周星馳為什麼沒以前拍的電影好看了

㈠ 《回魂夜》為何被說是周星馳最差作品

回魂夜是周星馳在95年拍攝的一部喜劇恐怖類的電影，也是無厘頭風格的一部影片，這部影片在當時的票房和口碑都不是特別的好，甚至當時被人們評為周星馳最差的作品。對於這個作品被人們評為最差作品，我認為主要是由於人們對這個電影表達的意思並不能夠深刻的理解。周星馳以往的電影都是喜劇風格讓人看起來特別容易的看懂和接受，而這部電影表達的思想情感比較深刻，所以人們當時並不能夠直接觀看到這部影片帶來的意義。在那個年代看來，這部作品比較思想超前，不符合那個時代的評判觀點，所以也是這部作品失敗的原因吧。以當時的觀點來說它是最差作品，我認為有以下三點原因，下面咱們來簡單的來說一下。

一、人物形象設計人們不認可

這部影片裡面的人物風格也是比較另類的，比如以莫文蔚裡面扮演的女主來說，是借鑒了殺手不太冷這個影片的裝扮，在當時的年代，這個裝扮看起來並不是特別的容易讓人接受。還有裡面一些配角的裝扮都是不符合當時審美觀的，所以讓人看起來都很難接受，這就是這部電影撲街的原因之一。

㈡ 為什麼當年都說功夫是爛片

《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。
影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事
豆瓣評分為8分，並非爛片。

㈢ 周星馳現在的電影為什麼不如以前好看了

個人認為周星馳的電影之所以不如以前好看，也許跟整個香港電影的沒落有些關系。香港電影已經不如以前那麼繁花似錦，這幾年的香港電影一味的迎合大陸觀眾的喜好，拍出來的東西牛頭馬面。再也沒有像《無間道》這種警匪片巔峰的電影問世。也許周星馳的電影是為了迎合大眾口味而作出改變，也許周星馳老了，累了，再也拍不出我們記憶里想看的那種電影了。就像我們去KTV點周傑倫的歌，會唱的還是以前的那幾首。

㈣ 周星馳的電影為什麼「不再好看」

因為香港電影漸漸沒落，隨著時代的發展，電影已經不再是像以前一樣，只是需要一些搞笑的鏡頭，或者是人設比較飽滿的情況下，便能獲得觀眾的掌聲。而現在的電影更加追求質量和特效。如果特效一直都是五毛錢的話，那麼基本上也就沒人看了，甚至還會吐槽。周星馳的電影在當時來說，是非常好看的。

原本讓人津津樂道的香港電影已經不復存在，有的只是那些經典的港片而已。而周星馳在拍攝電影的時候，不免為了迎合觀眾的口味，從而在電影上做了不少的改動，所以最後在看的時候，才會有一種尷尬的感覺。彷彿是為了迎合笑點而故意做出搞笑的動作，而周星馳以前拍攝的搞笑電影卻是真真實實的通過自然的表情，讓人感到笑點。

㈤ 看完徐克這部電影，終於明白，為什麼後來的周星馳開始「拍爛片」

一、一念緣起

我一直以為，周星馳作品的巔峰是《功夫》。

《功夫》之後，頭發灰白的周星馳開始「妥協」，他不再是「片場暴君」，不再會為一個鏡頭讓演員痛不欲生。作為導演的他寬容了很多，但這種寬容就像在奶茶里加了水，往往會沖淡原來的味道。

所以周星馳在《功夫》之後的很多作品，都成了高不成低不就的「爛片」。

但更爛的，或許是他和徐克合力打造的這一部《西遊伏妖篇》。

周星馳對「西遊」似乎執念深重：

1994年，周星馳和劉鎮偉一起拍攝了《大話西遊》，因為最開始並沒有劇本，兩人「邊想邊拍」，因此超出了原來的預算。

由於多出的鏡頭不捨得廢棄，於是只好將影片分成《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部，但在公映後票房慘敗，六小齡童甚至出面斥責周星馳惡搞經典，要求全民抵制……

那是周星馳電影事業中的灰暗時刻。

後來，做了導演的周星馳又拍攝了《西遊降魔篇》，不同於劉鎮偉的「炒冷飯」，周星馳在電影中，似乎在舔舐自己的傷處。

相較於周星馳的「執念」，徐克對除了對金庸武俠的「偏愛」——後來因為金庸不贊成林青霞出演東方不敗，一通電話後，徐克再沒有拍過金庸的武俠類作品；他對「西遊」同樣懷有一種莫名的熱切。

2005年，徐克參加戛納電影節，他在采訪中表示：此生不拍《西遊記》，死不瞑目。

這樣對「西遊」有著近乎偏執念想的兩個人聚在一起，終於，拍出了一部讓觀眾吐槽都覺無力的《西遊伏妖篇》。

這是一部爛片嗎？如果深入一些來看，或許，我們對它會有不同的看法。

《西遊伏妖篇》延續了周星馳《西遊降魔篇》的故事，作為導演的徐克把這個故事概括為：一個「馴獸師」帶著三個「殺人犯」去 取經 的故事。

「馴獸師」唐僧是《降魔篇》中的唐玄奘，三個「殺人犯」是他收服的三隻「妖」：

沙僧，在《西遊降魔篇》里，他是一隻魚妖，它的前世救了落水的孩子卻被村民誤認為是人販，因此被活活打死拋屍河中。他怨氣深重，於是變身成妖歸來，發誓吃掉所有孩子。

到了《西遊伏妖篇》中，沙僧造型驚悚，脾氣火爆，動輒就想鼓動同門，殺掉唐僧。

所以沙僧的執念是嗔。

八戒，在《西遊降魔篇》里，他是一隻豬妖，他的前世叫豬剛鬣，相貌醜陋，但對自己的妻子一片深情，無奈妻子私通美男，將他用耙釘打死。他的魂魄傷心欲絕，從此化身為妖，下決心要殺掉世上所有愛慕美男的女人。

到了《西遊伏妖篇》中，豬八戒對色相的痴迷已經到了讓人震驚的地步，他無時不刻不在塗脂抹粉，情慾噴薄失控，對色相迷戀到可悲的程度。

所以八戒的執念是痴。

悟空，在《西遊降魔篇》里，他是萬妖之王，他被佛祖鎮壓在五指山下，但卻利用唐玄奘打開封印，飛出生天，他兇殘暴虐，將唐玄奘頭發拔光，並在他面前將他深愛卻不肯說出口的段小姐活活打死。

到了《西遊伏妖篇》中，唐僧一唱起《一生所愛》，因為悟空頭戴段小姐飛環幻化成的緊箍，所以他會忍不住當眾起舞。悟空每天都在幻想著拔唐僧的舌頭，趁唐僧失聲不能唱歌將他殺掉。

所以悟空的執念是虐。

唐僧，在《西遊降魔篇》里，他愛慕降妖師段小姐，但卻不敢說出口，直到他看著段消解為救自己而被悟空打死，在一瞬間，他「落地成佛」。

到了《西遊伏妖篇》里，唐僧時常回想起段小姐的音容笑貌，因為她的飛環變成了悟空頭上的緊箍，所以唐僧會在夜裡偷吻緊箍——他太貪，貪戀著已經消逝的不屬於自己的時光。

所以唐僧的執念是貪。

貪嗔痴虐，這是我們每一個身上都有的「執念」，所以《伏妖篇》講述的，除了其中斬妖除魔的經歷，還有對自己執念的破除。

——這也是徐克所說的「取經」。

「曾經，有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等到失去的時候，才追悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此……」

這是《大話西遊》中，至尊寶在戴上緊箍變身成孫悟空之前的感悟。

在那一刻，他明白了自己的心，他不再猶豫自己喜歡的到底是白晶晶還是紫霞，他也不再執念於紫霞在自己心上留下的那滴淚。

到了《西遊降魔篇》中，這一段感悟變成了：「有過痛苦，才知道眾生真正的痛苦；有過執著，才能放下執著；有過牽掛，了無牽掛。」

無論是周星馳還是徐克，他們深藏心底的那些執念，他們把它赤裸裸的呈現了出來，並且找到了解決的辦法。

在《西遊伏妖篇》中，唐僧動了凡心，在糾結之後，他決意要去找讓他心動的女兒國的宮女。

在那一刻，唐僧沒有「落地成佛」。

他是一個凡人。

我們都是凡人，終究不能假裝放下。

於是，有過痛苦，有過執著，有過牽掛，那就乾脆承認。

那些經歷，都是真實存在過的啊。

周星馳在《大話西遊》中沒講完的故事，到了這一部讓人無力吐槽的「爛片」中，終於能夠解開。

他承認自己是個凡人，對於曾經過去的一切，能夠坦然承認。

他學會了和自己和解。

於是，我們後來看到的周星馳，再也不是被神化的「一年一影帝，百年周星馳」，他只是一個凡人。

「凡人」周星馳後來拍攝的電影，只是在講述自己的故事，結果我們卻入戲太深，認為他只會拍「爛片」。

其實無論是不是爛片，只要，他還在就好。

㈥ 為什麼周星馳拍的電影越來越爛

這一點我也是非常的有同感，現在周星馳的電影確實沒有以前的那麼好看了。感覺新的美人魚真的毫無看點，一點都不搞笑。

我覺得可能作為一個演員，周星馳更加的有才華吧。當時他主演的那些電影，真的是每一部都很經典。即使現在回頭去看，還是覺得津津有味。

也許是江郎才盡了，再也沒有以前那種讓人眼前一亮的感覺，表演也沒有那種行雲流水般自然的無厘頭了。現在的作品感覺就是為了搞笑而搞笑的，就是各種笑料勉強堆積在一起。劇本真的一般，情節設計的沒有以前那麼好了。

也許是時代變了，我們也長大了。對於以前覺得搞笑的，現在看起來已經變成弱智了。然後這些過時的笑點已經沒辦法滿足我們長大的心了。

我覺得周星馳是一個偉大的演員，但是他是個失敗的導演。

㈦ 當年大名鼎鼎的星爺，周星馳的電影為什麼感覺越來越不好看了

一位電影人跟我說過，《長江七號》這個電影是周星馳的頂峰，也是衰弱的開始。

我跟他說，《功夫》之後，星爺的電影就慢慢的退步了。

當星爺不再出現在電影院熒幕上，覺得再也看不見真正的星爺的電影了。

很多人，年輕的時候被周星馳的電影開辟了三觀，獲得了歡樂。

長大後卻批判它。

「不要以為我是嬌花而憐惜我」

當初你們被這種話語開辟三觀，反過來你居然惡心小時候以這種話語為榮。

知道么，直到現在我還覺得這些話，雖然很黃很暴力，但是我就是喜歡黃，喜歡利。

人好財色天經地義，你竟然覺得惡心，你為何不出家？

「網上太多人在黑周星馳了，似乎周星馳沒有當年給他們帶來過歡樂一樣」

最討厭這種一句話代表所有人的發言。

周氏電影最了不起的地方在於可以反復看，讓觀眾憋著尿意等笑點，笑的連尿尿都忘了，每個地方都有梗，每個細節都精緻細膩，只要有一個不怎麼了不起的導演做好組織，就是好電影，但周星馳本人卻缺乏這種將所有細節串聯起來講一個好故事的能力。

他的電影一旦笑點不密集，或者不突出，比如用了老梗，就很尷尬。

他想講的太多，結果說不出話，哭了出來；

他想把每一個味道做到極致，最後做成了火鍋。

但盡管有這些問題，周氏電影有時依然是不錯的電影。他是一個認真的電影人，認真的以他自己的角度去表達他自己的情感。

他真的是一個非常會搞笑的人。

他真的有情懷，這種情懷不是80年代那些王晶拍的電影，而是他自己的一些執著，比如對於功夫的執著，對於正義，對於拯救世界的執著，對於平民，或者說，對於「屌絲」身份的執著，這種執著才是他內在的情懷，才是讓我們喜愛他，喜愛他的尹天仇和何金銀的原因。

不過是星爺老了，大概是演不動戲了，做做幕後，或者掛名，最近的幾步都是掛名的電影了。

以前的國產電影是給觀眾喂屎，星爺的電影就是包子，人們看的津津有味，現在的國產電影依然大部是給人喂屎的，星爺的電影變成了大饅頭，很多人就叫囂著星爺電影不好看了。ps：功夫瑜伽，大話天竺這種狗屎電影還有人喜歡看？我真是笑出聲。

周星馳是一個不錯的電影人，他自己親力親為搞出來的電影，不能說是了不起的電影，但他有些電影真的非常非常了不起，經典，足以青史留名。

㈧ 為什麼周星馳現在再也拍不出以前那麼經典搞笑的電影了

長江七號是關於星爺的童心，嚴肅卻又偏執。《降魔傳》是得不到的愛，萬般倒貼卻觸不可及。無厘頭也已經變成一種表現形式，不再是電影的內核。99年的《喜劇之王》，是一個嚴肅喜劇演員自我回顧的句點。04年的《功夫》，是一個嚴肅喜劇演員向嚴肅喜劇導演編劇轉型的標識。

作為一個演員，星爺在用自己的方式詮釋電影；作為一個導演，星爺在用電影的方式詮釋自己。你看看，這就是星爺啊，自我、固執、童真、寬容、浮誇、真實的存在著，難道就因為他不再搞怪耍寶的逗樂觀眾而斥責他？他沒有變，只是我們習慣了一個小丑的表演存在方式，但這一次小丑哭了，我們竟然沒人問你為什麼哭，只是漠然的說道，不怎麼搞笑啊。他是在搞笑嗎？

當年油頭的星仔已經變成現在滿頭銀絲的星爺了，我們也理應學會做一個好粉絲，聽聽星爺講講自己的故事。就如同李宗盛含蓄的說道，謝謝你們來聽我老李的歌。呵呵，青春既然留不住啊..........

師法其上，得乎其中，解讀本來就是一種再創作。

㈨ 周星馳的《大話西遊》被奉為經典，為什麼這部電影剛上映時被人說是爛片

《大話西遊》在現在我們看來是一部經典的電影，裡面蘊含著深刻且深奧的內涵。但是在電影剛上映的時候，它的票房慘淡，還有很多人批評它是一部「爛片」。為什麼這樣一部經典的電影，會在以前被人當作爛片呢？

孫悟空出家前有世俗的思想、慾望和仇恨也是完全可以理解和接受的。這部電影可能和人們之前看到的《西遊記》中固有的性格關系和行為不一樣。這是一個創新的解釋。這是一次勇敢的探索。他的創新是值得稱贊的。

㈩ 為什麼周星馳現在沒有拍出以前那麼經典搞笑的電影

隨著黑發變成白發，周星馳已不是當年的周星馳，他的心態變了，想拍的東西也隨之改變（看到有人說功夫是獻給自己童年的夢想，西遊降魔是獻給朱茵，才徹底懂了星爺的這種轉變），所以也就祝福他吧
這個問題是一個疑問句，了解為什麼周星馳以前的片子很經典很搞笑，後來的片子風格變了。
很多人對「拍出」兩個字產生質疑，說周星馳的電影不是周星馳拍的（導演的）。這里的本意是：為什麼他以前的電影很無厘頭很經典，而後來的電影沒那麼無厘頭搞笑，也沒有以前的片子經典（經典是從搞笑程度和觸動人內心的某一部分來說），對於由此產生的誤解向大家抱歉。況且，實在沒必要在是不是他拍的這件事上糾結，我問題的重點不在此。
對於說因為我們自己長大了所以覺得周星馳的電影不搞笑了的說法，不能認同。如果因為自己長大了審美發生了變化，為什麼現在看他以前的電影仍然會覺得搞笑、感動、心痛？