A. 分享一部國產大尺度電影，能看懂的都不小了！
電影《孔雀》以動容的手法展現了一個普通中國家庭的五口人，三個孩子的故事。這個家庭的故事如同一本塵封已久的日記，翻開它，便能感受到那個時代人們的痛苦與迷惘。
高衛紅，家裡唯一的女孩，心氣高，機靈。母親讓她在托兒所工作，她卻不屑，不慎將孩子摔在地上，心碎了。她只能去廠里洗瓶子，這份工作既危險又無趣，常割破她的手心。然而，只有飛機從天空飛過時，她的心才感受到一絲呼吸。她暗下決心，要當傘兵，逃離這個地方。她大膽接近軍官，湊錢買了酒和煙作打點，但被另一個女生搶先。她失望地將酒扔到河中，夢想瞬間被吞噬。得知落選後，她絕食，在屋內怔怔地盯著窗外，彷彿這一切只是夢。父母強行塞給她饅頭，用苦楚的方式告訴她，夢想雖逝，生活還得繼續。
高衛國，高衛紅的哥哥，因小時候生病留下了腦子不好的後遺症。父母對他充滿憐憫，卻也無奈。高衛國在外界受欺負，但在家中卻過得養尊處優，討好母親。他腦筋笨，經常被張喜子捉弄，但回家後卻能巧妙地利用自己的「精明」來獲取母親的偏愛。然而，高衛國在追求婚姻時卻屢屢受挫，甚至不惜買老鼠葯試圖除掉哥哥。他以自己的方式維持尊嚴，卻只能在鄙夷的眼神中生存。
最小的弟弟高衛強，沉默而默默付出。他被忽視和沉默，導致他的自尊發展到病態。面對哥哥被欺辱，他內心的憤怒使他喊出了「他不是我哥！」的宣言。甚至為了擺脫哥哥，他買過老鼠葯。他以脆弱和幼稚的方式維護自己的尊嚴，卻只能在社會的鄙夷中掙扎。高衛強離家出走，斷指歸來，娶了一個帶孩子的歌舞廳女人，他的生活徹底崩塌，但他的報復似乎成了對生活的諷刺。
《孔雀》以詩意的風格描繪了方言、真摯的細節，展現了那個時代灰撲撲的底色。姐弟三人各自艱難獨行，卻又在心理意義上形成了一個整體。高衛紅、高衛國、高衛強，他們都是我們年輕時的縮影，懷揣夢想，奮力掙扎，面對生活的挫折。高衛紅通過各種努力，試圖實現夢想，但生活卻一次次將她撞得頭破血流。高衛強在被生活折磨的困境中，選擇逃離，但最終卻變成了一個無所作為的人。高衛國在被欺負和嘲笑中，與跛腳姑娘結婚，找到了尊嚴，他們一起經營小本買賣，努力恢復生活的希望。生活中的溫暖與痛苦交織，他們學會了接納與妥協，這是成長的過程，也是生活的智慧。
電影的點睛之筆在於最後，一家人來到公園看孔雀，等待孔雀開屏，但孔雀從未開屏。這象徵著生活給他們的陰沉臉色。他們用借口安慰自己，夢想的破碎成為最後的哭聲，預示著過去的一切再也回不去了。導演顧長衛通過這部電影表達了「那個時代的人，沒趕上好時候」的主題。生活註定充滿灰暗和意外，每個人的命運都充滿了荒誕。《孔雀》讓我們看到，即使夢想破碎，生活仍然繼續，而這種接受和適應，也是一種新生。
B. 大尺度不能只看歐美，5部港產大尺度電影推薦，第一名就是神話
大尺度電影的魅力無需局限歐美，讓我們一起探索五部港產經典之作，每一部都是震撼心靈的傑作：
從《斯巴達克斯》的經典地位出發，我們不難發現，即便在全球范圍內，經典之作的魅力不分國界。而國產電影同樣能展現大尺度的細膩與深度。比如鬼才導演姜文的《陽光燦爛的日子》，盡管它的橋段與《西西里的美麗傳說》有所相似，但更早的上映時間可能啟發了朱塞佩·托納多雷的創作靈感，兩位導演的青春記憶或許塑造了這些佳作的共鳴點。
第一部，經典港產《蜜桃成熟時》
李麗珍在1999年的《蜜桃成熟時》中，以其卓越演技贏得了金馬獎影後的榮譽。電影中的阿珍，一個被溺愛的女性，她的轉變和旅行中的愛情糾葛，展現了女性追求獨立自主的強烈願望。這部1994年票房破千萬的影片，不僅贏得了票房，更讓李麗珍成為焦點人物。
第二部，邱禮濤的《驚變》：家庭陰暗面的揭示
邱禮濤導演的《驚變》挑戰了觀眾的接受邊界，家庭表面的和諧下暗藏危機。溫碧霞的表演細膩入微，揭示了角色內心的掙扎與復雜情感。這部電影以獨特的視角，引發了對現實婚姻關系的深刻反思。
第三部，《卿本佳人》：愛情與佔有之間的迷宮
葉玉卿主演的《卿本佳人》聚集了眾多明星，探討愛情的本質與界限。這部電影的曲折劇情和深刻主題，讓葉玉卿的努力得到了認可。
第四部，吳家麗的突破之作《郎心如鐵》
吳家麗在《郎心如鐵》中的表現證明了她的實力，這部電影以其大膽的真實改編，讓她在影壇獨樹一幟。吳家麗的活躍與導演生涯，展示了她在事業上的成功。
第五部，翁虹的轉型巔峰《擋不住的瘋情》
翁虹在《擋不住的瘋情》中的驚艷演出，讓這部作品成為她的代表作之一。電影中的驚悚元素和任達華的精湛演技，共同構建了一部深入人心的佳作，翁虹因此備受關注。
以上只是冰山一角，大尺度電影的世界裡，每部作品都蘊含著獨特的魅力和深度。歡迎讀者朋友們分享你們的見解，讓我們共同探索更多的電影藝術瑰寶。感謝閱讀！
C. JRS心目中尺度最大的國產電影是哪部
在JRS的心目中，國產電影尺度最大的幾部作品中，《藍色骨頭》憑借其大膽的表現手法脫穎而出。電影中，崔健的導演處女作揭示了年輕人的迷茫情感，片中的赤裸與情慾場面挑戰了常規，尤其是崔健女友與尹昉的激情戲份，尺度之大令人咋舌。
同樣引人注目的還有李安的《色.戒》。湯唯與梁朝偉的全裸床戲成為了影片的焦點，網上關於真實與表演的討論沸沸揚揚，使得湯唯藉此片迅速走紅，成為了一線明星。影片中兩人的互動無疑是尺度突破的象徵。
而《軍中樂園》作為台灣導演鈕承澤的作品，投資巨大，集結了多位實力派演員，如阮經天、陳意涵和苗可麗等。劇中苗可麗對阮經天的調戲、陳意涵的裸體戲份以及陳建斌的激情場景，都展現了電影的高能尺度，成為了電影的一大看點。
總的來說，這三部電影因其突破常規的情慾描繪和演員們的出色表演，成為了JRS心目中的尺度巔峰之作。
D. 中國評分最高，尺度最大的戰爭電影，沒有之一！
電影是藝術的載體，也是社會的鏡子。在眾多的戰爭電影中，《高山下的花環》以其獨特的視角和深刻的內涵，贏得了廣泛的認可和高度評價。這不僅是因為其對中國深度和尺度最大的戰爭片的描繪，更是因為它對中國社會現實的深度剖析和對人性的深刻探討。
《高山下的花環》根據李存葆的同名小說改編，李存葆的作品本身基於真實故事的改編，為電影提供了堅實的基礎。由大導演謝晉執導，唐國強主演，電影不僅在1982年親赴對越自衛反擊戰的雲南戰場拍攝，展現真實戰場場景，更在1984年上映後獲得了巨大成功，獲得金雞獎和百花獎等多項大獎。這部電影被評選為百年百部優質電影，盡管未在由中國電影評論家協會和中國台灣電影研究會評選的中國電影百年百部名片之列，但其在豆瓣上的評分高達9.5分，成為眾多觀眾心中的經典。
《高山下的花環》不僅僅是一部戰爭電影，更是一部揭示社會現實的力作。它通過趙蒙生母親等角色的描繪，揭露了老一代開創者在享受特權後思想腐化的社會弊病。電影中的連長趙三喜對趙蒙生說：「知識青年下方的時候，你們怕下鄉，都涌到部隊里來。現在感到吃苦了，又削尖了腦袋要回大城市。」這句台詞直擊特權階層的腐化現象，將社會現實問題直接呈現給觀眾。電影中關於趙蒙生母親的特權行為和對趙蒙生的不公正待遇，更是對時代特權階級的有力抨擊。
電影在痛斥社會弊病的同時，也對人性的美好進行了頌揚。通過趙蒙生從公子哥成長為合格指導員的過程，以及趙蒙生母親在雷凱華和梁三喜犧牲後重新認識革命真諦的故事，展現了功勛卓著者的大公無私和後代子女的勵精圖治。電影中的角色如靳開來和梁三喜，代表了普通人中公正嚴明而不善阿諛的人和整個中華民族的責任感。他們一邊展現愛憎分明、刀子嘴豆腐心的普通人特質，一邊體現把責任視為生命的核心價值。
盡管《高山下的花環》在戰爭場景的描繪上存在一些瑕疵，如戰斗場面較為虛假與敷衍，以及某些情節的刻畫不夠完備。但這些並不能掩蓋電影在主題和人性探討上的卓越成就。它以其直白而劇烈的痛斥、溫柔而浪漫的贊揚，展現了一部戰爭電影與軍旅片的獨特魅力。在39年後的今天，這部電影仍然能夠激發觀眾的共鳴，傳遞出深刻的思考。《高山下的花環》在中國評分最高、尺度最大的戰爭片的地位不容置疑，或許它真的做到了前無古人後無來者。
總而言之，《高山下的花環》通過其獨特的視角和深刻的主題，成為了一部值得觀眾深入探討和回味的電影。它不僅在藝術上達到了高度，更在社會意義和人性洞察上提供了寶貴的見解。對於追求深度、真實與藝術價值的觀眾來說，《高山下的花環》無疑是一部不容錯過的作品。
E. jrs心目中尺度最大的國產電影是哪部
心目中尺度最大的國產電影是《霸王別姬》。
《霸王別姬》是一部跨越時代背景的史詩電影，在中國電影史上具有重要地位。它深度探討了中國京劇文化的博大精深和深刻的社會變革背景。影片通過獨特的敘事手法和豐富的情感表達，展現了人性的復雜性和命運的無奈。影片的故事線和人物塑造極其豐滿，充滿了深度與情感。視覺與聽覺效果極富藝術感染力，令觀眾嘆為觀止。特別是影片中角色經歷的巨大變遷與人生掙扎，為觀眾展現了一個磅礴大氣又情感深沉的時代畫卷。
從影片的敘事結構來看，《霸王別姬》通過細膩的敘事手法將戲曲與生活、理想與現實、愛情與友情融合在一起，形成了一種超越時空的藝術張力。它描繪的不僅是主人公的個人命運，更是中國社會歷史變遷的縮影。這種深度與廣度相結合的表達方式，使得影片具有極大的社會影響力。
從影片的文化內涵來看，《霸王別姬》對京劇藝術的呈現和推廣力度是前所未有的。它將戲曲與現代元素有機結合，不僅讓觀眾欣賞到了京劇的魅力，還讓觀眾對傳統文化有了更深入的了解和認識。同時，影片還通過對人性的深度挖掘和對社會現實的反映，展現了一種強烈的人文關懷。這種人文關懷與藝術價值的完美結合，使得影片成為一部具有里程碑意義的作品。
總的來說，《霸王別姬》以其深刻的主題、精湛的演技、高超的製作技藝和強烈的藝術感染力，成為了中國電影中一部里程碑式的作品，其宏大的格局和深度內涵也被觀眾認為是中國電影中尺度最大的作品之一。