沾滿了泥巴，而當其中的一名武士倒地死亡的時候，雨水沖走了他腿上的泥巴，使他的腿變得如大理石一般潔白，一個人死了，這就是一個事實的影像，沒有任何象徵意味，純粹是個影像

電影的真正文本不是故事而是畫面，如何用畫面去言言外之意，去讓觀眾認同並參與進來，才是一個導演的功底所在，在這個意義上說，恐怕，鮮有導演能比黑澤明做得更出色了。

他不僅在電影藝術上極具造詣，在拍攝現場也以身作則，全情投入，在拍攝七武士時，因為延期的緣故，拍攝時間不得不延長到二月，眾人需要在雨天中穿著被浸濕的草鞋，冰冷刺骨，而黑澤明也和演員一起在雨中浸泡，最後腳生了凍瘡，甚至腳趾甲也被泡爛了，在後來的回憶中也感到後怕，說到：即使有人求我，我也不會做第二次了。

包括他對於環境的運用也到了極致的追求，據說，在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天。

在積極向外表達自己情感和價值觀的同時，他也向內探索自我，保持著一個藝術家自覺的自我反思。

就像他在自己的自傳蛤蟆的油裡面說，深山的蛤蟆，比其他蛤蟆還多了幾條腿，外表很醜而不自知，當人們抓住它時，就把它放在鏡子前，它看到鏡子裡面的自我，不禁嚇出一身油，一種民間用來治療燒傷燙傷的珍貴葯材。

是啊，在這個世界中，又有幾人能直視自己的內心而不嚇出一身油呢？

當人每一次看著自己的鏡像，就如同面對另一個「我」，一個是別人眼中的我，一個是我自己眼中的我，當兩者被固定在同一時空中時，你會看到昨日之「我」，今日之「我」，甚至還會聯想到明日之「我」。

如果說，以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失，那麼，以己為鏡，方知始終。

一個自省的人會反思自己的存在意義是什麼，於是常常感慨萬端，會自省、會自勉、會自警，也會自嘲。

我想，只有做到既能向外以一種痴狂的信念去傳達表達自己所堅信的，又有勇氣向內去直視自己的內心，去逼仄那些陰暗的角落，這樣的人，這樣的作品才會有感染力吧

就像《世說新語》中有一段桓溫與殷浩的對話，桓溫問殷浩：「卿何如我？」殷浩說：「我與我周旋久，寧作我。

❼ 關於日本劍道的小說電影之類

小說：月見の諸-柳生十兵衛三嚴。日本劍俠宮本武藏。宮本武藏。從此以後的武藏。決斗者宮本武藏。宮本武藏的末世傳人。電影：幕府武士。於黑暗重生。宮本武藏。宮本武藏－地之卷。宮本武藏－風之卷。宮本武藏－榮達之門。宮本武藏－劍心一路。宮本武藏－一乘寺決斗。宮本武藏－決戰般若坂。宮本武藏－二刀流開眼。武藏與小次郎。荒神。