解憂雜貨店電影哪個版本好看

A. 你認為《解憂雜貨店》中日兩版哪個更優秀，為什麼

《解憂雜貨店》作為日本作家東野圭吾的代表作一經問世便大受好評，問世才不過三四年就已經為各國書迷所熟知，成為經典也只是時間的問題。這樣優秀的作品，又是有著強大讀者基礎的大IP，被翻拍成影視作品幾乎是必然的，就像東野圭吾之前作品《嫌疑犯X的獻身》一樣，慶幸的是《嫌疑犯X的獻身》中、日、韓三版翻拍竟然都很成功，而《解憂雜貨店》就沒這么幸運了，日本影版2018年2月上映，不知成色如何，今天要說的中國版的已經撲街。本片對原著的改編還是很大的，將原來的五個故事刪減為三個，故事背景做了本土化的處理，看得出導演還是很用心的，但是結果卻不能令人滿意，整部電影看下來最大的感覺就是普通，鏡頭普通、情節普通、表演普通，普通的甚至連槽點都沒有，曾經看原著小說帶給我的震撼和感動在電影里盪然無存。

B. 日版《解憂雜貨店》中國上映嗎

前段時間王俊凱、迪麗熱巴等主演的《解憂雜貨店》已經上映了，但遺憾的是各個方面都平平淡淡，沒有預想的那麼完美，更沒辦法給原著黨們一個交代。而在2017年的時候，日本其實也拍了一部《解憂雜貨店》，在去年9月的時候上映。當時就有很多網友好奇日版解憂雜貨店中國上映嗎?而最近的時候日版《解憂雜貨店》終於有國內上映的消息了。

其實也未必，在上映時間上，其實是日版更早了三個月，而且上映之後在日本也沒有太高的評價，所以說兩部作品其實都是半斤八兩的。在選角上日本版比較規規矩矩，以氣質符合為主，但是內地版明顯是為了人氣刻意挑了幾個流量小鮮肉，主角之一也換成了女生，對原著偏離比較大，所以從電影深度上看小編還是比較看好日版的。目前日版《解憂雜貨店》確定一月底在國內上映，我們還是拭目以待吧!

C. 影評《解憂雜貨店》—治癒系的煙火

上一次看的電影，是變形金剛的不知道第幾部，中途看著看著，還悄咪咪打了個盹，只記得大黃蜂還是小黃蜂，和他的小夥伴一起，蠻萌蠻有愛的。

接下來的一部，覺得應該看個治癒系的片子，於是鬥智斗勇的哄學姐下次才去看票圈裡哭成一片的《芳華》，先屁顛顛去看了剛上映沒多久的《解憂雜貨店》，嗯，果然很暖心很治癒。

聽說《解憂雜貨店》是東野圭吾先生一堆懸疑偵探小說里，風格清流的治癒系類作品——在知道要拍成電影之前，我就知道它，就是那種聽過名字，羅列在「不得不讀的好書系列」里，據說很好看但又不會主動去看的那種。

實話實說，一開始想去看這本書，是因為翻拍這個電影的監制里，有韓寒。主演里，有王俊凱（小波）、董子健（阿傑）和迪麗熱巴（彤彤）——這不，沖著大哥人生第一部主演作品，無論如何都得去看一下嘛，而且董子健算是小生里，演技還不錯的。但又怕翻拍脫離原著，不能夠很好的理解主題，所以先去看了這部作品。

嗯，沖著電影和主演去看的原著，結果被原著圈粉，這是一本，絕對值得去看的、很有魅力也很撓人的書，看完會很滿足。

整個情節設計、每個單獨故事的內容和故事之間的邏輯聯系，都會緊緊地抓住讀者的所有注意力，東野圭吾的文字敘述能力和細膩的情感表現，真的是好喜歡呀。

建議看原著先，因為會有代入感（覺得電影好，是因為先看過原著，所以電影沒有的細節自己都能夠補充，原著足夠好，彌補了電影的缺陷）。

對於電影，其實與其說小波、阿傑、彤彤是主人公，倒不如說其實他們仨是推動三個故事發展的小關鍵。

雖然是沖著主演去，但很高興的是導演沒有因為主演們人氣高，就把筆墨重點渲染在他們身上。內容輸出為主的電影旋律，側重於講好故事情節的敘述感，很棒。尤其是翻拍的時候，結合了中國九十年代和現在的時代特色，讓人不會覺得突兀，很親切。

雖然有一些戲會覺得很誇張，比如張維維最後的演唱會里，感恩的歌曲演唱，渲染的哭戲太過了；又比如第二個邁克爾傑克遜的故事裡，小男孩張默由於原生家庭的叛逆這個情節設置的突兀（書裡面有鋪墊清楚叛逆來源，包括最後雜貨店一夜復活，小男孩回信時為什麼要回出善意的謊言等），畢竟電影時長的限制，註定了不能所有細節和鋪墊都面面俱到。

但看電影嘛，記住那些讓人覺得溫暖的、自己喜歡的東西，最重要。

很喜歡第一個故事「小城音樂人」的一個畫面——

那個堅持北漂了那麼久的音樂人秦朗，三年後依舊在做著自己喜歡的事情。在彩虹之家的陽台上，伴著暖黃色的夕陽，笑著用陪伴了三年的吉他，彈奏那首自己作詞作曲的《重生》，給很喜歡這首歌的孤兒女孩張維維伴奏。可惜電影里男聲版的這首歌找不到音源，只有容祖兒版本的。

多年以後，秦朗眼底的星光化為所有揮舞的熒光棒，孤兒女孩張維維成為了大明星，站在演唱會的舞台上，對著萬人觀眾，唱著他的《重生》。

看到他的音樂夢以另一種方式「重生」實現，實現在被他用生命幫助、死裡逃生的女孩身上，張維維的生命與音樂路，都是他給的「重生」。對比感很強烈。

這算不算是堅持之後，時間饋贈的巧合和圓滿呀？

韓寒所寫的中文歌詞，可能比較能說出劇中的秦朗，在堅持自己想做的事情的時候的一個心聲吧。電影看完，旋律卻在一遍遍的迴旋耳邊，很奇妙，也很有共鳴：

我希望

從藍天到名利

所有你想要的，都別隨風去

告訴你吧

我也曾面對這難題

而你現在看到的

是謎底

還有一個很喜歡的畫面，就是第三個故事裡，舞女「迷途的汪汪」在和雜貨店兩次通信後，被信中的內容打動，坐在梳妝鏡前，將濃妝艷抹的臉，一點點卸干凈，回歸到素顏時最質朴的狀態，扔掉了所謂富商贈送的漂亮的高跟鞋，穿上了最普通的布鞋。

畫了濃妝的陳都靈很艷麗，有點認不出來，還是卸了妝之後比較像她。說來有趣，這化妝卸妝，像是象徵著人生的一個轉折點，舞女終於是脫離物質的旋渦和金錢的誘惑，及時抽身，回歸正軌，學習、存錢、投資，靠著自己的能力，趕上了中國新時代的發展。

可能像旁白里老爺爺說的那樣， 其實每一個帶著煩惱來雜貨店咨詢的人，手裡都有一個地圖，而他們的信里的問題的答案，都在地圖里，只是暫且迷路罷了。

但地圖是真的在他們自己的手上，他們內心裡都有一個方向和答案，知道自己應該的選擇是什麼，只是還需要外界的聲音，鼓勵他們去選擇做這個答案。

而解憂雜貨店的功能正是如此，老爺爺的回信並不會改變任何人的命運，回信如果契合問問題的人的選擇，那麼信中的內容就像是一種鼓勵；如果與當事人內心的選擇有所不同，那麼回信就像是一面鏡子，映射出他們內心最真實的想法，覺得回信不可取鬧。

我想這就給了17年解憂雜貨店一夜復活後，三個少年的誤入和誤打誤撞，有了一個合理存在的解釋。

老爺爺在電影里是一個溫暖的人，也是旁白里的所有治癒雞湯的來源，有些雞湯甚至還不錯，嘿嘿。成龍版的老爺爺，讓我感嘆這個能打的功夫巨星，是真的老了，扮演老態龍鍾里，可能還有一些本色出演吧，歲月打磨的煙火氣息里，真的有著真實生活的痕跡。

最後老爺爺對於白紙的回應，真的是雞湯略過了點，哈哈。但是我就是願意受著——

沒有人能夠改變誰的命運，所以未來最終的結果都是自己的選擇，好壞都是自己的責任。解憂雜貨店只是在這個過程中，成為一個精神依靠，讓每一個有煩惱的人覺得自己並非是孤獨無依、無人能懂的。

如果你沒有地圖，只有白紙一張，沒關系，那說明你有無限的可能性，能去創造你想要的生活。

D. 電影解憂雜貨店中日版有什麼不同

首先，日版的《解憂雜貨店》不管是在場景的還原，劇情的還原以及視覺效果上，都跟原著更加接近，當然這也是地區背景造成的，畢竟原著就是發生在日本的。中國版本的雖然盡量還原了這個場景，但是可能還是不夠地道，沒有足夠的當地味道。

E. 為什麼中版電影《解憂雜貨點》比日版的電影《解憂雜貨店》演的略差，分卻比他們高

日版《解憂雜貨點》在中版《解憂雜貨點》上映以後個月之後才引進的

也許是看了太多劇情激烈和聲音對耳膜鼓動的電影，卻忘記了電影的本身只是講一個故事，故事講得好，不需要太多的技術，故事講的不好，一切都是狗尾續貂。這是日版《解憂》讓小編明白的事。同時還明白了一個道理，就是演員要減少娛樂化的趨勢，減少便簽，減少讓觀眾先入為主的觀念。