earn出現在什麼電影

這是一部很好看的電影,有愛情、有親情,有成功、有陰謀,有夢想、有現實,不僅適合大人看,也非常適合孩子們看。

電影告訴我們死亡並沒有那麼可怕,告訴我們愛的重要、真正的死亡是什麼和沒朋友真可憐,它還可以治癒傷痛。

這部電影豆瓣評分:9.1分,也獲得了很多獎項如第90屆奧斯卡金像獎,最佳動畫長片獎,第75屆美國金球獎等,非常值得一看。

電影海報

奇妙的緣分,可貴的親情

電影講的是一個12歲小男孩的奇幻尋夢之旅,奇妙尋親之旅。

電影中的主人公米格,是一個有著音樂夢想的男孩,卻出生在一個被音樂詛咒的家族,家人不允許他觸碰音樂。矛盾由此開始,故事也正式進入主題。

一個偶然的機會,他被輸送到了亡靈之地,於是想再回到生活之地前,去看看自己的偶像:著名的歌神。

途中他遇到了埃克托,米格想走出亡靈之地,回到現實社會,而埃克托也想回到現實中去看看女兒,並希望把自己唯一的照片放到家族祭壇上,以改變自己隨時可能徹底消失的命運,於是兩人相伴而行。

緣分就是這么的奇妙,原來埃克托竟然是米格的曾曾祖父,而他一直崇拜的著名歌神,害死了他的曾曾祖父,並盜取了埃克托的音樂成果,從而導致埃克托沒有實現對妻子的承諾,才讓妻子一直怨恨他,並禁止家人學音樂。

電影中米格和埃克托一起前行,經歷了艱難險阻,也增進了理解和感情,這一路也是他的成長之路,讓他明白了親情的可貴。

最後的結局當然是皆大歡喜,壞人得到了懲罰,埃克托也沒有消失,因為他的照片被放在了家族的祭壇上,他的曾曾孫子,依然記得他,後世也會有更多的人記得他。

一家人團聚

真正的死亡是被遺忘,沒朋友很可憐

電影提到了一個觀點,當靈魂脫離肉體,當肉體灰飛煙滅之時,並不是一個人真正的死亡之時。

真正的死亡是:當這個世界上再沒有人記得他,再沒有他的痕跡時,才是一個人真正的消亡之時,才是真正的死去,這也是終極死亡。

大衛伊格曼在《生命的清單》提到:

人的一生,要死去三次。

第一次,當你的心跳停止,呼吸消逝,你在生物學上被宣告了死亡。

第二次,當你下葬,人們穿著黑衣出席你的葬禮。他們宣告,你在這個社會上不復存在,你悄然離去。

第三次死亡,是這個世界上最後一個記得你的人,把你忘記。於是,你就真正地死去,整個宇宙都將不再和你有關。

那些逝去的人,有多少人還記得他們?

在電影的亡靈之地,也和現實世界一樣,有繁華之地,有破敗之地,有富人區,有貧民窟。歌神當然還是受人推崇,因為有很多人記得他,他生活的紙醉金迷,和活著時並無二樣。

而埃克托,這位歌神曾經的好友,卻是個落魄的流浪歌手,不知自己的明天在哪裡,面臨著隨時變成金色粉末的危險。

埃克托帶米格去跟好友借吉他,眼睜睜看著好友在自己面前灰飛煙滅,卻無能為力,想像著自己的前景而黯然傷神,「當世上沒有人再記得我們,我們就會在這個世界消失,這叫做終極死亡。」

沒有朋友,沒有人牽掛,成為被遺忘的人,在亡靈之地同樣生活的很艱難,也很可憐。所以請善待我們的親人和朋友吧!

記住我

死亡並不可怕,祭祀就是紀念。

電影告訴我們,死亡並不可怕,生老病死是正常的現象。

當我們失去了心愛的人,失去了愛我們的人,不要悲傷,不要傷痛,他們依然在。

死亡使他們以另外一種形式存在,雖然我們愛的人已不在,但我們依然記得他們,記得他們留給我們的愛,他們就依然活著。這種理解也撫慰了我們因失去所愛之人而傷痛的心。

真正的愛,讓記憶永存,真正的愛,讓那些在塵世間逝去的人,依然活在我們的心中,存在於這個世界的某個角落裡。

死亡並不可怕,可怕的是,孤獨和孤立,當你和這個世界再沒有任何聯系,再沒有人記得你時,你就是一個被徹底遺忘的人,被這個世界拋棄的人,這才是最恐怖的。

而祭祀,是活著的人想念,懷念,紀念逝去之人的方式,告訴他們我們依然記得他們,不管時光如何變幻,他們依然活在我們心中。

祭祀是一種儀式,一種態度,一種懷念的方式,祭祀時是我們全身心和他們傾訴交流的時刻。每當此時,我會告訴他們我的近況,告訴他們其他親人的近況,告訴他們不要擔心,我們都很好,只是很想念他們。

我們依然在一起

確實,這部電影也具有治癒傷痛的作用,讓我們對死亡有了另一種理解的同時,心情也會好起來。

通過電影我們知道了,真正的死亡是:這個世界上沒有人再記得你,而不僅僅是肉體的逝去。

通過和小朋友一起看電影,借著電影的契機,可以給孩子講一講死亡的話題,說一說祭祀的重要,談一談生存和死亡的意義。

讓生命有如夏花之絢爛,死亡有如秋葉之靜美。——泰戈爾

活著就好好的活,活出自己的價值吧。而一個人的價值並不僅僅取決於個人成功,更在於幫助了多少人,創造了多少價值。我們是通過幫助別人來找到自己存在的價值,通過幫助別人來實現自己的價值。

所以請善待我們的家人,善待我們周圍的人,多留下一些美好,讓更多的人記住我們,生活也會因此而變得更美好。

㈢ 拯救大兵瑞恩影評_電影拯救大兵瑞恩影評(2)

和身邊的大多數朋友不太一樣，我不太喜歡戰爭題材的電影。說的直接點，以前基本上對此不太感冒。經常搞不懂為什麼一提起有關戰爭題材的作品他們總會興趣倍增滔滔不絕。

這部影片完全改變了我的看法，也是從它開始，我慢慢的懂得了從戰爭片中發掘人性。

最初吸引我去看這部影片的原因自然是它人人稱贊的口碑，雖然它與98年的奧斯卡最佳影片失之交臂，但卻贏得無論影評人還是觀眾的一致好評，二戰老兵看完本片後稱之為有史以來最真實和震撼的反映二戰的影片。

於是，懷著高山仰止的心情，開始了這一次特殊的觀影歷程。

當影片結束時，我的胸口添堵的，是一種從未有過的厚實。這不僅僅是看過一部好片的充實和快感，中間夾雜著思考，震撼，餘音繞梁，發人深省。

曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性。這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛。想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。

但是，當它赤裸裸的以一種觸目驚心的直觀方式呈現在你眼前的時候，我們要怎麼去面對呢?

還好，斯皮爾伯格始終是一個懷著童心的老男孩，一個能拍出《E?T》這么溫情的童話的人不可能對這個世界失去信心的，即使作為猶太人的他的那部驚世的《辛德勒的名單》講的仍然是一個人的救贖，結局仍然給人以希望，即便是那個內心掙扎的納粹軍官最後還是放走了他喜歡但卻極力抗拒的猶太女傭。所以，懷揣著天真的他能夠還原戰爭的慘烈，能夠刻畫戰爭中種種人性，但他永遠不會像庫布里克那樣對世界的刻畫絕望得讓你不敢直視。他始終會在激烈的焦灼和痛苦的抉擇後給你以希望，讓你對人生有所感激，讓你對生命有所珍惜。

正如這部影片的主題，八個人去救一個人，這樣的事在真正的戰場上可能不會發生。但他們仍然義無反顧的去執行，為的是不讓一個年老體衰的母親經歷所有的兒子都喪命於戰爭的噩耗。這種飽含人性的虛構其實早以打動人們的內心，讓我們不會再去過多的苛求它是否符合歷史等林林總總的問題。這便是導演的高明之處，化有形為無形，變虛幻為真實。

我不想在對開頭的20分鍾的震撼的諾曼底登陸的槍林彈雨做過多的描述了。大家已經做過太多的褒獎和評述，而且我知道，無論我用什麼樣的文字努力去還原，較之斯皮爾伯格的鏡頭語言來說，都顯得那麼蒼白無力。我還記得米勒中尉剛到岸上時候的那一怔和那一個片刻的周圍的死寂無聲，搖晃的眩暈的他的眼神環顧著四周慘烈情景。已經不能用驚愕來描述了，腦海中可能是一片空白――無法接受!!前一刻的還在平靜中的他們此時竟然來到了地獄!這是最讓我震撼的一個場景，因為在那時我第一次把自己置身於戰場上去身臨其境的感覺周圍的血肉橫飛。開頭的這場登陸戲讓我想起了《盜火線》里的那場警匪對峙，同樣的真實迅速把觀眾拉入其中的氛圍。緊迫的節奏感染了所有的人。

看過本片的人可能會更多的關注那個百發百中的狙擊手和他每次出擊前的那個招牌性的動作：親吻一下胸前的十字架。確實很讓人神往，可這是斯氏對戰爭的神話描述，對戰爭傳奇的放大，所以他最後還是沒有逃脫死亡的厄運――人不可能憑一己之力來改變戰爭結果的。

還記得最先犧牲的那個士兵嗎?為了救一個毫不相識的小女孩而中槍身亡，而在之前他絲毫都沒有考慮過值不值得的問題，在他看來，這可能近乎一種本能，善意的本能，即使代價是生命。

還記得他們放走的那個德國人嗎?最後反過來被他所殺時那種凄迷的眼神到底想說什麼呢?這就是戰爭，沒有所謂的仁慈嗎?

恐怕人人都會在那個士兵躲在樓梯上害怕的哭泣，而他的戰友已經快被敵人殺死的時候而近乎憤怒了吧!再我們眼裡，他懦弱的近乎無恥，在他自己看來，他可能也會痛恨自己吧，因為直到這樣的危難時刻，我們和他自己，才同時如此清晰的通徹了他的內心。

這便是戰爭了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，強烈的對比才能更深刻的彰顯人性。這不禁讓我們思考：我們那些平日里隱藏在安逸之下的最深層的東西，到底是怎樣的呢?如果面對戰爭之時，會有怎麼的表現呢?這是一個很讓你恐懼的問題，因為有時候我會發現自己竟然會感到底氣不足!

瑞恩，這個八條命換來的年輕士兵，並沒有令我們感到失望。正義勇敢的他的內心也在經歷著痛苦和掙扎。不單單是失去兄弟的痛苦，還有對為了救他回去而犧牲的幾個士兵的愧疚和感激。他無法去扭轉什麼，因為大家已經為他做了能做的一切，不計任何代價。他所做的，不是立刻轉移撤退以保全自己，而是留下來和這群熱血男兒共同作戰。這不是魯莽，而是一種高於生命的責任。他所能做的，是在以後的任何一個時刻，都提醒自己好好的活著，活的有意義，不單為自己，還為了活在他心中的八個忠魂。這將是貫穿他一生的動力。直到他頭發花白的時候，仍然會為這些動力和自己的堅持激動的熱淚盈眶。

最後，當米勒中尉無力的躺在那，一槍一槍的射向敵人的坦克的時候，我從他即將熄滅的眼睛裡，甚至看不到一絲的絕望。直到最後的一刻他都在堅持，這種堅持往往能創造奇跡。

轟隆震天的坦克爆炸聲和上空呼嘯而過的飛機，是一個昭示希望的開始。

其實奇跡不光是電影中才有的神話，就好像《肖申克的救贖》里告訴我們的一樣：什麼時候都不要放棄了希望。能做到這一點，已經是奇跡了。

《拯救大兵瑞恩》是一部戰爭片，一直我都很少看戰爭片，在某個程度上是因為不能接受那血腥的戰爭場面，而這一部戰爭片，它使我真正感受到戰爭的殘酷和對生命價值的重新認識。

這部影片主要是講述了第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒上尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這顆獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是做出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。拯救的旅程也是一條通往死亡之路，人性在戰爭中受到考驗……

“一隻顫抖的手、一句臨終時的遺言、一個用六個士兵拯救的生命......”這三個情結構了火爆的美國進口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主題。

看過這部電影的人都不會忘記的一個角色，那就是米勒上尉。那一隻顫抖的手，在影片中用了四個特寫的鏡頭來表現這只手。米勒上尉最初是中學老師，戰爭的不斷升級和擴大改變了他原有的平靜生活。戎馬倥傯，硝煙彌漫，使他的身體不可避免地留下了戰爭的烙印，這種傷痛本身就說明了戰爭的殘酷無情。看完影片我們依然無法得悉他的手是如何負的傷。但是總是在戰爭場面就要一觸即發之前，導演都有意地讓這只手出現我們的眼簾中。影片中這一隻顫抖的手不是說米勒上尉在戰爭前的心理恐懼，而無非是要說明戰爭給人留下的無法抹滅的苦痛的記憶。

從這一隻顫抖的手，我們可以看到，戰爭不光是政治的延續，它會給我們所有的人留下不同的記憶，或驚栗，或慘烈，但有一點是相同的：它給人們帶來最多的是傷痛。

在戰場中找一名士兵，那簡直比大海撈針還更難，那不僅僅只是漫無邊際的找尋，還時時刻刻面臨的是生命的危險。然而士兵的使命感和戰爭的需要驅使著米勒為完成任務，不惜犧牲自己的性命，用一把小手槍在做著實際上是無謂的抵抗的時候，他仍然想起了自己的任務是把最小的瑞恩從戰爭中拯救出來，能夠安全地回到母親的身邊。因此，當生命即將離去，他哽咽著在瑞恩的耳邊說道：不要辜負了大家的期望，一定要活下去。這句臨終的遺言，不僅影響著瑞恩的一生：“做一個好人，做一個正直的人”。而我們的觀眾也會因為這句話而更加激起內心對法西斯發動這場戰爭的仇恨，所以在劇中瑞恩是一定要活著回到母親身邊。

“生命誠可貴”而在戰場上，那一張張長長的死亡名單，是那麼輕易地從報音員的口中讀出。“用六條生命去拯救一條生命”，這樣的生命價值帶給我們的是更多的深思。在影片中，分隊的一些成員的想法也是可以讓人理解和同情的， “為什麼用我們的生命去換取別人的生命，難道我們沒有母親，沒有兄弟姐妹?我們不是一樣在戰場上拚死拼活?憑什麼他就有這個特權?”這樣的生命價值觀也只有在戰爭中才可能出現。戰爭是無情的，在戰爭中這樣的情形又何止瑞恩一人呢?可導演的刻意，無非的意圖是：珍惜生命和幫助他人。在影片中，拯救隊員因為幫助瑞恩而知道家庭的溫暖和生命的可貴，而瑞恩因為米勒上尉和拯救隊而感悟用自己的生命去保護、照顧更多需要拯救和幫助人們。爆發戰爭對於每個人是不能選擇和左右的，但幫助他人是自己可以選擇和作決定的。

《拯救大兵瑞恩》給人一種強烈的震憾除了是故事的情節和所要表現的盪氣回腸的情感外，還有一點就是視覺的沖擊。影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面，讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，血流成河的鏡頭，讓人觸目驚心，那感覺中還帶有一種惶恐。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。

《拯救大兵瑞恩》這一部偉大的戰爭片，它給予我們的不僅僅是對戰爭殘酷的反思，更多的是對普通士兵們內心人性的挖掘。戰爭使士兵所遭受的傷痛會留在那些經歷過這段歷史的人們記憶中的深處，給他們內心留下了難以磨滅的陰影。在影片的強烈音響效果中，我們觀眾依然如感同身受一樣真實，一樣慘烈，留給我們的是無限的深思。

由著名導演斯皮爾博格執導的二戰電影，《拯救大兵瑞恩》，一經放映，便好評如潮。不僅是由於該片所帶來的逼真的視覺沖擊。更重要的是，它引發了一個值得爭論的問題。

故事的開篇是盟軍在諾曼底登陸，美國二等兵詹·瑞恩的三個兄弟全部陣亡，將軍派出八名戰士尋找瑞恩並將他送回母親身邊，戰士們找到他後，隨即與德軍展開了殊死搏鬥。八名戰士全部犧牲。

爭論的問題是：用八個人的生命換一個人的生命，到底值不值得?

這個問題在八個人開始尋找瑞恩時就討論過，瑞恩是死是活尚且不知。而尋找一個士兵如同大海撈針。況且八個人也都有母親，只為了安慰一個母親，做如此大的犧牲。從人道主意或數學比較大小上看，8>1，這當然不值了!既然不值，他們為什麼還做呢?而且是那麼毅然決然呢!

記得影片中，當兩個同胞犧牲後，團隊中出現了矛盾，八個人的上尉，米勒給出了答案：“活下去，回家。”米勒拋開了明面上說的“任務”啊，“崇高的事業”啊“為了和平”等等諸多光彩的理由。而是從自身出發，回歸到人的本性——真實!這個理由也成為了戰士們堅持下去的信條。

“活下去，回家”這句話也暗暗透露著米勒對戰爭的反感，對和平生活的嚮往。這正是本片所要表達的主題，在大段血腥的鏡頭下，觀眾從心而發地感受到了戰爭就是地獄。

接下來，六名戰士好不容易找到了倖存的瑞恩，他們的任務總算快完成了，可是瑞恩卻因要參加一場重要戰役而拒絕回國。米勒上尉再一次面對選擇，如果現在放棄，不管瑞恩，他們也算完成了任務，可這又算什麼?難道之前兩位同胞戰友就白犧牲了嗎?決不能留有遺憾!戰士們重回到戰場。兄弟間的心緊緊相連。他們為了讓更多的人自由，能回家，戰士們艱守陣地。戰友情、兄弟情在本片中又是一個亮點。

最後犧牲的米勒上尉臨死前囑托瑞恩：Earn it中文譯成：“別辜負”，也可以理解為“好好的活著”或者“值得”。我個人理解為“值得”。它為本片起了悲壯的一筆。為了讓這一行動“值得”，瑞恩必須要好好的活著，必須成為一個有用的人。米勒以此告慰戰死兄弟們的在天之靈，也是對自己說，“這一切都值得!”

八個人的生命換來一個大兵生命，這只有在戰爭中才會出現的局面吧?是戰爭把人們推到一個圈中，圈中的生命的價值在改變。

或許一文不值，可任意踐踏，記得在搶灘登陸時，前排的士兵被機槍掃射，一排排倒下去;

或許生命是慘不忍睹，苟延殘喘的，忘不了那些斷足斷臂的傷兵、那些向外蛹動的內臟，士兵們那絕望的神情;

或許生命是撿來，是幸運女神主宰著生命。一顆子彈打在士兵的頭盔上，幸運的士兵欣喜地拿下救它命的頭盔欣賞。

或許生命是換來的，正如本片所講述的故事……

應該說一下，團隊中先犧牲的兩個士兵中，有一個在臨死前把自己寫給父親的信交給了戰友;另一個高呼“媽媽，回家!”那場景，不能不讓人心酸落淚。影片中有句 名言 ：

“對世界，你是一個大兵;

對母親，你是整個世界。”

親愛的讀者，如果你還堅持說這場任務“不值得”。那麼從現在起，你好好的生活，做個好人，善待你的親人。用你的實際行動讓“拯救大兵瑞恩”。

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㈣ 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」

1944年6月6日，第二次世界大戰的一場重要戰役打響了。

對於登陸諾曼底奧馬哈海灘首輪沖鋒的盟軍士兵來說，生死是一次擲幣游戲似的豪賭。

導演斯蒂文·斯皮爾伯格闖入一寸寸丈量這片海灘的彈雨、血漿和斷肢之中，體驗著這場父輩的戰爭。

他和主演湯姆·漢克斯一樣，對二戰題材的構想在心中深植已久，二人一拍即合，創作出了這部影史最偉大的二戰題材影片——

《拯救大兵瑞恩》

經典，永遠經得起時間考驗，二十多年過去，它依舊是我每年幾乎都要重溫一次的影片。

抱著向父親那“偉大的一代”致敬的理想主義而來，但極端追求寫實的創作方向，讓斯皮爾伯格在拍攝過程中逐漸接近了暴力和戰爭的真相。

一天在片場，他轉過頭對身旁的湯姆·漢克斯說：“拍這部片我很享受，對此我很慚愧。”

《拯救大兵瑞恩》的偉大正在於它不僅在用全新的方式觀察戰爭，也用前所未有的角度無限接近從前少有被觸及的、戰爭中人性的晦暗地帶；

讓我們意識到即便在看似善惡分明的戰爭立場下，身處局中的普通士兵仍然要經歷超越身體痛苦之外的不可逆的傷害。

而正是因為這種無所逃避的直面勇氣，讓“集體拯救個人”的光輝主題不失落在空泛與教條之中，也成就了一次真正的對父輩的致敬。

也正因如此，《拯救大兵瑞恩》不僅在視聽上啟發了此後二十多年裡世界范圍內的大量戰爭片，也在延續著《十二怒漢》、《史密斯先生到華盛頓》、《殺死一隻知更鳥》等片的精神，個體價值與理想主義的火焰，竟也能用一種令人戰栗的死亡美學來點燃。

角色

湯姆·漢克斯飾演的米勒上尉有兩個最重要的設定：

一名職業是老師的美國公民（並且在影片前半部分，他在觀眾的腦海中可以是任何職業）；

一名身經數戰的老兵。

前者讓他的犧牲有了普世的分量，後者讓他的恐懼有了紮根的土壤。

湯姆·漢克斯總能最恰當地糅合平民英雄的非凡與不凡，堪稱詹姆斯·斯圖爾特之後最能代表美國精神的男演員；

而主角米勒則是D日登陸的士兵中僅有的10%的老兵之一，面對慘烈的奧馬哈海灘說出“好一番景象”時，深邃的眼神不只是一面映出慘狀的鏡子。

如漢克斯在20年前接受羅傑·伊伯特采訪時所說：“（作為少數的老兵之一）米勒已經在義大利見過慘烈的戰況，他恐懼是因為他曾經經歷過這一切。他不會天真地覺得這是簡單的。”

漢克斯對角色有著自己所勾畫的清晰輪廓，米勒在部下產生分歧時講述自己的工作，原來的劇本中台詞較長，但漢克斯覺得米勒並不會說太多自己的事情，他向斯皮爾伯格表達了自己的想法，於是這段台詞被縮減了。

普通公民面對責任與死亡的極限時所展現出的真實人性，是米勒作為老師最後的一堂言傳身教。

漢克斯形容他在未知狀態下所看到的奧馬哈海灘：空氣已經變成血染的粉色，槍炮聲震耳欲聾，斷肢殘體墜落。

最動人心魄的是，在如此混亂的血戰之中，米勒的責任感與勇氣，似乎已經化為一種本能，伴隨“別辜負”（Earn it）的彌留囈語，至死方休。

卡帕佐一角是斯皮爾伯格看過范·迪塞爾自導自演的獨立電影《迷失者》（Strays）後為其量身打造的。當時還籍籍無名的他，獲得了10萬美元片酬。

漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。

“二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。”斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。

這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。

他曾無數次強調這是一部“獻給父親的電影”，經常在作品中表達“父愛缺位”元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。

在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然：“我們比以往任何時候，都要親密。”