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朝鮮電影女孩啞巴後來又說話叫什麼電影

發布時間:2024-09-19 12:46:55

① 有哪些警匪片值得推薦的

每一個人身上都有英雄情結,而警匪片自然滿足了大家這一英雄情結。此外,警匪電影中的各種燒腦謎題,也能令觀眾們感到趣味十足,自然更加愛看了。中國也拍過許多經典的警匪電影,最著名的當然是《無間道》了。那麼,近年來國產電影中又有哪些好看的警匪電影呢

大家還有哪些好看的警匪片呢?

② 韓國片,祖孫二人,這是我懷著虔誠的心,跪著看完的片子,可惜沒有不知道名字

片 名:Jibeuro (2002)
別 名:Way Home, The(2002) (International: English title)
譯 名:愛·回家 / 外婆的家
導 演:李貞香 Jeong-hyang Lee
主 演:Kyung-hyun Min .... Cheol-e
Hyo-hee Dong .... Sang-woo's Mother
金亦芬 Eul-boon Kim .... Grandmother
Eun-kyung Yim .... Hae Yeon
俞承浩 Seung-ho Yu .... Sang-woo
上 映:2002年04月05日 ( 韓國 )
地 區:韓國 ( 拍攝地 )
對 白:朝鮮語
顏 色:彩色
聲 音:Dolby
時 長:80 分鍾
類 型:劇情
分 級:阿根廷:Atp 西班牙:T 美國:PG 韓國:ALL

劇情簡介:

7歲城市小男孩成佑被母親送到山區荒涼偏僻的鄉下,暫時由又老又啞的外婆照顧,和首次見面的外婆一起度過這段難忘的暑假。不能說話的啞巴外婆貧苦、樂天知命、有耐心的獨居老人。城市男孩必須有電視、游戲機、漢堡包和肯德基炸雞作伴,但到了窮苦山村只有壞掉的電視、山溪和那一畦畦的菜田,更不幸的是游戲機的電池也用光了。成佑竟偷了外婆的發針去換電池,卻又迷了路,累得外婆一直在路旁等候。但外婆那默默無言的付出與關懷,慢慢令驕生慣養的成佑逐漸明白了愛的意義,更與外婆建立起一段感人的關系。祖孫二人之間發生一波波令人發笑又氣結的沖突,卻也產生讓人鼻酸、感動的愛。

拍攝幕後:

拍攝過程當中金乙粉老婆婆以她「獨特的演技」和「超強記憶力」,隨時驚艷劇組人員。金乙粉老婆婆這個一輩子沒看過電影的人,所拍的第一部電影。但是拍攝停頓的時候,她會把所有的東西精準歸位,甚至當她都已化好了妝,在等待打燈的時候,她也會突然說「這鞋子不對..」、「拐杖怎麼不見了」、「掛在牆上的竹籃之前又沒在那裡。。。。。。」。過目不忘的本領讓正牌的場記冷汗直流,深怕飯碗不保。

劇組人員最大的挑戰就是:因為地圖上沒有一條稱得上「路」的地方,工作人員必須從早到晚把沉重的機器扛在肩上,跋涉蜿蜒顛簸的鄉間小徑。其次,最困擾劇組的,莫過於在原始大自然放肆「漫遊」的小蟲子,這些蟲平常吸慣了村落老人,這個夏天有這么多「新血」加入,自然是更加「活躍」。

拍片的地方原本是個孤獨的村落,只有八戶人家,居民多為鰥夫寡婦,還有年邁的老人。整個村落因為一群年青人的涌進而突然朝氣蓬勃了起來,這可是該地自「日據時代」以來最有「人氣」的時候呢!村民極度熱情好客,看到劇組人員不是水果就是食物,讓村落每個角落都有Party在進行的感覺……

《外婆的家》再造韓國奇跡

韓國電影再有轟動之作,影片《外婆的家》自4月5日在韓國本土上映以來以壓倒性優勢連奪四周票房冠軍,觀影人數迄今已累計達到280萬,成為繼《共同警備區》、《朋友》、《我的野蠻女友》之後又一個票房神話締造者。

影片《外婆的家》講述的是一個樸素單純的親情故事,講城裡的小外孫到鄉下的外婆家住,兩人由隔膜漸漸產生了濃厚的感情。該片在票房上的成功堪稱奇跡,因為一部沒有明星出演的小成本電影能有如此之好的票房成績,在韓國電影史上還是第一次。

《外婆的家》由韓國女導演李貞香執導,四年前,她執導的影片《美術館旁邊的動物園》(又名愛情倒後鏡)幾乎橫掃了所有韓國國內最佳新人的獎項。

鑒於《外婆的家》的出色票房表現,美國、日本、中國香港等地都爭相購買了該片的放映權。(竇婉茹)

■劇情:平民樸素親情的禮贊

影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又窮又啞的外婆,到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程,向我們描述了一個濃濃的親情故事。

坐完火車,又坐汽車,再走彎彎的山路,媽媽領著7歲的相宇去外婆家。作為單身母親的她為了方便找工作暫時把相宇留在那裡。

相宇的外婆不能說話,也不識字,而一直生在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的相宇,剛開始無法適應連游戲機、電池都沒有得賣的農村生活,他開始表現自己的不滿,為了買電池,相宇偷走外婆的銀頭簪拿去賣;相宇還不顧在一旁縫襪子的外婆,在炕上玩起了溜冰……

有一天,想吃炸雞的相宇通過各種手勢,終於成功向外婆表達了自己的意思,不過外婆只理解到雞肉,做出來的是「泡在水裡的雞」———燉雞,相宇很生氣,踢翻了雞肉湯。對這一切外婆唯一的表示就是不停用手勢表示對不起,因為連買電子游戲機電池的錢都給不起,因為不能滿足相宇想吃炸雞的要求而對不起……

■幕後:韓國女導演李貞香

女導演李貞香1965年出生,畢業於韓國西江大學佛文系,從中學時開始熱愛電影,1986年,她擔任《霧》片導演助理,以及《像雨像音樂》、《天才宣言》的副導演。

李貞香1998年導演了第一部影片《美術館旁邊的動物園》,該片獲第7屆Chunsa電影節新人導演獎及新人表演獎;同年,該片獲第36屆大鍾獎電影節最佳影片獎、女主角獎、新人導演獎、新人男演員獎以及第20屆青龍杯電影節最佳編劇獎,聲譽鵲起。

■幕前:一群優秀的業余演員

扮演外婆的演員金亦芬,1926年出生在慶尚北道,10年前老伴去世。她靠院子里的100多棵胡桃撫育了1男2女。她在只有8戶人家的山溝(電影拍攝地)里生活了一輩子,在自家院子偶然被導演發現。開始她拒絕出演這部影片,原因是劇中人物穿的衣服太臟,怕給兒子丟臉。她沒有任何演出經驗,生平第一次看的電影是自己主演的《外婆的家》。

扮演小外孫相宇的演員俞承浩曾出演過韓國電視劇《刺魚》,表演經驗也並不豐富。而影片中其餘演員均為當地村民。

■評論:樸素,是更高的技術

本片是導演李貞香對樸素親情的禮贊,是一個外孫女送給死去外婆的禮物。

在電腦特技和暴力橫行的電影市場里,關於外婆的故事可以算是一種另類,並且有點像童話故事。但是,在電影里童話是可以存在的。《外婆的家》這部片子娓娓講述平凡、樸素、單純的生活,沒有虛構的痕跡,同時也不陷入幼稚的煽情,它奉獻的是爽朗的笑聲和溫馨的感動,這就是《外婆的家》所追求的效果。李貞香導演意在拍攝能充分體現生命意義的電影。

導演李貞香早在寫《美術館旁邊的動物園》的劇本之前就完成了《外婆的家》的寫作。她寫的是自己的故事,是回憶,因為她的外婆已不在人世。

③ 你看過的影視劇中,哪部劇的女主最耐看並感動到了你

迄今為止,看過這么多的影視劇,感覺《錦衣之下》里的袁今夏不僅長相討喜可愛很耐看,還不惜捨命救大人深深感動了我。

《錦衣之下》中,唯有今夏大人之間的點滴故事最能打動看劇的觀眾,譚松韻飾演的袁今夏是整部劇的一大亮點,鬼馬精靈,俏皮可愛,愛財如命,行俠仗義,時不時的來點小插曲,是陸大人身邊的貼身小鋪塊,整日跟隨其南下北上,像是左膀右臂,更像是拆散不開的知心人。

在陸大人身重劇毒,今夏不惜捨命救大人並相求醫仙肯為大人做任何事情,這些無處不在的感人細節,看得出她真的是很愛大人的,但這種愛只是放在心裡,愛在心裡口難開卻用實際行動來證明。

譚松韻飾演的袁今夏圈了無數粉,因其在劇中把角色演的活靈活現,無比生動感人,以至於很長一段時間大家還回味著劇中的人物觸感,今夏的美,今夏的靈,今夏的真,今夏的倔,一點一滴都在觀眾的心裡。

今夏那雙惹人憐愛的大眼睛總感覺很無辜,又很無助,傳遞著一種喜樂和憂愁,靜時溫婉怡芳,動時清澈見底,總而言之,就是喜歡今夏,一個美麗善良又聰慧可愛的女孩兒。

焦俊艷——《遇見王瀝川》

焦焦不是第一眼美女,但很耐看。面容很有親和力,沒有攻擊性, 特別喜歡她的笑容,眼帶星星,很治癒。

第一次知道這個名字是因為電視劇《遇見王瀝川》,她在裡面飾演女主角謝小秋,一個活潑善良、陽光堅韌的姑娘。


大結局的時候,小秋選擇把戒指和跟王瀝川的那本定情字典一起扔掉,那一幕真的很讓人心碎。回憶往昔,淚流滿面,扔掉了過往,也扔掉了心中的執念, 因為小秋答應王瀝川的,她要move on,小秋在以這樣的方式讓她跟王瀝川的愛變成了永恆。


這部劇都變成我心裡的白月光了,因為飾演男主角的高以翔去年不幸離世了,一說起這個心裡還是有點難過,終究是意難平。


兩位演員在劇里的演技都很出色,人物的性格特徵被詮釋的十分到位。 為大家演繹了一場可歌可泣的、純真感人的愛情故事,讓我們相信這樣的愛情在現實生活中是真實存在過的。


現實生活中的焦俊艷也是一個認真演戲,低調生活的好演員,為人真實,不做作,祝願她的演藝事業越來越好。

電視劇《啞巴新娘》中的女主角:岳翎。她演的「林靜雲」真的很感人,也很漂亮!

我個人比較喜歡看古裝劇,楊紫飾演的《香蜜沉沉燼如霜》中的女主,花神之女——錦覓,個人認為很耐看,也很感人!
劇中錦覓一出生,花神便算出萬年內女兒將有一情劫,花神不想讓女兒跟她一樣,飽受愛情的苦楚,便給她服下了隕丹,從此斷情絕愛,不知愛情為何物,萬年內不許離開水鏡,後機緣巧合下認識了天帝之子——旭鳳,兩人漸漸產生了情愫,錦覓因服用了隕丹,渾然不知自己愛上了旭鳳,而天帝的另一個兒子——潤玉,也不知不覺的愛上了錦覓,在仇恨和慾望的驅使下,走入歧途,錦覓在一次被人算計中,以為是旭鳳殺了自己的父親,便刺殺旭鳳,為父報仇,因錦覓內心深愛著旭鳳,在看著旭鳳倒下的瞬間,吐出了隕丹,有了對愛情的感知,傷心欲絕!

後來得知真相,旭鳳是被陷害的。為尋回所愛,必須化解和旭鳳的誤會,而旭鳳因愛生恨,墮入魔道,成為魔尊,錦覓在和潤玉大婚之日逃跑,只為能解救自己所愛之人,一場天魔大戰生靈塗炭,錦覓不想傷及無辜,在旭鳳和潤玉決戰之時,隻身擋在了兩人中間,阻止了一場災難。而錦覓卻魂飛魄散,化做了旭鳳眼裡的一滴淚水。
旭鳳得知錦覓曾服過隕丹,後悔不已,傷心欲絕。苦苦找尋不得,思念至極而落淚,而錦覓僅存的一絲魂魄正在旭鳳的淚水中,錦覓終得已重生。兩人歷經了重重磨難終得圓滿,最後選擇隱居在人間。生生世世在一起!
楊紫飾演的錦覓,入木三分,吐出隕丹後,終於知道自己是多麼深愛著旭鳳,為尋回真愛,不惜損毀自己的真身,就算眼睛裡從此失去色彩,看什麼都是黑白的也無怨無悔,只求徵得旭鳳的原諒。最後天魔大戰,因不想生靈塗炭,傷及無辜,選擇用自己的生命,化解一切。實在太感人了!

《錦衣之下》的袁今夏。扮演者譚松韻,她不是那種美艷型的,而是很耐看,很漂亮。雖然30歲,感覺上就是一個青春美少女,純真美好,還有一些小調皮。

袁今夏是六扇門的一個女捕快,在那個時代,作為一個女的捕快,必須有能力,否則很難在這個行業立足。她的追蹤術可以說獨步天下,一般的案件都是能手到擒來。她還特別的狗腿、風趣,對待大人真是拍得一手好馬屁。她還喜歡銀子,是個小財迷,以掙錢為樂,看見銀子真是心花怒放!

她善良熱誠,講江湖道義,還十分愛國,當我攻城時,她和祁夫人帶領杭州城老百姓拼殺倭寇,浴血奮戰毫不氣餒,巾幗不讓須眉,具有英雄豪氣。

當她看到大人為了夏家昭雪,關進昭獄,被判斬刑。她如此愛財的人,卻花盡了自己所有的嫁妝,只是為了見他一面,告訴他自己一定要救他出來。然後她不顧生命危險去找徐大人求情,說清厲害關系。使徐大人不顧自己安危跟皇上求情。她在外面,苦苦等待三年,日日去看他。即使見不到他,也為了讓大人知道自己在外面等他!

像今夏如此重情重義的女子,如此講江湖道義,愛國憂民的女子,怎麼不敢讓人感動、佩服?

德善

我在剛開始看《請回答1988》時,並未覺得德善好看,但是隨著看劇深入就發現越來越稀罕德善這個角色。德善一開始給我的感覺就是樣貌不是很出眾,對我來說不是那種令人驚艷的長相,但通過整部劇情你會發現德善整個人物的形象十分立體,甚至還會期待德善的鏡頭出現,上有首爾大學的學霸姐姐,下有年齡最小備受寵愛的弟弟,她在家裡很大時間都得不到父母的重視的老二,鄰居送的食物父母會把兩個雞腿給姐姐和弟弟吃而她只能吃雞翅,由於煤氣中毒,父母把姐姐和弟弟救出來但唯獨沒想到德善,但是她很少抱怨父母偏心,她用她的熱情對待生活中遇到的每一個人,她不僅平易近人,性格大大咧咧但也對朋友十分好,尤其對阿澤的百般照顧更是讓人覺得德善太好了,這就是我最喜歡的德善





八十年代由陳沖,劉曉慶,唐國強主演的電影巜小花》,真正場面絕了,主要有陳沖和劉曉慶還有唐國強的精彩片段,演員陳沖演的非常好,陳沖長的非常漂亮,現在的明星是無法比的,加上李谷一演唱的(妹妹找哥淚花流)歌曲非常優美動所,陳沖等人的畫面真是絕頂了,我感覺陳沖最能打動我,沒有看過的去看看,太精彩了。

我看過的影視劇很多,最愛看的是《愛的廹降》韓劇,它是由韓國著名的男神玄彬,孫藝珍主演的,20Ⅰ9年底開播的韓劇愛情喜劇片。

劇中講述的是:韓國財閥女繼承人尹世莉(孫藝珍飾演),在一次滑翔傘中,廹降干朝鮮北韓。由此與官二代的朝鮮軍官李政赫(玄彬飾演)相遇,相知,相戀的故事。

李政赫的父親,是朝鮮總政局局長,自已又是朝鮮軍隊的中隊長,自小時,父母早已經安排好他的婚姻。在遇見尹世莉以後,他企圖維護好自已的婚姻,用壓抑,來與尹世莉劃分界限。

李政赫與尹世莉在彼此朝夕相處中產生戀情,在他們相互為對方擋子彈的那一刻,命運之神將他們系好了紅線。盡管彼此有不同的世界;相同的血型,讓李政赫解去了未婚妻徐丹的有緣無份的婚姻。

李政赫是軍人,軍人以服從為天職;尹世莉是財閥千金,他們註定難以紮根於彼此的世界。南北背景,卻生動形象地塑造了一對生死相隨,風雨同舟的戀人形象。孫藝珍的演繹,讓人感到真實而又可笑。

李政赫原是軍嫂團的偶像,由於愛在尹世莉與徐丹中徘徊不定,而被脫粉,李政赫委屈,郁悶的嘟著嘴巴;軍嫂團啤酒慰問尹世莉又讓人可笑。痴女面對著軍嫂團的抱團打抱不平,拚命維護著心儀人的形象;兩個哥哥,為了爭奪家產不擇手段等等劇情。

幾經離別,李政赫用男人的擔當,護送著尹世莉回到了韓國。在又一年裡,尹世莉買下了瑞士公演的場地,滑翔傘起飛廹降後,兩戀人在瑞士山巔上熱情相吻。

《愛的廹降》劇情跌宕起伏,人物飾演得真實而又感人。女主人翁最耐看,為了彼此他們都在生死邊沿中為對方而活著。跨國界的戀情,吸引著你不顧一切的想看完每一集…

很高興回答你提出的問題,先說明一下,本人有選擇困難症,你強調了最耐看,說明你需要答案的唯一性,再三考慮之下選擇《請回答1988》成德善。

成德善的扮演者是韓國女團(Girl's Day),成員李惠利,在韓國 娛樂 圈裡,可以說是美女雲集的戰場,她的的長相不算驚艷,在《請回答1988》就是個可愛的鄰家女孩,但是給個人的感覺就是耐看。

個人認為的耐看,除了演員本人的長相以外,還有角色賦予的人格魅力

在這部劇里,成德善作為第一女主人公,性格十分的討喜小時候就可以和胡同里的四個男孩子打成一片,長大之後,還讓兩個男孩子對她有愛慕之情也是相當的厲害。

下面就來說一下德善的人格魅力,主動和性格靦腆的孩子進行交流,特別是主動背起胳膊受傷崔澤那段好有愛也很感動,(收獲一個天才圍棋老公,要趁早下手)。

和長輩也十分聊的來和金家老爸十分投緣,金社長是一個苦過苦日子的人,在有錢了之後其實更渴望家人的關心,可是兩個兒子對他態度都十分冷淡,每次互動小 游戲 ,只有成德善主動上前,和他玩耍。

像這種情商高心思又細膩爽朗活潑的女孩子,真的是很受歡迎的。

還有雖然說成德善成績在班級里算是吊車尾,但是擅長跳舞會表達自己,這是一個優勢,成功選上了韓國的舉牌小姐,雖然後來被取消了但是也足夠說明成德善在社交方面的能力,相比會讀書的脾氣難以琢磨的姐姐更有吸引力。

在學習方面,她也是有過努力的,即便最後的結果可能在大家看來不是很理想,但也不留遺憾。

在家中排行老二上有一個成績優異的姐姐下有一個年幼的弟弟,這樣的處境讓她很尷尬,有時候難免父母對她的態度有失偏頗。

但這樣並沒有讓她的心境產生改變, 長大之後依舊是很體諒父母,孝順父母的。

再加上畢業之後,成德善可以說是選擇了一份可以發揮自身優勢的職業空姐,多和人接觸也是有利於提升自身氣質的。

一個樂觀積極向上,善於社交努力提升自我氣質,孝順父母的女孩即便的外表長的不是那麼的美,作為一個旁觀者也會覺得她是耐看的,為人處事的做法是讓人感動的,值得我們去參考學習的 。希望我的回答對你有所幫助

我覺得《戰長沙》中楊紫飾演的胡湘湘最耐看最感動我。


胡湘湘其實是在我看完楊紫的錦覓後考古惡補的,也是至今為止,楊紫的影視作品裡讓我流淚最多、最耐人尋味的角色。


創作胡湘湘時好像楊紫還不到二十歲。她本身就是青春時,演繹胡湘湘少女時的懵懂莽撞自然順理成章、不在話下。


可即便是看似駕輕就熟的套路但她卻演出了和自己以往角色不一樣的感覺,同樣是重情義愛闖禍,可胡湘湘身上已經完全沒有了小雪的影子,給人脫胎換骨的蛻變感。


最難能可貴的是,後期經過戰火愛情洗禮的她要轉換成人妻、人母的角色,她做到了超出自己年齡段的成熟和穩重,還讓觀眾感覺特別自然和舒服,絲毫沒有違和感。


可見,身為一名專業的演員,她的信念感有多強,她給觀眾的代入感就有多深。


所以,身為演員,楊紫絕對是90後的榜樣和代表。就連一代男神霍建華都對她贊不絕口。


我記得華哥提到和楊紫的第一場戲,那是一場關於離別的感情重頭戲。雖然之前兩人並沒有合作過,片場也沒有很多時間彼此磨合,但當導演一聲令下,他倆都立刻進入了顧清明和胡湘湘的狀態,十分默契和合拍,讓華哥對楊紫刮目相看,並毫不避諱地說從她身上學到了很多。


楊紫就是這么一個神奇的人兒,她努力塑造角色,讓自身形象以她自己的方式盡可能貼近角色,從而使角色更鮮活更有韻味,因此,她好像和任何搭檔都很配。


她自己也曾說過,胡湘湘是她演藝生涯中一個標志性人物,可見,她當初多麼重視這個創作。


演員能遇見好角色是演員之幸,我能遇見楊紫,是我作為觀眾之幸。我想,當胡湘湘知道自己親人盡失時那發自肺腑的痛和難以置信的傷會成為我腦海中永遠的經典吧。


雖然很多人說她臉蛋不夠漂亮,身材也不夠火辣,但在我心裡她永遠是最耐看最NICE的那一個小可愛呀!

④ 最近上映的一部電影.裡面是用韓語說話的朝鮮在水上打仗.裡面有一個女的是啞巴。裡面還有龜船。是一個

中文名鳴梁海戰

外文名명량-회오리바다

其它譯名鳴梁-旋風之海,海戰鳴梁,鳴梁

出品時間2014年

出品公司韓國希傑娛樂株式會社

發行公司中國電影股份有限公司

製片地區韓國

製片成本200億韓元

拍攝地點韓國

拍攝日期2012年

導 演金漢珉

編 劇全哲洪,金漢珉

製片人鄭泰成

類 型動作,劇情,戰爭

主 演崔岷植,柳承龍,趙震雄,晉久

片 長128分鍾

上映時間2014年7月30日(韓國),2014年12月12日(中國大陸)


⑤ 電影黑太陽

《黑太陽731》【Man Behind The Sun 】是中國香港導演牟敦芾拍攝的「黑太陽」系列電影中的第一部,1988年上映;這是第一部系統揭露侵華日軍發動細菌戰罪惡的影片,以此片為標志,大量的日軍細菌戰罪行被披露,對日民間索賠也從無到有,開始了艱難的歷程。劇情講述的是日本帝國主義在侵華期間建立了731的細菌部隊,他們慘無人道地用中國人、蘇聯人、朝鮮人來做活體實驗。
日本帝國主義在侵華期間,沿著蘇(聯)滿(洲國)邊境建立了臭名昭著代號為731的細菌部隊;他們慘無人道地用中國人、蘇聯人、朝鮮人來做活體實驗,在集中營、佔領區、戰俘營所犯下了慘絕人寰的獸行——大屠殺、變態的姦淫、毒氣實驗、細菌實驗和性實驗等等……致使無數生命慘遭殺戮——這里只有仇恨的震撼和國恥的警示!

以揭露當年侵華日軍拿中國人做細菌實驗為題材的影片《黑太陽731》則因挑戰血腥暴力尺度而受到廣泛關注。

該片由香港導演牟敦芾執導(曾拍過《紅樓春夢》),演員則是完全內地陣容,是當年典型的合拍片。

日本人當年做試驗的時候有檔案記錄……

黑太陽731這是第一部系統揭露侵華日軍發動細菌戰罪惡的影片,以此片為標志,大量的日軍細菌戰罪行被披露,對日民間索賠也從無到有,開始了艱難的歷程……

極具變態的屠殺、姦淫、毒氣實驗、細菌實驗……

日本投降後,這個魔窟內的頭子石井四郎以細菌、毒氣試驗資料等作為交換,在美國的庇護下逃脫了歷史的懲罰……

這里只有仇恨的震撼和國恥的警示!

曾經於我國轟動一時的日軍侵華罪行影片!與《SALO》一樣不可不看且只能看一次的影片!!

「勿忘國恥!振興中華!!」

劇情介紹
[2]一位婦女在日本兵的看押下,在冰天雪地的室外裸露著小臂和雙手,日本兵不斷地往上澆水,並把手和手臂上凍成的冰敲掉。

很長時間後,這位婦女被拉到室內,被強令把凍得已經僵硬壞死的雙手放到15攝氏度的水中慢慢加熱……

然後,一位日本軍官當著十幾個日本娃娃兵的面,把手放到這位婦女的手臂上,使勁往下一撕,婦女手臂上的皮、肉全部脫落,慘白的手骨露了出來……

每一個的中國人都聽說過一部驚險恐怖片《黑太陽731》——所謂恐怖片,是導演、演員等製作人員和觀眾之間約定俗成的一場游戲,純屬一種娛樂方式,而《黑太陽731》和其他所有的恐怖片全不相同!

因為它並不是游戲,而是記實!它就象一面鏡子,把發生在另一個年代裡的真實的歷史事件不加修飾地展現在人們眼前.其它最恐怖的電影在時過境遷後都可以口氣輕松地、甚至是開著玩笑地談論,唯獨《黑太陽731》不能——至少是有著人類基本良知的人們做不到以輕松的心態面對它。片中的受害者全是象你、我、他一樣活生生的人類,影片中的一切,都是完全真實地發生過的——唯其如此,才更恐怖!

「凍傷實驗」

黑太陽731在試驗場零下二十幾度的低溫下,(被迫)接受實驗的中國婦女被捆綁著,雙手裸露在空氣中,幾個日本兵不停地用瓢舀起冰水,澆在該婦女手上。十幾小時後,這雙手凍得硬硬的,上面蓋了一層冰。回到室內後,日本人命該婦女把手浸泡在溫水中,直到雙手軟軟地垂了下來……忽然,一個日本人使勁一捋,把此婦女雙手的皮肉象脫手套一樣地脫了下來,整個肘部以上的雙手頓時變成了只殘留極少數肉絲的森森白骨……該婦女(她的僅有三個月大的孩子已成為實驗的犧牲品,她早已半瘋半痴了)把雙手(如果還稱得上是手)的白骨舉成戳向半空的姿勢,獃獃地看著,忽然撕心裂肺地慘叫起來。

「活體解剖」

一個中國小啞巴乞丐和日本小孩因玩皮球成了好朋友,日本人授意讓日本小孩帶中國小乞丐進731大院,以食物誘騙等手段讓中國小乞丐接受「身體檢查」,中國小乞丐在脫光衣服時還露出了童稚的羞澀笑容。

上了手術台,麻醉完畢後,日本人熟練地將中國小乞丐開膛破腹,把心臟、肝臟等器官逐一取出,浸入早已准備好的生理鹽水中;那離開身體的心臟捧在日本人沾滿鮮血的手上時還在跳動;手術完畢,日本小孩把中國小乞丐的殘骸斷肢推去焚化。

「低溫實驗」

日本人讓中國受害者把手伸入超低溫冰箱(也許零下幾十度甚至零下一百多度),進行速凍,完成後,中國受害者取出雙手,看起來呈灰白色,上面結了一層霜,完全不象是人類的肢體了,一個日本人用短棍敲打,就象打斷冰柱一樣,把中國受害者的手指一根一根地打落,發出清脆的聲音……中國受害者發出了絕望而恐怖的號叫。旁觀的日本實習生有的嚇得閉上了眼睛,隨即被喝令不許閉眼。

「低壓實驗」

中國受害者被趕入低壓艙,隨著減壓,露出極度痛苦的表情,想叫卻叫不出聲,直至最終眼珠彈出眼眶、腸子等內臟從肛門擠出腹腔,流得滿地都是,人體形如氣球一般。

這些場面已經稱得上「令人發指、難以置信」了,但從圖書館和網路接觸到大量史料,知道電影不僅沒絲毫誇張,而且限於表現手段,有很多更令人發指的事無法表現——比如說日本人僅僅為了取樂,用手術摘除中國受害者的胃和小腸,把食道和大腸直接連接,讓該中國受害者不斷地吃東西也只能眼睜睜地餓死;

黑太陽731也是僅僅為了取樂,砍下中國受害者的手和腳,然後用手術把手接在小腿上,把腳接在手臂上,還用「高明的醫術」把它們接活;

不進行任何麻醉,只是把中國受害者綁在手術台上就活體解剖,中國受害者越是痛苦地掙扎越是引起鬨堂大笑;

把中國受害者的血液全部抽干,然後向他身軀里注入馬的血液,史料稱由此引起的劇烈的抽搐和痙攣「連幾個壯漢也壓制不住」!!

也許這樣的描述已經讓人受不了了,覺得讀這篇文章已經是一種極大的折磨了,可是如果進一步呢?假設看到《黑太陽731》那部電影,看到那真實的地獄般的場景,不是更令人痛苦嗎?如果再進一步呢?假設不是從電影銀幕上看到這樣的場面,而是象那些日本實習生那樣,直接在現場看這樣的恐怖畫面,不是要讓人發瘋嗎?

紀錄真實,感慨歷史,牢記歷史,勿忘歷史……

⑥ 求一個韓國的電影名。劇情是這樣的。裡面的男主角,從頭到尾沒有說一句話。他能越過朝鮮和韓國的邊境線。

韓國電影《豐山犬》尹啟相和金圭麗主演,豐山犬能把任何東西從朝鮮平壤運到韓國,一個投韓的高官要求豐山犬把他的情人從朝鮮帶到韓國,豐山犬在電影中沒有一句台詞。你說的應該是這一部

⑦ 朝鮮電影一個小男駭和啞巴老太婆的故事

有你真好 ----韓國

小男孩小武,來到荒涼偏僻的鄉下,和首次見面的外婆一起度過這段難忘的暑假。小武是個調皮、愛打電動、組合金剛的城市小孩;不能說話的啞巴外婆卻是貧苦、樂天知命、有耐心的獨居老人,於是祖孫二人之間發生一波波令人發笑又氣結的沖突,卻也產生讓人鼻酸、感動的愛。

⑧ 美國拍攝的朝鮮戰爭電影有哪些

朝鮮它在戰爭內容還是非常精彩的,並且戰爭也能夠給大家帶來不錯的選擇了現在。

⑨ 韓國電影美學

【資料特供】韓國電影簡史

韓國電影的歷史分期: 無聲電影時期(1919-1935)、有聲電影時期(1935-1945)、光復電影時期(1945-1955)、中興時期(1955-1969)、衰退時期(1970-1979)、轉換時期(1980-1989)、厚積時期(1990-1999)、成熟時期(2000-)

1900年初,電影主要以短片的形式上映,相應的短片影院也隨之形成。也有一種說法是韓國大眾最初接觸電影是在1903年,在這之前也有過上映類似幻燈片的記載,但據當時的《皇城新聞》刊登的電影廣告推測,也就最早在1903年左右。那時的電影還非常雛形,只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1910年《復活》等外國影片開始進入作為殖民地國家的韓國,那時,韓國的第一批電影開拓者們忘我地投入到劇作中,特別是製作人金道山克服種種不利的社會環境,在那個時代做著第一代電影人的夢想。當他在韓國的土地上第一次看到日本的電影後,受到極大震動。1919年,他和民族資本家朴勝弼合力,製作了韓國最早期的電影,在其後20年的發展過程中,電影終於從戲劇的附屬品中脫離出來,成為了一門單獨的藝術,進入了無聲電影發展時代。

1922年,金道山拍攝電影《國境》時悴然去世,《國境》成了他一部留給世人沒有完成的作品。1923年,尹百男完成了《月下的盟誓》,可被喻為'韓國第1號'的這部電影,是韓國現代電影的啟蒙之作,擔任女主人公的李月夏通過本部影片,成了當時一位耀眼的明星。1924年以前,電影的製作過程中,多多少少還有外國人參與製作,但在這一年,完全由韓國人自己製作的影片《全朝鮮女人》、《網球比賽》等相繼問世,從1925年起,隨著李慶遜出品的《開拓者》,無聲電影在韓國進入了全盛期。

1926年,進入了韓國電影的第一次黃金時代,最顯著的標志首推影片《阿里郎》,這是演員出身的奈隕圭導演的處女作,奈隕圭依靠《阿里郎》的成功,成為了當時電影界的核心人物。這部影片對後來電影的發展和走向起到了深刻的影響,直至今日,《阿里郎》的餘波,仍相當程度地存在,它已不單單是部影視作品,更多地從片中發掘出了韓民族的精神。

在殖民地時代,韓國電影最初的任務是,通過片中反映的殖民時期的民族現實情況,啟發人們對現實進行變革;從藝術角度來看,電影美學的發展,在藝術范圍得到了相當程度的發展。

在1927年一年的時間里,14部無聲電影製作完成,其中奈隕圭的《玉女》、《啞巴》和柳夏泳的《流浪》頗受關注,成為當時的焦點。進入30年代,韓國電影轉變方向尋求發展。轉變方向的原因是因為日本的強化統治,電影界進入了極其艱苦的時期,導演們希望通過電影的啟蒙,樹立觀眾們的民族自尊和自強,這一時期的代表作有李圭煥的《沒有主人的渡船》。

1935年,有聲電影終於在韓國出現了,它的標志是《春香傳》,這部影片是韓國電影的又一個里程碑。進入40年代,由於日本的殖民統治,電影完全被日式的'文化強壓'所控制。1940年發布的'朝鮮電影令'中規定,電影的製作和發行全要通過許可,'電影令'被以法律形式確定下來,韓國電影進入了最黑暗的時期。在那段時間製作的電影或者親日傾向極濃,或者乾脆和日本合作拍攝,而且大部分採用日本語台詞。盡管電影被籠罩在這種高壓之下,偶爾也有一兩部優秀電影出現,例如尹奉春的《新天地》和權昌根的《福利萬里》。

1945年對於電影界是一個嶄新的春天,這一年,韓國解放了。韓國電影的又一個發展期到來了,崔任圭的《自由萬歲》等帶有'光復'內容的電影閃亮登場,其它名作品還有,崔任圭的《沒有罪的罪人》,李九亨的《安中根日記》,權昌根的《解放了,我的故鄉》等。1948年,韓國和朝鮮分別獨立後,電影終於迎來了相對安定的環境,穩步發展。《為了祖國》、《海鷗》、《法西斯》等一批電影涌現出來,戰爭片、喜劇片等題材多種多樣,可是這樣的復興沒能持續多久

1950年朝鮮戰爭爆發,這不僅是對電影發展的一個沉重打擊,更使整個社會、經濟、文化產生了倒退。戰爭的3年基本上是韓國電影的空白期,電影人被分做了左、右陣營,大多數人被強制留在北方,有一部分去了美國。因為戰爭,電影人才和膠片都大量流失,物資的不足,拍電影簡直就成了一個夢想。

50-60年代,申星一、嚴鶯蘭等年輕影星登上舞台,推出了「赤腳青春」等紅極一時的影片。現在所談的韓國電影嚴格意義來講,只是'南韓電影',在韓國南部建國後,有幾種發展現象最為引人注目:對國產電影採取免稅措施;諷刺劇受到歡迎,代表作是《出嫁的日子》;出現了一位著名的電影編導柳憲睦,他的作品主要有公映於1956年的處女作《十字路口》,還有1957年拍攝的《失去的青春》;捕捉社會現實題材電影的出現,使觀眾觀看後,引發了思考,最著名的影片是拍於1961年的《走火的子彈》。

70年代電視走入尋常家庭,電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。電影受眾主要為年輕人,還有商業色彩很濃的兩個趨勢漸漸地成為了主流,名片接踵而至,如《傻瓜們的遊行》、《士兵們的故鄉》、《冬天女人》、《風起的日子》等,這些電影的出現,對於工作在電影界的影人都是極大的收獲和安慰。除了上述電影,《真的,真的,別忘了》、《少女的祈禱》等為少年兒童拍攝的電影也盛行起來。

80年代的韓國政治動盪,韓國新電影直面社會的現實,揭露不合理的現象,這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領,如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》,成為現實主義電影誕生的標志;裴昶鎬沿襲了現實主義風格,以個體人生為核心,拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲,還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

可以說80年代,韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎,韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的「The Suppogate Womb」獲第44屆威尼斯電影節(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延),裴鏞均導演的『Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?』獲第42屆羅迦諾電影節(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權澤導演的『西便制』又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。

隨著電影業的繁榮,「忠武路」這個地方也開始變得有名起來。忠武路這個代名詞指電影人工作室集中的地方。即使現在,一提忠武路也會讓人聯想到電影產地。此外,80-90年代韓國電影發展壯大,影院也隨之發展起來。其中較具代表性的影院集中地就是鍾路街區。從鍾路1街到3街,見證韓國電影史的團成社(影院)、大韓劇院、首爾劇院、好萊塢劇場等影院林立。 最近,團成社、大韓劇院等老式劇院也升級為現代化的多媒體影院

90年代以後,韓國電影發展勢頭迅猛,出現了一大批高水準的佳作。

90年代的韓國社會,政治民主化進程不斷推進,經濟持續發展,為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次,創歷史之最;同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」,該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年,是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年,姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績,在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌,1995年,那一年隨著電影100周年的來臨,藝術電影院開始成立,商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年,洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年,李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上;同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影,既在類型探索上做出了努力,而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年,許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外,恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞,金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影,得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年,「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立,為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》,首映當日影院爆滿,公映57日全國上座人數高達620萬,票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》,成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》,也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片;郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片,也都狂掃市場,觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年,《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來,不僅本土市場佔有率已基本達到60%,而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區,《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權,韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

公眾對電影的興趣日益增高,韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節,其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣,韓國的電影業在動畫片方面取得了顯著的發展,製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。

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