電影癲佬正傳好看嗎

⑴ 怎樣評價爾冬升的導演水平

1986年爾冬升執導了首部電影《癲佬正傳》，在這部以精神病患者為題材的電影拍攝之前，爾冬升花了八、九個月的時間閱讀資料、訪問社工、接觸個案，以了解精神病患者的真實處境。該片不僅獲得了第六屆香港電影金像獎最佳影片的提名，爾冬升也因此片獲得了香港電影金像獎最佳導演和最佳編劇的提名。

其他三組導演和演員之間都互相尊重互相扶持，互動也很有愛，唯獨爾冬升每次面對不理想的成績單，爾冬升導演沒有給自己找過問題，從來都是把問題甩給演員，一直在罵自己組的演員。讓觀眾覺得他是被組里的演員「坑」了一樣。

爾冬升年輕時有顏值，有才華，有文藝氣息，追求完美，追求真實，但是卻又有著大男子主義，對別人嚴厲，對自己少有反思，或許在他身邊的演藝會被他打磨的越來越優秀。他適合導演那些他自己喜歡的，想要拍的東西，那樣或許能拍出他想要的，而不是純商業化的東西。

⑵ 求好看的精神病患者/精神病院/心理疾病題材的電影

飛越瘋人院

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。 一天，一個名叫麥克默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院。 麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避在教養院的責任，在教養院的人面前表現出異常，而被送進精神病院。 麥克默菲進院後，他原以為可自由輕松一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料說這中年男子在教養院胡作非為，經常打架……

禁閉島

《禁閉島》根據美國小說家丹尼斯·勒翰的同名小說改編而成，故事發生於波士頓海灣的一座與世隔絕的小島上，66名精神病罪犯被關押於此，重重戒備之下，一個殺害了三個親生孩子的女犯雷切爾，竟詭異失蹤。

搏擊俱樂部

一個美國年輕白領為了克服自己的失眠症，參加了許多心理治療小組，卻沒有絲毫改善，直到他遇見泰勒·德頓，一個充滿野性的肥皂製造商。為了應對生活的空虛，他倆建立了一個地下組織——搏擊俱樂部，宣洩朝九晚五工作的壓抑與無奈，誰知這個組織得到了年輕人的熱烈歡迎，以異乎尋常的勢頭發展開來。年輕白領發現這個自己一手創建的組織已經非常難以控制，泰勒·德頓的身份也很令人懷疑，他必須要採取行動……

致命ID

《致命ID》美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影。該片劇情結構嚴謹，情節一氣呵成，結尾部分出人意料。

⑶ 80年代港片，我的最愛之Top10

本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。

如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。

80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。

No.1 喋血雙雄

導演：吳宇森

年份：1989

什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。

吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。

關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。

其他候選電影：英雄本色

No.2 警察故事

導演：成龍

年份：1985

感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。

縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓

小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。

關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」

其他候選電影：龍少爺 A計劃 A計劃續集 警察故事續集 奇跡

No.3 監獄風雲

導演：林嶺東

年份：1987

人生於世上有幾個知己

多少友誼能長存

今日別離共你雙雙兩握手

友誼常在你我心裡

一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。

影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。

他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。

其他候選電影：龍虎風雲 學校風雲

No.4 鬼打鬼

導演：洪金寶

年份：1980

這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。

其他候選電影：提防小手 奇謀妙計五福星 快餐車

No.5 賭神

導演：王晶

年份：1989

小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。

其他候選電影：千王斗千霸 魔翡翠

No.6 最佳拍檔之女皇密令

導演：徐克

年份：1984

要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。

其他候選電影：最佳拍檔 最佳拍檔之大顯神通 開心鬼

No.7 碟仙

導演：楚原 & 牟敦芾

年份：1980

邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？

其他候選電影：少林搭棚大師 邪 大丈夫日記

No.8 阿郎的故事

導演：杜琪峰

年份：1989

本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。

其他候選電影：開心鬼撞鬼

No.9 癲佬正傳

導演：爾冬升

年份：1986

曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。

其他候選電影：驚魂記

No.10 小狐仙

導演：陳勛奇

年份：1985

陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。

其他候選電影：貓頭鷹

以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。

⑷ 香港最具價值的十大導演你知道有哪些嗎

1，香港最具價值的十大導演---杜琪峰

都說杜琪峰的電影是票房保障，拍了很多本土很娛樂的影片，情節明快緊湊，不會讓你在電影院有睡著的理由，要說好看的電影，杜琪峰當之無愧，以少林寺無線製作部出身的杜琪峰，一直很迷戀武俠和槍戰，從他第一步影片《碧水寒山奪命金》到備受好評的《槍火》就能看出作為一名真正意義上的優秀導演，杜琪峰敢於嘗試各種類型的影片，多年的經驗也使他掌握了靈活而扎實的運用鏡頭，在渲染氣氛，情節的編造及開發演員的特質方面形成了他的杜氏風格的影片。

有人說，杜琪峰是香港電影的中流砥柱，有人說，杜琪峰在香港電影的地位差不多是大陸導演的馮小剛，二十世紀九十年代，香港電影不景氣，杜琪峰，韋家輝的銀河映像一隻獨秀，1997年，香港影視幾乎一片蕭條，杜琪峰的銀河映像逆流而上，以大無畏的救世姿態一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《暗花》《恐怖機》四部影片，低成本，高製作，及直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，為電影的熱忱和不俗的水準影響了香港影壇，再到後來的《瘦身男女》《孤男寡女》《鍾無艷》《向左走 向右走》，許多人都恍然大悟，原來，杜琪峰談情說愛起來也是那麼的讓人著迷。

香港最具價值的十大導演---杜琪峰

上榜理由：商業電影大潮中華麗遊艇的舵手


2，香港最具價值的十大導演---王晶

說到香港電影，不得不提王晶，這位先剛剛出片數量最多的導演，孰是孰非已經不重要，重要的是，他成了香港商業電影的一個重要代表。

在很多人看來，王晶的電影有點黃色，有點低級，有點世俗，但確實輕松神經的首選娛樂片，如果沒有王晶，某個年代的某種電影潮流不會出現，例如，20世紀80年代，90年代的賭片潮，我們不能斷然說，某一個人一定在某個年代起到不可替代的作用，但我們還是要看到，王晶在香港電影界的影響力及所起的作用，當然，王晶在香港影壇的地位並不是不可替代的，因為如果沒有王晶，有可能會有另外一個劉晶，張晶，但無論怎樣，至少80年代90年代直至21世紀初，王晶在香港的電影票房仍然足以令他成為最忙的導演，要以最快的速度拍電影的導演，最有票房價值的導演，他拍的電影總是優先賦予電影的票房，也總是在為電影的票房而忙碌，所以，為了票房，他拍過三級片，搞笑片，文藝片，武俠片等等，他有可能接拍一切影片類型，也正是因為如此，他能大聲的說，他拍的電影沒有賠過錢的。

影響電影發展的人物是多層次的，電影節，電影頒獎禮，代表著一個電影藝術的層次，而王晶則揣起了大把的票房，走進了電影殿堂的另一道門。

香港最具價值的十大導演---王晶
上榜理由：香港電影的一棵搖錢樹3，香港最具價值的十大導演---徐克

二十世紀的最後二十年，徐克，一直被看做是武俠電影的奇手，從《倩女幽魂》到《東方不敗》，再到《黃飛鴻》，他的電影觸覺尤為敏銳，給人以強烈的視覺沖擊和心理震撼，可以說，徐克的每一部作品，都能帶動一個時代的風潮，然而，當時間進入二十一世紀，當武俠風席捲好萊塢，當各路導演紛紛轉戰武俠世界時，徐克，卻意外的沉寂下來。2004年，徐克攜《七劍》在新疆大漠再度出山，重新回到這個早已面目全非的電影江湖，耗資上億元推出了自己的又一部武俠巨片----《七劍》。

很多人都認為徐克的電影無論是電影技術方面還是創新意識方面，在香港近百年的電影史上，都佔有舉足輕重的地位，而且是不可撼動的，從藝術層面上說，如果沒有徐克，那麼香港電影完全是另一個模樣，可多年來，徐克已經很久沒給人們帶來震撼人心的作品了，很多人感嘆，徐克江郎才盡，好在時隔多年，徐克，用《七劍》。很多人都認為徐克的電影無論是電影技術方面還是創新意識方面，在香港近百年的電影史上，都佔有舉足輕重的地位，而且是不可撼動的，從藝術層面上說，如果沒有徐克，那麼香港電影完全是另一個模樣，可多年來，徐克已經很久沒給人們帶來震撼人心的作品了，很多人感嘆，徐克江郎才盡，好在時隔多年，徐克，用《七劍》再一次找回了一代宗師的霸主地位，難怪很多評論家都認為，在徐克的眼裡的，現實的世界太過於局限性，於是，他把拳腳放進了虛幻的武俠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇點電影真是羨煞凡夫俗子的看客。