一部電影大賣需要具備什麼要求

⑴ 現在很多影片雖然大賣，但是卻成為不了經典，原因是什麼

有很多細心的小夥伴會發現，現在有很多的電影都是票房大賣，但是，即使它們的票房很高，仍然不是經典。這究竟是什麼原因造成的呢？難道說票房大賣不是經典，那真正的經典究竟是什麼？

而且那些經典的電影製作都是花費很長的時間的，並不像現在的電影那樣，大多數都是速成的，根本沒有拍幾天就上映了。要知道有很多的經典電影，一個鏡頭都會拍幾十次，只為了能夠達到更好的效果，而現在的電影有幾個是這樣的？所以說，即使現在的電影有很多票房都很高，但是仍然比不上經典。

⑵ 電影院上映的電影需要滿足什麼要求

這位朋友問的是怎麼上映，那我就從影片拍攝完之後說吧（前提像前兩位朋友說的那樣，一定要拿到拍攝許可證）。但你提到的電影有些是國產影片（《十月圍城》等），而有些是分賬影片(如《阿凡達》)，這兩種影片在國內院線上映的方式是不同的。
國產影片：電影拍攝結束（我的意思是後期完成後）後，要把影片送到電影局審查，審查（說起國內的審查制度，會讓所有電影人心痛）通過後，製作方會把影片送到中國電影集團確定上映檔期，確定後製作方會開始對影片宣傳。此時製作方會聯系院線確定上映的規模（即在此影院上映的影廳數輛，也可理解為賣出的拷貝數量），當確定上映的規模後，製作方開始製作拷貝，我國現如今製作方和院線的票房分賬比例是4：6。
分賬影片：可以理解為引進的影片，即國外製作的影片拿到我國來上映，這就多出了一個引進的問題。在我國引進方主要有中影集團和華夏電影集團，其他的過程和國產影片上映的過程相似，只是在分錢上多了一份給引進方。
這就是電影在我國的上映過程，不知是不是這位朋友想知道的，希望我的答案對你有用。

⑶ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(3)一部電影大賣需要具備什麼要求擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

⑷ 一部成功的電影作品應該具備哪些特點

不一定，有些類似《2012》《蜘蛛俠》這種影片多是要求畫面，劇情只是其次。
如果是恐怖片則要求人物形象，氣氛，畫面。
劇情片要求有好的劇本，有著過硬演技的演員。
愛情片也是要求氣氛和畫面，同時也要有好的音樂。

票房很難說，因為名導演和明星的名氣大，所以有些不好的片子也會有很高的票房，相反一些好的電影因為沒有好演員而被人冷落

⑸ 拍一部電影需要哪些審批程序

1、自審

首先要確定電影劇本沒有違反審查條例如：危害國家統一、泄露國家機密、迷信、淫穢、賭博、暴力等等。

2、報備

確定劇本沒問題後，要到電影審查機構備案，電影審查機構會對報備案的電影劇本進行審查，審查通過後即可開始拍攝電影。

3、審查

電影拍攝完成後，要把影片交由電影審查機構審查，審查通過後即可上映。

(5)一部電影大賣需要具備什麼要求擴展閱讀

根據《電影管理條例》具體審查規定如下：

第二十五條

電影片禁止載有下列內容：

（一）反對憲法確定的基本原則的；

（二）危害國家統一、主權和領土完整的；

（三）泄露國家秘密、危害國家安全或者損害國家榮譽和利益的；

（四）煽動民族仇恨、民族歧視，破壞民族團結，或者侵害民族風俗、習慣的；

（五）宣揚邪教、迷信的；

（六）擾亂社會秩序，破壞社會穩定的；

（七）宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪的；

（八）侮辱或者誹謗他人，侵害他人合法權益的；

（九）危害社會公德或者民族優秀文化傳統的；

（十）有法律、行政法規和國家規定禁止的其他內容的。

電影技術質量應當符合國家標准。

第二十六條

電影製片單位應當依照本條例第二十五條的規定，負責電影劇本投拍和電影片出廠前的審查。

電影製片單位依照前款規定對其准備投拍的電影劇本審查後，應當報電影審查機構備案；電影審查機構可以對報備案的電影劇本進行審查，發現有本條例第二十五條禁止內容的，應當及時通知電影製片單位不得投拍。具體辦法由國務院廣播電影電視行政部門制定。

第二十七條

電影製片單位應當在電影片攝制完成後，報請電影審查機構審查；電影進口經營單位應當在辦理電影片臨時進口手續後，報請電影審查機構審查。

電影審查收費標准由國務院價格主管部門會同國務院廣播電影電視行政部門規定。

第二十八條

電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。

電影製片單位或者電影進口經營單位應當將《電影片公映許可證》證號印製在該電影片拷貝第一本片頭處。 審查不合格，經修改報送重審的，審查期限依照本條第一款的規定重新計算。

第二十九條

電影製片單位和電影進口經營單位對電影片審查決定不服的，可以自收到審查決定之日起30日內向國務院廣播電影電視行政部門的電影復審機構申請復審；復審合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。

⑹ 一部電影需要哪些工作人員分別要做哪些事

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！

⑺ 一部優秀電影具備的條件

我覺的沒有什麼硬性的要求，能受到大家好評喜歡的就是好電影

⑻ 好電影應具備的要素

好劇本

「好的劇本是一個最基本的出發點」

「一部電影成功的最主要原因是有一個很好的故事」，這似乎成為了所有電影人的共識。此次中外影人好電影關鍵詞調查策劃活動中，「好劇本」、「好故事」成為出現次數最多的詞彙。執導電影《蝴蝶》的法國導演菲利普-穆勒就明確表示：「好的劇本是一個最基本的出發點。」

好劇本是一切的核心，最重要的是要保持「創造自由。」

感動

感動」、「好看」才是一部電影的關鍵因素。

熱情

「它是生活中一切的最關鍵要素」

奧斯卡最佳影片《撞車》的導演和編輯保羅-哈吉斯，他從創作者的角度出發，提出「熱情」不光是拍攝一部好電影的最關鍵，更是生活中一切的最關鍵要素。同時，烏爾善導演在采訪中表示他的電影關鍵詞是「專業」，「現在不是需要一個導演無所不能，我能拍各種類型，我覺得倒不是這個問題，我覺得你要把一個類型做得很深入，能夠做到極致，這個是我追求的」。

真誠

「不能控制別人，只能要求自己」

中國男演員秦昊的電影關鍵詞是「真誠」，他談到了目前電影業的一些現狀，希望真誠去拍電影能夠得到相應的回報，「：其實大家都看到，別人的電影都是怎麼做的，別人的政府都是怎麼支持的，別人的環境是什麼樣的。這是我們不能控制的，所以我覺得，辛辛苦苦做電影，結局卻是飯都吃不飽，還那麼辛苦的話，那我幹嘛堅持呢?我又不是沒有賺錢的能力，我也不是不知道怎麼走捷徑怎麼拍能賺錢的東西，只是因為有深層次的東西在支持著你。如果大家都在聊說，你的票房多少的時候，我相信，每個人都是有自尊心的。如果大家都拿這些物質上的東西來衡量你，比如你一集多少錢，你這房子多少錢?其實我現在也可以做這些事情，以前我只是覺得，做自己喜歡的東西，雖然在物質上沒那麼好，但我心安理得。」

個人化

「每一部電影都有自己的腔調」

墨西哥導演雷加達斯剛剛憑借個人化風格極濃的一部電影《柳暗花明》獲得本屆戛納的最佳導演殊榮，他也談到了自己對於好電影的理解，他認為電影是很私人的，「我想每一部電影都有自己的腔調。山就像是建築物，非常的直立，非常的集中，有壓迫感，所以這是唯一能夠取景的方式。從另一方面說，我不喜歡所謂的『通常』，比如電影通常多長時間，之類的事情。我很害怕這種『通常』，因為『通常』都不有趣。」

⑼ 一部好電影得具備哪些條件

好的導演，好的劇本，好的演員。要有立得住腳的劇本，劇本內容不能空洞。導演真的非常非常重要，電影時間有限，這就要求每一場都要做的最好。演員要能體會角色的思想，演技很重要，用心更重要。演員與導演有一種默契，呈現的內容會更好。

⑽ 一部經典的電影需要具備哪些因素

一要有好劇本,好題材更要有獨特的視角

二電影必須有一定的值得人民思考的內涵與人文情懷
三要有足夠演技去駕馭角色的演員

四音樂要符合場景要求並且給人享受

五要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象