我們國家的牛沒有內臟是什麼電影

❶ 一部電影 有個人叫牛結實是什麼電影

殺生 (2012)

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導演: 管虎
編劇: 管虎
主演: 黃渤 / 蘇有朋 / 余男 / 任達華 / 馬精武 / 梁靜 / 王迅
類型: 劇情 / 懸疑
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 四川話
上映日期: 2012-04-28(中國大陸)
片長: 109分鍾
又名: Design Of Death
IMDb鏈接: tt2290645

❷ 電影殺生到底講什麼

《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《設計死亡》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。

影片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事。以「設計死亡」為主線，劇情奇詭，整蠱奇招無數，又有謎一般的謀殺陷阱。

該片於2012年4月28日全國公映。其中，黃渤是我非常喜歡的一位男演員。

❸ 想問下有誰看懂 《殺生》這部電影了

看的不太懂``大概意思是一個不循規蹈矩的人在一個山村出現的故事。其實他本性是善良的，只是有些跳脫，喜歡惡作劇，沖破了傳統道德的束縛，不合乎村裡傳承下來的規矩。其實最初並不是每個人都希望他死，只是他知道了太多人的糗事，算是掌握了大部分人的把柄。在我看來每個希望他離開的人都有一條讓他離開的理由，鐵匠因為他的戲弄，也因為他也喜歡那個寡婦。肉鋪老闆是因為他的無賴，每次都記在賬上。小骨頭夫婦是因為他看到了他們房事的窘態。蘇有朋飾演的村醫是因為他間接害死了自己的父母~~而導致矛盾激化是他在村裡下葯之後，全村只有他是清醒的，只有他看到了全村人的糗態。所以當任達華告訴村長事實後村長才會發出要是這樣村子會變成什麼樣子的感嘆。全村對牛結實沒有芥蒂的是村裡那些孩子，還沒經過村規的細化，沒經過迂腐思想觀念的洗禮，還沒有變得像村裡人一樣循規蹈矩。
很多人疑惑牛結實到底死沒死，我翻來覆去把電影看了兩三遍，結論是他死了。電影最後一幕是在任達華發現牛結實的地方壘了個石棺，石棺上面滿是祭品，色彩艷麗的祭品，也或許寓意新生。而在此有點不解的是任達華在回頭凝望山村前石棺傳出的音樂盒的響聲，莫非死而復生不成、電影中間接應的是肉鋪兒子用聽診器聽牛結實的心跳，此時電影是沒配音的，而任達華又把聽診器移到肉鋪兒子胸前時，此時電影是有心跳的畫外音的。而此景畫面結束是任達華封上了石棺的最後一塊山石。
其實吧，牛結實是死在了全村人的集體打壓下。人們不允許另類的出現，不允許超越傳統束縛的存在而又無能為力，所以當有人提出對他精神遏壓的時候會得到所有人的同意。任達華發現牛結實時其實牛結實時活著的，只是心死了，為了救兒子在知道所以事情真相後卻又不得不服從現實。任達華飾演的是個中醫，為了追尋事情的真相對並未死去的牛結實進行了撇腳的外科手術，檢查了他的內臟。結果是完全健康。所以，全村人扼殺了牛結實的精神，而任達華無意中一刀結束了牛結實的生命。影片開頭任達華飾演的醫生欠了牛結實一條命，這也是他一直調查死因的源動力。
最後山石的倒塌明顯出人為，這不是任達華飾演的一聲所為，而是小骨頭，這一幕出現在了影片中全村人對牛結實抵制的各自行動中，肉鋪老闆為臘肉注了針劑，小骨頭用鋸鋸了牛結實罰他站的那個山頂上的巨石支柱。這一幕也暗喻了村裡人的咎由自取。牛結實在臨行前歸還了所霸佔過的物品，其實也是在贖罪。或許也暗喻了一種因果關系，他的罪贖了，可村民犯下的罪又有誰來救贖。或許這才有了最後山石崩塌的那一幕。有人說其實牛結實代表了長壽鎮唯一的生氣，小鎮人們被各種規矩束縛，對人情世故的冷漠，竟讓寡婦去活祭，只是因為村規，只是因為祖訓。唯一的生氣沒了，小鎮也就終結了。

以上純粹個人見解，下面附一些別人的更深層次的挖掘：

喜歡《殺生》不只是因為片中的隱喻很豐富，而是因為我個人覺得這個故事還不錯，對我來說有點新意，而且也算把故事講圓了。接下來我在本文中將簡析一下《殺生》中的一些隱喻。你可以認定我是在過度闡釋，或者乾脆認定我是在胡亂扯淡。我只是想把我看本片時想到的一些想法寫下來。
《殺生》改編自一部名為《設計死亡》的小說，其實這個故事更像是「設計閹割」。黃渤飾演的男主人公牛結實，我個人覺得此人是隱喻我們這個民族的男根，也就是說黃渤演的其實是一根屌，一根抽象的、精神層面的屌。這根抽象之屌是生猛活力之源，也是自由個性之源。如何閹割這根抽象之屌？這是中國文化的一個內核。
《殺生》的故事發生在一個名叫長壽鎮的封閉小鎮，這個長壽鎮是封閉中國的隱喻，在這個國家，長命百歲是終極價值取向之一。哪怕像縮頭烏龜一樣窩囊地活著，無趣且無尊嚴地活著，也要努力長命百歲。而上文中所說的那根喜歡惹是生非的抽象之屌是長命百歲夢的死敵，所以長壽鎮的人想要合理絞殺它。
余男飾演的啞女這個角色，是中國女性本能和天性的隱喻，長壽鎮里的人曾想通過一種儀式殺死這個啞女，這是用文化壓制女性本能和天性的隱喻。這個啞女因為所謂的不守婦道，被長壽鎮的其他女人圍攻，則說明文化可以讓女性變得痛恨自己的本能和天性，進而也想用類似於自我閹割的方式，讓自己看上更正經，更有道德，更符合男權社會的期望。而余男飾演的角色被設置成是一個啞女，則是隱喻中國女性無法正常表達自己的慾望。
蘇有朋飾演的那個牛醫生是專制權力的隱喻，專制權力痛恨自由個性，所以專制權力設計一種文化，一種無處不在的「凝視」，進而借大眾之手完成對自由個性的閹割。
任達華飾演的那個角色則是現代科學理性的隱喻，現代科學理性會不斷「魅」，即不斷神秘化和神聖化。某種意義上，所有專制社會都喜歡利用神秘化和神聖化這兩種手段來維持自身順利運轉。而在真正意義的現代社會，沒有任何神秘的東西，也沒有任何神聖的東西。當然，現代科學理性也是雙刃劍，它有可能創造出一個貌似徹底無解的後專制社會，一個大眾看似可以擁有自由個性，看似可以盡情享受性自由，但實際上被權力很隱秘地全方位合法監管、規訓的社會。雖然這樣的後專制社會也有其恐怖之處，但相對於大玩神秘化和神聖化的那種專制社會，它應該也算是一種進步吧。

❹ 關於牛的電影有哪些

1、《公牛歷險記》

《公牛歷險記》是美國二十世紀福斯公司出品的動畫電影，由卡洛斯·沙爾丹哈執導，約翰·塞納、凱特·邁克金農、莉莉·戴領銜配音。

該片根據曼羅·里夫1936年童書改編，講述了西班牙一頭名為「費迪南德」的公牛，它被誤認為是危險的野獸，從而被捕送往他鄉被逼做一隻鬥牛，為回到家人身邊，他不得不踏上了一場冒險旅程的故事。該片於2018年1月19日在中國上映。

❺ 電影《鬥牛》評價怎麼樣好看嗎

《鬥牛》這部電影是2009年由管虎導演黃渤、閆妮等主演的電影。憑借這部電影，黃渤的演技得到了認可，得到了第一個金馬獎影帝，看他在電影里的表現，無論是表情、動作包括每一個眼神都是戲，他的影帝稱號也是實至名歸。

從古至今，男尊女卑的觀念一直存留在這個社會，在這個鄉村裡，同樣女人是卑微的，寡婦更是大家不願提及的，守舊的思想，一些自私冷漠的人們，是那個時代固有的特點，我們觀看的不只是一部電影，更多的是整個社會的縮影。

總之，一部有內涵，能讓人讀懂深層含義的電影，我覺得就是好電影，值得一看。

❻ 《箭士柳白猿》中有哪些是被藏起來的尺度

今天說一部電影：《箭士柳白猿》。

推薦指數：四星。

你問我為什麼推薦指數寫四星而不是寫四？寶寶不想回答你。

在網路還沒有很普及的九十年代，你看電視上推薦電影、電視劇的節目，不都說是三星、四星、五星的，你見過哪家電視台說推薦1、2、3、4的？

「星」是就像千米、英鎊一樣，是一個度量單位。無規矩不成方圓，這也是我今天要說《箭士柳白猿》的原因之一：自成一世界、有規矩的武俠。

哎，標題黨小王子近些日子身體抱恙，高燒剛退，又頭疼的不行，每天頭疼。我真想問問，是不是有顏值又有才華的人，都體弱多病，肯定是上天嫉妒本寶寶。

❼ 一部電影講牛身上各個部位的吃法的電影叫什麼名字 是韓國片 男主角是一家面館的 最後參加了個牛肉比賽

食客 (2007)

導演: 田允秀
編劇: 徐英萬 / 田允秀
主演: 金康宇 / 林元熙 / 李荷娜
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2007-11-01(韓國)
片長: 113分鍾
又名: 食神爭霸 / Le Grand Chef

❽ 法國影片「放牛班的春天」主要講什麼有什麼道理

法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影，以及全世界的文化，都被美國好崍塢壓的啜不過氣，當中傷的最慘痛的是法國，這個西方的文化大國，曾經拯救過20世紀世界電影的法國，在20世紀末，就像被閹割，不停掙扎，或者模仿好萊塢，或者受美國情趣的影響，胃口被損害，吃什麼都沒有了滋味。上個世紀末對於法國電影是一個噩夢般的歲月。

大家更希望，法國電影有一個忽然的覺醒，走出好萊塢的陰影，如果這種希望總在不停閃爍，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個，當然，我們更希望這種明亮的希望，照亮法國電影的路途，走出屬於法國文明的路來。

很喜歡那種凝重的格調，兩個蒼老的老人，用因為滄桑而平靜的心情，回憶自己的童年時光。克萊門特去一所學校做學監，鐵門里有一小男孩子，向外張望，克萊門特問：你在等誰啊？......可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮，初進這個學校，儼然更像一鬼片的古堡，校長是一個貪婪、自私、刻薄的人，任意處罰學生，老師和學生幾乎就是對壘的敵我，然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來，將使所有這一切改變。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖，就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同，他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士，隨時隨地傳播自己的價值觀，儼然就是救世主的姿態，既然電影這種文化都變成了工業，可以想像這樣的文化主導人類文明的一天，也是人類被機械洗腦的一天，連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁，這樣是不健康的。

題記：這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感

也許不會有人知道在法國某個小鎮的郊外，通過一條幽長而寧靜的梧桐樹圍成的小道，坐落著這樣一個充滿暴力，恐怖，嚴歷制度的少年管制學校。這里住著一群不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈，老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想：將軍，熱氣球飛行員，建築家……刻板的校長只能用「犯事的人，必定受罰」的准則加以暴力來懲罰他們。原任班主任束手無策，無奈調職，然而一個人公認為一事無成的馬圖來了，就這樣放牛班的「小春天」在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。

是的，是這樣一個被世俗所公認的卑微的「失意的樂者，失業的教師」給「放牛班」帶來了生機勃勃的「春意」。影片從頑皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的「善良、寬容、耐心」的心，他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……

被劇情所牽動的同時，也可以從中體會到一些心理學知識……

將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中。一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界。從此只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重，不許依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈開始扭曲，在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童，他砸傷老麥；還有以皮比諾為代表的，由於失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至抑鬱兒童；最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。

對李基度和丹東這樣攻擊性強的孩子。馬圖並沒把他們交給校長體罰。他派李基度來照料因他而致傷的老麥。讓他自己體驗生命的脆弱，以及自己沖動行為的後果。「他是一個害羞的孩子，像我一樣害羞，他已經知道他錯了。」老麥以這樣慈愛和寬容的方式感化了李基度，當李甚度像所有犯了錯的孩子那樣看著遠去的老麥時，驚恐問馬圖：「他會死嗎？」馬圖撫摩著他的頭「不！醫生會救他的，」用這樣寬容的語氣消除他內心的不安。

至於如丹東那樣冥頑不化的少年，馬圖也極力挽回。當丹東受罰時，馬圖曾這樣試圖阻止「等一等，他是我唯一的低音！」……

與攻擊性行為相反，對幼小就缺少依戀而產生抑鬱，甚至略顯自避的皮比諾而言，馬圖則是像父親一樣去關愛他。他從不談自己的理想，不唱歌。但卻出乎意料地被選為合唱團副團長。讓他逐步感受到集體活動的快樂，和愛心的力量，從而使皮比諾擺脫了不幸的陰影。

全片的焦點人物就是最後成為音樂家的莫朗。他曾被上界班主任稱為「天使的面孔與魔鬼的心靈」。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦，這個孩子的任性。一方面極力從「補牙」為幌子，用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心，而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去，探望母親，對他也極為信任。發現他的獨唱天賦，又積極培養。特別是莫朗將墨水瓶投向他時，他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫朗的獨唱資格使他明白：要想得到別人的尊重，必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天，馬圖從新給予莫朗的充分肯定，最終感化了這頭「小野牛」。

記得大一第一學期上劉鐵芳老師的《教育原理》時，他特別強調「每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名子。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。

當馬圖聽到淘氣的孩子以嘲笑他的口氣唱著那支「老禿頭，老禿頭……」時，馬圖並沒生氣，他曾在日記中這樣記載：「我念念不忘那支歌，唱得差，但畢竟還是在唱歌，」於是他運用音樂活動為主要手段，來調整孩子們的不良心理素質。每一個音符宛如一個個鮮活的精靈「隨風潛入夜，潤物細無聲」，最終實現了心靈的轉向，在林崇德主編的《發展心理學》就提及，如果兒童的記憶伴隨情緒情感過程，則記憶最為深刻，組織合唱團，就是一個小活動，在活動和游戲中，使孩子們心靈澄清，這種糾正與教育的模式很注重體會，親身體會已不再是簡單的認知水平，帶有情緒情感過程，這樣可以使孩子們留下最深刻的烙印。

懷著對已逝歲月的緬懷，聆聽著如天籟般悠揚的歌聲，當靈動的音符觸動到心靈的深處。忽然想到美國的詩人愛默生曾說過：「這個世界最動聽的是還未唱出來的歌。」是的也許無論一個人卑微與否，但這並不代表他不可以有美好的情感……

於是，我也寫下了心中的歌……

春天像短暫停駐的候鳥

忽然飛走了

難道什麼都沒留下

花落下來的時候，我們開始一起歌唱

花不再落下來的時候，我們還要繼續歌唱

沒有一朵雲想和他一起回家

他也不敢問它們為什麼

在四季的風中

他儼然一個信徒

一路飛揚

一路有夢想相伴

註定不會尋常

他再也不會是寂寞的歌者！

遇到是種幸福——《放牛班的春天》
溫度已經開始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。

在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。

我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。

克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。

伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。

這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。

用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著製片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。

關於師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。

電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。

因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。

《放牛班的春天》——溫吞雞湯http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm

黑夜裡的一束光芒——評《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm

《放牛班的春天》：為老師而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm