什麼是電影鏡頭

❶ 電影鏡頭的詳細介紹

景別指攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。可分以下幾類： 遠景表現遠距離的人物及廣闊范圍的空間環境全景表現人物全身及周圍的環境中景表現人物膝蓋以上的部分近景表現人物胸部以上的部分特寫表現人物、物體或環境的細部電影攝影中還沿用著其他一些景別名稱，如「大遠景」、 「大全」、 「小全」、「人全」、「中全」、「半身」、「中近」、「近特」、「大特寫」等等，是以上5類景別的更細致劃分。
鏡頭分為不同的景別，是為了按照電影藝術的特殊表現方式，根據表現對象的大小遠近、內容的主次輕重，給予恰當的表現，以達到准確地敘述和藝術地描寫之作用。各類景別相互依賴,不可分割,同時，又各自具有不同的功能。如遠景、全景可以整個地展示人物動作、廣闊的環境及其相互關系,在表現群眾場面、運動場面,顯示人物行為與精神氣勢，描繪氣氛、意境等方面具有較突出的表現力。特寫、近景表現的內容單一、集中，可以將對象放大，不僅再現、描繪得特別清楚細致，而且具有突出與強調的作用。中景長於展示人物之間、人物與環境之間的交流和關系，在敘述內容時起著重要作用。 電影藝術發展的初期，鏡頭都是固定拍攝的。大量使用移動攝影，是近幾十年的事。攝影機的運動方式可歸納為如下幾種：
搖──中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；
推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝；
伸、縮──利用變焦距鏡頭的調整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同；
移──不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝；
跟──跟隨一個或數個運動著的對象拍攝；
升、降──在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。
各種方式可以單獨或結合起來使用。用這些方式拍的鏡頭，分別被稱為搖鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等，總稱為運動鏡頭。鏡頭的運動與被攝對象的運動結合起來，組成了電影場面調度。它們使畫面更為生動、豐富，增強視覺動感，有助於形成富於表現力的藝術節奏與氣氛。 （establishing shot）
正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。 （the master shot）
它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角，同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

❷ 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭與普通的相機鏡頭有所區別，電影鏡頭是拍攝電影時用的專業鏡頭。

鏡頭尺寸與重量

在自動對焦的相機中，這是不可能的。將焦距從3米變到5米需要在旋轉對焦環時需要使用非常精密的刻度表。此外，相機的對焦環沒有一個非常重的停頓感。當你的鏡頭達到無限遠時，你還可以繼續轉動對焦環直到無限遠。而電影鏡頭的對焦環在首末兩端都有重重的停頓感。它讓從雖小大最大距離的變焦運動都更加的舒適。當標記點清晰可見時，你甚至可以在沒有跟焦器的情況下更精確地變焦。

❸ 電影鏡頭有哪些廠牌，各自的特色是什麼

Zeiss和Leica是相機鏡頭的兩座巔峰，可是在電影頭世界，Leica幾乎連影子都找不到，它僅出產過少量的業余用8毫米電影頭；Zeiss則是電影頭三大品牌之一，其實真正好的Zeiss鏡頭主要集中在電影頭領域即便如此，在電影頭發燒友心中，Zeiss的地位還比不上ACDK四大電影鏡頭各自名稱的首個字母。

D：Dallmeyer，中文名：倒霉（刀梅）對於喜歡這個英國鏡頭的人來說，價炒得極高，動輒數萬元乃至近十萬元Dallmeyer最為人們稱道的是它那印象派風格的焦外散景，尤其是Super
Six系列，用別的鏡頭無論如何都拍不出來的不僅立體感極強，而且色彩獨特氣氛懷舊，旋渦焦外也是它的特點購買Dallmeyer，要認DC。

❹ 什麼叫影視鏡頭

鏡頭的畫幅
一個鏡頭往往包含一個或數個不同的畫面，每一個畫面又是由許多相同或不同的畫格組成。鏡頭的畫幅為橫式長方形。寬、長比例，普通銀幕影片為 1:1.375,寬銀幕影片為1:2.35,70毫米影片為 1:2.2；個別鏡頭採用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式以及多畫面等特殊畫幅。畫幅是鏡頭畫面構圖的前提，電影的一切內容都在它裡面展現出來。
鏡頭的景別
景別指攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。可分以下幾類： 遠景——表現遠距離的人物及廣闊范圍的空間環境； 全景——表現人物全身及周圍的環境； 中景——表現人物膝蓋以上的部分； 近景——表現人物胸部以上的部分； 特寫——表現人物、物體或環境的細部。 電影攝影中還沿用著其他一些景別名稱，如「大遠景」、 「大全」、 「小全」、「人全」、「中全」、「半身」、「中近」、「近特」、「大特寫」等等，是以上5類景別的更細致劃分。 鏡頭分為不同的景別，是為了按照電影藝術的特殊表現方式，根據表現對象的大小遠近、內容的主次輕重，給予恰當的表現，以達到准確地敘述和藝術地描寫之作用。各類景別相互依賴,不可分割,同時，又各自具有不同的功能。如遠景、全景可以整個地展示人物動作、廣闊的環境及其相互關系,在表現群眾場面、運動場面,顯示人物行為與精神氣勢，描繪氣氛、意境等方面具有較突出的表現力。特寫、近景表現的內容單一、集中，可以將對象放大，不僅再現、描繪得特別清楚細致，而且具有突出與強調的作用。中景長於展示人物之間、人物與環境之間的交流和關系，在敘述內容時起著重要作用。
鏡頭的角度
指拍攝時攝影機與被攝對象之間的角度。一般可分為平、仰、俯以及正、側、反幾種。可以單獨使用或綜合使用，種類變化多樣。角度是鏡頭畫面構圖的重要因素，有著豐富的藝術表現力。如仰拍鏡頭，對象顯得高大、雄偉；俯攝鏡頭，對象顯得矮小、空曠；正面拍攝，畫面莊重、平穩；側面拍攝，構圖生動。
鏡頭的運動
電影藝術發展的初期，鏡頭都是固定拍攝的。大量使用移動攝影，是近幾十年的事。攝影機的運動方式可歸納為如下幾種： 搖——中心位置不變，向縱橫各方向搖攝； 推、拉——利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝； 伸、縮——利用變焦距鏡頭的調整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同； 移——不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝； 跟——跟隨一個或數個運動著的對象拍攝； 升、降——在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。 各種方式可以單獨或結合起來使用。用這些方式拍的鏡頭，分別被稱為搖鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等，總稱為運動鏡頭。鏡頭的運動與被攝對象的運動結合起來，組成了電影場面調度。它們使畫面更為生動、豐富，增強視覺動感，有助於形成富於表現力的藝術節奏與氣氛。
鏡頭的長度
無聲電影時期的攝影機與放映機的正常速度是每秒鍾過片一英尺，即16個畫格。有聲電影是每秒鍾過片一英尺半，即24個畫格。個別鏡頭為了特殊的藝術效果，拍攝時可以增高或降低速度，俗稱高速鏡頭或降格鏡頭，電影鏡頭的長度根據所攝內容而定。短的只有幾個畫格，放映不足一秒鍾；長的可達幾百英尺，放映達數分鍾之久。一部一個半小時的有聲電影，一般由400～800個長短不同的鏡頭組成，無聲影片及紀錄影片的鏡頭數目更多一些。
鏡頭的聲音
聲音是電影鏡頭的有機組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫結合的銀幕形像。根據內容及藝術處理的要求，可以音畫對位，也可以音畫對列，可以寫實，也可以虛擬，表現形式多種多樣。
鏡頭的組接
鏡頭組接,又稱蒙太奇,是電影的基本構成方法、獨特的表現手段。組接分為分切與組合兩部分。它依據內容的要求、情節的發展以及觀眾注意、關心的程序，選擇鏡頭的各種構成因素，把被攝對象分切、拍攝成一個個單獨的鏡頭，然後合乎邏輯地、有節奏地將它們組接起來，使之產生連貫、 對比、 聯想、襯托、懸念等作用，成為一部順暢、生動、觀眾能夠理解的影片，從而完整地反映生活，表達思想內容。
組接的依據
對拍攝對象進行分切與組合的依據是人類的生活邏輯和美學原則。鏡頭組接必須遵循人類認識生活、觀察事物的習慣與方式，符合人們思維的邏輯，清楚、條理、准確地敘述所表現的內容，這是基本要求。鏡頭組接還應當調動各種表現手段，發揮電影藝術的特長，生動、 深刻、 富於藝術美感與感染力地敘述內容。這是高標准要求。
組接的功能
鏡頭組接在表現內容時，具有對其進行加工、再創造的藝術功能。①選擇與取捨。通過景別、角度及組接的運用，可以選擇、突出表現對象中主要、本質的部分，捨去多餘、繁瑣的內容。可以對內容進行取捨、揚抑。②集中與概括。通過組接可以使一些內容集中、強化，可以進行對比、概括，賦予各鏡頭單獨存在時不具有的含意。③吸引觀眾注意力。可以在一個時間只讓觀眾集中觀看一個畫面，讓觀眾按照組接的順序與邏輯逐鏡頭逐畫面地了解內容，從而起到引導、規范觀眾注意力，支配觀眾思想與情緒的作用。④創造電影的時間和空間。組接能創造與實際生活中相似又不同以及現實中不存在的空間環境，能夠在不同的空間中縱橫飛躍。組接又能夠對現實時間做相同、延長、縮短以至停滯、重復的表現。⑤形成不同的藝術節奏。組接是形成影片節奏的重要因素。一般說來，短鏡頭的組合，能造成緊張急迫的節奏，長鏡頭的銜接，給人平穩、緩和的感覺。用鏡頭組接形成藝術節奏的方法多樣，很有潛力。
組接的技術
鏡頭組接的基本技術有以下 3點。①保持鏡頭軸線的統一。軸線指的是運動著的人物、物體及有交流對象的人物鏡頭的方向性。被攝對象運動的路線、對象相互之間的關系線即是軸線。只有注意了鏡頭組接的軸線,將相互銜接的不同鏡頭的軸線統一起來,才能保持銀幕上空間的完整與正確。越軸拍攝是許可的，但務必不使未來銀幕空間發生混亂或錯誤。②選准鏡頭的剪接點。鏡頭之間的銜接，必須注意准確地選擇剪接點,特別是組接同一個被攝對象的連續運動鏡頭,更須注意保持動作、位置的一致與連貫。這樣，才能使組接後的銀幕形像順暢、完整。③注意鏡頭的連接與轉換。組接時要恰當地運用切入切出、化出化入、淡入淡出、劃入 劃出、圈入圈出等方法，此外,還可用「甩」的方法，將鏡頭突然「甩」到或「甩」離表現對象，將「甩」的動態留給觀眾看。這種組接具有強烈的節奏和動感
編輯本段鏡頭的分類
1、建構性鏡頭
（establishing shot） 正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。
2、主鏡頭
（the master shot） 它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角。同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。
3、鏡頭切換
（shot transitions） 它是編輯或導演選定的單個鏡頭進行的移動組合來建構敘事的一種方式，通常情況下它和節目既定的風格相關。現在的數字技術使得節目的製作在這一方面變得非常容易。 直接切入：（straight cut） 這是電影製作當中最常用到的鏡頭比如:城市風景的蒙太奇鏡頭、餐桌上的談話、平行的事件。作為動感的敘事方式，這是可以接受的，然而在影片中如果使用不當，會造成突兀感。 淡化鏡頭（fades）又可以分為淡入（fade ups）和淡出（fade down），淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據導演的意圖和時間壓縮，景色轉換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是採用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。 溶（dissolves） 溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現實進入到回憶中。
編輯本段鏡頭手法分類
(一)拉鏡頭
它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬 廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面采 摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭 。
（二）跟鏡頭
顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。
(三)搖鏡頭
這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物 行動的意義和目的。
(四)推鏡頭
是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感 受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。
(五)主觀鏡頭
是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用 來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的 作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到 了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。
(六)空鏡頭
這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物 和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。
(七)俯仰鏡頭
俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭 為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。
(八)升降鏡頭
升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天 山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示 了廣闊的空間。
(九)綜合性鏡頭
綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡 頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全 貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合 、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。
(十)變焦距鏡頭
它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例 下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。詞條圖冊更多圖冊

❺ 什麼是電影鏡頭

電影鏡頭：電影攝影機從開機到停機的過程中，一次性連續拍攝的影像畫面段落，是電影的基本單位。一個鏡頭一般包含若干不同的畫面，從而形成電影視覺感受的豐富性、運動性。

❻ 什麼是電影頭

電影頭現在基本是4大家族，大家說得只租不售的是潘那維新Panavision，號稱是接受了當年萊卡加拿大廠來的，以品種全規格高著稱，80%的好萊塢片都是潘的作品，尤其是動作片。
一般認為潘的鏡頭是最高水準尤其是它的變形寬銀幕頭，獨步天下，其他三家基本不出。
cooke和Zeiss基本認為是直逼潘的畫質，這兩家一直是獨霸文藝片。他們倆的設計風格不一樣，Zeiss更注重均衡性能，cooke更偏重感覺，尤其是cooke的散景比較有自己的理解。我個人理解是Zeiss更注重清晰度，cooke更注重散景。所以一般會感覺cooke的頭軟一點，不如Zeiss銳度高。但cooke的影調會比Zeiss細膩，Zeiss反差略高。兩者的色彩不太一樣，cooke的暖調一致性也要更好一些，比較注重紅藍色光，Zeiss更偏藍一些，注重紅綠色光。
安琴國人比較熟，只出高級變焦頭而且很牛。Zeiss和cooke的變焦沒有安琴的有名。但是Zeiss仗著自家實力搞得兩支變焦也是很頂的作品。
攝影機身想用頂級電影頭是可以的，但要注意兩個問題，一個是相圈大小一個是打不打板，沒有可靠數據表明這兩個問題，所以建議還是把電影頭用在NEX5上比較靠鋪，尤其是Zeiss的LWZ.2轉接NEX5很方便，效果應該不錯。
schneider今年也出了一套電影頭，還有幾家小廠，和4大家族還是沒法比，產品不夠全，實力不夠足。
除了zeiss 的CP.2和schneider今年出的一套電影頭外，四大家族的標准電影頭都用的是純度很高的玻璃原料，這點攝影頭和低端電影頭沒法比，但也不至於成神化，只不過曾測繪比較好罷了。
電影頭很強，但也不是說就強很多，強的地方都基本上是攝影不需要的地方，不要盲目長白或貶低這些頂級電影頭，盲目的崇拜和貶低都是錯誤的，他們的有他們的生存空間，他們有他們的設計目的，如果你能正確使用他們，會有很好的效果，絕對能讓你體會到享受頂級的感覺。
我所指的這些電影頭最廉價的是cooke panchro/i 7400美金一隻。cooke的主力是S4 5/1和不多的變焦頭。Zeiss的主力是UP和MP和兩支變焦，CP.2是為了廉價電影推出的廉價產品。安琴沒有廉價產品，都是高級品，幾萬歐元一隻。潘那維新不太清楚，比較雜，大家也不用去研究，應為買不到。

❼ 電影鏡頭和一般鏡頭有什麼區別嗎

1、卡口不同。

現在網路電影為了省錢用的是EF卡口的鏡頭一些大的電影廠商為了適應市場也開始出售EF卡口的鏡頭了但畫質光圈沒得選只有一種。但是在真正的數字電影機中式沒有EF卡口的都是PL卡口電影鏡頭製造商在這種卡口上提供多種畫質的選擇比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的數字電影也是要UP起步的。

2、畫質不同。

電影鏡頭和一般鏡頭在解像力上不是一個級別的，電影頭中最差的也要比一般鏡頭要強太多了。電影鏡頭能夠很好的還原事物細節，色彩通透，顏色過渡均勻自然。事物輪廓出對比明顯。跟焦。

3、操控性上不同。

一般鏡頭接頭主要是要攜帶方便，所以製作的都比較緊湊所以在跟焦是會容易跑焦行程很小，電影鏡頭的跟焦行程是很足的能夠很好的保證你的跟焦。

(7)什麼是電影鏡頭擴展閱讀：

鏡頭的維護

（1）攝影者不能自行隨意拆卸鏡頭，有問題要到專門維修部門修理，否則，拆卸後無法復原，又不能進行精確調校，造成鏡頭的損傷會影響鏡頭的成像質量。

（2）不能用粗糙不清潔的物品擦拭鏡片。

（3）用鏡頭刷刷鏡頭表面時，應保持毛刷的清潔，不能用手觸摸毛刷，刷毛用臟後應及時用酒精清洗。

（4）不能在攝影鏡頭調節環處隨意添加潤滑油。以免流入鏡頭內部沾污透鏡表面。

（5）不拍攝時，應把鏡頭調焦環調到無限遠，把光圈調到全開狀態，把推拉式變焦環和微距環縮回，以改善鏡頭的抗震性能。

（6）攝影鏡頭長期不使用時，最好保存在儲有乾燥劑的玻璃密封器皿內，或將其密封在有乾燥劑的塑料袋內。

❽ 影視藝術中電影鏡頭是指什麼

電影鏡頭：電影攝影機從開機到停機的過程中，一次性連續拍攝的影像畫面段落，是電影的基本單位。一個鏡頭一般包含若干不同的畫面，從而形成電影視覺感受的豐富性、運動性。由於不同的敘事功能和表現特徵，電影鏡頭分為不同性質的若干類別。

❾ 電影鏡頭和相機鏡頭有什麼區別

拍攝電影所用設備均為工業級標准，其影像品質高於民用級，因此採用的鏡頭也都是「不惜工本」的製造工藝。

電影機所用的鏡頭除了工藝要求極高以外，相對民用級鏡頭還有以下特點：

1。清一色的大光圈規格。工業級影像對畫面噪點有嚴格標准，當出現影響畫質的明顯噪點時將不能通過審核。因此為了保證暗光環境下的拍攝品質，提升進光量，電影鏡頭都設計成了大光圈規格。

❿ 何為電影鏡頭與普通鏡頭啥區別

電影鏡頭是專業攝像機使用的鏡頭,透光性還有畫質表現要比一般的鏡頭更出色,至於其他方面需要樓主確定鏡頭的具體品牌以便可以幫助樓主進行更具體地對比。
滿意請採納