『壹』 一個美國恐怖電影 一個聾啞女孩兒目睹了兇殺現場 被追殺的故事
無聲言證 Mute Witness (1995)
天生不能說話的比莉是一名道具師,她的工作是為小成本恐怖片提供道具。一天收工後,她為了取回落在拍攝現場的道具而折返,卻被鎖在了片場。無聊的她四處轉悠,無意之間目睹了一起兇案......
『貳』 恐怖片是怎麼讓你感到害怕的
恐怖片一直以來深受觀眾的喜愛,不過也奇怪,明明知道演的都是假的,卻還能身臨其境,感到恐怖、害怕。今天就給大家講講恐怖片背後的工作者:特效化妝師、道具師、音效師等。
1.說到恐怖片,肯定少不了血漿、假肢。
恐怖片里經常能看到被殺,各種死亡方式,各種樣式的屍體。舉個栗子,電鋸驚魂中,血漿四濺的場面。在拍攝時會給演員貼上一層很薄的硅膠假皮,裡面夾著很多條裝有人工血漿的導管。導演一喊開拍,演員割破假皮,躲在後面的工作人員就迅速地通過導管,將血漿擠出來,造成噴血的效果。再加上音效和場景,觀眾自然就會覺得恐怖。在恐怖片中多數如此的場景都是這樣拍攝出來的。
2.化妝做出各種效果。
恐怖片的拍攝,對化妝師的要求可謂很大。這根布置場景不同,化妝師需要根據各種受傷的方式做出對應的傷口,甚至殘肢的效果。對於大的場景,化妝師們需要對每個演員都做出不同的傷口,而受傷方式又分很多,包括槍傷,燒傷,刺傷甚至撕咬。這就要求化妝師有很強的工作經驗,要把每一個效果都做的十分逼真才能騙過火眼金睛的觀眾。
3.恐怖的氛圍和音效。
再有就是音效了,恐怖的氛圍配上特有的聲音,能讓人閉上眼睛也感覺得到事件的發展。有種叫水琴的道具,是專門給恐怖片配音的,好奇的可以度娘一下。
恐怖片的效果基本就是這些東西做出來的,再有就需要靠演員們的演技去表現出來,目的就是要讓觀眾恐怖害怕。
『叄』 拍電影中道具師的具體職責是什麼
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員,協助道具師籌備各場景的道具,維護現在道具,確保跳拍時的銜接,安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇,不過有的設有煙火特技師,置景也屬於道具的范疇,包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
還有一個重要的是特技師,有的劃為導演組,武俠劇里的動作導演,還有的劃為美術組,負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化,因為數字技術的廣泛使用,特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。
『肆』 鬼片是怎麼拍的
直接網路,有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮,硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製,拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情,剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片,硅膠假體少不了,大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚,就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過,也有一些鏡頭要依靠電腦特效,「像國外的喪屍片,會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭,這種戲單靠硅膠不行,需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色,後期再用電腦CG(計算機圖形學)將塗藍塗綠的部分去掉,營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究,嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說,血漿無疑是必不可少的道具,在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中,最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出,淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段,製作假血漿對於恐怖片道具師來說,可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹,現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精,其中蜂蜜負責調解粘稠度,讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝,就要用上酒精,避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到,在劉吉調配假血漿的工具箱里,還有綠色、藍色和黃色等色素,對此,劉吉解釋道,「血漿的顏色其實也有講究的,因為血離開人身體後,顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色,比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑,這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具——嘔吐物,「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝:畫鬼容易畫人難,記者親身體驗傷痕妝
劉吉坦言,做了這么長時間的特效化妝,做鬼怪野獸這類造型並不算難,最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪,還是野獸,都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮,沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好,別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢?劉吉告訴記者,比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的,劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後,貼上一層薄硅膠,按照傷口不同的部位化上不同的顏色。
化妝師表示,臉上的傷痕妝要求非常高,僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分,每個部分的要求都不同。不過,正如之前所說的,基礎都是靠硅膠,但是做傷痕的硅膠要非常非常薄,盡量像皮膚一樣,然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果,化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色,從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉,一共上了十幾遍,一塊拇指大的抓傷,耗時長達半小時。「這還是小傷口,如果碰到大面積的傷痕妝,我們基本上是從天亮站到天黑,一刻不停地在化。」
劉吉還提到,其實傷口妝的區別也很大,而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了,「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝,但每次接到這類任務時,我們都要先問清
楚,究竟是什麼情況下形成的傷疤,槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷,每一種傷口都不一樣,所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景:墓地野墳坡都得去,拍完趕緊磕個頭
「恐怖片夜戲多,拍攝場地很多都在荒郊野外,很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次,導演安排我跑到一個小土坡上,後來才發現這個土坡是個小墳,所以拍
完這場戲,我對這那個土坡不停地磕頭。」在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片,他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。
談到恐怖片的拍攝場地,翟文斌介紹:「除了荒郊野嶺,老宅、墓地等,一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所,《咒絲》選用的主要拍攝場地,其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。」
浴室、樓梯、空房子,一樣「嚇果」驚人
除了在荒郊野外拍攝的場景,日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的「嚇人」之地。如《午夜凶鈴》中,安靜的房間中突然響起的電話聲;《咒怨》
中,伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上,電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方,只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法,配
以音效、燈光和布景,容易讓人產生「帶入感」,才營造出了心靈上的恐懼感覺。
4、音效:恐怖音樂有「神器」,
沒有音效的恐怖片,是要打大折扣的。《驅魔人》里,那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲,《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音,《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那「嘎嘎嘎嘎」的聲音,都讓人汗毛直豎。
「如果有一部恐怖片,恐怖到讓你不僅要捂住雙眼,還要堵住耳朵,那才是真正成功的」,電影音效設計師羅錕曾為20多部恐怖片做過配樂,在他看來,每部恐怖電影都有自己的整體基調,根據這個基調,再按照不同的情節和不同的出場人物轉化配樂,才能達到最佳的效果。
大提琴、金屬樂是恐怖片中常見配樂
以大提琴為例,大提琴音色較為低沉,容易給人一種壓抑緊張的感覺,因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕,而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的「死
亡」主題,例如《大白鯊》的背景音樂,聽似簡單,只有高低兩節音符的曲調,通過巧妙地編排之後卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣,成功地表現了鯊魚正一步步
逼近的感受。
金屬樂隊使用的電子合成器也能製作出恐怖的音效,金屬樂的風格偏向於狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等,電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲,藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速,給人一種受壓迫、急躁不安的感覺,容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。
當然,並不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣,女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素,而它們
大多是「擬聲音效」,由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中,電影中的任何聲音,都能用再普通不過的物件模擬出來:用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲,
用鐵板模仿雷擊聲,甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。
5、演員:拍前「補陽氣」,「女鬼」都是大美妞
別以為恐怖片單靠道具、場景和音效就能製造出恐怖效果,實際上,恐怖片對演員演技要求非常高,需要憑借演員出色的演技,帶動觀眾如臨其境,產生
「嚇果」。同樣一句台詞,為什麼在恐怖電影中說出來,會格外嚇人?執導過《鬼鈴》《公寓》《筆仙》等多部驚悚片的導演韓國安兵基認為:「演員台詞的語調和
呼吸很重要。尤其不能讓在演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛,觀眾的緊張感就會消失。」
雖說恐怖片的門道內行人都懂,但恐怖片「陰氣過重」,許多劇組都會在開拍前做足准備:「《筆仙》的時候就有請活佛為大家加持,畢竟片里要死人,要殺人。
《咒絲》開機的時候也有做法事。開機前整個劇組主創都齊聚八大處燒香。」而翟文斌自己每次在拍恐怖片時都要在片場念《心經》,在他看來,念經是「補陽氣」
的最好方法。
演女鬼要求高,身形夠瘦眼夠大
另外,「鬼魂」作為片中的核心人物,人選也是非常重要的,尤其是女鬼,對外形的要求十分高,要消瘦,絕不能太胖,眼睛要大,單眼皮都不行,所以卸妝後的
「女鬼」基本都是大美妞。「她們的妝容都很恐怖,或蒼白或血腥,總之看不出真人的模樣,所以很多人不願意演這個角色。