蜘蛛俠什麼元素的電影

『壹』 spiderverse什麼電影

spiderverse是《蜘蛛俠：平行宇宙》這部動畫電影。

《蜘蛛俠：平行宇宙》是由索尼電影娛樂公司、漫威娛樂等公司聯合出品，鮑勃·佩爾西凱蒂、彼得·拉姆齊、羅德尼·羅斯曼聯合執導，沙梅克·摩爾、傑克·M·約翰森、海莉·斯坦菲爾德等配音的動畫電影。

該片講述了蜘蛛俠「彼得·帕克」壯烈犧牲後，普通高中生邁爾斯·莫拉斯如何師從成長為新一代英雄，以及和從其它平行宇宙中穿越而來的六位蜘蛛俠首次同框大銀幕，對抗蜘蛛俠宇宙最強反派的故事。

《蜘蛛俠：平行宇宙》是一部在敘事和美學上都做到了新舊結合的動畫影片，在兩部《蜘蛛俠》真人影片之間提供了一個換換口味的機會。它不僅致敬了老版本的蜘蛛俠，還為後來者鋪平了道路——圍繞平行宇宙展開的《蜘蛛俠：英雄無歸》就是一個很好的例子。

雖然圍繞多元宇宙來打造超英電影還是一個比較新的潮流，但《平行宇宙》已經為它們樹立了一個黃金標桿，但這部影片的成功秘訣並非是壓榨情懷，而是因為它明白自己身負怎樣的重擔。

共有七個來自各種漫威作品的蜘蛛人出場，其中還有兩個彼得·帕克（如果再算上尼古拉斯·凱奇配音的暗影蜘蛛俠，就有三個了），然而故事的主角卻是前些年才在漫畫里首次登場的邁爾斯·莫拉萊斯（沙梅克·摩爾配音）。

他有著從彼得·帕克那裡接過蜘蛛俠衣缽的重任，而這份傳承的意義（以及為這份傳承賦予新的意義），也成了影片的重心。這促成了一部以波普藝術為靈感，有些像是托比版三部曲後傳的作品。

『貳』 漫威幾乎占據大多數科幻愛好者的心，它屬於什麼類型的電影

漫威電影屬於科學幻想加神話故事類電影。

漫威電影的火熱吸引了無數的粉絲，而這些粉絲之所以會選擇漫威出品的電影，自然是跟電影類型分不開，那麼就來盤點一下，漫威電影到底屬於哪一類型吧！

從一個大的格局角度來看，其實漫威電影是科幻電影，也就是科學幻想。參考影片《鋼鐵俠》、《黑豹》以及《蜘蛛俠》等電影，這些電影裡面的元素都是以科幻為主。

所以，在此基礎之上，應該說漫威電影的類型是一種只屬於漫威式的“新類型”。這種電影類型，既包含科幻和神話故事，又將它們完美的融在一起，構成一個漫威的宇宙觀。

那麼對此，你怎麼看？

『叄』 《蜘蛛俠：平行世界》為什麼評價那麼好

         蜘蛛俠從2002年進入大熒幕，就一直深受人們喜愛，特別是荷蘭弟的出現更是讓人們對蜘蛛俠的迷戀更進一步，2018突然峰迴路轉，索尼和漫威不做尋常路，拋開真人版開始進入動畫版，而且，這一次的動畫蜘蛛俠在視覺上獲取了極大的突破，絕對是讓漫威迷耳目一新。

        最初上映，《蜘蛛俠：平行宇宙》在豆瓣高達9分，直逼去年上映的迪士尼動畫《尋夢環游記》（Coco），但是Coco是帶有劇情和人文色彩的動畫，在內容上天然就比拯救世界的英雄電影更勝一籌，所以，2018年的動畫蜘蛛俠的精彩可見一斑。

        那麼這部口碑炸裂的蜘蛛俠動畫到底好在哪裡？是通過什麼方式讓口味挑剔的豆瓣影迷能在最初給了9分的成績？

        對於常年觀影的人而言，各種風格幾乎無所不見，一般的創新可能很難撼動資深影迷的心，但就是在這個電影風格層出不窮，各種視覺特效亂花漸欲迷人眼的時代，竟然還能有讓人耳目一新的電影風格，那絕對是難上加難，因為現代藝術幾乎無孔不入，讓人難以區分藝術和生活的界限，但是，這一部蜘蛛俠就是在藝術彌漫了生活邊界的時候依舊能夠脫穎而出，可見其藝術創造力之強大，這也是它能夠在英雄題材電影里拿到這么高評分的一個重要原因。

        美國動畫以3D強大而稱霸於動畫界，但這一次，漫畫風格的亂入卻讓影迷們耳目一新，可以說是，這部電影是一部突破次元壁的創新力作，因為它看似是一部3D動畫，但是，觀眾會在各種細節中發現2D平面漫畫元素的不斷湧入，比如人物面部表情的線條，再比如漫畫里的分鏡頭，還有各種擬聲詞，比如：HAHAHAHA，看似讓人分分鍾出戲，但是卻增加了動畫的喜感和娛樂氣息，它就是有意在提醒影迷我們在看動畫，不要太認真，一起happy鴨~

        但是，二次元的漫畫風格加入並不會讓這種混搭變得怪異，恰恰是因為影迷們早已經習慣了美國3D動畫的視覺和特效，也熟知漫威的畫風，所以兩種熟悉元素的混搭，只會讓人感覺更親切，同時為這種嫁接感到驚喜。

        畫風的創新本身讓這部電影標新立意，但這並不代表原有精良的製作風格會有疏忽，縱觀整部影片，沒有一處不用心，紐約的夜景、街道、建築、車輛和行人無不精彩呈現，甚至因為藝術創作和加工更多了炫酷和時尚感，再配上動感的音樂，可能坐在影院里卻心在跟著節奏漫步。

        這次的蜘蛛俠動畫里幾乎是把各路蜘蛛俠進行了一個群英匯，除了原版的蜘蛛俠彼得·帕克，這次新增了黑人高中生蜘蛛俠邁爾斯，還有女伴高中生蜘蛛俠格溫，以及來自大蕭條時代的暗影蜘蛛俠，來自未來世界的蜘蛛俠女孩兒潘妮，還有動物世界的「蜘豬俠」，這么豐富的蜘蛛俠世界可謂是各種調侃搞逗接連不斷，讓整部影片充滿了歡樂，到處都是笑點。

        整部影片的主人公是黑人蜘蛛俠小哥邁爾斯，他是一名剛入學的高中生，被警察爸爸送到了一所精英學校，但是他並不熱衷於課堂學習，從一開始就抵觸，但無奈老爸望子成龍，臨到學校門口還按著警鈴強迫他說「Dad, I love you」。

        原本有些叛逆、不自信、自我懷疑的邁爾斯在學校各種出糗，就來找自己最信賴的叔叔艾倫，這位對他疼愛有加的叔叔就帶他來到了一個秘密場所，開心塗鴉、釋放自我，故事就從這里開始了，小邁爾斯被一直遭受輻射的蜘蛛咬了，就開始了他蜘蛛俠的奇幻生活。

        整部電影都是以主人公的成長經歷和心理變化為主線，所以觀眾更容易被帶入，因為電影就是以主人公自己額視角展開的，一路走來都是主人公帶著觀眾去感受各種成長的煩惱和揭開一個個謎團，觀影的過程就是一個心路歷程和一個探險之旅，再加上原本就精緻的畫面，所以全程無尿點。

        整部電影情節非常緊湊，在近兩個小時的電影中，故事都是圍繞主人公的成長和經歷一步步展開，從家庭到校園再到紐約市，再到平行宇宙和量子空間，視野一點點打開，經歷一點點豐富，挑戰一點點加強。

        從一個叛逆的高中生，到逐漸進入蜘蛛俠的世界，從一個並膽小、不熱衷社交和學習的學生，到一個擁有責任心、勇敢無畏拯救世界的少年，從不理解父母、有隔閡到家人之間達成和解，從一個不自信、不成熟的孤獨個體到收獲家人理解和朋友認可的大孩子，一步步的成長，一點點的轉變，電影里都給了很多細節的刻畫，讓人物更加真實飽滿，不顯得突兀，而音樂在恰到時候出現，讓角色的內心世界更容易被感知和接受。

        不論是漫威還是迪士尼，還是其他電影製做公司，作為工業化高度成熟的電影製作機構，他們深諳影迷心理，知道在什麼時候加入溫情，什麼時候開始搞逗，大概比例是多少，適量的幽默元素加入會讓電影更有趣味，這已經是電影製作不成文的規則，特別是好萊塢商業大片，這部蜘蛛俠也不例外，各種搞逗情節層出不窮，在校門口主人公被老大「捉弄」，在學校里因為蜘蛛俠的體質和緊張粘到了女生頭發，和原版蜘蛛俠彼得·帕克相識可以說是一個梗接另一個梗，兩代蜘蛛俠幾乎承包了大半部電影的笑點，互相調侃和嫌棄，卻又在對抗邪惡大BOSS中互相幫助不分離，各種充滿了溫情的畫面不斷上演，讓人笑得流淚卻內心無比溫暖。

        看過這部蜘蛛俠動畫的影迷可能會有這樣一種感受，電影里的音樂音效確實可以用讓耳朵懷孕來形容，主要是歌手的聲線太完美，很有力量、很有穿透力，配著紐約的夜景和主人公起起伏伏的情緒，完全可以把人拉到熒幕另一端的時尚大都市，更重要的是，音樂總是在人物情緒極其低落或者是激烈打鬥和狂奔、跳躍時出現，原本劇情渲染的感情再配上慢慢進入情節的音樂，在不知不覺中打動人心，即便拋開電影，單獨去聽那首主題曲《sunflower》也是超然超動感的，可以說這部電影是漫威和索尼的年度壓軸力作。

        劇中斯坦·李老爺子又出來客串了，你看到了嗎~