2014年美國7.9分科幻動作片《新機械戰警》
2028年,專事軍火開發的機器人公司Omni Corp.生產了大量裝備精良的機械戰警,他們被投入到維和和懲治犯罪等行動中,取得顯著的效果。罪犯橫行的底特律市,嫉惡如仇、正義感十足的警察亞歷克斯·墨菲(喬爾·金納曼 Joel Kinnaman 飾)遭到仇家暗算,身體受到毀滅性破壞。藉助於Omni公司天才博士丹尼特·諾頓(加里·奧德曼 Gary Oldman 飾)最前沿的技術,墨菲以機械戰警的形態復活。數輪嚴格的測試表明,墨菲足以承擔起維護社會治安的重任,他的口碑在民眾中直線飆升,而墨菲的妻子克拉拉(艾比·考尼什 Abbie Cornish 飾)和兒子大衛卻再難從他身上感覺親人的溫暖。
感知到妻兒的痛苦,墨菲決心向策劃殺害自己的犯罪頭子展開反擊…
㈡ 和《環太平洋》類似的科幻電影。
①龍黃蜂:
當她的父親遠征神秘消失之後,美麗的昆蟲學家吉娜和她的助手朗達來到了這片熱帶雨林尋找父親的身影。由於在叢林中有許多的搶劫和襲擊,他們由一隊全副武裝的士兵護送。在路途中,她們遭到了一隊游擊隊的襲擊,並發生了槍戰。
就在事情糟透的時候,部落的龍黃蜂大規模的出現,它們向士兵們噴射火焰。士兵們不僅要擊敗那些土匪,還要想辦法從龍黃蜂嘴裡活下來…...
②星球大戰:
《星球大戰》(英文:Star Wars),中文可簡稱星戰,是美國導演/製作人喬治·盧卡斯所製作拍攝的一系列科幻電影。《星球大戰》三部曲,首部星球大戰的人物及故事是參照越南戰爭還有日本導演黑澤明的《戰國英豪》所創作而成。1990年代末開始他拍攝了最初的三部曲之前的故事。同時他把最初的三部曲改為六部系列。
③機械戰警:
《機械戰警》是由何塞·帕迪里亞執導,喬爾·金納曼、塞繆爾·傑克遜、加里·奧德曼等主演的一部科幻電影,改編自1987年保羅·范霍文執導的同名電影。影片於2014年2月12日在美國上映,2014年2月28日在中國大陸上映。
影片的故事背景與原版基本相同,故事設定在2028年的底特律,男主角亞歷克斯·墨菲是一名正直的警察,被壞人安裝在車上的炸彈炸成重傷,為了救他,OmniCorp公司將他改造成了生化機器人「機器戰警」,代表著美國司法的未來。
④星際迷航:
《星際迷航》(Star Trek,又譯作《星際旅行》等)是由美國派拉蒙影視製作的科幻影視系列,由6部電視劇、1部動畫片、13部電影組成。該系列最初由編劇吉恩·羅登貝瑞(Gene Roddenberry)於20世紀60年代提出,經過近50年的不斷發展而逐步完善,成為全世界最著名的科幻影視系列之一。
它描述了一個樂觀的未來世界,人類同眾多外星種族一道戰勝疾病、種族差異、貧窮、偏執與戰爭,建立起一個星際聯邦。隨後一代又一代的艦長們又把目光投向更遙遠的宇宙,探索銀河系,尋找新的世界、發現新的文明,勇敢地前往前人未至之地。
⑤星際蟲族:
故事說的是未來世界的事。那時的地球人似乎不再彼此殺戮了,因為他們有了共同的敵人:來自外星的蛛形動物。災難:入侵者不是省油的燈,我們的男主人公帶著必勝的信心和充分的准備去了,結果首戰不利。男主人公不但被他的父母深深地關愛著,而且還先後和兩個姑娘發生著感情糾葛。當地球上的星河戰隊即將發起全面反攻時,男主人公大有不勝不還之慨。
在一個山谷里,瑞科一部遭到成百上千隻是昆蟲的襲擊,它們像潮水般涌來,先進的機槍在它們面前顯得無能為力。一番激戰之後,只有瑞科和弗洛瑞絲等幾人倖存下來。這時,瑞科意識到必須藉助於更先進的武器來抗擊這些殺人怪物,於是他帶領余部與卡門和巴卡洛並肩作戰,向敵人發起還擊……
(2)2028年好看電影擴展閱讀:
以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎,展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片,即為科幻片 。科幻電影所描寫的是,發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。
1.奇觀與獵奇
從梅里愛開始,科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中,遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言,並非科學的延伸,而是藉以呈現景觀的道具。
梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的:「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇,它本身成了一個目的,而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節,但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中,獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院,把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包;而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦,將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候,估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中,別無它法刺激觀眾的神經了。
2.與科幻小說
太陽下沒有真正新鮮的事物,科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯,導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說,或完全改編自小說原文,或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。
僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括:1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕,如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我,機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。
究其原因,一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕;另一方面,從商業的角度看,這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號,更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材,那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭,諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。
3.人物形象平面化
科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向,較少有深入的人性揭示和反思。
在大多數的科幻電影中,一般都有一個全能的超級英雄,而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據,女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧,《少數派報告》中的喬恩,《我,機器人》中的偵探史普納……
他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智,關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機,只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭,沒有令人信服的個人性格……但是,這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。
不僅如此,科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊,科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫,人物關系和性格描寫幾乎為零,其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘,充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。
當然,好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜,《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是,這里人物依舊是場面的佐料,主角依舊是性格簡單的英雄……否則,那就是搶戲——搶奇觀的戲。
4. 科幻外套與審美俗套
實際上,好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾,使之看起來如同科幻片,其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。
部科幻電影都有大量的打鬥場面,以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素,二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底,二者其實是無法區分。
還有與災難片緊密結合的科幻電影,例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨,彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。
還有科幻加喜劇,科幻加愛情,科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意,科幻配料——加什麼鍋底都可以。
㈢ 去年一部中國vip電影,講的是,幾個軍人,兩男一女,女的是軍醫,他們幾個進入了一個喪屍村,求電影名
《喪屍來襲:異種禁區》。
《喪屍來襲:異種禁區》是一部恐怖驚悚動作網路大電影,由香偉強編劇指導,唐子健、宋海寧等人主演。
劇情:
講述的是2028年,因一種叫「異菌」的病毒瞬間奪走了99%人類的性命,在絕境渺茫的一刻,竟成功研發出了疫苗,聯合國也隨即宣布成立救援組織,派出救援隊伍搜尋倖存者。
101救援部隊就是其中一支隊伍,在某次搜尋中,他們誤入一條面積超2萬平方千米的荒廢村莊,不幸發現了史無前例的恐怖生物。