為什麼香港電影經典

⑴ 爆火的《追虎擒龍》，為什麼被稱為原汁原味的港片經典

爆火的《追虎擒龍》，之所以被稱為原汁原味的港片經典不僅是因為電影的製作是香港的文化企業，就連演員也都是地地道道的香港演員。

1、出品方和製作方都是香港機構。

2、從主角到配角都是地地道道的香港演員。

3、帶著香港氣息創作不一樣的經典影片。

《追虎擒龍》是2021年五一檔推出的一部電影，積極的四大影帝，被網友們親切的稱為是原汁原味的港片經典，電影上映不久就引發了網友們的熱議。雖然港片每況愈下，但是我們依舊希望香港的影帝們能夠呈現不一樣的經典。

香港的演員明星等就業壓力是比較大的，特別隨著近些年來影視劇行業發展的不景氣，香港製片方出品方然後頂著巨大的經濟壓力為觀眾朋友們呈現地地道道原汁原味的香港經典著作實屬不易。同時由於香港演員出現斷層現象嚴重，能夠同時集結梁家輝，林家棟，古天樂以及吳振宇這四位影帝的作品更是難上加難。所以在這里還是希望大家能夠走進電影院，欣賞一下這部不一樣的香港影片。

⑵ 香港為什麼能拍出那麼多經典的影視作品

自打香港電影出現之後，就誕生出了無數經典之作。影響了幾代無數的人，被稱為東方好萊塢也不為過。曾經在整個國際社會上獨樹一幟，大放異彩！但是近幾年來，香港的電影業沒有了以前的鋒芒，很明顯這幾年的香港影視業在走下坡路。那麼為什麼香港電影能出現這么多經典之作呢？當然，經典電影的拍攝也是有套路可循的。

雖然現在的香港電影業沒有了以前的輝煌，但是誰又能斷定它不能再一次崛起呢？讓我們一起期待「東方好萊塢」的再次崛起。

⑶ 為什麼會認為港片比現在片子好看

1.因為我們看的都是經典

很多人都說，港飢笑片比現在電影好看，那是因為我們現在看到的都是經典爛棚含。1991年，香港有122部電影，但是你能說出幾部？1.逃學威龍，2.飛鷹計劃，3.跛豪，4.縱橫四海，5.整蠱專家，6.賭俠和和II上海灘賭聖，7.五億探長雷洛傳 I 雷老虎，8.黃飛鴻，10.監獄風雲II逃犯，11.新精武門1991，12.龍的傳人，13.五億探長雷洛傳II：父子情仇

2.很多明星參與

經典的港片，往往有很多明星參與其中，比如成龍的警察故事1 ，不僅有倆大女神：林青霞和張曼玉，還有當時的五虎苗僑偉，老戲骨董驃，大導演楚原，經典配角馮克安組成，但是現在？一部電影一倆個大腕就不錯了。

⑷ 為什麼許多老港片被堪稱是經典，是因為其中演員的演技嗎

@影視年華說影

老港片的經典之所以成為經典，緣由在三。

1. 時代背景

香港謹數塵電影業發展期較長，許多電影製片公司拍攝電影，不只是為了利益，更多的是為了香港電影業的發展，甚至想讓電影事業推向全世界，所以培養演員、發掘有演繹天賦的演員成為香港電影業畢鬧發展的必要環節，所以涌現出一批批專業演員，他們力求促進香港影業的多元化以及大眾化，各種武俠、喜劇打鬥、鬼怪、戲劇、文藝等等涌現而出。同時為滿足大眾化觀影需求，武俠打鬥、鬼怪僵屍、無厘頭喜劇遂成了各大影業叫座品目。當時，更是涌現出成龍、洪金寶、張曼玉、周潤發、張國榮、劉德華、周星馳等等中外聞名演員。

2.大眾心理

人們對影視的追求一直在變化，從剛開始的簡單直線故事情節到追求一些感官刺激、文化內涵、演員演技等等，致使電影情節趨於曲折離奇跌宕。香港電影就牢牢扣住大眾觀影心理，拍攝一些情節跌宕起伏的武俠影視、一些噼里啪啦的槍械打鬥，一切都只為迎合大眾的口味、大眾的心理。所以，大眾觀看起來，覺得這電影里的主角就是心中所想的英雄、大俠！

3.演員素質

老港片之所以稱其經典，最重要原因是，香港有太多太多的演員，他們的素質用現在的話說，那是杠杠滴！他們不傲嬌不做作，一心想著怎麼拍好戲，讓電影被更多的人所接受。另外，身兼師承，力致發掘有潛力的新演員，給他們機會，讓更多更好的電影走進大眾！

影視推薦：

《警察故事系列》、

《黃飛鴻系列》、

《英雄本色系列》……

好了，我是@影視年華，有喜歡我的人，還請關注本人，不定期為大家分享精品影視，讓你走進不一樣的影視大世界！

是的

演技是一方面原因，而另一方面的原因是劇情接近生活，形象生動。再加上那媒介傳播力沒現今那麼強大， 娛祥禪樂 節目少。所以這方面深入人心

⑸ 《賭神》系列電影為什麼能為很多人心中的經典

前段時間，由於「發哥身材」上微博熱搜一事，「賭神」周潤發的形象又重回大眾視野。與此同時，《賭神》系列電影再度被大家提及。《賭神》系列深入人心，這一切不光因為周潤發的傾力演繹，更因為這部電影本身風格定位，以及導演的優質付出。今天，就讓我們來仔細談談這些促成其經典的原因。

經典之所以能成為經典，都有它的必然理由。希望電影界能將經典永恆地保留下去！

⑹ 為什麼很多人喜歡看八九十年代的香港電影和電視劇

八九十年代，是香港電影最輝煌的時刻，無論是男神周潤發、喜劇之王周星馳，還是女神張曼玉林青霞等等，在那段歲月，香港電影圈涌現出了大批人才與無數經典影片。

美國電影學者大衛·波德維爾著名的香港電影研究專著《香港電影的秘密：娛樂的藝術》，討論的香港電影絕大部分屬於八、九十年代，絕非偶然。只有這個階段的香港電影才是真正有關港人的身份、情感、記憶、經驗、想像的投射，才是其在世界影壇獨樹一幟的形式風格最波瀾壯闊的一次爆發歷程。讓無數港片迷無止境緬懷的香港電影黃金歲月正是於此開端。

美國知名詩人兼影評人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《紐約書評》上撰文稱，「香港正在創造這個星球上最喧囂最缺乏反省意識的電影」。這個概括大抵准確，法國電影評論圈自 1960 年代以降最重要的影評人
Serge
Daney，正是因為這個原因不喜歡香港電影。癲狂，火爆，感性，縱情，這些都是這個階段香港電影最顯見的性格特質。如果要找一位此階段最具影響力、最能代表香港大眾商業電影創作實力的導演，非徐克莫屬。

香港電影黃金年代的幾大浪潮，徐克都是推動浪潮的關鍵人物。他是最早在香港電影界實踐電影特效的人物（《蝶變》）。1980年代中後期至90年代初香港電影的兩股重要浪潮，由《英雄本色》開啟的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》開創的人鬼片浪潮，徐克本人雖然不是這兩部電影的導演，但項目的始作俑者都是他。

⑺ 為什麼80年代和90年代香港電影能有那麼多經典的而現在沒那一部能夠看出當時的那種韻味！遺憾啊！

這是正常的，世事都是有規律的，有輝煌，自然也有衰落。
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！

⑻ 很多人都愛看香港的老電影，這是為什麼

因為香港的老電影很有意思，演員的演技都很不錯，並不是靠特效撐起來的，而且香港女演員的美並不是千篇一律的，所以才會有這么多人喜歡看香港的老電影。