㈠ 《愛樂之城》童話般的悲劇
拋開了一切的好評與差評,耐著心又把電影看了一遍。《La La Land》這部電影是拍給幼稚者的童話,成熟者的悲劇。
La La Land。即一種極樂的、在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。
La La Land與其說是影片的名稱,不如說它只是在解釋電影最後那段華麗的蒙太奇。
在大多數人的意識里這部電影在最後那段蒙太奇結束後就已經結束了,悲傷又甜蜜,忍不住落淚。而在一部分人眼中,這部電影在蒙太奇結束,女主角起身對老公說「我們走吧。」時才剛剛開始。
「我想試著談論一下:生活和藝術,夢想和現實,能怎樣融合在一起。」這是導演達米安拍攝《愛樂之城》的初衷。不得不說達米安是個好導演,更是個好編劇。
達米安為生活與藝術的融合找到了最適合的方法——歌舞片。同時也為夢想和現實的融合想出了最合適的故事。
如果你說這部電影在講愛情,真的錯了。影片拍攝的初衷沒有愛情這個詞,盡管它和愛情擦了邊,也只是擦了邊。正是這個擦邊在優秀的營銷下影片讓大部分人哭的稀里嘩啦,儼然成了一部童話。
不講愛情,它講的是什麼呢?夢想與現實。
影片從一開始就提示了我們,不同於《泰坦尼克號》中的傑克和羅絲社會地位的不同,《愛樂之城》里的米婭和塞巴除了同樣處於人生低谷以外根本就不是一路人。
從何看出呢?電影開場的歌舞後,塞巴開著一輛美產老爺車,因為車載音響是磁帶所以他在倒帶,米婭開著日產豐田。如果你了解美國應該會知道,塞巴的老爺車象徵著具有強烈浪漫主義情懷的藝術青年,而米婭的日產豐田,則是被譽為不具有「美國精神」的敗類,典型的不講情懷立場的實用主義者。
同樣預示著這些的還有,米婭讓塞巴幫忙拿車鑰匙時,塞巴看到好多豐田鑰匙不知道哪個是米婭的,米婭的鑰匙專門繫上了綠繩更加反映了米婭是個完完全全的實用主義者,她早已適應這樣的生活。再加上後面米婭為了便宜選擇合租公寓,塞巴即便沒錢也要一個人住。其實從影片開頭兩人就被推上了對立面,同時也直接告訴了你影片的結局——他們不可能在一起。
何為夢想?是米婭為了當演員面試的屢戰屢敗屢敗屢戰?不是,在電影里挑起夢想這個擔子的人我覺得是塞巴。那米婭呢?米婭是現實。
對於塞巴而言,做好音樂是他的夢想,就和所有愛音樂的人一樣。可是從開頭母親和飯店老闆的不理解我們可以看出,塞巴的生命中缺少的是一個理解他的人,米婭出現了。這就是一種夢想的體現。
對於米婭而言,自己雖然面試總是不過,但擁有著穩定的工作,甚至擁有著一個高富帥的男朋友。塞巴於她,反而更像是一個處境相同能聊得來的情人。這就是現實。
電影之後的發展也正如米婭和塞巴之間的復雜關系。米婭有意無意的暗示塞巴沒有穩定的工作,塞巴終於下定決心加入了本不想加入的樂隊,為了掙錢,為了他夢想中的愛情。米婭在台下看著塞巴成功,終於暴露了自己自私的那一面,以「沒時間陪我」的理由與塞巴大鬧一場,說到底這就是害怕塞巴先自己一步成功打破了兩個人平等的關系,自己的自卑和沒安全感造成的。畢竟,米婭是個實用主義者啊,你能為我所用你才是有價值的,這才是米婭的現實。
而塞巴呢?傻愣愣站在米婭家門口,用汽車喇叭威脅米婭堅持自己的夢想,逼著米婭抓住最後的機會飛往巴黎。你能成功便是我的驕傲,這就是塞巴的夢想。
電影最後,在鏡頭中我們看到了米婭的生活,沒有一絲塞巴的痕跡。挽著老公手的樣子反倒像是嫁入豪門的小麻雀。而在塞巴的生活中呢?米婭一直存在,從米婭設計的酒吧logo,到必經街角牆上米婭的巨幅海報,甚至於看見台下的米婭,於無言中彈起那首兩人相遇時的旋律。對塞巴而言,音樂和米婭就是夢想。
在美輪美奐的蒙太奇之後,幼稚者的童話終於結束了,成熟者的現實開始了。米婭起身「我們走吧。」讓我想起了電影《楚門的世界》結尾。兩個保安看著楚門消失在電視屏幕里,拿起遙控說「完了,看看還有什麼節目。」。米婭就如同保安,塞巴又如同楚門,塞巴能為米婭帶來的不過是回憶與幻想,結束了那段童話般的幻想後,一句「走吧」預示著米婭的現實生活回歸。她不欠塞巴什麼,塞巴也不欠她。這就是現實,比童話殘酷的多。
導演達米安通過細節一邊致敬了經典一邊表現了電影中人物的性格。他不是在和你講什麼過家家的愛情,他在和你探討愛情與麵包你該選擇哪個?生在現實或者死於夢想你選擇哪個?
《愛樂之城》能擁有如此高的評價並獲得這么多的獎項,不只是因為音樂和畫面,還有故事的深度。達米安把一部電影的層次分得很明晰,就好像我之前所說的,這部電影是拍給幼稚者的童話,成熟者的悲劇。
㈡ 《愛樂之城》為何會被奉為奧斯卡最佳影片
“他們追求一切,又不懂珍惜”夢想和現實的角逐,這是一個俗套的不能再俗套的問題了。在《愛樂之城》里,夢想和現實的選擇也關乎著男女主之間的愛情。女主有一個演員夢,可惜六年裡每一次面試都不能得償所願。男主是一個爵士樂的發燒友,並希望有更多的人可以喜歡爵士樂,男主的夢想是開一間屬於自己的爵士酒吧。
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㈣ 《愛樂之城》主要講了什麼
該片雖然故事比較老套,但是在視聽語言的呈現上,查澤雷導演使用了大量的裝置藝術,用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上,也獨具匠心,用音樂來講故事。
影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場,隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞,為影片奠定了整體基調。
米婭
米婭在餐廳做服務員工作,但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演,但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安,同樣的藝術理想使他們互相吸引,並成為戀人。
㈥ 如何評價電影愛樂之城裡石頭姐的表現
在2016年上映的歌舞電影《愛樂之城》里,我非常喜歡其中"石頭姐"Emma Stone(昵稱出自她的姓氏"Stone")作為女主角的表演。
此外,影片的場景也非常美,石頭在如畫的布景下唱起奶奶追夢故事的場景也非常動人,讓人感同身受,忍不住流淚,使人很難不被她的表演和影片的故事所打動。