窮大叔吃大排檔偶遇億萬富婆是什麼電影

⑴ 《閃閃的紅星》是什麼時代的電影，小演員們吃了哪苦

《閃閃紅星》在70年代和80年代，這是一部著名的優秀兒童電影這部影片講述了一個名叫潘東子的小男孩的故事。

他在很小的時候就決心成為紅軍，無論是多麼困難多麼艱巨的任務，都能咬牙堅持下去，與敵人戰斗機智勇敢，最終勝利，如願以償的當上了一名紅軍戰士。

即使是面對比自己強大幾倍甚至幾十倍的敵人，也不能退縮，要勇往直前的去斗爭，同時也會懂得現在幸福生活的來之不易，是一部教育小孩子從小就要熱愛祖國的絕佳影片。

⑵ 一個美國電影 略恐怖 好像是萬聖節年輕人聚會，變成惡魔還是什麼要吃人，最後只有一個女的活下來的

名叫《惡靈之夜》。
許久不看恐怖片，窮極無聊的時候想起了這部早就放在硬碟里一直沒看的翻拍之作。其實一點都不恐怖，甚至不血腥，因為是翻拍1988年的老片，現在再看已經不算太嚇人了，個人推薦非常適合剛接觸恐怖片的童鞋挑戰一下，口味太重的童鞋就不要嘗試了，以免昏昏欲睡。
另外值得一提的是我覺得這片子非常適合某些單戀男邀請自己心儀的女生一起看，不太恐怖又略帶搞笑，結局也可能會給你個小意外，更何況《終結者2》的小帥哥愛德華·福隆參演恐怖片就更很讓她心動了。
當然了，你事先絕對不要告訴她小帥哥在這裡面徹底的悲催+毀容了，說實話當我看到昔年迷戀不已的愛德華福隆在影片中一副悲催到近似中年大叔的衰樣出場的時候，瞬間石化了。
最後好心提醒一下該電影略微邪惡，某些情節尺度大到讓我都忍不住臉紅心跳，觀影時請適當調低音量，以免引起別人對閣下產生某些邪惡的聯想......
最後的最後，感嘆一下，香奈兒·伊麗莎白的身材真是好到爆，尤其是和其他幾個粗手臂粗大腿的女主相比啊.....

⑶ 你最喜歡的1部經典電影是什麼喜歡它哪裡

我比較喜歡西遊記這部電影。西遊記這部電影是一部神話小說改變的經典佳作。它內容豐富喜看易懂。是一部較好的影視作品。它曾紅遍大江南北，紅遍中國，是一部老少皆易的經典佳作。我曾看過十多遍而不厭倦。這部作品是我國影視界的驕傲，值得我們欣賞。這部佳作是一部神話故事。而且有一定的文化底蘊，非常適合老人和兒童觀看。而且百看不厭。這就是它的可愛之處。

庄文強編導的《無雙》，原因有二：一、我愛發哥，二、這劇燒腦。

這部影片是繼《無間道》之後最好的一部港片。影片題材是製造偽鈔，圍繞著孰真孰假的問題講述了以吳復生為首的假鈔集團從興起到衰落的全部過程。

影片上映後留下許多謎題，如畫家到底是誰？吳復生是不是真實存在的？阮文又是誰？最後死的是阮文還是秀清等等，引起諸多熱議。

在片中，大家彼此互為替身，秀清在不知情的情況下被整容成阮文，吳復生和李問到底誰是誰的另一個自己？

真假莫辨，但又毋須辨。

正象片中李問對吳復生所說：「你再怎麼說，黑不會變成白。」

李問、秀清、阮文三人的慘烈結局也告訴觀眾：假的就是假的，即使假到一模一樣，也無法代替真的存在。

片中犯罪團體老闆代號「畫家」，也很有意思。在我理解中是這樣的，因為他心有不甘，希望自己是真正從事藝術創作的畫家，而不是只能躲在陰影里的犯罪分子。

影片起名《無雙》，則意味著「世間安有雙全法」，夢想和現實兩者之間到底只能擇其一，簡短兩字，道盡了人生的不得己。

我最喜歡的經典電影是《風雨哈佛路》和《墊底辣妹》，都是勵志片，我覺得可能很適合學生看。《風雨哈佛路》就是一個底層的小女孩，從一無所有，步步艱辛到考上哈佛。可能迷茫期的人會從中受到震撼，堅定目標，好好學習。《墊底辣妹》推薦給高中生，無論學習什麼樣，都不要放棄，即使很差勁，努力再努力，你也會逆襲！

《阿甘正傳》

這部電影講述的是阿甘從一個身體智力都低於正常水平的孩子到最後變成了一個百萬富翁的故事。

他媽媽一個人把他帶大，他小的時候腳有問題，他媽媽帶他去做腳撐，帶他上正常的學校，認真的告訴他「你一定要記住，你和其他任何人是一樣的」。

讓我印象比較深刻的是，他堅持跑步跑了三年，後來轟動全國，他無形中影響了很多人，使他們變得更積極。

整個電影中，他做過橄欖球運動員，當過兵，做漁夫，不管做什麼他都很專注，這可能就是我們看起來比他聰明卻不如他成功的原因吧。

總之，整部電影笑中帶淚，內心充滿柔軟。

我最喜歡的一部電影是《牧馬人》，它根據張賢亮小說《靈與肉》改編，這部交織著慘惡 歷史 命運和質朴生活喜悅的電影，成為了一代人的精神旗幟。

電影的開頭就是一片「天蒼蒼，野茫茫，風吹草地現牛羊」的景象，和著雄渾悠揚的歌聲讓人感受到一種意境開闊的的氣勢美!這是一個淳樸的世界，有真誠善良的鄉親們，有閑適的草原生活。電影一將觀眾引入這個美好的意境中，就馬上將鏡頭切換到另一個世界，高檔豪華的酒店，燈紅酒綠的舞廳，打扮入時的城市人。電影的主角許靈均就穿梭在這兩個大相徑庭的世界裡，在兩者之間回憶、掙扎、抉擇。電影中通過許靈均的回憶和講述，鏡頭在不停地轉換，使大都市的物質生活和草原的淳樸生活、城市人與鄉親們形成了極強烈極鮮明的對比。

在這些淳樸的形象中，最突出的代表就是許靈均的妻子李秀芝。她單純又大方，勤勞又能幹。剛到許靈均家的第一天，她就主動洗碗，給許靈均補衣服;結婚前，她能把原本雜亂破敗的房子布置成干凈亮堂的新房;她在家裡不僅會飼養許多家畜，還自己做土坯砌房子，是典型的農村姑娘的形象。可是，她又那麼美，那麼溫柔。笑起來可愛又迷人，對丈夫許靈均又是小鳥依人。這樣的形象，實在是太完美!可是更讓人意外的是她的她的人生觀，她的覺悟性。許景由也問過許靈均:你和她會有共同語言嗎？的確，他們一個是知識分子，一個是農村姑娘。

但在我看來，李秀芝比許靈均更有人生智慧。她聰明好學，學認字、堅持寫日記;她看蘇聯電影，也深有體會——「麵包會有的，牛奶也會有的，一切都會好的」，有著樂觀向上的態度;她從不在乎丈夫是個右派，是否成為國家教師，在她眼中人犯錯改了就好，許靈均在她眼中還是許靈均!她明事理，有志氣，當小兒子吵著要爺爺的 汽車 時，她教育他不是我們賺的錢就不能要。她是農村姑娘，可她沒有一點兒農民階級思想上的局限性。她極有靈性，有生活情趣，是個極完美的形象。

與她形成鮮明對比的形象是許靈均的父親許景由。他是美國華僑，長期在美國的生活使他沾染上西方資本家的習氣。他很有錢，懂享樂。他承認自己在財產上是一個億萬富翁，在 情感 上卻是一貧如洗。他竟然認為婚姻只是一種條約和義務，不管和妻子有沒有感情都要將這種條約恪守到底。剛開始，許景由的形象是「窮凶極惡」的，好像他沒有 情感 ，只看重金錢，他不屑於兒子許靈均的生活和愛情，只想讓他跟隨自己去美國繼承家產。可是最後，他理解了兒子，體會到他的 情感 ，並尊重他。他還請求兒子幫他在大陸買一塊墓地，他想葬在祖國。由此可以看出他這個老華僑的心中其實仍有一股對祖國的依戀之情，他並沒有完全被西方的文化浸染。這個形象是有血有肉的，因為他很真實，總的來說，還是可以感受到人性美好的。

主人公許靈均，他是這兩種形象的連接人，是兩種世界的連接人。他與父親許景由的生活方式顯得格格不入，吃飯、跳舞都不是屬於他的生活方式，談政治也無法談到一塊兒。他們之間產生了激烈的思想沖突，因為他們是不同階級的人，價值取向完全不同。一方是是他多年未見的爸爸和巨大的物質上的誘惑，另一方是他親愛的妻兒和他最離不開的草原上的鄉親們和學生們。但其實對他來說這並不難抉擇，物質金錢對他來說並不是誘惑，因為他的心早已深深地扎在那片淳樸的草原上，扎在祖國這片土地上。在他無家可歸的時候，是祁連山上的相親們幫助他度過;在階級斗爭中他想要自殺時，他馬上想到的是培育他的祖國。他愛祖國愛得太深!當初許靈均不好意思讓李秀芝和自己過日子的原因是，他以為鄉親郭片子沒有跟李秀芝說清楚自己是右派!而當李秀芝說完:「姓郭的大叔告訴我，你不是壞人!」一剎那間，許靈均抬起頭，眼睛裡亮晶晶的，淚滾了下來。是相親們對他的信任和淳樸給了他希望，這是最美好的東西，也是為什麼他會如此眷戀這片土地的原因。生活是美好的，這種淳樸使他有了一種美好的 情感 。這也是電影裡面表現出來的最吸引人的東西。所以，即使許靈均因出身階級受到迫害，但他仍相信黨相信群眾，他堅信 歷史 是人民創造的，這個古老的民族有扭轉乾坤的生命力!

在種種階級沖突、價值觀沖突下，還是有美好的。無論怎樣，拋棄那些差別、沖突，電影中最打動人心的就是那淳樸的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。

影片中，我最喜歡最佩服的人是許靈均的妻子李秀芝，這個當初逃難到刺勒川的四川姑娘。他們的結合成婚有好大一部分的戲劇性，但是相處之後培養的感情卻溫暖得讓人心動。許靈均覺得李秀芝就是他等了好多年的人，他們之間沒有一點陌生感，彷彿就該如此。而李秀芝不在乎許靈均是否是右派，她在和這個他名義上的丈夫短暫相處之後認定許靈均是個好人，李秀芝比許靈均小了整整15歲，她勤派的帽子的時候，她說:不嫌棄」。人生觀已經不多見了。讓痛心，沉重和欣慰。難還不夠，讓他承受精神和肉體上的雙重摺磨。在最為沉重的印象。在被遣送至刺勒「我和你們不一樣，你們用萬分屈辱的語氣流著淚向自己的妻子說在文革結束被摘掉帽子得到ping反的時候在政治處的失聲痛哭。哪怕命運給了他再多的磨難再多的不公，但是他都沒有失去對祖國的信任，對祖國未來的希望。他一直堅信，一直有自己堅定的信仰，一直相信祖國會繁榮富強起來，也在願意把自己的投身在祖國繁榮富強的建設之中。他在ping反完了以後做得第一件事就是把自己還是右派是認為自己沒有資格瞻仰的祖國地圖拿出來貼在床邊的牆上，輕輕的撫摸，細細的觀看，他的一舉一動讓我感到了從他身上散發出來的深深的愛國之情。一個人，因為 歷史 的錯誤，遭受了國家給予的如

此不公的對待長達20年之久，卻還能對國家有如此深的愛戴之情，我不知道他的信仰到底有多堅定，我只記得在他看向裝載國家千山萬水的一紙地圖時那猶如看著自己深愛的母親一般的眼光是多麼的溫柔，多麼的不舍，多麼的堅定。

影片的尾聲秀芝說的:」你走不了，我知道你捨不得小學校里的那群孩子，捨不得老鄉，捨不得郭扁子，董大爺，還有，你也捨不得她。你天天趴在牆上看她，你可以把她摘下來放在口袋裡帶走，可那是空的，祁連山你背不走，大草這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我生命的根。」如果生活中的我們有這般忠誠的感情，何以打倒我們呢?

我最喜歡的一個電影是《沖出亞馬遜》，這部電影比較經典，這部電影的主要劇情是中國的兩名特種兵參加國際獵人學校的特種兵訓練，獵人學校的淘汰率有百分六十，為了不讓國家的國旗被降下，他們歷經種種磨煉堅持到底，得到了教官和各國的軍人的贊賞和尊敬，我很佩服他們的這種精神，不怕吃苦，為了國家和名族的榮譽不惜努力奮斗，吃苦的精神和為了名族榮譽不惜一切的愛國情懷值得我們學習!

最喜歡的一部經典《暖春》。

記得第一次看還是在學校，整個故事看完下來不知道流了多少眼淚。貧瘠的鄉村，善良的老人，懂事的小花，充滿人情味的鄉親們。

我們沒有吃不飽穿不暖的日子，看到割柳條兒編筐，可能新奇多於感觸。但童年的喜樂和對爺爺的愛是共通的，所以小花兒被別的孩子排除在外，也感到被攥緊的孤獨；小花兒跟小兔兒說話，會覺得真切而愉快；小花兒給嬸娘抓螞蚱，是一種誠懇的執著；小花兒差點兒失去了保護她的爺爺，周圍就彌漫著揪心的屏息和釋然的歡喜。至於引人抽泣的，是那雙買不起的紅布鞋么？還是叔叔的滿臉笑意呢？還是新的紙風車呢？我不知道，但這些都是小花兒最珍惜的。

喜歡這部電影，是因為它真的可以凈化人的心靈，在視覺的包圍中體味熒幕上的藝術生活，或為自己而悲，或為他人落淚。

中國合夥人

這部影片雖然可能不是大眾不認為他是經典影片。但對我來說是

該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事

成東青（黃曉明飾），農村出身的土鱉，兩次高考落敗，眼看就要屈服於當農民的命運，他最後一搏，搏命背下整本英文字典，從明眸變成近視眼，第三次試考，考上北大。孟曉駿（鄧超飾），精英知識分子，強烈自信，內心認定自己永遠是最優秀的那個。王陽（佟大為飾），八十年代的浪漫派，樣子俊朗，熱愛文學，一生夢想是當個詩人。這樣三個各走極端的人，居然就在燕京大學碰上，戲劇性的建立友誼。

在這個 社會 ，這樣的友誼有，但不多。看到這樣我很羨慕。這對我來說，就是經典。

《肖申克的救贖》里主人公的睿智，堅毅，，內心的信仰是我們現人都應學習的。

我家星爺的喜劇之王，

⑷ 窮大叔用10元錢差點贏下整個賭廠是什麼電影

電視劇
勝 者 為 王 1
外文名
Who Is The Winner
出品時間
1991年
地區
香 港
導 演
袁仁康
主 演
陳庭威、秦沛

⑸ 《飛馳人生》：韓寒導演喜劇電影價值體現和對夢想情懷的思考感悟是什麼

《飛馳人生》是由韓寒執導兼編劇的一部勵誌喜劇片，於2019年2月5日在中國內地上映。作為2019年春節檔賀歲電影，又是出自自帶流量且站在風口浪尖的作家導演韓寒之手，該片在上映之前就已經吸引無數目光。

同年，影片斬獲第十七屆平壤國際電影節最佳男主角及最佳攝影大獎，並入圍第三十二屆中國電影金雞獎提名。在2019年一眾極具話題性和票房號召力的電影當中，《飛馳人生》的表現毫不遜色，電影上映首日票房即破3億，累計票房超17億，也因此成為了韓寒執導第二部破10億票房的電影，奠定了韓寒在導演業界的地位。

電影《飛馳人生》講述的故事內容很簡單，甚至略帶俗套：曾經叱吒風雲的賽車手張弛為解決兒子戶口問題非法飆車，被判禁賽五年。五年後窮困潦倒的他決心重返車壇並挑戰新一代天才林臻東。在經歷重考駕照、改裝賽車、苦拉贊助等等挑戰和挫折以後，張弛重新踏上巴音布魯克賽道為夢想馳騁。

很多人評價這部作品只立足於表面劇情：落魄英雄重出江湖的勵志故事，創作市場上比比皆是。然而，在俗套的劇情背後，我卻看到了韓寒鮮明的導演風格和個性轉變。對於這部電影，網上關於劇情探討已經很多，今天我們就來換個角度，從電影本身出發結合韓寒過往經歷和作品來綜合分析這部電影。本文我將從戲里戲外的「互文」人生、韓寒導演水準的突破、電影本身主題思考和電影導演技巧等四個角度來分析這部口碑分化極端的影片背後的意蘊和深度。

01、戲里戲外的「互文」人生：由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生

提及韓寒，近幾年大家對他的評價都是「和解」、「妥協」，自其導演作品《乘風破浪》上映以後，戲中徐太浪與父親的和解，被大眾解讀為韓寒與自己、與世界、與父權社會的和解。但在我看來，《乘風破浪》秉承了其作品一貫以來文藝與現實並存、殘酷和溫情融合的作風。

從《乘風破浪》電影主人公徐太浪與父親聯手殺害幫派老大，母親不堪重負跳樓自殺的結局來看，韓寒與這個世界的和解程度甚淺，只是相對來說，他不再用過激行為表示叛逆，而是選擇接受和妥協。我認為，電影《飛馳人生》才是韓寒作品裡首部真正彰顯和解意味的作品。戲里、戲外，我們都能看見韓寒的巨大轉變。

1、以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生

如果我們以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生，我們會發現，除去兩人都共同擁有的「賽車手」身份，兩人的人生經歷和處事風格的轉變居然也如出一轍地相似：

戲里，張弛曾經是叱吒風雲的金牌賽車手，一度是賽車場上的無冕之王，風頭一時無兩。為人處世雖無惡意，但終究沾上自傲氣息，對待其他賽車手總有一種發自內心的輕視。戲外，韓寒年少成名，輕狂叛逆。他高中退學，拒絕加入中國作家協會，作品中打量世界的目光多少帶著輕狂意味，一度被貼上「80後叛逆」的標簽。後來，戲里的張弛因非法飆車被判禁賽五年，成為落魄的中年大叔，昔日好友不復存在，只剩下冷嘲熱諷。為了生計，為了復出，張弛一次次放下昔日自傲向生活低頭。相比於戲里的張弛，戲外張揚的韓寒雖不至於落魄，但也變得更加沉穩成熟。2018年，籌備《飛馳人生》期間，韓寒一句承認「退學是一件很失敗的事情」，標志著他對世界的妥協，完成了叛逆少年的轉身離場。

戲里戲外的人生，何其相似。從自傲到謙卑，從張揚到收斂，張弛花了5年時間，韓寒花了15年。由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生。《飛馳人生》借電影讓觀眾見證到韓寒本人與主人公共同的成長經歷，這種來自實際生活的記錄使影片更具吸引力。

②聚焦衰敗貧困的角落，突顯底層人民的困窘和努力

韓寒三部電影中反復出現華東衰敗貧困的角落，使影片時刻籠罩著底層小人物的無奈感。《後會無期》影片開端將鏡頭聚焦在浙江省發展落後的東極島；《乘風破浪》則把故事架構於上海金山區逐步衰敗的亭林鎮；《飛馳人生》張弛落魄後定居在東方明珠下的一個貧民區。

導演將故事定位於老舊衰敗的貧民區，接近底層生活，更能讓無數小人物產生情感共鳴。在逼仄簡陋卻充滿人煙氣息的困窘生活中，困於底層、備嘗辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。這種自我超越的崇高和現實的強烈沖突極易打動人心，給予觀眾情感上的震顫。

寫在最後

作為一部賀歲檔電影，導演韓寒為《飛馳人生》這部電影澆築了很多喜劇元素和商業氣息，可以說這是韓寒導演作品一次巨大的轉變。在眾多幽默元素的襯托下，影片厚重的主題相對應地被沖淡，這也導致影片兩極分化的呼聲很高。

但在我看來，想要深刻解讀這部電影，需要結合韓寒以往導演作品及其成長經歷共同探討。因此在本文，我特意從多個維度出發圍繞這部電影挖掘韓寒導演喜劇電影價值體現及其對夢想情懷的感悟。