近十年最好看的香港電影

❶ 推薦幾部值得一看的十年來的地道的香港電影

古惑仔系列 無間道系列 英雄本色系列 賭神賭俠系列 還有王家衛系列 家有喜事系列 花田喜事系列 富貴逼人系列 總之基本這些吧 香港電影最大的一個特點是把一個題材 拍抽拍爛

❷ 好看的香港老電影排名

十、《黃飛鴻》系列

《黃飛鴻》系列絕對是許多孩子兒時最早對於功夫的記憶，系列電影成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。在華語功夫片的歷史上也應該有一席之地。
功夫皇帝李連傑把黃飛鴻的一代宗師風范演的栩栩如生，也標志著李連傑功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。而那一首《男兒當自強》也傳遍了大江南北，中國人內心的自豪感與男兒的熱血也被點燃。
九、《賭神》系列

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 ，後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。
它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進香港十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是小編對八九十年代王晶電影的一個認可，雖然現在王晶早已淪為爛片大王，但試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢?再多的爛片也不能抹去他的當年的才華。
八、《監獄風雲》

林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。經典電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關系，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界頂級電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了，香港十大經典電影少它不可。
七、《槍火》

《槍火》可能許多人都沒有看過，但小編個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件(槍聲)發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。更有兄弟之間的爾虞我詐，非常值得一看。
六、《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。隨後美國買走了劇本，翻拍了《無間行者》，馬特·達蒙與萊昂納多主演，而影片也獲得多項奧斯卡大獎。
對於許多人來說，《無間道》就是他們心中的香港十大經典第一位。

❸ 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~

曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，

等我再也看不到的時候才追悔莫及，

人間最痛苦的事莫過於此，

我會對哪個電影說三個字：真好看！

香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影

很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？

No.10 槍火

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.

《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。

No.7 賭神

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

No.6 黃飛鴻

作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

No.5 花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

No.4 無間道

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

No.3 甜蜜蜜

電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。

陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。

《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。

No.1 大話西遊

大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

經典電影之所以經典是因為

什麼時候拿出來看

也總會被觸動

不說了

bang哥准備在刷一遍劇了。。。

❹ 香港出色好看的港片經典

1. 香港電影工業在過去幾十年裡蓬勃發展，為世界電影史貢獻了眾多經典之作。
2. 《無間道》作為香港警匪電影的巔峰之作，憑借復雜的角色關系、劇情轉折以及人性的多面性和無常主題，不僅展現了精湛的演技和緊張的劇情，還在電影技巧和視覺風格上有所創新。
3. 《甜蜜蜜》通過講述兩個移民在香港相遇相愛的故事，展現了都市生活的真實面貌和人性的美好。影片中的歌曲《甜蜜蜜》亦成為傳世經典，為觀眾留下了深刻的印象。
4. 王家衛的《重慶森林》以其獨特的視覺風格和充滿詩意的敘事著稱，通過描繪都市人的孤獨和迷茫，讓觀眾對現代生活有了更深刻的理解。
5. 《喜劇之王》是周星馳的代表作之一，以其幽默、誇張的表演風格和富有創意的敘事受到廣泛歡迎。這部電影通過講述一個小人物的努力奮斗，傳達了夢想和堅持的力量。
這些香港電影經典不僅在香港電影史上具有重要地位，也對全球電影產業產生了深遠影響。它們以獨特的風格和深刻的主題吸引了無數觀眾，成為了永恆的經典。

❺ 香港十大經典電影

導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~

香港十大經典電影

第十名：太極張三豐

內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。

第九名： 刀

即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。

第八名：新仙鶴神針

93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願

第七名：功夫皇帝方世玉

香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。

第六名：笑傲江湖

小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。

第五名：倚天屠龍記之魔教教主

這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。

第四名：笑傲江湖之東方不敗

林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。

第三名：新蜀山劍俠傳

幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。

第二名：東邪西毒

已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。

第一名：新龍門客棧

我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻

❻ 有哪些比較好看的粵語港片值得推薦

《重慶森林》梁朝偉的663同樣是痴心卻被甩，老闆不斷地推薦他換種口味，到了最後連店都換給他了。 阿菲的性格讓我很喜歡，工作時間得瑟地跟著小曲亂扭，自作主張地跑到別人家裡去換了別人的東西，躲在櫃子里，怎樣大膽的女人才會這樣做。

❼ 你心目中的香港電影十佳是哪些

《警察故事》

是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《新龍門客棧》

被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《精武門》

是李小龍集風格之大成的代表作，該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前，香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料，反觀李小龍不但能打出真功夫，且武打場面往往實感強烈、節奏刺激，同時又干凈利落、閃電過招，與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《阿飛正傳》

被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《倩女幽魂》

不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河，創造了當年香港電影的票房佳績，掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《僵屍先生》

於1985年11月7日在香港公映，由劉觀偉執

❽ 經典好看的港片

經典好看的港片如下：

1.甜蜜蜜：

1997年，這一年的開頭，香港電影金像獎將9個獎項頒給了《甜蜜蜜》。這部電影回顧了回歸前十年，香港新移民的艱辛歲月。導演陳可辛就是想藉助一個移民背景下的故事來反映香港人「無根的狀態」。他認為一個人那麼愛一片土地，有時反而是因為不在這片土地。

而故事裡，人群穿梭，李翹終究沒有追到黎小軍疾馳的單車，卻在鄧麗君的死訊中在異國重逢。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。

有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月。

我喜歡來日方長的男人和不堪回首的女人，是他們把生活搞得意味深長。

漫步人生路上，你我最後的相遇，只不過是各自向左走、向右走了半圈。

2.古惑仔：

古惑仔系列的繁殖能力讓人驚嘆。正傳系列有7部，外傳系列有4部，涉及了兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，詮釋了一代人無處安放的青春。而且裡面的人物各個鮮活，令人難忘。

也許當初香港電影人壓根想不到，這個技術上粗製濫造的系列電影，席捲了整個內地的錄像廳，也席捲了一代少年的心。友情歲月這個文法不通的詞彙，也成為了許多人固定的青春記憶。

我們出來混的，就憑三點。有義氣，夠勇，兄弟多。

出來混，錯了要認，被打也要站穩。

世間哪有真情在，只要是妞我都愛。

3.無間道：

《無間道》可能是香港回歸以來警匪片的巔峰之作。在此之前，香港只有卧底、內鬼、二五仔這些說法，但是《無間道》之後，所有的卧底都被直接稱作「無間道」了。

表面上，《無間道》是一場黑社會和警隊之間，橫跨於政權移交這大時代洪流的鬥智角力，而實際上，它對照了回歸後香港人對警察——管治者核心價值有所動搖的憂慮。未來何去何從，當一個好警察還是一個黑社會，誰也沒有答案。

殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。正與惡之間的較量或許永遠都不會隨著權力的交接而改變。

往往都是事情改變人，人卻改變不了事情。

給我一個機會，我想做好人。

誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸，我們都在不斷趕路，忘記了出路。

4.大話西遊：

九十年代香港最炙手可熱的男演員大概就是周星馳了，時至今日，也仍有人喊著「欠周星馳一張電影票」。可見，20年了，他依舊活在每個人的心裡。據說在《大話西遊》的創作中，周星馳提供了大量意見，甚至很多膾炙人口的對白也出自他手。

《大話西遊》可以說已成為一種文化上的圖騰，至今都沒有失去其先鋒位置。故事裡，至尊寶最終選擇輔佐唐僧去西天取經，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

如今，銀幕前陪你長大讓你流淚的那個人也少拍電影了；終於有一天，銀幕前逗你開懷讓你傻笑的那個人也頭發花白了。在你的青春里，誰的大話曾騙了你的感情，誰的回眸曾讓你的心在西遊？

留下點回憶行不行？不要，要留，就留下你的人。

騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是要撲到火上，飛蛾就這么傻。

原來那個女孩子在我心裡留下了一滴眼淚，我完全可以感受到當時她是多麼的傷心。