『壹』 如何評價電影《天註定》
魯迅的《葯》中寫了這樣一個故事：老栓得了人血饅頭可以治癆病的偏方，托關系趕早買到了浸了革命義士夏瑜鮮血的饅頭，但吃了饅頭的小栓還是咳死了，也趕巧地埋在了夏瑜的墳邊。華小栓吃人血饅頭時，眾人在華家茶館閑侃，其中牽線買饅頭的康大叔說到夏瑜：「他（夏瑜）說：這大清的天下是我們大家的。你想：這是人話么？這小東西也真不成東西！關在牢里，還要勸牢頭造反。」。眾人皆嘆「他這賤骨頭打不怕，還說牢頭可憐哩。」、「牢頭可憐？他可真是瘋了。」、「打了這種東西，有什麼可憐呢？」。
這些話，《天註定》中大海（姜武飾）也得到過。他說礦是屬於全村人的集體財產，村長承包出去也要給大家分紅。他被打了，大家說他是賤骨頭，給他起了一個外號叫「老高」。說大海的處境和命運像夏瑜，雖有失精準，但在那些麻木沉默的大多數中，大海已是先行者亦是反思者。在那堆敲鑼打鼓歡迎董事長就可以得到一袋麵粉的鄉親中，大海是一個異類，是一個閃閃發光的神經病。但卻只有他思考過、質疑過，並大聲嚷出來。
中國千百年來的精神內核是平庸。「是以聖人之治，虛其心，實其腹；弱其志，強其骨。恆使民無知無欲也，使夫知不敢為也。」，所謂聖人的清靜無為就是統治者要使人民吃飽健壯但無知無欲、無貪無妄，要使官者不敢自主妄為造事。如此「無為」幾千年，便也形成了一種約定俗成的文化——平庸地生存。中國人殫精竭慮地尋找一片可以安身棲息的遮頭片瓦，終身追求物質帶來的安全感，一刻也不敢停歇，一絲也不敢放手。但在心腦方面，卻逐漸愚昧、麻木、退化，沒有感知。他們喜歡親手助力孩子求學、就業、婚嫁、生子，這樣方能人生圓滿、含笑入棺。中國人大都在追求這種飄渺的圓滿，而沒有解決得到了這種圓滿之後人們需要做什麼。
在我的家鄉，一個三線城市。我的大部分中學同學們其父母是官員的，趕上了最後一波弄到個事業編制，還有一些同學陸續地繼承了父母的生意，所以他們早早地有房有車，結婚生子，早早地取得了圓滿，父母喜上眉梢曰任務完成。但剩下的日子不過就是整日的喝酒、打牌、唱歌、亂搞；曬名牌、曬孩子、曬旅遊。偶爾回去和他/她們也是整日的喝酒，酒間聊得無非就是婆媳暗算，又或是破鞋事件。百無聊賴和雞飛狗跳充斥著一日又一日的生活。
圓滿後的無聊會滋生很多問題。比如說三兒（王寶強飾）,三兒回到家鄉參加母親的壽宴，閑暇在村裡閑逛，棋牌室里的青年們一邊打牌一邊聊著家長里短、桃色紛飛，很快就廝打起來，莫名其妙地一屋人便打成了一團。大哥、二哥來找他分賬，剩九根煙，擺出來分三份，算的清清楚楚、嚴謹認真。這是大部分農村人的圓滿：結婚生子、分家單過、打工掙錢。但這種圓滿後的無聊時刻撕咬著三兒，他需要某種東西來充斥圓滿後的精神刺激。在這種情況下，也許會誕生一個歌者，也許會誕生一個小說家，也許會誕生一個殺人者。在廣袤的麻木沉默的土地上，平庸滋生出花，平庸也滋生出惡。三兒目光呆滯在村裡晃來晃去，他決定還是要遵循內心的召喚，用一聲聲的槍響來擊碎生活的乏味和曠盪。從某種程度上說，三兒是個有志理想青年。
但沒有理想的人會怎樣？小輝（羅藍山飾），典型的隨波逐流的農村青年，年少輟學早早出門打工，他的生命歷程像土地里一茬一茬生長的稻麥，沒有緣由，只順應天象，不自覺地生長，不自覺地死亡。他當然不是植物，植物只能完成它固定的生命體驗。作為最高智能生物，他本應該體驗無限的生命可能，但卻浪費了一次體驗的名額，在迷茫中再也無力反駁平庸的人生。他代表著那些億萬農村外出打工者，工作在同一水平線上跳來跳去，間或能遇到一些生命的小波瀾和喜悅，但終究也跳脫不出平庸的生存。平庸，讓有意識的智能生物和無意識的植物一樣乏味，集體等待順應天意的死亡。
平庸滋生出沉默、麻木和百無聊賴。平庸還滋生出倦怠。倦怠讓我們停止生長，放任自流、喪失創造的能力。終一日，大家一起大腹便便、頭發稀疏；終一日，大家不思進取，集體猥瑣不堪。那些倦怠自己並隨波逐流的人們內心逐漸空成了黑洞，黑洞里滿滿地裝滿對生活的恨意，只在審丑時和在弱者面前才集體狂歡。兩個嫖客不是非要選擇小玉（趙濤飾）不可的，但他們執著地抓著小玉，這是一種泄憤，狂歡一般的泄憤。鏡頭不斷地記錄著擊打、回頭、擊打、回頭的機械動作，平庸滋生的恨在嫖客心中瀉出，小玉心中的憤恨在累加。終於，她俠女一般凌厲俊秀的姿態一刀命中要害，這是一個充滿詩意的鏡頭。殺人的過程一如大海和三兒般冷峻、直接、赤裸。該發生的就這樣發生了，從來不急思考，生活大都是這樣子。
在天註定的洪流中，好似大海和三兒這樣的惡人和暴行在累加著這世界的憤怒和戾氣，但其實是平庸，是每一個平庸的你我在挑釁這個世界的原本的平衡，累加著這個世界的不開心。所以，我們應該時刻反省，永不倦怠，路的盡頭還是路，生命從不停歇。在平庸的生存中，自省才是最大的美德。如果這么說，賈樟柯是大美之人。
電影中，被壓制的動物、鏡頭緩慢流過的熱帶叢林 、《林沖夜奔》和《玉堂春》穿越世紀的哀怨低呢，《天註定》里充滿了隱喻和讀解，但這部電影的美並不僅限於這兒。狂風中，再生的小玉，面蒙薄紗緩慢前行，路遇到咿呀傾唱的戲子在唱：「蘇三，你可知罪？」，這莫不是電影最抒情最美的段落？你可知罪么？
『貳』 史上最恐怖的是哪部電影
史上最恐怖的電影---
《閃靈》
1980年的《閃靈》The Shining(又譯《幻覺》或《幽光》)從表面上看起來是一部單純的恐怖片,而當時的影評對這部影片並未表現出多少善意。但是也許恰恰是通過這部影片,能夠讓我們看出庫布里克對美國社會最直接徹底的批評。《精神病患者》（1960年）
這是一部講述人性之惡的電影。看片時有不少觀眾當場被嚇昏過去，還有觀眾因不敢往下看而中途退場。最著名的便是「浴室殺人」一幕，其實一個血腥畫面都沒有，導演只是將受害者驚恐的表情、揮動著的刀以及流出的血水幾個鏡頭間不停切換，加上節奏、燈光及音響而達到了無以復加的境界。
《得州鏈鋸殺人狂》（1974年）
這也是一部低成本而大獲成功的恐怖電影，片中最恐怖的場面無疑是一名少年被一個像是帶著面具、拿著電鋸的人狂追的場景，整個鏡頭長約兩分鍾，主角在荊棘中不斷奔跑，粗聲的喘氣，以及後面帶著人皮面具的殺手，都讓你呼吸急促。
《嘉莉》（1976年）
從嚴格意義上來說，這是部傷感的電影而不是真實意義上的恐怖片。少女嘉莉擁有超能力，但常受同學的排擠嘲笑，在舞會皇後的評選上她全身被淋滿豬血，於是她開始用超能力屠殺她的同學。在片子結尾處，在一個女孩的夢里，她來到嘉莉的墓前，突然一隻血手從墳墓中伸出並把她拉了進去，這是大家都沒想到的結局。
冬天,男主人公傑克攜妻子溫蒂、兒子丹尼到科羅拉多州一家名為「遠望」(Overlook,這個詞另外一個意思是「無視」或「寬容」)的大酒店中看守空盪盪的房子。來到這
里不久,丹尼就看到了許多怪事,最讓他感到恐怖的景象是如同從閘門中傾泄出的鮮血湧出電梯的門縫,淹沒了走廊。他還看到死在利斧之下的一對雙胞胎姐妹的幻影。傑克慢慢變得瘋狂,想殺死妻子和兒子。他殺死了趕來的黑人廚師長。最後他持著斧頭追趕兒子丹尼,在深雪覆蓋的迷宮中,丹尼掩蓋了自己的足跡,逃回到母親身邊,而傑克則因迷路而凍死。
《閃靈》是一部需要做出一些註解的影片,因為其中確實有庫布里克暗示給觀眾的東西。如果說得簡單一些,我們可以把它看做是一部關於種族滅絕的電影,影片是對美國白種人對印第安人屠殺真相的揭露,同時也向我們展示了它所帶來的惡果。盡管這種批評始終是潛抑在敘事層面之下的,但是庫布里克在許多地方都使用了最明白無誤的象徵.
剛到酒店的時候,黑人廚師長帶著溫蒂參觀這座酒店。在寬敞無比的大儲藏室中,只見擺滿了櫥架的各種食品。其中,一種商標名為「Calumet」的麵粉特別引人注目。事實上這個商標是印第安人專用的一種煙袋,在很多場合都是和平的象徵。比如俗語所說smokethecalumettogether,就是「和睦相處」的意思。另外在這座酒店中,我們到處可以看見印第安人的裝飾物,如壁掛、地毯等,它們在許多重要的場面中作為背景出現。影片開始不久,酒店經理哈羅恩告訴溫蒂:「這個酒店的位置原來是一個印第安人的墓地,我相信他們當初在建造它的時候,肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧!」很明顯,這間造型宏偉、儲備豐富的酒店在這里成了美國社會的一種象徵,最為殘忍和血腥的事情曾經在這里發生過。有人知道這些事實而對其視而不見,而有的人則乾脆忘掉了在自己的國家曾經有這種事發生。於是這座酒店的名字,也暗示了一般美國人對這個歷史事實的「無視」與「寬容」。這個酒店如同這個國家,完全是在殺戮之後的鮮血與屍骸之上建造起來的。而且這種殺戮直到今天還在進行。那就是死於傑克斧下的黑人廚師長,他的屍體倒在畫著印第安人圖案的地板上,讓我們看到黑人和印第安人一樣,同樣成為了法西斯暴力的犧牲品。影片最後是一個緩慢的推鏡頭,從空盪盪的大廳推向掛在牆壁上的21張照片,鏡頭越來越近,最後落在一張傑克站在前排的照片上,然後再向下移,我們看到照片上的文字:「1921年7月4日舞會,遠望酒店」。7月4日是美國的獨立日,全國舉行各種形式的慶祝與狂歡。但是,對於印第安人這樣的美洲大陸原住民來說,這個獨立日顯然是沒有任何意義的。
對於在酒店中發生過的事情,只有丹尼看到了。他的心靈還未被教化,也沒有被污染。但是,就是出於這個原因,他受到父輩的追殺。父輩在惡念的偏執中,把孩子罩在了死亡的陰影里。而在丹尼的幻覺中一再出現的雙胞胎姐妹,就是死於她們的父親———前一任酒店看守的手中。殺戮在繼續,但是它也在不斷地被人們所遺忘。人類為何始終對自己的同類重復這種仇殺的暴行?
《閃靈》中的空間封閉感同樣是異常強烈的,而且它在外部的視覺形式上有兩個類同物的並置:一個是充滿血腥與暴力威脅的酒店,另一個是時刻讓人感到幽閉恐懼的迷宮。這種空間上的並置所造成的心理恐懼,是以時間段落的不斷壓縮與迫近為推動力的。我們從《閃靈》中出現的一個個段落性字幕上,能夠看出這種對時間結構的細心安排。影片的第一個字幕是「面試」,然後是「休息日」和「一個月之後」,接下來是「星期二」、「星期四」、「星期六」……最後是「早上八點」。這部影片在空間布景造型上的追求,讓人看到庫布里克一貫具有的美學趣味。
庫布里克這種風格化的運鏡方式使他影片中的空間無論大小,都呈現出非常強烈的幽閉氣氛。他把人類受囚禁的命運的事實,做了最精彩也是最准確的視覺上的表現。對於完美的電影,我們很難孤立地抽出某一種局部的元素做抽象分析。而庫布里克的傑出之處在於,他影片中的任何成份都是整部影片作為藝術品的有機構成。庫布里克的電影一方面向觀眾呈現出這種外在可見的華麗與庄嚴,另一方面,他最終透過這些表面的影像,在敘事中逐漸把我們引入到他自己所關心的社會與人類問題的核心。
《妖夜荒蹤》（1997年）
這是由大衛林奇執導的影片，很難把它歸類，恐怖、劇情、懸疑、公路似乎都沾上點邊。男主角似乎同時出現在不同的空間中，表面情節是男主角與妻子的家不斷收到錄像帶，記錄他們家中最隱秘的地方。一天早上，錄像帶竟記錄下他殺妻的過程，然而幾天後他竟一夜間變成另一個人，警方也只好釋放他。於是他開始了另一種生活。整部電影如同一個迷宮，在現實和虛幻中不斷切換。
『叄』 槍戰片電影裡面槍打在身上的血哪來的
方法很多。
最常見的是剪輯法，即人物中槍倒下，cut，抹上道具血，再action。其實這樣也最真實。就電影中常見的手槍而言，如果沒命中要害，出血就不會特誇張。
但b級片例外，像僵屍恐怖片之類，往往出現很誇張的出血鏡頭。這時就會用一些別的方法。比如把一個細管隱藏在出血點，受傷後泵出血液使其噴出。可以造成很抓眼球的效果。泵之類的東西可以用鏡頭手法或電腦刪除掉不被觀眾看見。
另一種較常見的「立即出血鏡頭」是用一些小爆炸裝置加上血袋（裝有道具血的小塑料袋）。人物中槍後，小爆炸裝置爆炸。威力不大，剛好炸開血袋。可能會冒很多煙加強視覺效果。當然，演員為安全起見，會穿上一些有保護作用的內衣。這種手法港台片很常見。
至於道具血，有專門製作的公司。據說還不便宜，《殺手比爾》系列光道具血就花了40萬……所以也有的攝制組自製。方法就多種多樣了。從紅色的麵粉糊到番茄醬都有。