電影質量差會導致什麼問題

❶ 中國電影到底差在哪裡

首先中國電影的主題沒有外國電影的題材豐富。中國大多喜歡拍愛情文藝片之類的，而外國人都喜歡拍一些好萊塢大片，這些大片無論是從台詞還是整個視覺上的沖擊力來說，都要比愛情文藝片這些東西來的更加有沖擊力，是一次視覺上的享受。能夠激起觀眾們身上的血性，看著就熱血沸騰。

其次，中國電影的耗資沒有外國電影的耗資大。像我們經常看到一些好萊塢大片，比如今年上映的什麼速度與激情8啊，這些之類的就可以看到他的耗資是非常巨大的，那些世界名車，說報廢就報廢，我們觀眾看得都覺得心疼，捨不得。

而在中國電影中很少能看到這些耗資巨大的，除了今年的戰狼2，所以戰狼2的今年也廣收歡迎，票房是非常高的。如果中國電影能夠做到這樣的話，其實也是不差的。

還有一個方面應該就是科技方面的應用了。我們去電影院看電影的時候，經常會發現現在有3D、4D甚至5D的影片，但是我們也會發現這些3D4D5D的影片，基本上是以外國電影為主，中國電影不能說沒有，但是少之又少，實在少得可憐，所以我覺得這一塊也是有待提高的。

❷ 為什麼現在無論是網文，影視劇還是電影都給人一種質量在下降的感覺

其實原因是多方面的，你認為現在無論是網文，影視劇還是電影「都」給人一種質量在下降的感覺，這個還是比較片面的，嚴格來說現在水平高的人更多，因為現在的人受到普遍教育的程度更高了，只是現在的人，娛樂的項目太多，由於網路化的發達，大家已經見多識廣了，人的思維方式也各不相同，品味也不一樣了，別說是你認為的網文，影視劇，電影等等，就是每年的春節聯歡晚會，人們也會覺得質量下降了，其實不然，就是人的胃口高了，審美就疲勞了。80年代的時候，物資比較貧乏，娛樂項目更是幾乎沒有，只有到過年的時候才能吃得上大魚大肉，後來有了黑白電視，能有個電視看都是不得了的事情了，都不會挑剔放什麼內容，有看的就行。現在社會這么發達了，天天像過年一樣，娛樂也是這樣，時間長了，你就變得

❸ 到底怎麼樣的電影算爛電影

演員演技比較差，劇本兒不符合邏輯，觀眾不買賬的電影

❹ 為什麼中國紀錄片優秀，電影卻很差

盡管紀錄片也往往具備娛樂性，但內容根本是在於探討或觀察一樣事物的客觀存在，而常規的電影，則為創作者思考出來的內容主觀的表達出來紀錄片本身的創作內容，例如文案或選題，雖然有賴於劇組們的思考與引導，但拍攝的內容往往是既定於世界之中，需要的是特殊的環境，當擁有這些環境後，創作者可以相對好的去發揮。例如拍攝野生動物的紀錄片，劇組的目的是在加入敘事讓觀眾看的有味道之餘，更好的呈現他們抓拍的內容，觀眾則可以通過這部分來滿足觀感上的需求。這也就導致拍攝紀錄片往往不是門檻必然高，而是拍攝的內容對故事性的要求降低，更重要的是紀實內容本身的價值，而不是這些拍攝素材串聯到一起後的故事性。

電影方面則無可避免是人為創作下模擬的特殊環境，講人講事物，講的再好都要有一個邏輯合理的故事讓觀眾滿足，這一點上紀錄片則不需要考慮，因為紀錄片拍的不是故事，拍的是事實，他們的任務在於呈現。而拍電影則必須從頭開始考慮故事，創造假的角色，然後再利用復雜的技巧去將整個場景重現，在重現的過程里，也就無可避免遇到技術不足，往往會為人詬病。因為電影的商業性質遠比紀錄片要濃厚，拍攝本身也依賴大量不同工種技術人員參與創作，也就導致許多人靠這個吃飯，大量人入行總會有參差不齊的時候，所以沒法保證電影拍攝質量一定有保證。

這就是很多時候，電影拍的爛根本沒法看的原因，創作組在虛構的過程里出了問題。紀錄片如果拍的不好，卻也展現了他們在鏡頭前捕捉的內容，讓人感到新奇或意外，因為每次看到不同的東西，我們都知道這是真實的，或者基於真實的情況的重現，所以對於技術上的不足，通常並不是最大的減分項，反倒是能帶來如同電影里上帝視角的新技術，卻可添加更多精彩。例如拍攝地下生物或超近景時的各種方法，都是技術上的革新帶來的新體驗，同類的視角在電影上很難滿足觀眾，因為觀眾知道這只是表現方式，看的內容始終是虛構的，故而製作方要在製作的細節上下手。

紀錄片方面，例如某些美國剪輯風格，我是非常看不上的，尤其是國家地理、探索頻道與動物星球這些節目經常購買的紀錄片，背後大概都有相熟的剪輯師，這個年代他們的剪輯風格過於「著急」，缺乏足夠的沉澱，甚至有一些完全講不上什麼美感。或許攝影師本身拍的素材就不夠好，但我想也不至於如此糟糕，還有的拍攝風格乾脆就讓人無法接受，總是喜歡人物采訪，而不是聚焦內容本身，沒完沒了的加插一個獨立拍攝的人物心理，看這些節目，如果不是內容有趣（但被剪的很零碎且有限），那麼可以說得上是一種折磨。相反，BBC和美國一些更高端的紀錄片，剪輯上就堪稱完美，越是大製作就越是如此，這種邏輯也是當然的。

不過在一些很日常的創作力，英國方面的剪輯能讓你感到精緻的內容，可以讓觀眾有效吸收內容，不會浪費大量時間對話在無用的互相稱贊上。有許多國內紀錄片就犯了美國紀錄片常見的毛病，但好在我覺得現在還不算常見，可以直接引導主題，剪除無效內容的紀錄片，在國內還是很少的。

❺ 中國電影現狀分析

分析中國電影現狀
現階段，我國電影產業呈現出良好的發展勢頭。一方面,中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好,重新贏得國內觀眾的信任;另一方面,它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢,對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強,受到外國觀眾的歡迎,國際市場有了新的開拓,商業價值也趨於提高。但我們應當看到,中國電影在國際貿易中處於逆差狀態,影片的海外競爭力仍然偏弱,與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:
從創作上看,中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路,特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。
從在觀眾中的社會效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性循環的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節

電影作為一門獨特的藝術形式深受大眾喜愛，而有百年歷史的中國電影，也在走過蜿蜒曲折的發展道路後厚積薄發。中國電影業目前面臨多種困難，從大的環境看是電影的崛起，從電影業內看，是改革的滯後。中國電影不僅是一項文化產物，也是我國歷史傳統和世俗文明的延續和傳遞。可以說，中國電影的新氣象是眾多創作者在現實生活題材領域內創新和探索的結果。

現實狀況
說當下的中國電影已進入百花齊放的時期，有點勉強。與西方電影業比起來，我國的確存在很大的差距。首先是設備、技術上的差距，此外，我國缺少拍娛樂片的經驗，資金問題就更不用說了。單就藝術水平來說，中國並不比西方差，中國電影近年來在世界一些著名的電影節上頻頻獲獎。
在2010年，我國的電影市場生產了400多部影片，只有約1/4能登上電影院大銀幕。更多的銀幕則被僅有的幾部大片和賀歲片佔領，這就是銀幕壟斷。這種壟斷是資本投放的結果，資本和商業大片互相追逐。而老百姓眼裡所謂「好看」的片子屈指可數。
5年前投資一億元就是大片，2010年已經漲到3億元——投入成本大大提高。資本的唯一理性就是投資有票房保證的商業大片，投資當下最顯赫的電影人。
例如《讓子彈飛》上映以來總票房突破5億元，姜文在劇中那句「站著掙錢」意味深長！資本推高了電影票房成本（有的賀歲片實行限價，實際上有的高達80元，甚至上百元），也控制了80%的銀幕。這種贏家通吃，老百姓乖乖埋單的狀況能持續多久呢？

在觀眾心目中的地位
老百姓看電影，就是看裡面的人和事。方寸之間，兩個小時左右的光陰中，各色人物粉墨登場，人生喜怒哀樂、悲歡離合逐一展現。如今，電影題材越來越有局限性。農村題材的片子越來越少，而一些之前拍農村題材電影的導演現在也不拍了，甚至丟掉了自己的長處，盲目追求時髦，以至於拍出來的電影令觀眾失望，真是令人擔憂。
小而雅的文藝片受眾群體也在逐漸遞減。而有的影片淡化情節，淡化思想，故事片沒有故事片的情節，整部片子放完觀眾還沒弄明白到底是想闡釋什麼主題思想，令觀眾一頭霧水。
如今，越是看不懂的影片越被說成是大片、好片。整個社會比較浮躁，在一個物質化了的世界裡，那些中產階層開始講究階層氛圍，什麼「好吃」吃什麼，什麼「好看」看什麼，靠資本運作的中國導演開始迎合這種取向，豪車、豪宅、美女等開始充斥銀幕，宣揚帝王般的尊貴生活，而在影片中即便是有窮苦的家庭背景的人也都是塗脂抹粉，艷光四射，根本不考慮電影本身的背景。
市場上出現的所謂賺錢的商業片只顧賺錢，武打片、警匪片等沒有實質內容，而大打激情床戲作為賣點忽悠觀眾。看完電影，如浮華煙雲，羨慕嫉妒恨都有了，觀影快感盪然無存。
那些小成本小製作的影片在經歷種種困難之後，以獨特的視角和深入淺出的敘事方式在國際電影節上屢有斬獲，在國內卻很難進入人們的視野。正如賈樟柯所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗的生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。」在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。像賈樟柯一樣執著的導演還有很多，他們的身體力行促使我們去思考當下的生活，重新審視我們的心態。

在國際上的影響力
中國電影是如何在當今國際影壇造成巨大影響的？許多人會在第一時間想到大大的紅燈籠、京劇、中國功夫等在電影中反復出現的民俗風情。像電影《梅蘭芳》中，京劇這個中國的國粹在影片中以線索和背景出現, 京腔京韻的中國氣息在影片中異常出彩。並不是只有看不懂才能成為藝術，真正的藝術是能夠打動人的，也為人們留下一些思考和難忘的內容。中國電影背負著讓世界認識中國的使命，人們的生活水平提高了，欣賞能力也增強了。中國電影百花齊放，不是要拋棄傳統，而是要與時俱進。在時間的長河裡，電影已變化了多種媒介方式和藝術形式，從無聲到有聲，從黑白片到彩色片，每個時代都會有它的鮮明特質。
創造票房神話在中國不是難事；難的是，未來觀眾能看到什麼樣的好電影！只有在文化意識形態上進行准確定位, 中國電影才能在全球化的浪尖上站住腳。