第一部可考的有聲電影是什麼

① 1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是什麼

1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志 。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

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但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影，。《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鍾左右。

它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」，默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。

② 有據可拷的第一部有聲電影是

第一部有聲電影是美國的」爵士歌王「 白人把臉塗黑了演一個黑人歌唱家，這個是第一部有聲電影

③ 電影史上第一部有聲片是

電影史上第一部有聲片

1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。

應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂；環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。如今，聲音的闖入必然打破已經形成的「元素平衡」。所以，在有聲片出現的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態度卻是一致給予歡迎。

在默片時代形成的影像藝術面臨著自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態度由懷疑、對立到採納的轉變，使這種「危機」轉變為發展的「契機」。愛森斯坦等人關於有聲片的宣言，他們的「音畫蒙大奇」的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。在「音畫藝術」趨於成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。

④ 世界第一部有聲電影是什麼

《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

1926年，美國「華納兄弟製片公司」為挽救破產局面，決定孤注一擲，咬牙買下西方電影公司有聲片製作專利，試拍了一部歌劇片《唐璜》。

「華納公司」根據經驗，又投入全部財力，於次年拍出有聲電影《爵士歌王》。影片大獲成功，本不起眼的「華納公司」由此一躍而成好萊塢的8大製片公司之一。各電影公司見狀，群起效仿，紛紛拍攝有聲片。從此開始了有聲電影時代，默片逐漸消失。

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從此，隨著有聲電影技術的進一步完善和影像、聲音元素結合得精益求精，電影徹底走上了有聲片的道路，邁上了一個新的台階。

無聲電影已經誕生了一批藝術大師，卓別林、雷內·克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等，他們在電影創作實踐中已經為默片積累和完善了一套相當成熟的影像蒙太奇藝術。

在有聲電影初年，這批默片藝術大師曾對有聲的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。確實，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚確曾對無聲電影蒙太奇之藝術精妙產生了不良作用，但隨著它在技術和藝術上的不斷發展、成熟，它最終還是以其不可阻擋的勢頭代表著電影發展的方向。

⑤ 世界第一部有聲電影是什麼時候放映的

世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》。該片同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

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有聲電影發展歷史

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。

⑥ 第一部可考的有聲電影是a浮華世界b絕世歌王c紅色沙漠d誰陷害了兔子羅傑

⑦ 世界上第一部有聲電影是什麼

《爵士歌王》。

1927年，由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片《爵士歌王》在美國上映，影片講述了一位普通人為了自己的理想與家人與社會博弈，最終更名改姓在舊金山的一間酒吧中完成了自己的爵士歌手夢想。

在這部電影中只有很少幾段對白，男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後，隨口說了兩句台詞：「等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」然後在後期製作時，這兩句台詞被無意中保留下來。

於是，影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影」，因為它的確是聲音與畫面的結合，讓人們第一次體驗到了歷史中的聲音與影像同時重現的震撼感受。

所以它可以標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志，即使一切可能都是偶然，但就像星星之火，沒有這最初的火苗是不可能有後來真正的有聲影視的發展與成熟的，所以我們應當尊重並感謝這部世界第一部有聲電影。

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《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

參考資料來源：網路-爵士歌王

⑧ 中國第一部有聲電影是1931年上映的什麼

中國第一部有聲電影是1931年上映的《歌女紅牡丹》，電影是由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，明星影片公司攝制，女主角紅牡丹由胡蝶扮演。

劇情：歌女紅牡丹因從小習演舊戲深受封建禮教熏陶，長大後不幸嫁與無賴丈夫陳發祥一直遭受非人對待。但她恪守三從四德，毫無怨言。當初，她在舞台上名噪一時，月入豐厚，但仍不夠丈夫揮霍。

後因受刺激過度倒嗓，由主角淪為三四流配角，直至生活潦倒，仍委曲求全，聽任丈夫虐待。家庭經濟拮據，丈夫因無錢可供揮霍，迫紅牡丹出賣女兒不成，便誘女兒外出，賣入娼門。事為暗地追求紅牡丹的富商所悉，因同情她，出資贖其女還家。

時丈夫因賣女心情懊惱，失手殺人，被捕入獄，她仍然既往不咎，真誠相待。臨赴外地演出前夕，又專程去監獄探望。後來又託人營救丈夫出獄，終於使丈夫幡然悔悟，改邪歸正。

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製片背景

1920年代末期，在電影事業較為發達的一些國家，有聲電影發展已經頗有成績。1926年12月開始，美國有聲電影就大量湧入中國。但由於語言隔閡和文化觀念不同，中國觀眾對於美國有聲電影並未能夠真正接受理解。

中國有聲電影是否生產的問題，由此進入了業內有識之士的探討研究之列。當時各大電影公司也態度各異，聯華影業公司和天一影片公司因為自身發行網路不同，對攝制無聲、有聲電影各持己見，明星影片公司則採取觀望折中態度。

⑨ 第一部可考的有聲電影是不是絕世歌王