什麼電影剪輯的少

1. 影視剪輯可以掙錢嗎

影視剪輯可以掙錢嗎

影視剪輯可以掙錢嗎，現在越多越多的人開始喜歡短視頻了，這也讓很多的開始看到視頻剪輯的機會，短視頻的分類也有很多種，影視剪輯就是最常見的，以下了解影視剪輯可以掙錢嗎。

影視剪輯可以掙錢嗎1

我們常說的影視剪輯自媒體，就是在網上下載某個影視劇片段，隨便的剪輯個一下兩下，然後配上合適的BGM上傳到各個平台，那麼這類視頻，是根本不符合自媒體平台對原創視頻的要求；所以這類視頻在頭條/西瓜/百家號/企鵝號等等自媒體平台都很難獲取到流量；當然在抖音或者快手上可以獲取很多流量但是沒有收益；

那麼要怎麼樣才會有更高的收益呢？

1、文章類的我不擅長，做起來有收益很難（我17年最開始做的就是圖文，構思難，純專業文章沒人看，相對視頻來說，收益也低很多，畢竟廣告主還是更願意在視頻上投廣告）

2、轉視頻類，我的建議是選擇受眾大的領域，比如影視、科學科普、游戲、娛樂等，受眾大，意味著你的視頻爆的幾率更高，舉個例子哈，假如你是發CDR平面設計類視頻，1萬播放量就算非常高的了，但收益沒多少，整個平台對平台廣告有需求的人可能就幾百萬，所以出爆款的幾率很少，當然，如果你是招生另說，所以，這就是我說的「選題很重要」

3、英文原視頻，涉及到個方面

原視頻是什麼類型，在國內的平台用戶喜歡嗎？有沒有深入調查過？

有沒有同類型的賬號，搜集調查一下，最好做一個調查文檔

從我個人角度，不太建議你做著方面，因為涉及到版權，而且翻譯了之後，原創度也不高，很大概率通過不了平台審核

4、做自媒體，最主要的是變現賺錢

本身有產品的人，藉助自媒體渠道來引流獲客，售賣產品，賺的多少要看轉化率哈；

對普通人來說，做自媒體，就是賺平台的廣告分成，平台收益。所以，播放量是最重要的，播放低，收益就低，有效播放越高，收益越高。

當然每個平台的機制是不一樣的，所以就要靠小夥伴們的一個摸索和探究了，我們下一期再談談，他會根據哪些來快速賺錢，本期就到這里，我們下期再見！

影視剪輯可以掙錢嗎2

什麼是影視剪輯？

知其然才能知其所以然，影視剪輯這個板塊兒我們根本不需要太多講解，只需要稍微點幾句大家就都理解了。比如：大家在網路上看到的惡搞的一些剪輯、於謙先生和其他人搭配著的那種混編相聲、炊事班的故事、武林外傳、家有兒女等一些輕喜劇當中的幾個片段的拼接，這些都屬於影視剪輯。

而一些人之所以鼓吹影視眼睛能夠有錢賺，而且能夠賺大錢，是因為這一部分影視剪輯大家都喜聞樂見或者當做一個日常的消遣。舉個簡單的例子：

你現在正在吃飯，想趁著這個空當看會視頻，可是又沒有對應的會員，要看很長一段時間的廣告才能看電視，而這個時候飯菜都吃的差不多了，突然，在某一個平台上根本無需會員也不用去看廣告，直接把這個東西點開就的就有3~5分鍾的某個電視劇當中最為精彩的幾個片段，大家願不願意看？

肯定願意看呀，既然願意看，那就有市場，既然有了市場那就有流量，對不對？有了流量之後就能夠賺大錢。舉個不太恰當的例子，這個視頻有100萬的閱讀量，然後1萬個閱讀量的收益是200塊錢，那這一條視頻的總收益就能夠超過2萬塊錢，看起來很是不錯，一部分人也躍躍欲試。

但是問題的關鍵就在這里了，如果這件事情真的這么賺錢，為什麼他們會寫這樣的文章讓你看到？那我說句不太誇張的話，完全可以一個人弄出100個賬號來，然後不間斷地進行影視剪輯，又不間斷地進行播放呀，把錢賺在自己兜里不香么？由此可見，影視剪輯並沒有我們想像的那樣容易，其中的風險可想而知。

風險一：版權問題

大家如果經常關注自媒體領域的話，就會發現前一段時間某位女藝人投訴過某個平台的某位創作者，然後說人家侵權了。當然這件事情整得也挺冤枉的，人家侵權是侵權的，可也只用了幾張照片，也沒有說壞話呀。不行，這就侵權了，換句話來說用到了明星的照片都算侵權，你大范圍的去剪輯某些影視劇能不構成侵權嗎？

除此之外，還有一位明星藝人直播帶貨，然後在帶貨的過程當中呢，在評論區裡面出現了很多很多的那種樣子的評論，然後這個自媒體創作者就在某個平台上寫了一篇文章，說他帶貨的時候怎樣怎樣，這個明星的工作室就發布了一則公告，說對某個自媒體平台的某個創作者進行投訴。

這也足以見得，部分明星本身就把自己的版權看得比較高，尤其是某些比較離譜的明星，他們甚至還會動用自己身邊的關系網來為自己的所有肖像權進行維權（由專業的團隊運作），當然人家這也屬於正當訴求，但是這一部分正當訴求對於部分自媒體創作者而言就已經雪上加霜了。

所以我們在寫明星文章的時候都要慎重一下，看看這個明星有沒有前科，她有沒有動用過工作室然後對外發布過侵權聲明，如果沒有的話我們再去寫，她如果有還是不要去寫她的好。

說到這里可能就有點過分延伸了，那在過分延伸的基礎之上，我們再做一個假想：你剪輯的某個電影、電視劇構成侵權了嗎？是構成了還是沒有構成？我就不多說了，大家心裏面都有個小算盤對不對？

那有人就說了：不對，我看見某些某些賬號，他們也發布了某些影視劇啊，人家為什麼就沒事啊？大家要注意，發布某些電視劇、電影或者對電視劇、電影進行剪輯的`某些人，他們是比較特殊的，可以分為三類。

第一類，他們就是某些官方賬號。

比如湖南衛視、湖北衛視、河南衛視、河北衛視，這些官方的電視台入駐到了某些平台裡面，然後去剪輯這一部分東西，人家有著足夠多的資源，在最開始的時候可能就已經簽訂協約了，或者直接就跟人家影視公司簽訂了一部分協議，咱們普通人肯定沒有這樣的資源。

第二類，有一些普通賬號也會去進行影視剪輯。

那麼這一部分賬號又可以分成好幾個板塊，第1個板塊是這些賬號的總賬號，也就是矩陣當中的父賬號購買了某些電影、電視劇的版權，這個版權不多，但是可以用作個人商用。那這樣的話，問題也不是很大。除此之外還有一部分剪輯得非常精美，的確是付出了很多的力氣在原有的二次剪輯之上進行了深度加工。

那麼這種情況之下是否被判定為侵權，咱們不得而知，但是人家的功夫在這里，他個人的原創注入也比較多，所以問題也比較小。除此之外還有一部分就是萌新，他們根本不懂得怎樣去運作，只想著撈一筆快錢直接就走，這一部分不做過多講解，可也是絕大多數剪輯者的現有狀態。

影視剪輯可以做嗎？

說到這里，然後就有人繼續問我：影視剪輯可以做嗎？

可以做！

好像很多小夥伴有點蒙圈，你剛才講了影視剪輯有如此大的風險，甚至牽扯到了版權風險，為什麼還可以做？因為就目前來看很多人都在做，而且出問題的也不多。以我之前的一個賬號為例，我曾經剪輯過炊事班的故事裡面的一些比較有趣的話，然後在剪輯完成之後發布，本身沒有問題，但是半年之後這些視頻通通都給下架了。

當然，我那個賬號也沒有了，我只能說當下階段來看做，或許問題不是很大，風險也不是很大，尤其是深度加工的、超深度的二次剪輯，或者對於某些優質影視的優質解說，對於某些電影、電視劇當中的某些鏡頭的深度盤點這些問題本身不大。

但是如果你根本不能夠體現出你的工作量來，只是一個普通的一剪或者二剪，把某個視頻直接給放在某個平台上，那不好意思，我還是不太建議這樣去做。因為這樣去做已經最直接、最全面觸及到了版權問題的所有陷阱，這就相當於是人家挖了一個坑，自己直接就跳了下去。

另外我想說一下：任何一種兼職工作都不可能輕輕鬆鬆賺大錢，即便是我（當然，我也不是大咖，只是舉個例子）我之前也做過視頻，我一年的自媒體收入也能夠達到某個數據，表面上看起來光鮮亮麗，但是我每天最起碼有8個小時在不間斷的去工作，不間斷的去給自媒體找素材，然後去碼字。

只有這樣才能夠獲得一個非常可觀的收益，所以千萬不要想著眼睛一閉一睜直接等到第二天錢就能落到自己兜裡面，目前來看還沒有這樣的工作，即便有這樣的工作，人家也不會告訴咱們。

影視剪輯可以掙錢嗎3

視頻剪輯可以賺錢嗎？

可以的。

比如利用抖音這種現有的流量池，利用網路的本質是流量變現，要想聚集流量就必須要有亮點，在合法正規的范圍內足夠抓住人們的眼球。比如利用自己的視頻剪輯技術，把網上經典表情包、經典電影橋段、電視劇高潮劇情混剪等等，這些都是人們茶餘飯後喜歡看的，自然很容易就有關注度。

流量上去了之後，就可以去找商家們合作，開通廣告櫥窗，從中拿推廣提成或是直接拿廣告費；再或者你可以和一些公司合作創作視頻內容，成為他們的視頻剪輯師，這樣的話每個月就有固定幾千塊的收入了！

或者上傳到嗶哩嗶哩、今日頭條以及一些短視頻、自媒體平台，只要視頻裡面精巧的加入一些軟廣也是很賺錢的；還有在線下賺錢的，電影公司、自媒體公司等等都需要專業剪輯師。甚至你還可以接私活，比如一些學校、地方政府需要剪輯宣傳片，也都是可以賺錢的。

(1)什麼電影剪輯的少擴展閱讀：

做短視頻注意事項

一、明確做短視頻的目的

多人在做短視頻是盲目的，根本不知道自己是要漲粉、引流，還是要打造IP。目的不明確，那麼再努力也達不到終點。

目的不同，領域、內容、視頻形式、操作方法都是不同的。拿漲粉舉例，業內公認漲粉最快的形式就是蹭熱點，蹭熱門，但這樣做的缺點也很明顯，轉化率低。吸引了一些不相乾的粉絲，變現的時候可能會更加的費力且收益降低。

二、定位

確定做哪一類的內容，只有把定位做好之後，才能進行後邊的部分。當我們有了一個清晰的目標，就要一直朝這個方向去努力。而不是隨心所欲的去做內容，比如今天做美食方面的明天又去做電影解說。

三、分析同行業爆款視頻

同行就是最好的老師，多分析同行的爆款視頻，分析他的視頻有什麼特色，是什麼樣的內容形式，選題有什麼優勢等等。

2. 有些電影為什麼要故意剪輯的很混亂，讓人第一遍看的毫無頭緒

剪輯，是導演的一項重要工作。當然在早期，比如美國的的黃金時代，是製片廠一家獨大的時期，剪輯也有很大一部分要受到製片人的影響。隨著時代的發展，導演的作用日漸強大，所以導演的風格與自身的藝術追求就會加入影片其中。這也是現代電影類型風格百花齊放的原因之一，但其實，一些導演的實驗作品不易被大眾接受（新事物嘛），導致媒體人所說的作品良莠不齊。
錯亂剪輯，也是一種實驗。一般兩種人會這樣做。一種是高超電影人，意在營造一種氛圍，使影片風格與影片內容契合，比如記憶碎片、低俗小說等。還有一種是新生代導演，完全追求藝術獨立，旨在創新，雖然作品幼稚，但為了電影長足發展，也值得鼓勵。
以上為一家之言，純手打，望採納。（東邪西毒並沒有打亂時間順序，只不過導演印記太重了，你可能不太習慣，王家衛是地道的中國導演，完全不被浮誇氣污染，中國的詩意美，挺不錯的）

3. 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼

一部成功的電影由很多成功的部分構成，這裡面最重要的部分，當屬配樂。我們以韓國電影《新世界》為例，來做個簡單說明。

新世界講述的是警察卧底 李子成在老大丁青的幫助下，完成反殺的故事 。這個故事情節實在是太平常，無論是情節，演技，還是場景，《無間道》在幾十年前就已經把該拍的都拍了，那還有什麼新意可言呢？有，那就是音樂。幾段音樂，立馬 可以讓整部電影上升幾個高度 。

唯我獨尊李仲久是個性情中人，明知是個圈套，還是用虎派全部力量跟丁青怒懟到底。明知出獄赴死，還是獨自一人來到大樓， 漫不經心地喝完酒，抽完煙，望著煙霧繚繞的青山：「聽說你們今天開會？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝賀。 真是個適合鼻炎的天氣啊 。」

丁青洗手這個動作配上這段音樂可以說是perfect，一度還原了「彼拉多處死耶穌後，在眾人面前洗著手說， 流這義人之血，罪不在我，你們承擔罷 」的場景。

大哥丁青死後，子成就幾乎沒有台詞了 ，這更考量人物的演技與配樂的烘托。一邊電話解決旭日派與虎派的領袖，一邊帶領眾人，穿著西裝破門而入，淡定地將一包煙放在桌上，環視一周：現在我要出任會長， 誰贊成？誰反對 ？「 徹底黑化後的霸氣一覽無遺 。

這部電影裡面還有很多經典的音樂，我就不一一例舉了，這些音樂交織在一起，把人物的心裡刻畫的非常細膩，讓人產生了身臨其境的感覺。 這可能就是新世界超越無間道的原因吧。

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向 社會 時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。

人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。

一部好的電影，最重要的部分是什麼？

我覺得必須從電影的屬性進行分析~~電影是包括影音畫面和情節的綜合文藝形式，它的最基本最主要展示方式就是通過活動影像展示其思想內旨，脫離主要方式的展示，或者是舞台藝術，或者是攝影作品，亦或是文學作品~~

具備了基本屬性和主要形式，那麼做為電影作品最重要的部分是什麼呢？~~自然是其表達的思想意境！

一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

看電影是可以讓人與人的關系更親近的一種方式，年輕人去電影院看電影不止是單純的看電影，更多的是帶著女朋友或者男朋友，增進感情，亦或者是正在追求某個人，一起去看電影，只為感情能進一步。過了七年之癢的夫妻去看電影，是親情之間的提升。

電影可以說是一種藝術，也可以說是我們生活的寫照。

喜劇電影帶給人的是歡樂

劇情電影帶給人的是感動

動作電影帶給人的是激情

愛情電影帶給人的是美滿

武俠電影帶給人的是俠義

恐怖電影帶給人的是分辨善惡

科幻電影帶給人的是幻想

戰爭電影帶給人的是深思

史詩電影帶給人的是經驗

動畫電影帶給人的是童真

一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。

我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望，所有電影都應該教人努力奮斗才能改變命運。

《濟公傳》一心向善，普渡眾生

《中國合夥人》告訴我們，努力改變，出路一定會有

《戰狼》告訴我們一定要愛自己的國家

對於科幻型電影而言，最重要的毋庸置疑是電影特效，其次是劇情。因為對於科幻片來說，影迷最大的期許便是特效，導演的目標和票房的賣點也在於此，這三者達成了統一，所以說科幻片最重要的是電影特效。代表作： 《阿凡達》《星球大戰》 。

文藝片最重要的應該是劇情。文藝片重在對電影故事的描述，其觀眾也比較小眾，大多追求有深度的作品，所以劇情是重中之重。 《霸王別姬》《海邊的曼徹斯特》

這個不用多說，當然是劇情重要。劇情要夠精彩，夠燒腦，觀眾才會買賬。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》

對於動作片，用特效來描述不太准確，應該說是打鬥畫面比較重要。高手對決，一招一式都是值得欣賞的。代表作： 《葉問》《殺破狼》

這個應該數演技最重要了。打個最簡單比喻，如果演員分手之後的眼淚要靠洋蔥芥末或者是直接滴水，這樣的演員請恕我欣賞不來。而那些靠著自身的感情醞釀由內而外的哭，才會真正受到觀眾的喜愛。代表作： 《阿飛正傳》《從你的全世界路過》

恐怖片我看得比較少，但我認為最重要的應該是電影畫面吧。通過畫面與音樂的配合，營造出一種恐怖氛圍，還有就是通過一些比較血腥的畫面，刺激我們的感官，滿足觀眾的興趣。代表作： 《逃出絕命鎮》《恐怖游輪》

在這樣的時代里，我們應該需要什麼樣的電影呢？

應該要回歸到生存的本質。

應該要去確定自己的出發點。

對於更加瞬息萬變的流行，應該要採取不理不睬的態度。

應該要製作可以提供遠大視野的電影。

這部電影，不會迎合現代年輕觀眾的喜好，也不會針對他們現在的處境而故意提出一些疑問或是突顯一些問題。這樣的電影，是對於自己的青春歲月有著說不出的悔恨懊惱的歐吉桑，對年輕人的一種挑撥情懷。這些年輕觀眾心裡很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借著電影激起他們內心的渴望，傳達出懷抱夢想的重要性。

同樣年紀的少男和少女們都過著規避未來的生活（因為大多數的孩子們認為，長大是一點好處都沒有），所以電影要給年輕一代以希望。

我們不需要歇斯底里的吶喊，這樣的讓觀眾省思在今日的富裕生活中如何才能夠過得充實愉快。

藉由一個理想化的邂逅，表現出所有的真實感，並且試著歌誦人生的美好之處， 就是這類電影帶給我們的意義。

對於我來知道說，一部成功的電影，我感覺應該是情節與劇情吧，然後畫面不要太差，演員的技巧不要太僵硬。

從這幾年，像《追夢演藝圈》這種電影，算是一種奇葩。電影劇情差的很，表演的演員技巧僵硬，我很少看電影看到一半就退出的，這部電影例外。

除了這部，還有范冰冰版的《封神演義》，《爵跡》這部電影給我印象比較差的，只有些畫面，劇情爛的像狗屎，看了都後悔了幾年。

說到這里，不得不讓我懷念起香港九十年代拍的電影，沒有高特效，劇情 搞笑 幽默，演技水平也不錯。

例如，光頭佬，周星馳，黃百鳴等等的很多電影。

當然，懷念只是一種回憶。如果，你去看看奧斯卡的很多電影，很多都是以劇情出名，而不是依靠特效。

我一直秉承著故事講得好才是王道。

一部電影如果沒有一個引人入勝的故事，再炫酷的電影特技、再巧妙的電影剪輯都於事無補。

我們從小都是被一個個故事吸引的。學生時代，對於犯困的學生，老師會說我來跟你們講一個故事吧，學生們瞬間精神。工作以後，每當開會，面對心不在焉的聽眾，領導們都會說我來講一個事情吧，大家瞬間不玩手機了。

同樣的道理，電影其實就是一門講故事的藝術，導演們把故事講好了，哪怕沒有明星，我想電影還是會大賣。

比如流浪地球、戰狼、紅海行動、狗十三。

然而有些電影請來很多大牌明星，同樣挽救不了無人問津的局面，如阿修羅都無法上映。西遊記女兒國反響平平。

導演。為什麼說是導演，你可以看imdb排名前一百或者二百的電影，不管他們的攝影表演還是敘事結構多麼不同，唯一共同點就是故事講的好。那誰來講故事呢？導演！

拿姜文導演舉例，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》在國內影壇什麼地位就不說了，後來的《讓子彈飛》姜文導演就開始變了，但絕大多說觀眾依然看的懂，甚至引發一陣解讀熱潮，但後來的作品直至《邪不壓正》，就有點不知所雲了，評分也一路走低，這個時候姜文導演就比喻說是：包餃子喂豬。造成這種局面的就是導演不好好講故事了，不想最開始的兩部經典那樣平鋪直述，故事結構跟節奏開始別扭，加入非常多的自以為是的所謂隱喻。造成今天不被大多數觀眾所接受的局面。

反觀好萊塢，姜文導演您不是尊敬馬丁斯科賽斯導演嗎，您看看馬丁老爺子這些年在講故事方面有什麼變化嗎

最重要的是能給人們震撼。感官的震撼在其次，重要的心靈的震撼，給人們一種心靈的「解脫」，內心的「放縱」、愉悅而又回味。讓觀眾內心更加細膩，感官更為明銳細微。

從3d電影的鼻祖《阿凡達》開始，美輪美奐如仙境仿魔獸世界的場景打開了人們對於電影特效的追求。到《盜夢空間》、《星際穿越》大作對人們的想像力產生挑戰，腦洞大開，同時 探索 了人的內心世界和太空 科技 世界，讓人們產生別樣未知的 探索 欲。到《戰狼》《流浪地球》宣傳正能量的同時，彰顯中國的強大，讓國人為之自豪。到一些小眾些的電影比如《彗星來的那一夜》講述了人性在未知面前真實反應，到《我不是葯神》講述了人民群眾的疾苦， 社會 的陰暗面，表明了國家對此的重視和改變的信心。

從中大致能總結出成功的電影需要什麼

1、符合 社會 大眾價值觀的符合國家發展背景的

2、除了視聽盛宴外，要注重電影的內涵能引發當今 社會 大眾的共鳴、順應大眾內心的期望、引發大眾對未來的追求，獲得精神的滿足。

3、 探索 未知的勇氣，敢吃螃蟹，引起人們的深思。

以上是我的一些拙見，見仁見智。希望更多優秀的影視作品能走進大眾。

4. 蒙太奇手法是什麼意思

蒙太奇在廣義的定義中，指的就是「剪輯」。因為「蒙太奇」來自法文的單「montage」，意思就是「組裝、安裝」。那它是怎麼產生的呢？

在電影剛剛出現的時候，膠片復制技術還不發達。那會盧米埃爾兄弟的電影就是從開機一直拍，到關機就是一部電影。所以為了表達清楚故事，基本就是只會用一個景別：全景（展示人物的全身）來講述故事。那會兒的電影為了表達清楚人物的情緒就得加入誇張的肢體動作，才能讓大家看明白。

歷史上真正使用不同景別進行剪輯拍攝的是愛迪生的助手，電工出身的埃德溫·波特。他拍出了6分鍾的實驗片《一個美國消防員的生活》。他試著將不同空間的兩段畫面拼接在一起完成敘事。

波特的實驗得出了一個驚人的結論：拼接在一起的兩個鏡頭可以在觀眾的腦子里創造出上下文關系！可以把那些在完全不同地點，相隔一段時間拍攝的鏡頭組合成為一個敘事整體。

這就是最基礎的剪輯的誕生: 將不同鏡頭平順地組成同一個連續時空。

但這種平順的鏡頭銜觀眾看久了會有些有些枯燥和乏味，導致觀眾無法集中注意力去觀看影片。

這是怎麼回事？這個答案到應用心理學慢慢成熟後才被大家所揭示——視覺心理學。

美國心理學家霍伯爾和瑞士科學家威塞爾(為1981年諾貝爾醫學和生理學獲獎者)的研究表明，人腦與眼具有探測運動的特殊細胞。這些細胞促使人在觀察外界事物時不會老是停留在一處,而是不斷地轉移視線，不斷地變幻角度去觀察世界。

舉個例子，當你在讀一本小說時，眼睛總是不間斷地從一行字挪到另一行字。當小說處於平緩抒情段落時，讀者的心情顯得平靜安謐，眼睛運動速度也將緩慢和悠閑。隨著小說情節的推進及讀者情緒的激動，眼睛運動的速度也隨之加快。這與人親臨某個事件的情形相吻合。當一個人在觀察或親歷參與非常激動心和變動極快的活動時，他的反應節奏就會大大加速，他會迅速地變換視線的方向。這種生理現象，便產生了蒙太奇的節奏要求。

在當年沒有這些理論的情況下，已經有人意識到了這一點。他就是格里菲斯。但他完全是一種沒有理論體系下無意識的憑借直覺實踐了蒙太奇的技巧。

也就是我們最常用的「敘事蒙太奇」（後來大家的歸納）。

它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。