秋天這個電影真好看

1. 《秋天裡的童話》：勢均力敵的愛，是童話愛情變現的秘訣

十三妹離開媽媽，從香港來到紐約，又被男友以莫須有的理由分手，一氣之下，她扔掉精心給男友准備的手工娃娃。十三妹坐著船頭尺的二手破車絕塵而去，鏡頭慢了一步，剛好拍下那個娃娃的結局——被碾得支離破碎。這預示著一段舊的 情感 已經落幕，十三妹再也無法躲在乖乖女的標簽里，她的人生，在異國他鄉，即將開始新的試煉。

《秋天裡的童話》拍攝於1987年，距離現在已有33年之久，正好是劇中周潤發扮演的船頭尺的歲數。重新刷一遍，卻絲毫沒有年代違和感，竊以為，平淡雋永的氣質是人們當年青睞此片的原因，沒有驚天動地的愛恨情仇，細水長流的生活小確幸，反而可以保留淡淡的馨香，歷久而彌新。

十三妹去車站接男友，打扮得煥然一新，她問船頭尺，你看我漂亮嗎？船頭尺說，給你打十分。彼時，青春靚麗的十三妹在船頭尺的眼裡，真的是超出十分的美女。

待到十三妹偶然再見前男友時，她躲躲藏藏，不願與其打照面，依然覺得男友不喜歡她，是因為她不及他現在的女友漂亮。

船頭尺毫不客氣，大聲回懟十三妹，你就是這條街上最丑的妹子。

被人拋棄，是一件令自信心受挫的事情。船頭尺所說的「丑」，是指十三妹依舊活在過去式，執著在對前男友的 情感 中無法自拔。 可怕的是，她覺得別人拋棄她，是她的錯，是因為她長得不夠漂亮。從這個片段不難看出，十三妹分手之所以被分手，最大的緣由就是她的不成熟和內心的弱不禁風，對前男友來說，毫無魅力與吸引力。

女人在內心不夠強大時，會特別在意外在漂亮不漂亮。因為人總想著有一樣東西能夠撐起自己的身價，如果內心的力量不夠，只能用人人都在乎的外在來加分。

說起來，不管她的外表發生了怎樣的變化，內心對自己的看法不改變的話，她還是醜陋的，肥胖的，自卑的，那樣的她是無法感知到別人的愛意的。

劇中的船頭尺就像一輛破舊的、銹跡斑斑的二手車，他曾用這樣的車子接送了十三妹三次。一次是她剛從香港來到紐約，他把她從機場接回來；第二次是船頭尺送她去火車站見前男友，理由是她初來乍到，對紐約蜘蛛網般的地鐵還不熟，他對她一個人外出不放心；第三次是十三妹趕著去長島富人區做保姆，船頭尺用一輛除了喇叭不響、渾身沒有一處不哐當的破車送她前往。沒有照顧孩子經驗的十三妹，怯生生地拉著船頭尺，要他陪她一起進去。

對於十三妹的要求，船頭尺從來都是「今天是今天」，說做就做。他幫她把簡陋的家一點一點地充實，親自動手做書架，把親手畫的布魯克林大橋風景畫放在窗戶上，再放上十三妹做的手工娃娃，一個家就像模像樣了。

十三妹做了炒飯和泥鰍湯，炒飯炒得烏黑，泥鰍湯味也不正。船頭尺耐心地告訴她，要加什麼樣的佐料和配料，怎麼加，十三妹再煮時，果真味道變得不同。

十三妹去色狼老闆的中餐館打工，邀請船頭尺有空去捧場，後者穿上平日不穿的西服，打上領帶。把這個鏡頭特意又刷了一遍，發現船頭尺在路上發現領帶不配西服，竟然中途又換了一條，後來這一條果然很配那一身衣服。後來得知色狼欺負十三妹，導致她丟了長島的保姆工作，船頭尺一氣之下，動手教訓了那個色狼，並討要了欠十三妹的工資。

船頭尺全心全意的愛，讓十三妹很快獨立和成長起來。 她對船頭尺說，以前出門怕沒有人照顧我，現在什麼也不怕，想要去外面多走走，去見見世面。而千帆過盡的船頭尺，最大的夢想就是停留在一處溫柔的港灣，開一家心儀的餐館。當然，最好是十三妹游歷久了，倦了，停下來和他一起看海和經營三時三餐。

「有一種男人，你很喜歡跟他在一起，但是要你嫁給他，你又不會。」

「我們是兩個世界的人，如果有一天，發覺彼此合不來而要分開，我們都會受不了。」

盡管十三妹知道船頭尺喜歡她，但她心有顧慮。一方面是因為上一段戀情的失敗，令她元氣大傷，再者，她心知肚明，船頭尺和她之間有很大的差距。

在童話里，公主可以和農夫結婚，婚後也可以生活得很幸福，但是在現實中，農夫根本沒有機會見到公主的面。

在《天堂電影院》中，艾佛特給多多講了一個衛士愛上公主的故事。無論衛士如何努力，付出多大的心血，他和公主之間的鴻溝依舊無法消弭。同樣地，家境貧寒的多多，喜歡上銀行經理的女兒，最終的結局也是勞燕雙飛，無疾而終。

沒有愛上十三妹之前，船頭尺傾盡所有，全心全意地對待她；愛上十三妹之後，整個人彷彿低到了塵埃里。 他沒有告訴她，那天舉行的派對是為了慶祝他的生日，只是想讓她高興，讓她帶同學和朋友前來跳舞和狂歡。明明心裡想要和她共舞一曲，但是有同學來邀請她，他就自動退讓。分開多時的前男友再見十三妹，被她的獨立和成熟之美所折服，想要與她復合。

這驗證了那條亘古不變的真理： 你若盛開，蝴蝶自來 。當十三妹的內心變得堅強和獨立，她的氣場和磁場也隨之發生變化，變得光彩照人，再次吸引前男友，也是情理之中的事。

但是船頭尺的自尊卻深深被挫傷，他說，我身無長物，僅剩下可憐的自尊了。男人的自尊，在愛情中是最沒有用處的。那自尊，在遭受外界的抨擊時，還忘不了將插入自己最薄弱處的尖刀，用力往深處再捅一些，再多紮上幾下。

如果在愛情中患失患得，缺乏定力，這樣的愛，是一種不平衡的狀態。在天平的那端，對方的砝碼多，砝碼重，在天平的這端，自己沒有與之匹配的砝碼。所以，心就失衡了，處於一種風雨飄搖的境地。這樣的愛，很難修成正果。

房間，象徵著一個人的內心。 十三妹的房間被船頭尺變得充實和生機勃勃，而目送失落的船頭尺漸行漸遠，十三妹堅定地拒絕了前男友的美意，她說，你想去波士頓，或者留在紐約，那是你自己的選擇，和我無關。之後， 她第一次走進船頭尺的房間。

在凌亂不堪的房間里，她看到了他的閃光點，在海上顛簸那麼多年，他是努力的，沒有荒廢生活，他獲得了「航海博士」的稱號。她發現了事情的真相，原來，這場精心准備的派對，是船頭尺的生日派對。蒙在鼓裡的她，竟然以為自己是派對的主角，而錯過了船頭尺傳遞的心意。

她懷著感激的心情，將船頭尺的房間收拾齊整和利落。第一次，十三妹有能力將船頭尺多日的照顧和陪伴，將船頭尺給予她的滿腔的愛，用雙手和真誠的心回饋於他。

當船頭尺從憤怒和失落中回過頭來，發現十三妹就要離他而去。臨別前，兩人互贈禮物，互道珍重。 影片中，導演用了一個歐·亨利式的橋段。十三妹將爺爺留給自己的懷表送給船頭尺，當作生日禮物；船頭尺將十三妹喜歡的表鏈買下來送給她，用來配她心愛的懷表。當兩個人分別打開禮物，霎時明白了對方的心意，明白了自己在對方心中的地位是多麼重要。

幾年之後，十三妹在大西洋的海灘上，發現一個招牌為「SAMPAN」的露天飯館，她看到了不同於往昔的船頭尺，這次他身著西裝，打著領帶，和他整個人的狀態很般配。

影片中，十三妹的前男友引用伍迪·艾倫的話說， 「感情就像一條鯊魚一樣，要不停地向前游，不然就會死。」如果只有一方每天向前一點點，而另一方總是在原地打轉，兩個人的關系終有一天會漸行漸遠。真正的愛情，是為了能夠與對方同行，總是奮力向前，緊追其後。

無論十三妹會不會與船頭尺走到一起，此時兩個人的愛，都是勢均力敵的。在天平的那一端，船頭尺戒掉了賭博、抽煙、喝酒等壞習慣，增添了努力、上進、修煉技藝、對生活負責等優秀品質，這些足以與學戲劇的十三妹相提並論。

① 互訴衷腸

在童話《海的女兒》中，人魚公主喜歡王子，但是她的聲音被老巫婆拿走了，她無法向王子傾訴衷腸。王子不知道人魚公主救了他的命，不知道人魚公主刻骨銘心地愛著他。

將雙方的心意明明白白地放在天平的兩端，才能夠使愛情的天平保持平衡。

船頭尺對十三妹好，十三妹也走進了船頭尺的內心深處，他們倆將對方喜歡的東西，毫不吝嗇地送給對方，至此雙方都能感覺到自己被重視，被懂得，被愛惜。

②成為全心全意的客體

童話《木偶奇遇記》中的匹諾曹，是一個任性、自私、懶惰、愛說謊、不愛學習的小木偶，後來變成誠實、勇敢、喜歡學習、孝敬爸爸的好孩子，是因為那個藍仙女的不斷教誨和一次又一次的包容。

在現實中，未與戀人相識之前，每個人都有這樣或那樣的不足，好的戀愛，就是成為對方好的客體和容器，不斷地接納對方，包容對方，全心全意地呵護對方，這樣的愛的關系，能夠給予雙方快速成長的養分，使彼此的關系變得越來越成熟，越來越美好。

③真誠的愛，終有一天會變成回頭鏢，以成倍的價值回饋你我

看過童話《愛德華的奇妙之旅》，都知道愛德華最初被小主人阿比林全心全意地對待過，喜歡過。多年之後，愛德華歷經磨難，漸漸懂得愛的真諦，就是將愛過自己的人的心意，以成百上千倍的分量回饋於她。

如果你能夠給予某個人愛，說明你是充盈和豐饒的，你有愛的能力。所以，能夠愛的時候，請不要吝嗇自己的愛。當對方接收到你的愛，懂得你的愛，就會回饋給你更多的、更加豐盈的愛。

2. 韓國電影《春夏秋冬又一春》的影評！

春夏秋冬象徵著人生的四個階段，金基德把影片切割成四塊獨立的章節。因為故事囊括了人的一生，時空的距離感

顯然增加了情節的跳躍性。但四個故事並非獨立互不相干，雖然彼此所處的時空相隔千里卻環環相扣。四個人生不同時期的輝煌片段，在金基德巧妙的取捨和銜接下依然保持著線性故事的流暢。

春的誕生

春天的故事孕育了一個生命的火種，金基德從主人公的童年經歷娓娓而談，儼然他把《漂流欲室》中的「水上賓館」演變成本片的「水上寺廟」：一個遠離喧囂都市環山繞水的小寺廟，一個不諳世道的小和尚，沒有背景和親人，有的只是對佛的膜拜和樸素的生活。但是如此純真朴實的小僧人，依然滋生了靈魂深處的罪惡。

無邪的小僧人把石頭纏繞在魚、青蛙、蛇的頭頸，把石頭塞入動物的口腔，看著它們掙扎喘息而手舞足蹈。諷刺的是，殺生竟然來自小僧人的天真童趣。這是一個寓言故事，一個人類性本惡的不爭事實。金基德以近乎殘酷的冷漠姿態注視著小僧人的成長歲月。

背後的老僧人也注視著小僧人施虐的一切，但是並沒有給以制止和解救，他給予小僧人的救贖，是對其靈魂的洗滌和懲罰。按照佛學的邏輯，破殺戒的小僧人註定將承受自己親手釀造的惡果。

夏的禁果

夏天是慾望放縱的時節，轉眼間小僧人已長大成人，映入他眼簾的是一幕幕性的招手。金基德把鏡頭對准了大自然：山路邊蛇的交媾預示了小僧人的性成熟和沖動(此處也是向今村昌平的《酋山節考》致敬)。情竇初開的小僧人幽會少女偷嘗禁果，破了佛教中的淫戒。他給少女獻殷勤，甚至搬來「佛像石凳」給少女坐，是其心中神佛地位的瓦解。也體現出佛法在人的七情六慾面前敗北的過程。

面對小僧人的犯戒，此次老僧人給予的教誨，依然不是阻撓和勸解。看破紅塵的他給了小僧人選擇人生的權力，並如同先知般的一語道出了未來：「淫念喚醒了佔有欲，而佔有慾望必將惹來殺機。」他明白此時的小僧人並非真正意義上的歸依佛門，同時也為自己和小僧人的下文埋下了伏筆。
秋的殺機

十年後秋高氣爽的某日，就如同老僧人預言的那番，已經步入中年的小僧人帶罪潛逃。十年前還俗的他跌入了世俗的險境，揮之不去的是世間的煩惱和情感的糾紛，等待他的將是法律的制裁。因愛生恨、恨起殺意，妻子的不忠釀成了他的彌天大罪。這個殺妻的故事似乎又回到了金基德三年前的《漂流欲室》。

金基德眼中的愛情，無不以悲劇收場，他對愛情的控訴，總是藉助於慾望和暴力的原始發泄。面對愛的背叛，男人的瞳孔中冒著復仇和嫉妒的火焰；面對瘋狂的世界，他只能採取更加瘋狂的態度。他試圖選擇死亡來逃避現實，無休止的施虐與自虐，如瘟疫般的從《漂流欲室》中傳染到本片。

冬的反思

冰天雪地的一個早上，服刑期滿的「小僧人」再度回到已成廢墟的寺廟，不過此時「小僧人」已經變成了「老僧人」。昔日的私慾不再，頭發斑白的他能做的僅是在孤寂中度過餘生，走著當年師傅走過的安詳末路。他背拖石軲轆送佛像到山頂，是對其童年殺生的償還，也是為它們超度。蒙面女人在寺廟棄嬰，預示了下一個小僧人的成長故事。又一個春暖花開，新的小僧人同樣重復著老僧人當年的生活軌跡，生命的循環在自然界繼續。

影片主旨

這是關於一個和尚的人生歲月，鏡頭後的金基德寧靜而又形象地述說著生活的流逝。他始終保持著故事的趣味和曲折，不是灌輸給觀眾空洞的理論，而是依仗物化的鏡頭和佛學的概念，抽取出人與自然的共性，把人的本性與動物的本能穿插交融的隱性描繪。他對主人公生命過程的展示，有意地掐頭去尾而予以他人的生活代替：片尾的嬰孩，正是主人公幼年寄居佛門的謎底。主人公還俗時老僧對徒弟命運的先知和點化，暗示了老僧曾和他有著相仿的人生經歷。秋季老僧的孤苦伶仃和安然超脫的自焚死去，也將是主人公晚年的最終命運。

三個人的生活共同來搭建一段完整的人生軌跡，不僅有對靈魂交接的喻意，更足以說明人類生活的大同小異。

影片的基調整體上比較灰暗，僅存的溫馨希望之處，是金基德對佛的肯定。抵消人類罪惡凈化靈魂的唯一途徑，便是來自佛的救贖。佛教徒的慈悲善意超凡脫俗，與世人的陰險狡詐形成強烈的反差。這在主人公中年逃逸的一段最足以體現：殺妻後的主人公焦躁易怒心神不安，並帶有暴力和自虐傾向。而師傅給予他「雕刻般若心經」的療法，儼然把他由魔鬼變成了聖徒。晚年後的主人公再度返回寺院一心行善普度眾生，走上了真正意義的信奉之路，在佛的指引下不諳世事刻苦修行，是其靈魂上的覺悟，也是對其所做錯事的懺悔。

片尾棄嬰後的母親滑入冰窟窿，是神佛對惡人的懲罰。顯示出佛的公正和明察秋毫，也體現出儒家善惡有報的思想。

繼楊德洛維斯基和今村昌平之後，金基德是世界上第三個喜歡在人類和動物身上尋找共性的導演。本片和他的其它作品一樣，動物依然出現在影片中的每個角落。金基德營造出一幅動物與人相共存的寧靜和諧畫面：春天寺廟里跑著歡快的小狗，夏天換成了大公雞，老僧借公雞之力把湖中央的木船拖於岸邊。秋天他背著小貓並用貓的尾巴寫字，冬天老僧自己化成了一條蛇。而小僧人與少女的愛情邂逅，魚和蟈蟈是重要的調情功臣。

3. 周潤發的電影<秋天的童話>的內容,要詳細,越詳細越好,好的加分.

故事發生在秋天。紐約。

他是她的遠房親戚，她是他四姨婆的十三侄女。

他叫她十三妹，她叫他船頭尺。

船頭尺是用來做什麼的呢？是用來周轉的。唐人街的哥兒們給他這個綽號，是因為他喜歡賭博的原因，經常不是他借錢給別人，就是別人借錢給他。有借有還，日子不難。他說是為了平衡心理才賭博。所以他從來不說」輸」字，因為不吉利。讀書他叫讀贏，給十三妹做的書桌他叫贏桌。

十三，從香港到美國，本來是想和她的男友VINCENT一起念書的。誰知到了紐約，男友卻有了新歡。而且還對她進行了一次愛的教育：伍迪愛倫說過，感情應該象鯊魚，要不停向前游，否則會死的。

女人總是把男人當成救命稻草,而男人總是把女人當成生命中的過客。愛情由此產生，也由此而結束。

VINCENT於十三是在美國的救命稻草，失去了依靠和愛情的十三，在異國的夜晚顯得格外的落寞和傷感。狂歡的紐約夜，十三精神恍惚，煤氣不慎泄漏，虧得船頭救了她。從此，她又多了一個稱呼：茶煲（TROUBLE）。因為在船頭的語錄裡面，女人就是麻煩的代名詞。

生活仍然要繼續下去的。十三開始了留學生活，除了上學，業余的時間也到長島高尚住宅區去幫人看小孩，日子過得充實而忙碌。偶爾會有一點小小的傷感，也被船頭那讓人哭笑不得的語錄拋到了九霄雲外。

船頭的語錄之一：有了好的開始，就是成功的一半，是華盛頓說的或者是孔子；語錄之二：做人要象賭馬一樣，重要的是贏；語錄之三：做湯，人離得遠一些放鹽，湯會比較淡，離得近放鹽，湯會比較咸；他叫票販子為YELLOW COW（黃牛）；最經典的語錄是寫在鏡子上的：三大規條，戒賭，戒酒，戒煙，五大目標，學海無涯，唯勤是岸，拿完綠卡，再拿金卡，穿鞋要穿襪，英文要語法，想做就去做，船頭愛茶煲。讓人忍俊不禁。

日子一天天過去，有種莫名的情愫在兩人心中暗生。也許，兩人都不能確定，因為他們似乎是兩個世界裡的人：船頭成天無所事事，更象是唐人街的小混混，十三是學戲劇的留學生，對未來有著自己的憧憬，而貌似完美的愛情，又都是要講門當戶對的。某年某月的某天，似乎命運向他們開了一個玩笑：兩個原本不可能相愛的男女，在異國他鄉的同一屋檐下，擦出愛的火花。

在海邊，十三說，每隻海鷗都是死去的水手的靈魂，回來找他們曾經跑船去過的地方，也來找他們的老朋友。曾經當過水手的船頭說，他並不想變成一隻對著茫茫大海的海鷗，只想在海邊開一個小餐館。這應該算是船頭的心裡的願望吧。因為船頭的英文名叫：SAMUEL PENG,他們還給那餐館取名叫：SAMPAN。

深秋，VINCENT和女友分手了，他又來找十三，經歷了許多事後，十三不會再去喜歡那個今天喜歡紐約，明天喜歡曼哈頓的男人了。看到VINCENT來找十三，船頭忽然明白，也許自己是不適合十三的那種男人。夜裡，負氣的船頭又去賭了。十三在他的房間看到了他在鏡子上的經典語錄，感慨萬千。而桌上的日歷上標注著，明天，是船頭的生日，而明天，十三也即將搬到長島去住。

船頭一夜未歸。第二天早晨，十三把爺爺曾經送給她的那隻很珍貴的表，包好送給了船頭。船頭也送了她一件禮物留作紀念。十三在路上打開禮物來看，是她和船頭一起看過的那根價值八百塊美元的表帶，船頭賣了車，買了它送給十三作紀念。而船頭打開禮物也必然會明白十三的心意。兩個身無彩鳳心有靈犀的男女，就這樣將愛情留在了秋天……

某年某月的某一天，在那片熟悉的海灘上，在一個叫SAMPEN的餐館前，兩人再度相遇……

秋天裡的童話，總是隨風而逝。一段隱藏著的愛情，也被時間漸漸埋沒。回憶意味著失去，失去的是永遠無法追回的曾經。關於愛情的結局，也許總是喜歡象《秋天的童話》這樣的：兩個戀人再度相遇，一段傷感的音樂，影片攸然而止，讓人唏噓，感慨。

也許當你沒想到去愛一個人的時候，其實你已經愛上了他；也許當你發現你愛上了一個人的時候，你已經失去了他。秋天，寂寞的戀人們總會聽到一首歌，歌中唱：請勿回望，請勿善忘。

我以為說的是愛情，說的是秋天的童話。

4. 請問電影《秋天的童話》結尾是什麼意思

劇情：

李琪從香港遠渡紐約求學，豈料遠在他鄉的男友早已有了新歡，令她黯然神傷之餘，不得不依靠遠方親戚船頭尺的幫忙，才逐漸適應了紐約生活。船頭尺在中國餐館打工，三十有餘卻仍然不務正業，甚至連一次像樣的戀愛也沒有談過，然而在與李琪的相處過程中對她產生了愛意，只是自覺自己身份地位卑微，配不起攻讀碩士的美女，兩人壓制暗生的情愫，在秋天依依惜別，只是多時後再次相見時，李琪發現船頭尺已經實現了自己的夢想，在海灘邊建造了餐廳，等待她的到來。

簡評：

上世紀八十年代的十大佳片之一，到現在看來也還是沒有過時。因為只是想好好說一個愛情故事，不故弄玄虛，也不惺惺作態，男女之間的相吸引相愛慕、離散與失落，原本便不是多少了不得的事情，大多數時候也驚不動天地、泣不了鬼神，悄悄地發生了，悄悄地失手，甚至是連結尾的悲或者喜都說不上的，最真實的是相處當中的誠懇。

周潤發除了許文強的扮相，原來也可以是一個圓臉月牙眼的大孩子模樣。張婉婷敢用已給江湖英雄片幾乎定型的周潤發，就足夠證明她的眼光和他的演技，果然周潤發沒有辜負眾望，船頭尺這個角色亦成為經典，無所謂是為了掩飾三十歲男人的羞澀、自卑與自尊，他的張狂和粗俗之下其實隱藏小小的可愛，有些電影，就是因為這么一個角色而活起來的。此外那些生活中有趣的小橋段，也會令人會心一笑，而陳百強的絕版演出，也令人再度對鏡嘆息。

碟評：香港三區新發行的這個版本對畫質進行了修復，此外在聲音和字幕上也都可以使人滿意，是一個不錯的收藏版本。

5. 200分急寫出5部你超級喜歡看的電影並簡單地寫劇情

愛情片NO.1：《情書》（一部很乾凈純粹的電影，一部電影時間有限，去反映很寬泛的題材有些不切實際，導演充分展現了集中力量干大事的智慧。

整個故事簡單樸素，而且我一直堅信愛情是很形而上的東西——形而上這個詞我也不太明白，反正應該有點柏拉圖的味道，這個片子也完全摒棄一些世俗的偏見，純粹的表現了純真無邪的愛情，通過一張張雪一樣純白的畫面，讓兩個藤井樹初戀的情愫之花靜靜綻放在我們眼前）

懸疑片NO.1：《記憶碎片》（推薦這部片子有兩個理由，一個是他的敘事手法；另一個是他的結局。

這個片子的剪輯手法是在高明，有正敘，有倒敘，這個倒敘還不是一般的倒敘，是一段一段不停的倒敘，最高明的是，這兩條敘事情節到最後歸於同一點——影片的結局,全片的高潮，讓人看到最後才算是淋漓盡致;然後說說結局。

很多人覺得這個結局很讓人郁悶，不符合這個人物前面所表現的人生態度，但我認為這個結局才是導演的高明之處，直接在那些人物中弄出個兇手確實可以使懸疑的味道大大增加，但這片子也就緊限於懸疑了，這個結局有點類似莊子夢蝶，是記憶造就了我們還是我們創造了記憶？！~~）

喜劇片NO.1：《國產007》（這個類型很難選啊，有點想選《我的野蠻女友》和那些黑色幽默的片子，但我感覺還是周星星的片子在我腦海中的份量大點，這個片子內涵什麼的就不說了，喜劇片嘛看著舒服好笑就是成功，套用句俗話：微笑是上帝給人們最好的禮物）

動作片NO.1：《拳霸》（動作片看的少啊，感覺這個片子比中國的看著舒服——可能是中國的看多了..,他的動作簡單，迅速，致命，故事十分老套，但那些武戲足以彌補一切！~）

恐怖片——（我看的恐怖片實在是太少了，而且還很濫，經典的都沒看過，主要是膽小啊，見不得血腥、恐怖的場面，記得以前看OFFICE有鬼，已經算是很嚇人的了，所以這個還是不寫，免得大家笑話）

更多選擇請參考：
http://www.mtime.com/group/filmov/discussion/98488/

6. 金基德的《春夏秋冬又一春》到底講是什麼

1. 金基德是非常聰明的一個人，這種聰明絕對不是指他天生多麼多麼的對鏡頭敏感或者直接說他生而就是做導演的料。我指的是他更深層次的，他對人與人關系的思考上的，或許還有對社會與人性的沖突。乃至自己對更深層次的宗教以至於上升到哲學方面的思考上來。

2. 我對他最迷戀的一部戲是《春夏秋冬又一春》。其實吸引我的還是他思想中對「輪回」的認識而具體的表現出來。

3. 故事是直接展開的，老和尚與小和尚相依為命的生活在一片世外桃源中，看得出來，老和尚也是曾經有故事的人。但從未提及過發生了什麼能讓他六根清凈的獨居世俗之外。小和尚卻是小，無憂無慮。與師傅服侍佛祖於孤燈之下。倒也是樂的快活。師傅不是多話的人，只是時常看著小和尚，默默不語。臉上盡是一片惋惜。直到又一次，小和尚獨自玩耍的時候。給魚、蛇、青蛙各自綁了一塊石頭，樂呵呵的看著他們拖著一塊累贅蹣跚前行。臉上一副天真的笑臉。老和尚看見之後重重責罰了小和尚。但是為時已晚了。蛇與青蛙都已經被石頭拖的累死了。小和尚拿著青蛙與蛇的屍體只是一個勁的哭。老和尚嘆了口氣，說道「你給他們綁的石頭，未嘗也不是你自己心靈的石頭」。故事就在這句禪機中埋下了伏筆。

4. 日子看著一天天平平淡淡的接著度過了。小和尚長大，老和尚更老。但是平靜總會被打破，該來的總會來。一位進廟還願的都市女子最終吸引了小和尚，很輕而易舉的他們發生了關系。一切對於都市女子來說或許只是人生中一次旅途的邂逅。但是對於小和尚來說，確實打開了另一個天地。從此他也不甘於寂寞了。想要從此逃離出去。菩提本無樹明鏡亦非台本來無一物何處染塵埃。明鏡台既然染了塵埃，就不再如以往般清澈透亮。終於有一天他走了出去，與其說是走更不如說是逃，逃離這個「世外桃源」。老和尚什麼都知道，卻只做不知道，不聞不問。只是嘆息一聲。也許一切的一切，早都有了預兆。報是終究要是還的。只是老和尚在佛前的時間更多了，彷彿除了佛，世間再無一切了。

5. 小和尚最終還是回來了，彼時的他已經不再是一名和尚，他殺了那位當初與他海誓山盟的女人。他覺得世間再大卻彷彿沒有了自己的容身之所，他回來了。老和尚什麼也沒說，望著小和尚，就像當初看著他用石頭綁在那些小動物身上。一切其實都是報應，心靈的石頭最終也拖垮了小和尚。

6. 於是，一切彷彿都順理成章的。入獄，又出獄。彼時小和尚已過不惑之年。再次回到早已空置多年的廟里。老和尚早已坐化多年。他突然明白了老和尚當年的苦衷，老和尚對著佛祖默默誦經時候那種悲愴。於是，他彷彿化為了當年的老和尚。

7. 一切都彷彿輪回，深冬，一位女子將自己的孩子送來了廟里，什麼也沒說，老和尚接受了。他彷彿就一直在等這個孩子一樣。

8. 故事最後的時候，小和尚獨自玩耍，將一塊小石頭塞進了魚、蛇、青蛙的嘴裡，笑嘻嘻的看著他們在艱難的跑開了。臉上露出了純真的笑容。而他的身後，老和尚默默的看著他做完了這一切，什麼也沒有說。思緒或已回到以前。

9. 佛教中有輪回的說法，所謂種業因得業果。金基德在本片中表現的淋漓盡致，這種輪回的哲學，在本片最為顯著。而在《收件人不詳》中也有略微的穿插其中。但也只是一掃而過，《收件人不詳》更著重講的是關於人與人之間關系的矛盾。這里不表，而在《悲夢》之中，金基德彷彿將自己的宗教哲學一股腦的甩了出來，內容漸漸的有些失控了，短短的一百分鍾內要組織好講完即使金基德也覺得力不從心了。越來越有點「形而上學」。不過其中很多元素是我很喜歡的，不過這部電影真的沒懂，看到了一些小細節，覺得很有意思。整個故事卻沉悶而乏味。

10. 金基德之於韓國，我認為是拔尖的一撥導演之一了。他對人性的思考，深刻嚴肅而發人深省。不止適用於韓國，在吾等國民身上也能發現那種病態，方能防範於未然。

    

11. 拓展資料

    金基德

    編輯

    1960年12月20日

    慶尚北道奉化郡

    韓國

    金基德（Ki-k Kim），1960年12月20日出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。

    1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎 。1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》 。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司 。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片 。2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節 。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」 。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎 。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節 。2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。

    2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委 。

    2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。