為什麼再好的電影有1星

A. 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星

簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。

幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。

而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。

隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？

謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。

雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。

曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。

明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。

內地電影人的崛起，張藝謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。

香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。

沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。

香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。

2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。

3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。

4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。

5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。

但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。

在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。

2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。

只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。

希望能幫到你

曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。

香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。

現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。

即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。

最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了

總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。

香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。

但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。

第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。

第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。

第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。

香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。

最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。

香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？

第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。

第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。

第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。

不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。

首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。

天時、地利、人和皆備

首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。

而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。

接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。

並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。

武俠、動作片一統江湖

這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。

刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久

接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。

哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了

電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。

B. 豆瓣電影的評分是否能夠讓人們認可

哈嘍大家好。俗話說：一千個人眼裡有一千個哈雷波特。對於同一件事物，每個人看的角度不同，所以看法也不同。關於豆瓣電影的評分許多網友看法不同。有人認可，也有人反對。

關於豆瓣評分，我們還是應該從客觀的角度來分析，今天我就談談自己的看法。

豆瓣評分個人總結有這么一個規律：評價高的未必有多好，但評價低的是真心低！

好啦，今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。

C. 到底如何評價一部電影是不是好電影

電影本質上是一種娛樂商品，但它又有文化屬性。電影的受眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的知識、閱歷甚至是性格，所以電影是不太容易客觀評價的，這是因為每個人對待一部電影的評價基礎不一樣。而且電影也有不同的題材和偏好，同一部電影作品你或許視若珍寶，但換做他人可能棄之如敝履

其實，什麼是好電影，每個人心中都有一桿秤，但終其始終，能夠讓人銘記的電影，不說有垂頭頓足之處，總有回味無窮引人深思的反饋。

D. 國產電影票房有的很不理想，還不及一個明星的片酬高，為什麼還有人投資

我覺著主要由三個原因：一是為了錢，二是為了名，三是為了夢想。

還有一種電影，那就是偷票房電影，為什麼會去偷偷的給自己加票房？這些電影背後的老闆可不是一般人了，都是上市公司老總！電影票房高是最好的宣傳，他的股票一漲，幾億甚至幾十個億就到手了什麼票房什麼小鮮肉的片酬都不重要！所以小鮮肉們最喜歡接的就是這種偷票房的電影，片酬高，可能真的有幾千萬的片酬！

E. 你心裡評分最高的5部電影是什麼你覺得哪一部最好看

看到這個問題，真是讓我難以取捨，對於熱愛看電影的我，每個類型都想要推薦好多部，我在紙上寫了20部，一開始想推薦點冷門的，顯得好像厲害點……但最終還是只以個人 情感 ，推薦以下五部。

1、海上鋼琴師

導演托納多雷的三部曲里，我最喜歡這一部，它也是我心中評分第一名的電影。我第一次知道這部電影的名字是在2005年，那年我上高二，班裡一個看不慣我的女生，諷刺我平時看著「佛系」（當然當年還沒有佛系這個說法），說我一天到晚裝自己是「海上鋼琴師」。我當時一臉懵B，那時我根本不知道「海上鋼琴師」是誰。

上了大學後，我終於看了《海上鋼琴師》這部電影，想起當年說我的女生，我內心百感交集：第一，她好厲害啊，高中就看過這部電影了！第二，我哪有人家1900天賦異稟的才華？她真是抬舉我了，我不配被說成「海上鋼琴師」啊！第三，我確實不在乎外界的很多事情，活在屬於自己的「船上」，有時候你的敵人甚至比你的朋友還一針見血地了解你。第四，因為一直活在自己的船上，所以對於自己無法掌握的未知心懷畏懼，如1900害怕未知的陸地，最終也沒有踏出船，很多看過電影的人說他懦弱膽小。可能在那個說我的女生眼裡，我也是一個這樣的「膽小鬼」吧！

去年這部電影在國內重映，我走進影院又看了一遍，熱淚盈眶，感動依舊。大熒幕讓我注意到了很多以前沒注意的細節。1900唯一的朋友，小號手麥克斯，年輕時也是才華出眾、意氣風發。他上船前去應聘樂手，被告知名額已滿，但他自信地笑著走出招聘屋，拿出小號，來到屋外，即興吹奏，技驚四座，馬上被順利錄取，在船舷邊聽到他吹奏的1900也對他贊賞有加。在經歷了一段海上生涯後，他下船了，躊躇滿志地要踏上陸地大展拳腳，結果跟大時代起伏中的芸芸眾生一樣，落得一身滄桑潦倒，窘迫到要當賣小號。麥克斯沒有1900的天賦異稟，但也絕對稱得上有才華，他更像是你我一樣的普通人，嚮往著普通人的嚮往，也必然會失望著普通人的失望。如此看來，多年後，我依然不覺得1900是一些人眼中的怯懦膽小，能遵從內心，並堅持過自己人生的人，其實是需要巨大勇氣的，生而不同，落子無悔！琴鍵有限，音樂無限，陸地有邊，慾望無邊。

2-5排名不分先後，因為實在分不出來……

2、小鞋子

對於從小就希望能有一個哥哥的獨生女孩，《小鞋子》輕易戳中了我的軟肋。

不過片中的哥哥一開始看著可不怎麼靠譜，把妹妹唯一的一雙鞋弄丟了，害得妹妹得和他輪流穿一雙鞋，給兩個人都帶來了諸多不便。可他確實是一個好哥哥，一直想盡辦法為妹妹再弄來一雙鞋，一直盡自己所能的希望妹妹能開心。

因為家裡原本就貧窮，父親拚命工作也才勉強維持家裡開銷。生活的重壓讓父親總會對哥哥不時發火，看著父親莫明罵哥哥，我和哥哥一樣委屈難過，哥哥是一個多好的孩子啊，小小年紀已經為家裡做得很多很好了，還要他怎樣呢？我們都努力做好孩子，可生活總莫名其妙捉弄我們，有時真是覺得怎麼就這么難呢？《這個殺手不太冷》里，瑪蒂爾達問萊昂：人生總是這么難嗎？還是只有小時候是這樣？萊昂說：總是如此。

哥哥在運動會的跑步比賽上，拼勁全力，只想得季軍，因為季軍的獎品是一雙鞋子，他太想給妹妹贏回那雙鞋子了！可他最後卻得了冠軍，他不想要冠軍，冠軍沒有鞋子，他難過極了，他應該是全世界最難過的冠軍了。生活真不怎麼樣，為何總是這樣？生活也還沒糟透，影片的結尾，爸爸還是給他們兄妹買了新鞋，對，兩雙新鞋，只是他們還沒看到而已。畢竟日子再艱難，還是要穿鞋的，因為過日子啊，有很長的路要走。

別哭了哥哥，你啊你，這么好的孩子，這么好的哥哥，終會有一天，你會成為自在如風的少年……

3、再見了，我們的幼兒園

好朋友洋武因病退學，無法參加幼兒園畢園典禮。與他同在朝陽幼兒園紫羅蘭組的5個小夥伴，偷偷溜出幼兒園，從新宿搭上了開往高尾的中央線列車，去尋找他們的好朋友。幾個幼兒園的小朋友，在漫漫的旅途中充滿了快樂與艱險，他們純真的友情也經受著考驗。那既是一條尋友之路，也是一條成長之路的縮影。大人們總覺得小孩子不懂的東西有很多，可是你要相信，愛、希望、光明、黑暗、堅強……這些孩子們都懂。

影片中的小演員們，個個透著靈氣，日本稱這種優秀的兒童演員為「天才子役」，這些小演員裡面，蘆田愛菜無疑演技爆表，我從此成為愛菜醬的粉絲。

看電影的過程中，我不禁回想起我兒時的玩伴，我難忘的玩伴不在幼兒園里，她們是我上幼兒園前，鄰居的小夥伴們。我小時候總帶著鄰居小夥伴們漫山遍野瘋跑，我爸擔心我奶腿不好，有時實在跟不上找不著我，決定把我送進他單位的幼兒園。每天早上我要和他一起坐四十分鍾的班車去上幼兒園。我非常不想去幼兒園，我的夥伴都在家裡，我上哪門子幼兒園啊？第一天去幼兒園的早上，我抱著我奶的大腿，聲嘶力竭地哭喊，我奶不忍心不想讓我去了，我爸還是把我抱走了……第一天傍晚回家時，我奶告訴我，這一整天小夥伴們來我家找我無數次，我奶只好一遍一遍地告訴她們我去幼兒園了，然後她們再一遍一遍地來找我……我聽了馬上出去找她們玩，啊，果然比幼兒園好玩多了……

兒時的玩伴們啊，我們都如影片中的孩子們那樣，曾經許諾一起長大，卻在成長的途中不得不說再見，選擇自己要走的道路。感謝那些一起走過的旅程，它值得我們用一生去珍藏，再見了，我們的「幼兒園」。

4、千與千尋

這一部又是大熱了，但沒辦法，百看不厭。去年國內上映時，必須也去還了欠它的電影票。

第一次看時，是在高中美術課上美術老師放的，一周一次美術課，真真看了好幾周才看完。每次下課時，誰也不願離開美術教室，都站在門口痴迷地看著，等到下節課預鈴響了，才全班一路狂奔回教室。

有一段時間我特別想改名字，作為一個女生，我有一個特別硬氣的像男生的名字，而且重名率相當高，我上初中時，全年級有四個人和我重名，都是男生，我們班裡就有一個……

但看完了《千與千尋》，我決定永遠不改自己的名字。

千尋一直沒忘記自己的名字，最終救回父母找回來時路，白龍記起自己叫賑早見琥珀川，破除了湯婆婆施在他身上的魔法，有了可以回到現實世界的機會。

我的名字是爺爺給起的，奶奶給我講過爺爺給我起名的過程和名字的寓意，哪怕這個名字曾帶來一些不便，但它更多的是給我帶來了無盡的力量和勇氣，讓我在成長中的很多艱難時刻里，如穿上盔甲般堅強硬氣地熬了過去。不忘姓名，不忘來路，無論走到哪裡，無論想得到什麼，要一直清楚自己是誰，這樣，才不會迷路。當然，《千與千尋》的內涵太豐富了，每一點都會讓你想到自己成長和人生中的很多事。

《千與千尋》還是一扇門，打開它，我看到了宮崎駿、吉卜力工作室，又看了綠川幸、細田守、新海誠等其他日本動畫導演的作品，那真是一個溫馨雋永的治癒世界啊！

5、霍比特人

我當然知道，」霍比特人三部曲」比不上「指環王三部曲」，但是我對霍比特人的感情更深。

我當時痴迷《神探夏洛克》，所以當得知「華生」演比爾博，「夏洛克」演史矛革時，我相信和我一樣想原地炸成煙花的「神夏粉」兼「中土粉」們一定會拚命點頭理解我的心情。

那三年多的時間里，每年和好友從上映前老早就各種蠢蠢欲動，然後一起去看首映IMAX版，回來再討論個十天半個月的。記得最後一部我們看了兩遍，看第二遍之前，我們先去滑了個雪，到電影院時，已經很累了，看著看著都睡著了。但是，在索林·橡木盾戰死孤山之巔時，我們倆同時詐屍般醒來，一秒入戲，像看第一遍時一樣，哭成大傻X！

電影看完還刷遍各種花絮和采訪，成了精靈王和矮人王的CP粉，各種摳糖。近兩年，他們紛紛表明自己的取向，證明了他們當年的情誼真是「非比尋常」，不過如今，哎……當愛已都成往事啊……

電影上映後兩年，我和高中的兩位好友，終於去到了現實中的中土世界——紐西蘭。我們三人自駕環紐西蘭南北二島游，見到了夢寐以求的霍比屯，參觀了維塔工作室，領略了紐西蘭令人震撼又贊嘆無比的美麗風光，挑戰了皇後鎮的各種極限運動……一路上，有歡笑，有淚水，有各種不期而遇的驚喜，也發生了很多措手不及的意外狀況。就像比爾博老爺離開家鄉夏爾時那樣，這的確是一個意外之旅，家園已在身後，世界盡在眼前。

綜上所述，你摯愛的電影，除了它們本身就是優秀的作品外，那裡面也一定有你的人生。

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》

這部電影於1994年上映，豆瓣評分9.6分。《肖申克的救贖》在中外各類電影榜單中從來都是自成一檔，至少到目前為止，還沒有能與之比肩的作品誕生。這部電影雖然在奧斯卡金像獎上敗給了《阿甘正傳》，但在IMDB250榜單上獨占鰲頭。

這是一部沒有女主,沒有愛情的好電影，不可超越的勵志佳片，是無數人愛上電影的緣由！

2、《這個殺手不太冷》 9.4分

本片主要講述一個職業殺手跟一個小女孩的故事，圍繞著愛進行展開，盡管影片遵守著主流好萊塢商業片的製片標准和價值尺度，但非同一般的劇情、人物的精彩演出(特別是加里·奧德曼殺人的場景，在音樂的配合下氣氛渲染的很突出)及出色的配樂使得其又富有法國藝術片的一面，成為九十年代動作片的經典之作，也影響了後來不少作品。

3、《霸王別姬》 9.5分

由陳凱歌指導，張國榮、鞏俐主演的這部電影，主要講述兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對人性的思考，影片由於在1993年1月1日香港上映，成為了華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影

4、盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

5、《美麗人生》

第三名《美麗人生》無疑是一部非常之好的電影，這部電影全片無一絲黑暗的描述，更沒有一處血腥暴力的描寫，用近乎喜感的畫面將納粹那種殘忍拍了出來，不過觀眾顯然是被震撼到了。

第一部《機器人總動員》喜歡瓦力對伊娃，簡單，真誠的愛情，讓人感動。

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。

第二部是《瘋狂原始人》喜歡瓜哥作為一家之主的擔當，有歡笑有淚水，有親情有愛戀，有色彩艷麗天馬行空的美麗背景，還有面對困難使人類進步的抉擇。簡單溫馨的故事，幽默 搞笑 的設計，愛與勇氣貫穿始終，大愛這個電影。

電影《瘋狂原始人》是講述一個原始人家庭冒險旅行的3D喜劇動畫片。原始人咕嚕一家六口在老爸瓜哥的庇護下生活。每天搶奪鴕鳥蛋為食，躲避野獸的追擊，每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞裡過著一成不變的生活。大女兒小伊是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。

第三部《夏洛特的網》喜歡蜘蛛夏洛特和它的朋友，也是唯一願意和它做朋友的小豬威爾伯，致死不渝的友情。

《夏洛特的網》是由蓋瑞·溫尼克執導，達科塔·范寧主演，朱莉婭·羅伯茨、多米尼克·斯科特·凱伊、凱西·貝茨、奧普拉·溫弗瑞等配音的一部真人與動畫相結合的喜劇片。該片於2006年12月15日在美國上映。影片改編自美國作家E·B·懷特的小說《夏洛的網》，講述了一個可愛的小豬威爾伯為了避免被做成大餐而和它的動物朋友們一起設法躲過此劫的故事。

第四部《蝴蝶效應》喜歡劇情懸念翻轉，命運無法掌控，變化莫測，或許只有毀滅，才能逃得出這個大牢籠吧

《蝴蝶效應》是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻驚悚電影，於2004年1月23日在美國正式上映[1] 。

電影講述伊萬（艾什頓·庫奇 飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。

第五步《少年時代》本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它仔細描畫了孩子的成長過程，及其父母親各個方面的變化，可以讓觀眾細致入微地體會歲月流逝的痕跡。

1.《戰狼2》導演：吳京

2.《這個殺手不太冷》導演：呂克·貝松

3.《孤膽特工》導演：李楨凡

4.《Hello!樹先生》導演：韓傑

5.《七十七天》導演：趙漢唐

這里說一下我最喜歡的一部，當屬王寶強主演的《Hello!樹先生》.該片講述一個叫「樹」（王寶強飾）的人，單身的「樹」生活在一個寒冷的村莊，在村裡從事修車。樹的父親親手殺死了樹的大哥，後來父親去世了，但兩人影像卻時常浮現在他腦海。在汽修鋪工作中，他開始眼花，後來出了工傷，住進醫院，護士蘋蘋給他拆線時，廠長將他辭退了。他的家面臨拆遷，因為村長小舅子在這開礦，他感到十分無助，沒事在村裡閑逛，與朋友喝酒， 沒錢就向弟弟伸手。某天，他碰到了朋友的表妹張小梅，一見鍾情。但在相親中，他發現小梅是個聾啞女孩。然而，這並沒有阻隔他們的愛情。朋友結婚，他賣力地張羅，卻無意中得罪了村長的小舅子，受到侮辱。一氣之下，他來到城裡找朋幫忙。打工時，他見證了朋友搞婚外情的事實。他通過簡訊跟小梅傳情，最終決定與她結婚。然而，這場婚禮卻進行得異常艱難……

這部電影給人一種說不出來的感覺，就想心裡壓著一塊大石頭，堵的人喘不過氣來，壓抑，憋屈，驚恐，就像在夢游一般，現實和夢境在不斷的切換，怎麼才能找回自我。尤其是樹先生經典的抽煙手勢，更是讓人眼前一亮。 樹百般努力想改變自己生活的境遇卻發現自己跟生活格格不入，他尷尬的生活就如同他那不知擺放的手.....

1、泰坦尼克號

災難和愛情結合在一起，總是特別容易攫取人柔軟的心。時隔十一年，再看這場災難中燃點出來的愛情，依舊淚流滿面。或許會有許多人覺得不過是一場老掉牙的愛情故事，而其實當中牽扯出來的遠比愛情更多：親情，友情，人性，堅韌，本能，道德，責任，求生的意志…

不知道是在災難面前，愛情變得偉大，還是在愛情面前，令災難也似乎變得渺小了。有些東西，或許真的可以超越生死。

2、猩球崛起

人類為了給自己治療疾病用猩猩來做實驗，本來人類的生老病死是很正常的自然現象，但是現代的人都太貪婪，這對其他的生物是很不公平的行為，片中後來被逼迫不得不起來反抗的猩猩身上讓我給家看清楚人類是多麼的無恥與卑劣，看到那些猩猩有了發達的大腦，有了人類的思維以後做出的事更讓我們人類羞愧吧，它們懂得感恩，懂得不傷害無辜，懂得為同類犧牲自己……而現如今的 社會 能做到這些的人已經不多了，我們不斷的像自然界索取，不斷地為了滿足自己的私慾犧牲他人，看到那些可憐的猩猩被一次一次的實驗，最後還免不了被屠殺的厄運，我不禁被我們人類的自私和無情而感到唏噓，我們身邊不乏這樣的是發生，我覺得此片選材很好，也對現如今冷漠 社會 的警醒，它亦是在提醒我們要愛護好自然所給予的一切。

《海蒂和爺爺 》

海蒂（阿努克·斯戴芬 Anuk Steffen 飾）很小就失去了父母，無依無靠伶仃飄零，所幸得到了姨媽的收留，然而，這照顧卻不能夠持久，最終，海蒂來到了阿爾卑斯山，投奔住在那裡的爺爺（布魯諾·甘茨 Bruno Ganz 飾）。在村民們眼中，爺爺是個倔強而又古怪的老頭，對 其敬而遠之，然而海蒂那雙天真無邪的眼睛發現了爺爺深藏在內心的柔情，一老一少兩人卸下心防，相依為命。

一個名為皮特的放羊男孩成為了海蒂的新朋友，兩人之間結下了深厚的友誼。可是好景不長，海蒂被迫離開了爺爺和皮特，來到了富家小姐克勞拉（伊莎貝爾·奧特曼 Isabelle Ottmann 飾）家中，做她的玩伴。克勞拉的雙腿因幼年生病不能行走，個性亦因此而內向怪癖，海蒂的到來替她打開了新世界的大門，找回了久違的快樂。

《何以為家 》

法庭上，十二歲的男孩贊恩向法官狀告他的親生父母，原因是，他們給了他生命。是什麼樣的經歷讓一個孩子做出如此不可思議的舉動？故事中，贊恩的父母在無力撫養和教育的狀況下依然不停生育，作為家中的長子贊恩，弱小的肩膀承擔了無數生活的重壓。當妹妹被強行賣給商販為妻時，贊恩憤怒離家，之後遇到一對沒有合法身份的母子，相互扶持勉強生活。然而生活並沒有眷顧贊恩，重重磨難迫使他做出了令人震驚的舉動……

《小蘿莉的猴神大叔》

「愛無關國界，無關信仰，只願世上好人依舊，大愛無疆。」 不做多解釋，總之看就可以了，真的是一部很好的電影

《地球上的星星》

這是一部很容易，就讓人熱淚盈眶的電影。

小男主角患上了一種非常罕見的疾病，從外表上來看，他和同齡人沒有什麼不同，但這種疾病卻讓他很難安靜下來，讀書和識字的能力，也比其他人要差很多。

父母和老師因為缺乏對這種疾病的認知，看到小男主角一直讀不下書，就認為他太過於調皮，無心讀書。

父母又是打，又是罵，依舊沒有任何效果，於是就把他送到一所寄宿學校了。

在寄宿學校里，小男主角有幸遇到了改變他一生的老師，老師和他一樣，自小也患上了這種疾病，老師告訴他，這種疾病叫做「 讀寫障礙 」。

在老師的幫助下，小男主角漸漸發現了自己的閃光點， 他不再認為自己是一個怪人，是一個廢人，而是如同地球上的星星一般，可以發光發亮。

都說老師是人類靈魂的工程師，在人的成長過程中，如果能夠遇到一兩個好老師，那該有多麼幸運。

《 調 音 師 》

印度影片《調音師》的故事靈感來自於2010年的同名法國短片。影片講述了一直假裝盲人的鋼琴調音師阿卡什（Akash），在意外成為一起兇殺案的「目擊證人」後，所遭遇的種種出其不意的經歷。影片故事波折驚奇，反轉不斷，是2018年度IMDb評分最高的印度影片。

好看的電影還是很多的但是我個人你還是挺喜歡經典老片。要說心裡評分最高的

1《東成西就》這片子是我白看不厭的經典喜劇 全程笑料不斷

2《古惑仔系列》 《古惑仔》是關於黑幫背景的一系列電影，根據當時有名的漫畫改變的，相關的系列其實有很多，正傳六部，外傳七部，與其有關聯的還有十九部，加起來共有三十二部之多。

3《鹿鼎記》星爺的這部片子同樣是喜劇風格，並且得到了業界的廣泛好評。但是就連金庸都說周星馳最適合演韋小寶了。

4《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

5《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。該片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。

該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

最好的是《百團大戰》，這個故事相信中國人都知道。這片子對於我來說深深的感受到了當年革命軍人的英雄氣概，他們那種不懼任何困難，任何苦難，任何流血犧牲。其實很多的時候想想，我們每天抱怨自己不如意的時候，與那時候革命軍人相比我們每天面對的煩心事情就根本不值得一提，也許我們每天被一些雞湯文感染，反過來一想我們為什麼不能學習那些 歷史 上真實的人精神了。《泰坦尼克號》這個電影了在初中的教科書里，當時就讓他們的那愛情無私所感動，在面對死亡的時候男主人公把生存的希望給了自己喜歡的女孩，而自己卻死了，這是一種什麼樣愛情。《戰狼》它體現了我們現代軍人的精神面貌，百十年來我們的軍隊無法與西方強國軍隊相比，但是我們努力讓我們成了世界強軍之一，它告訴不懷好意的人中國惹不起。《霍元甲》李連傑把他對武術理解都表現出了，什麼才是俠，名族大義面前人人都可以是大俠。俠者以德服人，俠者除暴安良，俠者與名族同命運。《猛龍過江》李小龍的經典，雖然當時他還年輕，但是對與武術的認識，對於人生的認識是有一定的見解的，他把很多自己哲學的問題都表現在了他的電影里了！

1. 奇跡男孩

對我們大多數人來說，坐在教室里邊學習，跟周圍的同學玩耍是一件很平常的事情，而在電影奇跡男孩中，10歲的奧吉天生面部畸形，雖然經歷了多達27次的面部整形，但在人群中依舊還是一個獨特的存在，直到上五年級的時候，才去了學校。剛開始他沒有朋友，同學們甚至還因為他的長相嘲笑排斥他。

我們應該珍惜自己所擁有的，善良一點，對他人寬容些，因為每個人都在與人生苦戰。

2.胭脂扣

是由梅艷芳和張國榮主演的。講了富家少爺陳振邦和賣藝女如花之間凄美的愛情故事。如花是個痴情、執著的女子，認定了一個人便是一個人，奈何陳振邦沒有她那種勇氣。在我看來，如花的愛太過於濃烈。當如花說出「十二少，謝謝你還記得我。這個胭脂盒我掛了53年，現在還給你，我不想再等了。」這句話的時候，我想她是真的死心了吧

3.泰坦尼克號

「you jump, i jump」翻譯成中文是生死相隨，短短的一句話，見證了蘿絲和傑克的愛情。我想，愛情的偉大就在於此吧，她倆雖然相識時間不長，但為了彼此，都願意付出一切乃至生命。其實在這部電影里邊我看到的遠不止於愛情的偉大，還有生命力的頑強，傑克與蘿絲之間的信任，船隻觸礁，救生艇不足在生死關頭，船長下令讓女人和小孩先上救生艇，每個人都在盡力的想活著，傑克跟蘿絲也是，在最後一刻傑克找到一塊木板，承擔不了兩個人，傑克毅然把蘿絲扶到木板上，自己最終被凍死。

4.霸王別姬

改編自李碧華的小說，由陳凱歌執導，張國榮，鞏俐，張豐毅主演。

霸王段小樓能很好的將戲跟生活區分開來。而虞姬程蝶衣卻人戲不分，不瘋魔不成活，他深深的陷入了虞姬這個角色裡面去，以致於後來段小樓娶妓女菊仙為妻，蝶衣也就不再演霸王別姬！自此，圍繞三人間的愛恨情仇隨著時代的變化不斷升級，最終釀成悲劇，蝶衣自刎。

5.剪刀手愛德華

講了一個有著剪刀手的機器人愛上人類女孩的故事。

if i have no knife,i can't protect you.if i had a sword,i can't hold you――如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。多麼矛盾的存在著，此時的他是多麼無奈，每當看到這里的時候，總是會不自覺的情緒低沉。

心目中最好的電影也要分年齡段小時候什麼也不懂看電視只是看個高興，所以那時候比較迷周星馳。每一部電影都有無數 搞笑 的片段。比如說《少林足球》《功夫》《千王之王》《九品芝麻官之白麵包青天》《武狀元蘇乞兒》。沒有注重什麼分類，有武俠的、有現代的、還有懸疑之類的。那時候只注重劇情 搞笑 就喜歡看。

少年時期，看電視多了一種趣味那就是開始研究劇情的含義，不過側重的還是以 搞笑 為主。那時候喜歡看武打片，比如說《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》《快餐車》《醉拳1》《城市獵人》。那時候的自己還是轉一的去追一個人的影片。

等長大了看電視就比較多方面了，而且側重點也比較豐富。李連傑演的《精武英雄》裡面看到的愛國情結振奮人心，《龍門飛甲》反映出在當時東廠西廠如此黑暗的 社會 中，正派人士突破重重圍堵取得最終勝利，給人一種邪不勝正的 社會 觀念。周星馳導演的《美人魚》比較接近現實，強調人們注重環保。甄子丹主演的《葉問2》其中看到的是團結兩個字，甄子丹與洪金寶兩人在裡面分別飾演武術宗師。門派之間本是對立，但是面對外國人的挑釁，一樣義無反顧，團結起來一致對外。彭於晏主演的《黃飛鴻之英雄有夢》給我們一種維護正義，不畏強權的英雄氣概。

F. 豆瓣評分為什麼沒有10分的電視劇或電影

豆瓣評分為什麼沒有10分的電視劇或電影？

豆瓣評分是一個相對來說比較權威的榜單，在豆瓣評分中，有一些劇能達到接近10分的高分，但是也有一些劇一直在底線的邊緣試探。但為什麼沒有10分的影視作品呢？我總結以下幾點：

1.蘿卜青菜，各有所愛。每個人都有不同的觀點，喜好，有的喜歡有的不喜歡，這很正常，就像是我們人一樣，總有喜歡的東西和不喜歡的東西。所以評分很難達到十分。

評分只是大多數人的評價綜合，但我相信每個人心裡都會有那麼一部屬於自己10分的電影，9.7分與10分的差距，在於觀眾。每個人都是個鮮活有思想的人。

一千個人眼中有一千個哈姆雷特

有的人更看重劇情，有的人更看重演技，有的人打分要看整體的畫面配樂台詞等。在一個人心裡5星的電影，可能在另一個人眼裡只有1星，也許某部電影在你眼裡已經值得10分了，但畢竟人是個體，不會所有人都一模一樣。

G. 最具有公信力、含金量最高的華語電影獎項是什麼獎為什麼

然而含金量最高的獎項是金雞獎，其次是金馬獎，最後是金像獎。

中國電影金雞獎創立於1981年，兩年一屆，是華語電影中審核最嚴格的。由專家組+中國文聯+中國影協+大眾點評組成的審核團隊。金雞獎審核的時候，如果選不出好的作品或者演員，這個獎項是可以空缺的，而不會說隨便找個作品或演員頂上。另外，金雞獎沒有地方保護，只要是華語電影都可以參選。

台灣電影金馬獎創立於1962年，一年一屆，是三大獎項中 歷史 最長的。金馬獎的評選除了評審團以外，還會有外國評審團加入，因此金馬獎的評選比較國際化。但近年來台灣地區文化事業逐步落後，最近幾年的金馬獎都是由中國大陸地區的影片包攬。

香港電影金像獎創立於1982年，一年一屆，是三大獎項中最差的，名聲也不太好。由於金像獎大部分只頒發給香港電影，甚少有大陸影片和台灣影片，地方保護主義很嚴重。因此金像獎又被稱為「香港人的獎」，缺乏一定的開放性。

個人認為是「中國電影金雞獎」最有公信力和含金量！

因為該獎邀請了國內最具權威的導演藝術家、表演藝術家、電影劇作家、攝影家以及電影理論家、教育家、事業家共同組成金雞獎評獎委員會，所以又被稱為「專家獎」！

可是2005年之前這個獎項提名必須都是我們內地籍的電影工作者！所以2005年前很多優秀的港產片都被篩選掉了。但是2005後期評獎放寬很多優秀的港產片也可以參與評選但是評選作品必須有我們內地籍的人員參與製作！這樣也間接的促進了兩地的電影文化交流與合作！由此可見這非一般的含金量！

所以中國電影界最有公信力和含金量的就是金雞獎他並不只是一個簡單的獎項更是代表了中國電影時代進步的里程碑也是促進兩地的電影交流的文化橋梁！

眾所周知，華語電影三大獎項分別是：中國電影金雞獎，香港電影金像獎，台灣電影金馬獎。

如果放在十年前，金雞獎當然是公認的含金量最高。但放眼現在，已經淪為流量低地，缺乏公信力。

金雞獎最特別的地方在於，可以空缺，也就是說如果選評時間內上報的作品中，沒有公認的優秀作品，這個獎項可以空缺，而不是硬選一部頂上。而今已不復存在，有人說，自從把影帝頒給黃曉明以後，金雞獎就已經死了，之後的李易峰和AB更不能服眾。

最關鍵的是，因為此起彼長，台灣電影金馬獎因為吸收不僅僅是本土的精華，更囊括了包括內地、香港、東南亞等不同地區的電影，不分流派皆有機會，盡管近年來台灣電影工業逐漸落寞，金馬獎卻願意更多的支持其他地區的優秀電影。既無粉絲加權，也無門第之見，論真正的藝術性和專業度，金馬獎分量第一當之無愧。

香港電影金像獎一直被詬病太過本土保護主義，這里不多說，大家自己評判。

比較一下華語三大電影節獎項的含金量？

比較一下華語三大電影節獎項的含金量？金雞獎，金馬獎，金像獎

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dsdds樂園

LV.12 2019-01-20

華語電影三大獎項分別是：中國電影金雞獎，香港電影金像獎，台灣電影金馬獎。

然而含金量最高的獎項是金雞獎，其次是金馬獎，最後是金像獎。

中國電影金雞獎創立於1981年，兩年一屆，是華語電影中審核最嚴格的。由專家組+中國文聯+中國影協+大眾點評組成的審核團隊。金雞獎審核的時候，如果選不出好的作品或者演員，這個獎項是可以空缺的，而不會說隨便找個作品或演員頂上。另外，金雞獎沒有地方保護，只要是華語電影都可以參選。

台灣電影金馬獎創立於1962年，一年一屆，是三大獎項中 歷史 最長的。金馬獎的評選除了評審團以外，還會有外國評審團加入，因此金馬獎的評選比較國際化。但近年來台灣地區文化事業逐步落後，最近幾年的金馬獎都是由中國大陸地區的影片包攬。

香港電影金像獎創立於1982年，一年一屆，是三大獎項中最差的，名聲也不太好。由於金像獎大部分只頒發給香港電影，甚少有大陸影片和台灣影片，地方保護主義很嚴重。因此金像獎又被稱為「香港人的獎」，缺乏一定的開放性。

金馬獎，一直一來金馬獎都是最重要的獎項，屬於影帝吧

我認為"中國電影金雞獎"最有公信力和含金量。

因為該獎項是請了國內最具權威的導演藝術家、表演藝術家、電影劇作家、攝影家以及電影理論家、教育家、事業家共同組成金雞獎評獎委員會，所以又被稱為"專家獎"。

香港的金像獎，台灣的金馬獎，和大陸的金雞百花獎吧，並稱為華語電影三大獎。

八九十年代的時候，地位最高的應該是金像獎，因為那個時候是香港電影最輝煌的時候吧。那個時候香港電影圈人才輩出，林青霞，王祖賢，周星馳，周潤發，張曼玉等明星的名字深入人心。無數香港電影被封為經典，甚至到如今都為人津津樂道。

轉贊呦！

近十年來應該是金馬獎。

雖然說金馬獎是台灣舉辦的，但是應該說它算是比較公開的獎項，門欄和評審比較開放。但是金馬獎在十多年前也是以台灣電影和香港電影為主的。但是由於後來台灣電影產業衰弱，香港電影工作人員的流失，已經眾多人員的多方面努力，金馬獎成為了今日的金馬獎。

金馬獎的報名范圍也是整個華語世界，只要電影主創是華人，你就可以參賽。

隨著時代的變遷，中國電影業也在不斷的蓬勃發展，從2010年國內電影票房首次突破100億元，2013年邁過200億元門檻，2015年突破400億元，而今年2017年又順利突破500億大關，國內總銀幕數全球第一，年度總票房僅此於北美市場全球第二。

可以說目前中國電影進入到一個全盛時期，那麼國內又有哪些專業的電影獎項呢？

華語圈電影獎項非常多，但是最權威且最專業的電影獎只有三個，他們分別是:台灣金馬獎，香港金像獎，中國電影金雞獎。

台灣金馬獎

金馬獎在華語圈中 歷史 最為悠久，並且評選條件中不設地域限制、評選對象面向所有華語電影和華語影人的獎項，是當下華語圈電影含金量最高的電影獎項。

香港金像獎

金像獎參選資格相對限制，參選電影必須有在香港公映，並且1、電影導演為香港人；2、出品公司至少有一家是香港電影公司；3、影片必須至少有6個工作人員是香港人，滿足以上至少兩項才有參選資格。當然如果電影滿足參選資格，那麼電影的獲獎者就不會有限制了，內地的斯琴高娃和章子怡都獲得多次最佳女主角。

金像獎的諸多限制加上香港演藝圈演員的青黃不接，也許過個三五年，等現在的老一輩退休，金像獎也將會走向落寞。

金雞獎

金雞獎是國內影響力最大的電影獎項，但是很可惜我把它排在最後，兩年一屆的周期、重藝術不重商業導致影響力確實不如前兩個。

但是，它是國內最專業最真實的電影獎，例如演技類獎項時常爆冷門，獲獎演員的名字之前很多人聽都沒聽過，但演技從來不用懷疑。例如小陶虹《黑眼睛》金雞封後，時年26歲，之後再主演《春光燦爛豬八戒》而成名；余男《驚蟄》金雞封後， 時年28歲，之後再主演《圖雅的婚事》問鼎柏林金熊獎，然後連接商業大片女主成為一線女星。

因為金雞極注重專業水準，而非演員本身的星光或者說知名度，因此對實力派演員的發掘性和預見性是非常強大的。

不過金雞獎有個不成文的默認慣例，影帝從不二封，一個演員一輩子只能拿一次金雞最佳男主角，這樣不合理的慣例，無疑極大削弱了獎項本身的公信力。

H. 為什麼一部多好的電影都有差評

因為沒有十全十美的事情，所以，不管這部電影有多好，都會有一定的差評。