什麼是藝術類的電影

Ⅰ 藝術類的電影有哪些

《八月迷情》《放牛班的春天》《歌劇魅影》《天空之城》《ONCE》

Ⅱ 什麼是電影的藝術性

你去看一下藝術片《阿甘正傳》再看一下同是湯姆·漢克斯主演的商業片《天使與魔鬼》就知道藝術片和商業片的區別了

Ⅲ 藝術電影是指什麼_

所謂藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。
又叫Art Film，Art Movie。與商業電影相對立的一種電影類型。電影不僅是一種商業活動，而且也是一種藝術活動，這就是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。他們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，並力圖運用獨創性的電影語言。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。
西方文藝理論認為,在藝術創作上青年人是藝術的革命者,中老年人大多是藝術的保守者。究其主要原因,藝術創作是無止境的,而人的精力和創作能力始終是有限的,商業電影本身就是由藝術電影發展而來,是一種更為成熟的電影創作行為。電影藝術的高度自由使得它可以超越古典主義對丑、美的定義以及其他種種限制,因而對於電影藝術欣賞,要擁有多層面、多角度的綜合思考和詳盡分析。
藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到至今）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。
斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制以及對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影的准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」

Ⅳ 什麼是文藝片

文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。

電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。

一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。

(4)什麼是藝術類的電影擴展閱讀

代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片講述了一個名叫李米的計程車司機，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。該片獲得第二屆鐵象電影大賞十佳電影、上海影評人獎十佳電影等獎項；周迅也憑藉此片獲得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第16屆北京大學生電影節最佳女主角等數十座獎項。

《十七歲的單車》(2000年)該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止公映。

《蘇州河》(2000年)獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台灣上映遭禁映。

《小武》(1997)導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。

Ⅳ 有哪些能被稱之為藝術品的影視作品

我覺得這部《馬男波傑克》可以稱得上是藝術品，雖然說他是從一個禮物的角度來表現這個動畫電影，但是每一季它給人的主要劇情還有啟示都是不一樣的，尤其是他通過動物的那種角度來揭示了人性的丑惡。日常生活中就是普通人類和擬人化的動物進行相處。所以我覺得其實這部影片更能給人一種啟示。

Ⅵ 到底什麼樣的電影才算是文藝片

一 「文藝片」的含義

「文藝片」：
1. 華語電影特有類型（參見magasa回答）。為了方便區分，暫時把這種類型改稱為「文藝戲片」或者「文藝戲」。
2. 被錯誤地用來描述「藝術電影」。
3. 被用來輕蔑地描述敘事糟糕的電影。
4. 用來描述那些不能用「華語類型電影詞彙」歸類的電影。

二 為什麼「藝術電影」常被錯誤地描述成「文藝片」？

先說說「藝術電影」吧。電影的「藝術性」這種東西很難量化，因此是見仁見智的。非要定義也可以，大抵分兩種。
第一，形式主義的藝術。也就是常說的「實驗電影」，探索「電影工具」（cinematic apparatus：鏡頭，包括構圖，景別，鏡頭運動，鏡頭長度；鏡頭關系，即剪輯。）的藝術可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇對觀眾認知的影響， 阿侖雷乃的［去年在馬里昂巴德］探索剪輯在電影時空構建上的多重可能性。
第二，現實主義的藝術。探索電影「重現現實」的能力。比如法國詩意現實主義流派（代表人物如，讓雷諾），義大利新現實主義流派，好萊塢的如奧森韋爾奇。

這兩類的「藝術電影」相對商業電影來說，故事性被弱化了。形式主義藝術電影尤其如此，故事基本不講究因果邏輯，往往也是支離破碎的。現實主義藝術電影有故事，通常也是完整的，只是「戲劇性」沒那麼強，有很多類似「跑題」的段落及看似「啰嗦」的鏡頭運動（顯得更加真實）。

為什麼用「文藝片」描述「藝術電影」？原因是「藝術電影」的概念不普及，而「文藝片」又被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，因此更近一步被用來描述更加不商業的「藝術電影」也在情理之中。

三 當他們說「文藝片」的時候，說的到底是什麼？

上面提到「文藝片」被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，這里廣泛地把「文藝片」當作一種類型片標簽使用的是電影愛好者和影評人，這里的「文藝片」應該像其他電影類型標簽一樣作為電影產業生產實踐的語匯，對電影內容（即類型化的角色設定和情節軌跡）給出明確的指示信息，進而指導觀眾的觀影選擇。但多數的情況是，如果你告訴另外一個小夥伴，這是一部「文藝片」，對方對電影內容仍舊是一頭霧水。

當前語境下我們耳熟能詳的「類型片」，其含義並不是單一的。

「類型片」 的產生大抵分成兩種。

第一種是片商用來推廣產品，降低風險，普通觀眾用來指導觀影選擇的商業行為。它一開始的流通范圍是製作發行電影和看電影的人，後來電影學者對其進行系統化的歸納總結，並把它和當時的時代背景聯系起來。商業行為在前，理論研究在後。我們最熟悉的電影類型片，大多屬於這一種：西部片，黑幫片／警匪片，喜劇片，恐怖片，驚悚片，科幻片，戰爭片，動作片／武俠片，體育片，自傳片，歷史片（如清宮戲）。這類類型片的名稱都是簡單粗暴，沒有歧義，童叟無欺的。

第二種是學者通過研究和觀察「發現」並定義，而後因為種種原因在電影評論界及影迷中被廣泛使用的。這類「類型片」包括了「文藝戲片」，「黑色電影」[Film Noir] 和「通俗情節劇」[Melodrama]。這類「類型」概念的產生是明顯滯後於市場行為的。比如「黑色電影」的概念最早出現在1946年夏天，研究的對象卻是40年代初的好萊塢電影（參見什麼是「黑色電影」？好萊塢有哪些優秀的「黑色電影」？）。其次，這類「類型片」的名稱基本上是使用引申含義而非字面含義，因此有較大的歧義。比如，「文藝戲片」並不是字面意思「文學」和「藝術」的簡單加成；「黑色電影」並不是說指顏色是黑色的電影；melodrama字面意思是指起源於18世紀的戲劇形式，melo－詞根意思表示音樂，字面理解是「配樂戲劇」。發散式的命名原則使得這三種「類型」始終沒有明確的，公認的類型定義，而更多地被認為是某一歷史時期的「創作趨勢」或「創作模式」。

「文藝片」標簽的泛濫化是有實效意義的，因為它恰好補全了「華語類型電影詞彙」的空缺。「華語類型電影詞彙」中有本土的，如武俠片，香港警匪片，而大部分是外來的。有一個好萊塢經典類型片概念沒有進入「華語類型電影詞彙」，恰好是melodrama（這里說的是商業版melodrama，而非學術版melodrama），翻譯成中文叫做「通俗情節劇」。幾乎沒有人會把一部華語電影叫做「通俗情節劇」，相反，很多應該屬於melodrama的電影都被描述成「文藝片」。（註：正宗的melodrama和「文藝戲片」有相似之處，但本質上不是一回兒事兒；不過兩個學術概念推廣泛化之後指的恰好是一類電影。）

簡單地說，商業版本的melodrama，或者更廣泛地被簡稱為「drama」，是一種角色推動型的電影類型（character－driven genre），相比情節推動型電影類型（plot－driven genre）對角色的臉譜化處理，melodrama 強調角色的「變化」，或者「成長」，而這種「成長」是主人公通過與和其他角色的關系（愛情，友情，親情）獲得的。

「華語類型電影詞彙」中沒有對應的詞彙去描述這種故事場景設定很「真實」，角色掙扎和情節軌跡很「現實」，更關注「人」而非「戲劇化的情節」的電影。「文藝片」可以是一個很好的選擇。我們需要做的只是更好地把「藝術電影」，「文藝戲片」，和「文藝片」的概念區分開來，更准確地使用「文藝片」去描述一種可以明確定義的電影故事類型。

「類型片」說白了都是商業片，只不過melodrama和「文藝片」的商業性不那麼重而已。反敘事的實驗片＝藝術探索，反敘事的故事片＝坑爹。

註：簡體商業版melodrama／「文藝片」特點。
－主人公是女性的的時候比較多。當然也可以是男的。
－主人公的危機是內部的，通常是首要的生活危機，比如愛，失去（至親，健康，事業）。
－一個無能為力（powerless）的主人公 v.s. 一個強大的權利機構。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父權主導的世界，等。
－ 情感深度上從惡俗（肥皂劇）到深刻（悲劇）不等。
－ 截然對立的價值觀碰撞。道德困境。
－ 一段改變主人公的關系至關重要。
－ 角色與角色之間互動提供了故事的張力。

例子，［達拉斯買傢俱樂部］。
－主人公危機：aids 晚期。主角目標：自救
－ 強大的權力機構，葯監局，醫院：控制葯物的流通，主人公和其他患者沒有辦法通過正常合法的途徑獲取葯品自救。
－ 道德困境：採取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 一段改變主人公的關系：with Jared Leto
來自知友的回答，希望能幫到你，敬請採納。

Ⅶ 電影藝術的含義是什麼它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(7)什麼是藝術類的電影擴展閱讀：

在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。