黑澤明最好看的一部電影

『壹』 黑澤明十大經典電影

1、《羅生門》

《羅生門》這部影片由講述同一個事件的四個部分組成，每個部分都由一個不同的人物從主觀的立場出發，來敘述自己目擊的情況，這四個人介紹的情況又並入另一個自成體系的故事，而這個故事同四個片段中所描繪的中心事件並無必然聯系。

由於結構的復雜，我們會發現每一段的情調幾乎都有變化。黑澤明既做到了結構上的多變，而又沒有使自己的風格顯得支離破碎。攝影風格自始至終反映了導演善於使影片成為統一體的敏銳感受力。這部電影也讓導演黑澤明在國際影壇名聲大震，更獲得奧斯卡的提名。

2、《七武士》

《七武士》。全片人物多彩多姿，劇情蜿蜒有致，動作場面至今仍令人震懾，劇終（二百多分鍾）餘音繞梁。《七武士》出現後半世紀，仍是獨一無二，可說後無來者；而在《七武士》之前的武士片、劍道片，不能說對黑澤明全無滋潤，但也無一能及。

3、《蜘蛛巢城》

五十年代的一部，莎士比亞名篇故事經過改編得到的電影，可能只有黑澤明完成得最好。無疑，他是一位氛圍大師，甚至可以說是鼻祖，在黑白的影像之中，他帶給了我們慾望與心魔等等一系列人性的掙扎，你會不由自主地被電影拉進去，跟著一起迷惘，一起嘆息，這就是黑澤明。

4、《赤鬍子》

《赤鬍子》（1965）無疑亦是傑作之選，此片的人道主義全賴劇情推展，十分自然，否則像這類訊息強烈的電影，很容易流於說教。《

赤鬍子》劇情豐富，情節熱鬧，可觀性極高。我記得已故台灣小說大家王禎和當年看過此片十多次，十分推崇。大概我心目中的傑作，也不免來自對該片的熟悉度。

5、《用心棒》

《用心棒》是黑澤明在1961年上映的一部小品式作品，灌注影片精神內核的是一種東方式的游俠精神，即便從影史的角度出發，從二三十年代的上海神怪武俠，到其後香港武俠電影繼承發展，以至邵氏時代武俠電影稱霸影界，成為一時風尚，可謂一以貫之。

6、《生之欲》

《生之欲》雖然同樣是描述戰後日本社會的混亂，但全片在題材和形式上別樹一格。片中講述一位老官員平日推卸責任，並非真心為人民服務。自從他得知身患絕症之後，才突然思考應該如何度過臨終歲月。

7、《電車狂》

《電車狂》是黑澤天皇首部彩色片（用傳統銀幕比例），構圖及色彩明顯沿承歐洲近代寫實的油畫傳統，又特別專注於具體事物之表面細節，跡近寫生。

8、《天國與地獄》

在權藤今吾（三船敏郎Toshiro Mifune）家裡，舉行了一場關於民族鞋業的董事會議，討論關於新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂，他覺得不應該只顧降低成本提高利潤，而忽視了鞋子本身的質量。

此番言論顯然跟其他人急功近利的理念大相徑庭，因此其他人合謀決定罷黜他的董事會職位，由某個聽話的傀儡頂替。破財的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而警方則在綁架地發現了一對因吸食毒品死亡的戀人。然而，這還只是罪犯陰謀的開始……

9、《戰國英豪》

戰國時代，秋月家族戰敗而沒落，勇猛的將軍（三船敏郎飾）帶領公主雪姬（上原美佐飾）逃竄至荒無人煙之地，試圖穿越敵陣攜帶黃金去往盟國。危難之際公主和將軍都將面臨生死抉擇。

該片是喬治·盧卡斯創作《星球大戰》最主要靈感，公映以來被公認為黑澤明成就最傑出的作品之一。

10、《影子武士》

日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。

臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。

該片第33屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。

『貳』 黑澤明的電影作品有哪些

黑澤明的電影作品：

1、《姿三四郎》

這是一部洋溢著或者說充斥著過多的人道主義精神的漫長電影，作者黑澤明試圖通過描寫江戶時代的醫院和其中醫生與患者，那些患者不斷的死去和離開，黑澤明悲天憫人的思想躍然銀幕之上，幾乎要沖到觀眾面前。

三船敏郎扮演的紅鬍子，更多是給患者精神上的幫助，而黑澤明對於細節的苛求，再一次證明了他既是天皇，又是暴君，做不好自己的導演工作就要自殺的人。這是可怕的境界，我看著光影流動，想像著片場中的雜亂和思想的噴薄。那是時代的錯誤，結構性緊張的醫患關系，並不在於少數人的奉獻，但那是火種，黑澤明給人希望所在。

『叄』 黑澤明哪部電影最好看

黑澤明大師的每一部都很經典，其中最負盛名的當屬羅生門、七武士和影武者。
大師的手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。
希望可以幫助到你。