重工業電影是什麼意思

1. 電影中得大片是什麼意思

大片，指的是製作水平要求比較高的商業大片，近年國內有一個詞形容，叫做重工業商業大片，扯其它解釋都很虛的，用最通俗易懂就是特效水平，越困難片子越大。

中國電影產業迅速發展，票房節節攀升，還是2012年徐崢的《泰囧》過後，但凡票房很高的商業類型電影，按照上面特效困難來衡量，大多數高票房電影都能排除掉。

比如趙薇《致青春》開啟的疼痛青春片，再到開心麻花《夏洛特煩勞》後的本土喜劇。其它如徐崢，寧浩等的喜劇《泰囧》《心花路放》，再到現實題材《我不是葯神》，都算不上特效大片。

這樣把范圍縮小過後，那麼中國商業特效大片便很好找了。

第1：中國奇幻，魔幻和神話電影，當選為2010年徐克導演的《狄仁傑之通天帝國》，或者2008年的《畫皮1》。

中國魔幻，奇幻和神話電影，其實就是繼承早期香港奇幻電影。中國電影產業當中，基本也是香港導演在拍，但香港電影早過了巔峰期，現在再拍的奇幻電影，總面臨製作不中不洋，演員是流量明星，再到故事劇情爛到不忍直視的結果。

這種魔幻電影數量太多了，《鍾馗伏魔》，《西遊記》系列，《捉妖記》系列，《封神傳奇》，《鮫珠傳》，《奇門遁甲》，《降魔傳》等等。

這么計算起來，還真只有2010年徐克《狄仁傑1》，和周星馳的《西遊降魔篇》，再到《畫皮1》質量稍高。但降魔篇特效有抄襲日本，故而不計算在內。《畫皮2》美術風格又太東洋，故事劇情也一般。

第2：中國盜墓探險動作大片，當選為2015年烏爾善執導的《尋龍訣》。

中國商業特效大片當中，無論作品數量，再到影響力等等方面，不得不提的還有一個類型，便是盜墓探險類型，而開創這個類型的是網路小說《鬼吹燈》和《盜墓筆記》。

而中國盜墓探險大片，基本也圍繞著這兩本書在改編，但結果與上面魔幻奇幻大片，面臨的問題基本相同。

2. 重工洛麗塔是什麼意思。

嗨！：重工：指生產商，洛麗塔是衣著、飾品、妝式風格、源自曰夲衣著次文化，流行於少眾青少年，女性居多。《LoIita》原書己改編為電影。原意指那些9―14歲干凈，透明身體充滿精靈般致命誘惑尚未發育成熟身材與散發自光澤肌膚，亳不設防形式令人釋手卻不忍碰觸。作者弗拉基米爾，納博科夫。

3. 重工業里拍片,用來拍鋼板的,輻射到人身上有什麼反應,會有什麼危害

一次問題不大，長期就需要輪休和提早退休了

4. 我國電影工業化程度正在日益提高嗎

優秀電影的創作、製作需要嚴格的工業化流程予以保障，這已是老生常談。近年來，業界人士與觀眾都欣喜地看到，國產電影工業化程度日益提高，成熟嚴謹的創作生產流程正在加速形成，這突出表現在視聽特效吃重的電影以及系列電影的創作上。

曾幾何時，國產電影總是上一部賺到了錢，才會計劃下一部跟進，導致前後作品缺乏創作邏輯上的內在關聯，充滿盲動性，甚至熱衷於自我顛覆，今年春節檔上映的《捉妖記2》之所以讓人失望，部分原因即在於此。而《動物世界》正與《唐人街探案》相仿，總體統籌、逐步推出，前後作緊密關聯而成為一個故事邏輯、審美風格連貫的系列，這正是創作流程以及創作者心態逐漸走向成熟的表現。

由知名導演徐克執導的《狄仁傑之四大天王》是狄仁傑系列影片的第三部，也將於暑期檔上映。從目前曝光的信息來看，該片在影片風格和審美趣味上保持了此系列的獨特個性與連貫性。這種風格突出而帶有重工業色彩的商業影片的涌現，不僅充實了暑期檔，也帶動了國產電影的總體發展、成熟。來源：中國文化傳媒網

5. 美國什麼世界第一， 軍事第一， 重工業第一，電子產品第一， IT第一，影視第一，籃球第一，還有什

美國的技術確實是世界第一的。
但技術是服從戰略的，美國的戰略乃至其他國家的戰略相比我國來說太幼稚，太膚淺。

這就是為什麼歷次掌握戰術絕對優勢的情況下依然輸給我們的謀略優勢。

6. 中國電影行業現狀分析，是什麼影響了行業

電影行業發展現狀分析 國產電影軟實力亟待提升
優秀的電影工業體系不僅要求技術手段過硬，更要做到故事充實、流程完善、製作精良、均衡發展，「硬工業」中的「軟實力」決定著電影的核心競爭力。國產電影工業化是一項系統工程，從「五毛特效」到「奇幻大片」只是技術層面脫貧，電影製作各個環節同步提升，兼顧藝術上的精益求精，才能真正彌補短板、實現飛躍。
暑期過半，今年的電影暑期檔表現可圈可點，除了社會民生題材影片大熱外，某些奇幻工業化大製作題材影片尤其值得探討，其中顯露出有關中國電影工業化進程中的進步與不足也引人思考。
上半年國產電影票房統計分析
截至目前，我國已成為全球第二大電影市場。據前瞻產業研究院發布的《電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》統計數據顯示，去年全國電影總票房為559.11億元，國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%。
2018年上半年全國市場共產出綜合票房320億，較去年同期大漲17.8%。6月全國票房最終以35.71億的成績收官，表現比去年同期倒退9%，成為繼4月後今年第二個票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17億元來說，環比增長下降17.28%;單月觀影人次為10415萬人，環比下降13.79%;6月電影上映場次897.810萬場，比5月上映場次增加了14.89萬場。
今年僅暑期檔票房已突破百億元大關，全年總票房有望再創新高。但是，相較於電影工業發達的國家，我國電影工業化仍處於成長上升階段，並一度陷入追求電影「重工業化」的誤區，有「大作」無「大獎」、有「大導」無「大師」。
國內外電影質量對比分析
大製作、大場面、大明星」的大片曾一度成為票房保證和電影工業化標桿。然而，縱觀近年電影市場的變化，我們不難發現，奇幻、動作大片票房遇冷、難以追回成本等現象屢見不鮮。今年暑期檔某些國產大片甚至遭遇換檔、撤檔危機。比如，某部影片聲稱邀請了數十個國家上百位頂級電影工作者，重金投入、耗時多年打造，上映3日票房不足5000萬元，口碑、商譽雙失。
反觀國外，日韓電影近年來佳作涌現，離不開電影政策支持和人才培養，更依託於對本國文化氣質的細膩呈現;印度「寶萊塢」的電影工業始終立足本土特色，逐漸實現由「量大」到「質優」的提升。國外的經驗再次表明，優秀的電影工業體系不僅要求技術手段過硬，更要做到故事充實、流程完善、製作精良、均衡發展，「硬工業」中的「軟實力」決定著電影的核心競爭力。
一個國家的電影發展乃至文化進步，不能機械照搬「技術性指標」、迷信「商業化標准」，要結合本國國情和文化特色走出符合自身實際的道路。好的電影工業體系，依賴於導演、編劇、製片、攝影、美術、特效等各個環節同步成長，還需具備從「造產品」向「創文化」的轉型姿態。所以說，國產電影工業化是一項系統工程，從「五毛特效」到「奇幻大片」只是技術層面脫貧，電影製作各個環節同步提升，兼顧藝術上的精益求精，才能真正彌補短板、實現飛躍。要打造具有本土化特色的電影工業化道路，讓中國電影享譽世界，必須常懷技術與藝術並重的精品意識，銘記社會效益與經濟效益兼顧的使命擔當。

7. 利於投資的重工業科幻電影《恐龍人》幕後製作

該電影採用好萊塢標准工業流程開發,總耗時近六年時間,突破了好萊塢對侏羅紀系列的電影創意,將恐龍進化成了恐龍人,實現了對侏羅紀概念的創意。以往的好萊塢侏羅紀系列電影中,只是將恐龍走了一個獵奇概念,並沒有進行延伸挖掘,而電影《恐龍人》在這一領域進行了深度開發,開發出恐龍人科幻電影生態,重新賦予了侏羅紀新的科幻邏輯,將侏羅紀概念的創意推向了一個嶄新領域,超越了好萊塢現有的關於侏羅紀體裁的創意,打造了一個新的宇宙概念——侏羅紀宇宙,電影《恐龍人》從創意到故事結構與迪士尼的宇宙英雄系列電影具備同樣的優勢。投資的重工業科幻電影《恐龍人》幕後製作？該電影採用好萊塢標准工業流程開發,總耗時近六年時間,突破了好萊塢對侏羅紀系列的電影創意,將恐龍進化成了恐龍人,實現了對侏羅紀概念的創意。以往的好萊塢侏羅紀系列電影中,只是將恐龍走了一個獵奇概念,並沒有進行延伸挖掘,而電影《恐龍人》在這一領域進行了深度開發,開發出恐龍人科幻電影生態,重新賦予了侏羅紀新的科幻邏輯,將侏羅紀概念的創意推向了一個嶄新領域,超越了好萊塢現有的關於侏羅紀體裁的創意,打造了一個新的宇宙概念——侏羅紀宇宙,電影《恐龍人》從創意到故事結構與迪士尼的宇宙英雄系列電影具備同樣的優勢。

8. 《流浪地球》在中國科幻片是什麼樣的地位

《流浪地球》是中國科幻界的里程碑作品，同時，這部電影也為以後的科幻電影奠定了一個相對來說比較高的基礎，填補了國產電影沒有科幻電影代表作的空白。我想，這就是《流浪地球》帶來的最大的改變。

9. 電影《阿修羅》可以視作華語重工業大片的第三個轉折點嗎

《阿修羅》開始真正構建起重工業電影所必需的生態，可以視作華語重工業大片的第三個轉折點。

大到整個社會系統和環境生態，小到這里的一花一木，居民的衣食住行，語言文字，包括奇珍異獸，都需精確設定，各個層級各司其職，並按照標准化製作流程進行生產，每一個環節都有自己的硬指標，強調系統執行，團體協作，而非導演或某一主創的隨意發揮。

楊真鑒希望《阿修羅》能成為華語重工業電影的一部產業升級之作。

10. 3日游，《阿修羅》的失利是國產重工業電影的失敗嗎

7月15日，《阿修羅》片方在官微上發布一條消息：經全體投資方決定，電影《阿修羅》將於7月15日晚間22點起撤檔停映。
很顯然，《阿修羅》的撤檔原因跟票房和口碑失利有關。
製作費7.5億，耗時6年打磨，來自30個國家的7000多人團隊合力完成，製作了高達2400多個特效鏡頭。《阿修羅》的片方，從一開始就對外強調大製作，預算6億，實際花費7.5億。種種數字，不言自明地顯示它的「大片」氣質。
但是，作為「大片」，《阿修羅》上映三天，票房卻不到5000萬，遠遠落後於同檔期的其他影片，遠達不到片方的票房預期。
是誰殺死了《阿修羅》？
與其說受到《我不是葯神》與《邪不壓正》的強勢擠壓，《阿修羅》的片方，更願意把責任歸咎在第三方的平台評分上。
在7月13日，《阿修羅》的片方在官微發布一篇文章:《阿修羅》的8.4分與4.9分，是這個行業的恥辱。
起因是，《阿修羅》上映後，在淘票票評分達到8.4分，在貓眼評分卻只有4.9分（截止目前，貓眼評分已回升到6.4分）。
文章稱：一部電影，在兩個電商平台映後評分有差異屬正常。但是如此大的差距，這是第一次，屬於超級異常現象。這是一種有組織、有預謀的「黑水行為」。
文章還指出，《後來的我們》的高退票「丑聞」，出現在貓眼，這一次高評分差，也出現在貓眼，暗指貓眼平台存在「貓膩」。
《阿修羅》片方認為，貓眼公司擔任同檔期上映競品電影的宣發工作，這種「既是運動員，又是裁判員」的身份，很有嫌疑。
言下之意，貓眼平台為了自身商業利益，很可能對《阿修羅》的評分「動手腳」。
如果說，貓眼平台因為「既是運動員，又是裁判員」，其評分數據不作數。那麼，在頗有公信力，並且不涉足出品與發行的豆瓣平台上，《阿修羅》的評分更低，共11800多位網友評分，只有3.1分。
這時有人出來聲討豆瓣評分了。經歷過撤檔停映風波，並且對豆瓣評分耿耿於懷的畢志飛，旋即在微博發文：《阿修羅》是我在電影院所看過的，最具有好萊塢國際水準的中國大片。