電影製作中當綠幕的人叫什麼

Ⅰ 電影中的電腦特技在合成背景時為什麼都用綠色的幕布

這么做的道理很簡單，便於電腦處理，凡幕布顏色部分做成透明，加上需要的背景，主體特效就出來了。用綠色做幕布色是很有道理的，因為一般主體都是人物，人的衣服頭發膚色中，最少見的顏色就是綠色，那麼綠色幕布的應用就應該最廣泛，大家漸漸把特技背景，叫做綠幕了。

實際上，綠幕現在慢慢變成歷史名詞了，不僅僅是顏色不拘於綠，背景色的要求也越來越低，即便是沒有幕布的主體，摳出來作特技也沒有多困難（扣背景也一樣），你看阿甘正傳裡面，有古老的新聞鏡頭，摳出原來的歷史人物，再把湯姆漢克斯的現代表演形象加進去，也做得天衣無縫。

Ⅱ 為什麼拍電影特級鏡頭的時候要用綠布做背景呢

綠背景色與人的膚色及服裝顏色有強烈對比，沒有過渡色，摳圖時容易區分。

Ⅲ 巧影綠色背景摳圖時為什麼衣服是綠色就綠色顯現不綠了呢

如果你看過一部現代大片，你肯定見識過綠幕影像疊加技術，或者色鍵技術的魔力。這種技術使得電影和電視製作者能夠在一塊平常的綠色背景幕布前記錄演員的動作，再將背景替換，使之擁有特殊效果。
1940年，Larry Butler在電影The Thief of Baghdad中第一次使用色鍵技術，當時的綠幕是藍色的，這部電影為他贏得了奧斯卡特技效果獎。從那時開始，綠色就越來越通行了。
這是為什麼呢？簡單地來說，綠幕是綠色的原因就是人不是綠的。為了加上特效，背景必須用一種其他拍攝中不會使用的顏色，而綠色和人類皮膚的顏色沒有任何相同點。當然，人們會穿綠色的衣服，戴綠色的寶石，有時候還有綠色的頭發或者妝容，但是這些都可以以一種方式改變，而這種方式沒有辦法改變皮膚的顏色。
當我們受到太陽或者燈泡的白光照射時，光線中包含了可見光譜中的所有波長。人類皮膚對光譜中每種顏色的反射比例都是差不多的。如果我們對某種顏色的反射比其他多很多，那麼我們的顏色看起來就會飽和度很高。
我們習慣於用描述顏色的詞語來描述我們的膚色，比如棕色，粉色，白色，黑色或者黃色，但是從顏色科學的角度來看，我們都是橙色的。

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顏色的元素
顏色是由我們的視覺決定的，不是由物理決定的。人類的視網膜中有三種色覺敏感細胞，分別對不同的顏色敏感。我們可以將它們視為「紅色」、「綠色」和「藍色」的感測器，盡管它們的敏感區域有很大的重合，並且更接近於黃色、藍綠和藍色。
為了完整地描述一種顏色，比較好的一種方式是用三個數字來想。這三個數字可以是紅綠藍的強度（RGB）或者是一種叫做HSV的表示方法。「色相」（hue）代表了我們統稱為顏色的性質，「飽和度」（saturation）表示了顏色的純度，「明度」（value）大概可以代表顏色的亮度。這三個顏色的坐標解釋了我們如何描述一種顏色為「暗灰綠」或者「亮飽和藍」。
人類皮膚的亮度（或者上圖中顯示的「明度」）各不相同，但是色相和飽和度並沒有多大的差別。這一現象背後有著明確的生理學原因。本質上，我們的最外層皮膚（表皮）的光學性質就像是我們真皮上的一層中性濾光鏡，真皮是紅色的，主要是由於真皮下血液的顏色。
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照相機模仿人眼
大多數照相機和攝影機的工作機制都和我們的眼睛相似，有網格狀排列的感測器或者像素點來探測紅色，綠色或者藍色。
但正如我們看東西時有亮度和顏色一樣，大多數電子錄像設備都將這些輸入轉換為分離的亮度和顏色信息，在視頻的術語中叫做光亮度和色度。
光亮度在很大程度上來說就是亮度，而色度就是顏料在色環上的位置。
彩色電視剛剛出現的時候，有一個獨立的副頻道來輸送色度組分，使得黑白電視可以只收到光亮度信息，從而在有顏色信息的時候同樣可以使用。模擬信號電視已經成為了歷史，但是數字電視和網路視頻仍然獨立編碼光亮度和色度信息。這一部分是出於數據壓縮的原因，但也是因為這種代表方式對顏色校正更為自然，而且也更容易使用綠幕技術。
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綠幕是如何工作的
綠幕還有另外一個名字叫做色鍵技術，這個名字就解釋了它的工作原理。我們可以使用名為色度鍵的視頻生產設備查看色度數據。
如果像素點在色環上落在以綠色為中心的一小部分，就會被認成綠幕。視頻中這些部分就會換成另外的像素點，這些像素點來自背景頻道，比如天氣圖。攝像機拍下的其他顏色的像素點就會留下，比如橙色（皮膚的顏色），紅色，黃色，品紅和藍色。
結果就會得到天氣播報員在天氣圖前的視頻。背景視頻中出現的綠色一點影響也沒有，但是如果被拍攝的人穿著帶綠色的衣服，這一區域就會被摳走，他們就變得透明了！
藍幕其實可以起到同樣的效果。因為綠色和藍色在色環上和橙紅色的距離都很遠。兩種顏色都比較適合把人從背景中摳出來。在拍攝大青蛙科米時就需要藍幕作背景，而超人則需要綠幕。
因為可以使用對藍色敏感的膠片，基於膠片的圖像混合技術更傾向於使用藍幕。而影音技術則更適合用綠幕，因為攝像機中通常綠色敏感的像素點比紅色或者藍色更多。而且藍色的衣服比綠色的使用頻率更高。
其他所有的顏色都曾被使用過，包括品紅，在將瑪麗波平斯和倫敦的影像合成時甚至使用了明亮的黃色鈉燈照耀的白幕。但是隨著電子攝像機在電影製作中使用越來越普遍，綠幕也就用得越來越多。

Ⅳ 電影特效採用了超多動作捕捉設備來協助拍攝，是怎樣實現的

太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。

那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。

三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。

後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。

這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。

摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。

我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。