⑴ 《黑客帝國》是什麼電影
廣為人知的《黑客帝國》是和互聯網有關的科幻電影作品，這部作品的前身是美國「塞伯朋克」派的科幻小說，早在20世紀的80年代就已經出現。主要講述了人類自由地穿梭於互聯網、黑客干擾人類的正常生活、電腦病毒泛濫給世界帶來災難……《黑客帝國》中電腦程序成為生物、毀滅人類世界的幻想並沒有變成現實。
⑵ 《驚聲尖叫》和 《驚聲尖笑》是什麼片啊它們什麼關系啊
先來看這兩部的中文翻譯名字/英文名字
《驚聲尖叫》/《奪命狂呼》/《Scream》
《驚聲尖笑》/《恐怖電影》/《Scary Movie》
《驚聲尖叫》/《奪命狂呼》共有三部，是經典的恐怖片。
《驚聲尖笑》/《恐怖電影》共有四部，是惡搞好萊塢經典電影的喜劇片。
下面是別人統計的《驚聲尖笑》/《恐怖電影》到底惡搞了哪些片子
全部的(按順序):驚聲尖叫、是誰搞的鬼、黑客帝國、奪命驚呼、大法師、鬼哭神號、不可能的任務2、人魔、鬼屋、厄夜叢林、霹靂嬌娃、午夜凶靈、八英尺、天兆、獨立日、魔戒、哈利·波特、8英里、綠巨人、小島驚魂、世界大戰、百萬寶貝、咒冤、斷臂山、電鋸驚魂、謎林村莊、金剛
《驚聲尖笑》第一集以《是誰搞的鬼》＋《驚聲尖叫》作主軸，第二集不玩尖叫恐怖片，《驚聲尖笑2》倒像部超自然靈異片，韋恩兄弟表示，一方面為了向《大法師》、《鬼哭神號》這些陪伴他們長大的經典恐怖片致敬，再者，也趕搭近年來蔚為風潮的靈異片列車，讓觀眾體會：靈異片外表嚇人，其實骨子裡個個都是爆笑喜劇。
《驚聲尖笑2》像《大法師》里人頭三百六十度回轉、驅魔灑水噴綠汁、《霹靂嬌娃》三姝變裝、聯手痛宰惡勢力、《不可能的任務2》吳宇森的招牌白鴿、機車飛車戰，還有《人魔》的食人魔博士生煎人腦等著名橋段都紛紛被拿來當成嘲諷的素材。
《驚聲尖笑3》：美國版《午夜凶鈴》、《天兆》、《駭客帝國2：重裝上陣》和《獨立日》。除此之外，還有其他幾部赫赫有名大片的片段也被《驚聲尖笑3》的導演大衛·佐克相中上演了「模仿秀」，席捲全世界銀幕的《魔戒》和《哈利·波特》系列自然難逃厄運，如果你看過說唱歌星埃米納姆首登銀幕的處女作《8英里》、妮可·基德曼主演的驚悚恐怖片《小島驚魂》和李安今年導演的新作《綠巨人》，那麼你也都可以在本片里發現很多似曾相識但是已經完全走了樣的搞笑模仿鏡頭。
《驚聲尖笑4》：世界大戰、百萬寶貝、咒冤、斷臂山、電鋸驚魂、謎林村莊、金剛
⑶ 請問大家看過電影「黑客帝國」和「功夫」的，你們覺不覺得周星馳的「功夫」好像都在模仿它
數數模仿了多少影片
無厘頭喜劇中歷來充斥對經典的模仿，中外影片概莫能外，如果一個經典第一次出現的時候是以正劇的面目，那麼它第二次出現的時候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。
《黑客帝國》
盡管星爺不承認自己模仿了渥卓斯基兄弟的創意，但是在這個冬天漫天飛舞的不僅有雪花，還有數不清的黑衣斧頭幫。
《七十二家房客》
作為一部被翻拍多次的經典話劇，我們可以在邵氏的版本中看到談戀愛時期的沈殿霞和鄭少秋。另外，如來神掌也是有來歷的，那是一部60年代風靡港島的神怪動作片，搞怪版的楊過和小龍女就是發軔於此。
《六指琴魔》
琴魔兄弟以琴聲殺人於無形，但是扮相實在不能和林青霞姐姐的正版「六指琴魔」相比啊。
《閃靈》
阿星去「不正常人研究中心」尋找火雲邪神時，地道里湧出鮮血的鏡頭來自庫布里克的《閃靈》，對於這一點星爺很自豪地承認了，看來他對大師素有好感。
《木乃伊》
琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指環王》《加勒比海盜》應該都有點血緣關系，火雲邪神也和古魯姆也有幾分相似，為此，我們不得不佩服香港先濤數碼的技術水平。
《少林足球》
「還踢球？」阿星的開場動作還是利用足球耍寶，不知道這幾個華麗的顛球動作有沒有藉助電腦特技？
《超人》
「神鵰俠侶」的飛行動作不會是從超人那裡學來的吧，難道超人也在白駝山練過蛤蟆功？
《縱橫四海》
阿星不要跑得太帥啊！他從汽車下溜過的動作好像張國榮，當然，也許說他和包租婆那風火輪式的跑法像《貓和老鼠》可能更加合適。
《城市之光》
在星爺的想像中，愛情都是很凄美的吧。小人物的溫馨和浪漫，還有有殘疾的弱女子，都讓我們想起了那個卓別林的經典故事。
李小龍
這還用說嗎？拍這部影片不就是為了向偶像表達如滔滔江水一般的崇拜之情嗎？值得一提的是那白衫黑褲的造型來自《龍爭虎鬥》。
《蜘蛛俠》
「能力越大，責任越大。」這絕對不是油炸鬼的首創。
《少林足球》
「我本身是一個公司職員，戴眼鏡是很合理的。」四眼仔的台詞讓人想起某場友誼賽開賽前的段落。
parity評論：
星仔的無厘頭風格大家是早就領教的了。就是因為模仿，才產生特別的喜劇效果。把正劇的點睛之筆置於小人物的生活背景之下，凸現滑稽搞笑之處。個人覺得，表面上是「模仿」，實質來說，是繼承和發揚。
⑷ 《黑客帝國》從哪些電影來
《黑客帝國》是一部成功的大拼盤電影，也是一部集大成的電影，它的創意、內涵、場景、鏡頭、造型……可能來自以下電影：就連子彈時間也不是原創（這個名單參考IMDB上的鏈接）。
.《一條叫安達魯的狗》Un chien andalou （1929），導演：路易斯。布努埃爾
參考點：關於眼睛的涵義
.《大都會》Metropolis （1927），導演：弗列茲。朗
參考點：錫安的模型與大都會相近（第二集）
.《綠野仙蹤》The Wizard of Oz （1939），導演：維克多。弗萊明
參考點：對白，以及隱喻（第一集，叛徒塞弗對尼奧說：「多蘿西，和堪薩斯說拜拜了」）
.《羅生門》Rashomon （1950），導演：黑澤明
參考點：大雨的場景（第一集亞當橋下）
.《愛麗絲漫遊奇境》Alice in Wonderland （1951），導演：凱德。傑讓尼米
參考點：直接被引用（第一集）
.《正午》High Noon （1952），導演：弗雷德。齊納曼
參考點：坐在皮質沙發里講道理的長者（第一集）
.《擒凶記》The Man Who Knew Too Much（1956），導演：阿爾弗雷德。西區科克
參考點：
.《眩暈》Vertigo （1958），導演：阿爾弗雷德。西區科克
參考點：樓梯的場景（第一集塞弗出賣墨菲斯後，逃亡的場景）
.《睡美人》Sleeping Beauty （1959），導演：穆特。班塔
參考點：崔妮蒂吻醒尼奧（第一集）
.《西區故事》West Side Story （1961），導演：傑羅米。羅賓
參考點：百人鬧廣場的場面和尼奧大戰一百個史密斯的場景相似，並且廣場的布局和骯臟情況也相似（第二集）
.《華氏451度》Fahrenheit 451 （1966），導演：弗朗西絲。特呂弗
參考點：對未來極權社會的思考
.《2001漫遊太空》2001: A Space Odyssey （1968），導演：斯坦利。庫布力克
參考點：機器的自我覺醒，機器殺人，新生命體的誕生
.《西部往事》C''era una volta il West （1968），導演：賽爾喬。萊昂內
參考點：風衣式著裝，以及槍戰
.《俠女》Hsia nu （1969），導演：胡金銓
參考點：武打場景，以及禪意
.《日落黃沙》Wild Bunch, The （1969），導演：薩姆。帕金法
參考點：槍戰，暴力美學
.《發條橙》A Clockwork Orange （1971），導演：斯坦利。庫布力克
參考點：善行的暴政，選擇為先的基督教倫理。
.《龍爭虎鬥》Enter the Dragon （1973），導演：羅伯特。克勞斯
參考點：李小龍的功夫
.《星球大戰》Star Wars （1977），導演：喬治。盧卡斯
參考點：機器大戰，以及尤達的教導（不要想，要去做）
.《醉拳》Zui quan （1978），導演：袁和平
參考點：醉拳被下載到尼奧腦中（第一集）
.《超人》Superman （1978），導演：理查德。唐納
參考點：尼奧的飛行
.《勇士們》The Warriors （1979），導演：沃爾特。希爾
參考點：生死存亡關頭的萬人誓師大會（第二集）
.《現代啟示錄》Apocalypse Now （1979），導演：弗朗西絲。科波拉
參考點：直升機掃射？
.《重金屬》Heavy Metal （1981），導演：傑拉德。波特頓
參考點：到未來世界去，那是個魔幻的世界，任何不合常理事情都可能發生。
.《鬼玩人》The Evil Dead （1981），導演：山姆。雷米
參考點：誰看出來了？
.《銀翼殺手》Blade Runner （1982），導演：雷里。斯科特
參考點：人工智慧的愛情，人類社會對他們的不寬容等人工智慧倫理問題。
.《電子世界爭霸戰》Tron （1982）
參考點：AI程序意欲控制人類，電腦天才進入程序合作將其破壞
.《失衡生活》Koyaanisqatsi （1983），導演：高弗萊。雷吉奧
參考點：人類過度開掘資源，破壞美好家園，有如地球的癌症
.《錄像帶謀殺案》Videodrome （1983），導演：大衛。科南博格
參考點：對機器和身體關系的迷思
.《藍霹靂》Blue Thunder （1983），導演：約翰。柏德漢
望採納，謝謝。
⑸ 港產片有哪幾部惡搞過黑客帝國那個避子彈動作的
可多了 電視劇都模仿了都 先給你介紹一下 躲子彈那個叫 bullet time 中文叫子彈時間 是由一百多台照相機按一定位置排列成的 目標都是對准演員的 在演員作出動作的一瞬間啟動照相機 按順時針或者逆時針順序快速拍一組照片 一台相機拍的一張就作為一幀 連接起來就是一組環繞主角的鏡頭 不要問為什麼一定要這種辦法來拍 也許你的點子比他還好 要知道 十年前這個發明相當了不起了 之後被抄襲無數次 導演兄弟兩個很生氣 發誓第二部發明一個不可模仿的東西 於是虛擬攝像機誕生了 就是第二部尼奧把一群還一人頂飛的那段 用了這個技術（這里我可以明確告訴你 功夫 裡面模仿了這個鏡頭） 其實電影一開始「吹你蒂」的那個飛起來踢警察的動作也用到了這個拍攝效果 我覺得這招實在一般 後兩部當中還是頻繁出現用這招 不過都是普通鏡頭拍的了 扯遠了 你要我舉例 呵呵 以前看的時候都有注意 一時只能想起一個 《大電影之數百億》了 還想到一個 韓劇（別罵我） 《 豪傑春香 》 其實大多模仿這個動作還都是一種 調侃 玩笑的態度 效果遠遠沒有尼奧好 主要其實根本沒有用子彈時間的辦法來拍攝 但是子彈時間這種拍攝方法被模範的是極多的 但是國內拍東西哪裡肯花這么多時間精力布置這種場景來拍攝 基本都是用攝像機鏡頭慢放一下而已 很爛 一看就看出不同了 子彈時間拍攝的效果非常的流暢。 爆料一下 導演兄弟有一個變形了 多年前變形後就深居簡出 前陣子在飛機場的照片曝光 證實了耀眼是真實的 而且貌似帶著婚戒
⑹ 《黑客帝國》是袁和平導的嗎，和他有關嗎
黑客帝國動作指導是袁和平
袁和平——三十年細說從頭
年輕時綽號「大眼」的袁和平，如今已被尊稱為「八爺」。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
（一）初試鋒芒：諧趣功夫片
袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小橘悔田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，25歲首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，其時為1970年。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為圓禪正香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」 題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》襲圓，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
（二）幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
（三）再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房理想。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
（四）享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、小輩馮德倫的《精武家庭》誠心求助、好友李連傑的《霍元甲》力邀加盟時，袁和平都二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑……
袁和平從影30年精心打造的10部經典打片
1、《醉拳》
袁和平導演，吳思遠監制，成龍、袁小田主演
該片和同一時期拍攝的《蛇形刁手》使袁和平和成龍雙雙成名。袁和平被吳思遠信任，獨立導演了處女作《蛇形刁手》。一炮打響之後，不久又推出了成龍主演的這部經典之作《醉拳》。該片挖掘了成龍喜劇加詼諧功夫的表演潛力。動作方面最有創意的是成龍練功那段和嚴鐵心最後的那場打鬥，在70年代的功夫片橫行的時代，也堪稱精彩。
2、《情逢敵手》(又名《笑太極》)
袁和平導演，甄子丹、羅美薇、袁和平主演
該片捧紅了當時剛從美國回港的甄子丹。而將當時正流行的霹靂舞和功夫融合起來也頗具特色。
3、《黃飛鴻之男兒當自強》
徐克導演，袁和平動作指導，李連傑、關之琳、莫少聰、甄子丹、張鐵林、姜大偉、熊欣欣、何家駒主演
雖然說這是一部徐克風格的電影，但如果沒了袁和平的動作指導也會大大減色。隨便提出片中一段打戲都堪稱經典！而黃飛鴻大戰白蓮教之後又棍斗納蘭元述，真是高潮一浪高過一浪，讓人目不暇接、叫好連連！這部影片使徐克奪得了當年香港電影金像獎最佳導演獎，袁和平榮獲了最佳武術指導獎。
4、《少年黃飛鴻之鐵馬鎦》
袁和平導演，徐克監制，於榮光、甄子丹、曾思敏、王靜瑩、黃沾、任世官主演
故事有徐克把關，這回袁和平可以一心一意的拍他擅長的打戲了。對於這部影片的精彩我已說得太多，但這次我還想提一點，那就是黃麒英施展的無影腳和以往甚至以後黃氏無影腳有很大不同。別人的無影腳都是拽一根繩子斜斜的快踢，根本沒有支點。但該片甄子丹的無影腳除了出腳一樣的快以外，還有就是總會有一腳著地，非常真實精彩，由此可見袁和平的設計之精心。
5、《太極張三豐》
袁和平導演，李連傑、楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩、袁祥仁、劉詢、於海主演
袁和平設計動作，李連傑表演，絕對是絕配！該片將太極拳的威力演繹得極神奇！片尾君寶與天寶的打鬥實在過癮。而我個人則比較喜歡影片開始時兩人大鬧少林寺那段，看了這么多關於少林寺和尚的戲，還就這場給我印象最深。
6、《紅粉金剛》(又名《詠春》)
袁和平導演，楊紫瓊、甄子丹、徐少強、洪欣、李子雄、苑瓊丹主演
在這部影片中我都感覺不到楊紫瓊是個女人，她太能打了！許多連男人都完成不了的動作，她都能做得游刃有餘！我對該片的動作設計最深的是楊紫瓊腳往後踢卻踢中前面敵人以及她與山賊的馬上打戲。
7、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》
王晶導演，袁和平動作指導，李連傑、張敏、張衛健、梁家仁、徐忠信、劉家輝、袁詠儀、苑瓊丹、陳百祥、朱鐵和主演
嚴格來說該片的故事實在太爛，但袁和平的動作拯救了影片。《鐵雞斗蜈蚣》最值得稱道的是片末李連傑打的那套醉拳。與當年袁和平設計、成龍打的挺花哨的醉拳相比，袁和平這回給李連傑設計的醉拳更有力道。
8、《精武英雄》
陳嘉上導演，袁和平動作指導，李連傑、錢小豪、倉田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演
該片和當年李小龍主演的《精武門》相比一點都不遜色，尤其是陳真踢館那場精彩至極！與倉田保昭的蒙眼之戰，和周比利令人目眩的的決戰，都能讓人看得目瞪口呆！據說美國大導演昆汀 塔倫蒂諾對該片推崇備至，居然能將片中李連傑打鬥時的站位記得清清楚楚，比我還迷，呵呵。
9、《卧虎藏龍》
李安導演，袁和平動作指導，周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震、郎雄主演
也許我們對李安這部棉里針似的武俠片不太感冒，但該片的動作設計卻可能是我們唯一能看下去的理由。王府夜戰和竹林之戰經過袁和平的精心設計極為好看，與整部影片的風格也極吻合。有時我會想，如果《卧虎藏龍》沒了袁和平的動作設計，還能在美國拿到兩億美元的票房么？
10、《黑客帝國》
袁和平動作指導，基努里維斯主演
我看該片時它早就紅透了，總聽朋友誇它，所以看時就抱了很大的期望。結果就有些失望，再一想也釋然：幾個外國人在袁和平的指導下，訓練幾個月就能打成這樣，也就不錯了。沖著《黑客帝國》在全世界有這么大影響，我就虛榮一回，把它也列進去吧。
備註：袁和平擔任導演或動作指導的其他影視劇
電影
1、《蛇形刁手》(導演)
2、《奇門遁甲》(導演)
3、《英雄豪傑蘇乞兒》(導演)
4、《虎猛威龍》(導演)
5、《功夫小子闖情關》(導演)
7、《蜀山傳》(動作導演)
8、《霹靂天使》(動作導演)
9、《功夫》
10、《精武家庭》
電視劇
《水滸傳》(動作導演)
《太極宗師》(導演)
《小李飛刀》(動作導演)
《新少林寺》(導演)