一條狗叫阿里是什麼電影

⑴ 《一條狗的使命2》宣布定檔 譜寫全新故事

《一條狗的使命2》是由Amblin Partners出品，阿里影業、Amblin Partners和Walden Media共同出資製作，環球影業負責發行，由導演蓋爾·曼庫索執導的影片。作為電影《一條狗的使命》的續集，原班主演丹尼斯·奎德和為貝利配音的喬什·蓋德也雙雙回歸，同樣改編自W·布魯斯·卡梅倫的同名小說。將於2019年5月17日在北美上映。
一條狗的使命2什麼時候上映？一條狗的使命2劇情是什麼？
《一條狗的使命》續作《一條狗的使命2》，繼北美定檔5月17日後，宣布內地將在5月17日同步上映，並公布兩張定檔海報。
在此前曝光的影片預告中，回顧了第一部中小狗貝利陪伴伊森成長的溫馨畫面，更透露貝利即將攜帶全新使命回歸，為了完成伊森的囑托，貝利再次經歷了幾世的漫長旅程，只為陪伴伊森的孫女CJ收獲屬於她的幸福。
作為《一條狗的使命》續作，此次電影《一條狗的使命2》不僅有原作者、編劇保駕護航，原班主演丹尼斯·奎德和為貝利配音的喬什·加德也攜手回歸，與新加盟的凱瑟琳·普雷斯科特、劉憲華、瑪格·海根柏格、貝蒂·吉爾平，譜寫全新故事。
《一條狗的使命2》改編自W. Bruce Cameron的同名小說，講述Buddy在經歷了一系列歷練後，認為已經找到並完成了自己的使命，而當它看到好奇嬰兒Clarity陷入惡作劇後，它非常清楚這個小女孩需要一條自己的狗。Buddy重生後，發現自己被Clarity收養了，而她是一個充滿活力但麻煩不斷的青少女，兩人突然被分開後，Buddy感到非常絕望，誰來照顧她了。

⑵ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。

樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納

⑶ 《一條狗的使命》為什麼受中國人追捧

阿里影業投資斯皮爾伯格安培林影業的第一部作品《一條狗的使命》於3月份在國內上映，這部主打溫情的電影首周末票房便突破6億美元，成為中國電影第一季度的巨大亮點。對其能獲得如此成績的原因，有了以下分析：

4.寵物題材

現在社會的人，對貓貓狗狗電視電影的熱愛，遠超各類大片，寵物題材的電影，一個適宜兒童，二個適合情侶，這兩類人裡面，能去看電影的基本上能佔半數的消費群體，這樣一部片，火起來不稀奇。

⑷ 「一條狗」上映7天票房破2億！難拍的寵物電影為何能逆襲

「但最重要的是我現在在這里，在這里和你在一起。這就是我的使命。」還有什麼比在電影院看一條狗的故事後哭成狗更可怕的事？多少養過狗的觀眾在電影院淚如雨下，或許所有養過寵物的人都希望自己曾經的寵物會回來找自己吧!「三生三世」剛結束，四生四世，讓愛寵人士在影院哭了個痛快，也著實的打響了一波成功的催淚彈。

在進口片占據中國電影市場的三月，不被看好的電影《一條狗的使命》成為上周末電影市場最大的一匹黑馬，自上映以來， 豆瓣高達 8.0的好評分，並且這部寵物電影超過了又賤又萌的《樂高蝙蝠俠大電影》，上映7天奪得2.12億的票房， 在內容為王的當下，一部成功的電影，除了優質的內容外，背後還離不開電影的營銷動作……

萊塞·霍爾斯道姆：教我們活在當下

「單身汪」解救單身狗

使命，狗（人）生意義，狗（人）生目的，這些是不是一條狗會去思考的問題呢？在這部電影中，狗的使命就是現代社會中人類對於狗存在價值的定義—成為人類最忠誠的玩伴，幫助他們排遣孤獨。

這部電影可以說是為「狗星人」量身定做，上映7天，觀眾的評論不佳，雖說電影並沒有很強的故事性，但是感性大於理性的愛狗人士絕對願意為其買單。同時該片有意思的一點是—「單身汪」解救單身狗，影片中所有的狗其實都是孤獨終老的，在狗狗第四世難得發春也被拒絕了，也難怪網友看完影片會說「這是一個單身狗解救單身狗的片子」。

這部電影在上映初期也是一波三折，此前因為影片中一個橋段在網上瘋傳被指虐狗，視頻中顯示出一隻擔驚受怕的狗狗被強行趕入水中，目的是拍攝影片中狗狗在水中救起小女孩的戲份。PETA（善待動物組織）在看過視頻後呼籲對該片的抵制，因虐狗事件，在IMDb的評分被刷至1分。隨後，影片做出回應，稱事件是無中生有的……國內上映以來，這些波折並沒有阻擋愛狗人士對該片的熱情，豆瓣評分直飆8.0。

提到萊塞·霍爾斯道姆，或許有人會人不知道他是誰，但是當我們提到電影《忠犬八公的故事》，相信大家就很熟悉了。影片《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事，講述了一位大學教授在收養了「八公」之後因病辭世，導致八公在之後的9年時間里每天按時在車站等待教授，直到最後死去的悲情溫馨的故事。該影片在上映之後，觀眾口碑炸裂，影評無一不是「刷了無數遍，哭了無數遍」，且在全球迅速掀起了愛狗熱潮。

作為兩度獲得奧斯卡最佳導演提名，被譽為「全世界最會拍狗狗的導演」，萊塞·霍爾斯道姆向來以細膩而豐富的情感刻畫聞名於世。時隔八年，《八公》的導演萊塞·霍爾斯道姆依舊將鏡頭對准狗的一生，對於主人與寵物之間的情感描繪，他顯然是游刃有餘，依舊能夠為觀眾帶來無數「催淚彈」。

關於為何再次選擇拍攝電影《一條狗的使命》，萊塞·霍爾斯道姆談到：「兩部電影有一些相似的元素，主題都是關於狗狗是怎樣成為人類忠實的夥伴的。很大程度上， 《忠犬八公的故事》體現了忠誠的主題，在主人去世後近十年依然在等待他。而《一條狗的使命》不同，它更多在討論人和狗相處的可能性，甚至給出了一些看法。 故事從上世紀五六十年代開始，它的一生有四次按照不同方式生活的機會，總之是一個完全不同的故事。」

該影片分成了四個故事來講述小狗「貝利」四次生命的輪回，從小狗的出生到有主人救濟，到見證男主人的悲歡離合、當警犬時的榮譽與膽戰心驚兼備，再到與女主人的陪伴，都讓人不禁感嘆人生的輪回。而對於這樣的生命輪回的演繹，導演萊塞·霍爾斯道姆認為這個想法很浪漫，也很有詩意。

他也表達到：「狗是可以教會人們如何去愛，也能教會我們不要為過去和未來束縛，而是要活在當下，珍惜現在。對我個人來說，這就是一條狗的使命，也是我們作為人類需要學習的地方。對於人類來說，我們的想法和靈魂也有特別的聯系，其他的我不確定，但是我希望狗狗是有重生的。」

簡單的故事情節，但是通過導演特有的敘事方法，讓狗狗和演員大膽發揮，也讓整部影片充滿靈魂， 通過人與狗的感情升溫，折射出陪伴在當今社會的重要性。 從社會底層到社恐症的女孩，人們對於陪伴的理解各不相同，更不用說是觀眾觀後的理解。 導演很好的用狗的視角講述人的故事，通過狗的一生講述活在當下的意義。

「一條狗」的逆襲

看中國寵物電影怎麼拍？

三月，在進口片不斷升溫的中國市場，不難看出 《愛樂之城》、《一條狗的使命》的熱映，以及類似《乘風破浪》、《九條命》等電影的大賣，這其中表明中國觀眾開始願意為情懷、溫馨等風格電影買單， 沒有了大場面的視效支撐和簡單粗暴的動作劇情，溫情走心的劇情也能俘獲人心。

回到中國電影市場，其實國內也有很多關於寵物題材的影片，但很少出現口碑佳作的寵物真人電影。大多寵物只是作為電影中錦上添花的點綴效果，比如《湄公河行動》中的警犬「嘯天」、《後會無期》中的「馬達加斯加」。但是以動物為主角的電影，在國內並無成功的案例。僅有的幾部寵物題材影片都以「撲街」告終，比如2003年上映的電影《卡拉是條狗》， 2015年上映的《我的男友和狗》，號稱將打破華語電影類型桎梏，但是最後僅收獲2400萬票房。

從全球電影來看，美國、日本這方面做得很好，幾乎我們看過或可以想到的關於寵物的電影都來自美國和日本。比如曾經在國內上映賺足眼淚的《我和狗狗的十個約定》、《忠犬八公》和《導盲犬小Q》等，都是以小見大，用動物的感情放大到人心。

國內之所以沒有經典的寵物電影，歸根結底還是在於寵物在我國家庭中的地位和美國有很大的差距。 在歐美國家，寵物和主人的關系通常是一種伴侶關系，而國內則是把寵物當做玩物，更多得則是一種盈利為目的的飼養寵物，從精神寄託到盈利目的，這中間的感情就顯而易見了。觀念上的差距導致往往缺少一個能打動人心的好故事。

除了觀念上的差距， 導致國內拍攝類似寵物題材影片時，總會將故事情節無聊化， 逃脫不了寵物丟失、主人擔心寵物被販賣的無聊情節， 缺乏了美日電影中動物和人之間的互動情節。 導致了國內的寵物電影最終的主角還是人，講述的仍然是人與人之間的關系，寵物只是另一種角色的存在，脫離了寵物是主角這一點。這樣拍攝的電影並不具有感染力，也沒有達到讓寵物的覺得充滿靈魂。

在觀念和故事情節的差距中 ，缺少善於拍攝寵物題材的導演也是致命點， 拍攝《一條狗的使命》之前，該導演就拍攝過兩部以狗為主角的電影，這也是國外寵物電影走得前的關鍵點。導演在接受媒體采訪時曾經說過：「多年的導演經歷讓我學會了根據片場的情況和氣氛，讓演員和狗自由發揮，我不想強制演員做表演，對狗也是如此，我希望多讓演員和動物在鏡頭前感受到自由」。

縱觀來看，無論是國內對待寵物的觀念，還是導演講故事的能力。《一條狗的使命》的爆紅都值得國內電影學習，隨著國內寵物市場的成熟和喜愛寵物的觀眾的群體不斷擴大，將走心的寵物電影帶入影院，對於中國電影市場還是值得期待的！

種子人群，帶寵觀影

看「一條狗」背後的精準營銷

雖說《一條狗的使命》是進口片，但也離不開中國公司的影子，作為引進方阿里影業的子公司中聯華盟來說，的確做足了功課，砸了不少「心血」。根據真實事件改編，2009年上映的電影《忠犬八公的故事》自從在全球口碑炸裂後，關於狗的電影題材就變得越來越多。而該片導演萊塞·霍爾斯道姆時隔近十年之後，又一次將鏡頭對准狗的生活，對於這類溫馨劇情的電影題材來說，萊塞·霍爾斯道姆已然是游刃有餘，能夠最大化釋放出狗與主人之間的主情感寄託。同時，導演也表示自己希望在人與寵物的感情里加入一定的喜劇元素，讓電影整體呈現更加輕松，「電影不僅僅講述了人和寵物之間的相依相伴，更多的是給每一個養過寵物的人希望。」

而針對《一條狗的使命》的宣傳營銷，阿里首先對影片市場進行了精準的定位。 通過分類觀眾群體， 宣傳方將觀眾分為三類人群，一是愛寵人士，二是年輕女性，三是親子人群，根據不同類型的觀眾群體，一對一的進行攻破，再從核心定位人群的口口相傳擴展到各種類型的受眾，以達到傳播口碑的最大化。

與此同時還針對影片的類型和內容， 在線下展開狗狗領養活動和「愛寵陪伴觀影會」，允許觀眾帶上寵物前來觀影。 這對「鏟屎官」來說是前所未有的福利，口碑爆棚。線上線下結合的互聯網宣發模式，這也是該影片逆襲的核心之一。

阿里影業雖說財大氣粗，但作為影視行業的「新人」，阿里從成立之初就被外界高度關注，使這個頭頂光環的公司被太多人寄予厚望。想做優質電影，就必須要有優質的團隊，在國際市場上，阿里曾與好萊塢的一線電影製作公司都有合作意向，但最終牽手的也僅有斯皮爾伯格的娛樂公司Amblin Partners。在尋找最正確軌跡的道路上，阿里在最終與Amblin Partners選擇了《一條狗的使命》，不論是電影上座率、平均觀影人次，還是票房成績與後期口碑，都算是給阿里打了一劑強心針。

不難看出，這是阿里影業目前投資的電影中最成功的一部，從《擺渡人》的撲街到《一條狗的使命》的逆襲，作為投資今年即將上映的《傲嬌與偏見》、《三生三世十里桃花》的阿里影業，不知還會不會像《一條狗》一樣成為黑馬，逆襲票房？

成功的營銷發行，高品質的內容加上良好的觀眾口碑和上座率，《一條狗的使命》在排片方面穩步提升，截止發稿前，票房佔比是33.3%，堪稱三月份國內電影市場表現最為搶眼的一匹黑馬。 除了成功的營銷之外，最根本的還是應該回歸內容本身。