辯論題電影為什麼來自歷史

❶ 電影《懸崖之上》的背後有何歷史故事與細節

電影《懸崖之上》的背後有何歷史故事與細節？

一、首先，電影選擇的是1937年，偽滿洲國統治下的冰城哈爾濱。這一歷史時期，東北人民與日偽政府之間展開了持久的斗爭。比如我們非常熟悉的東北抗聯，楊、趙烈士都來自於這個抗日組織。

❷ 急～辯論賽：經典影視劇應不應該拍續集

正方：耶魯大學 成功的影視作品應該拍續集反方：台灣大學 成功的影視作品不應該拍續集 主席：親愛的朋友們，您現在收看的是99國際大專辯論會a組的第二場初賽。今天對陣的雙方是那魯大學和台灣大學。 說到辯論，我們自然會聯想到戰國時期或是古希臘古羅馬，那的確是辯論的輝煌時期，但是古人的輝煌已遠離我們，古時辯壇的名家先賢已具往矣，但是古人的 智慧卻早已經被我們應用，辯論也早已從浮華走進現實生活，成為一種實實在在的生活技能。由此可見，數辯壇風流人物還看今朝啊！朋友們，近一個時期我們在電視屏幕上都看到了一隻可愛的小燕子飛來飛去，那就是「還珠格格」，好像第一部好幾十集沒有飛累，又飛進了第二部，又是好幾十集，據說第三部又在籌集當中。這個現象也不是偶然的.。這個文化現象倒是挺有意思。那麼是不是所有成功的影視作品都應該拍續集呢？今天我們就此現象作一番辯論。根據賽前抽簽的結果：正方耶魯大學他們所持的立場是——成功的影視作品應該拍續集。方台灣大學所持立場是——成功的影視作品不應該拍續集。下面要進入的是陳述階段。首先有請正方一辯高昆同學陳述觀點，時間是3分鍾。（掌聲） 正方一辯：謝謝主席！評委、大家好！繼上屆國際華語大專辯論會成功播出之後，歡迎大家現在繼續欣賞它的精彩「續集」（掌聲）我方認為，成功的影視作品應該拍續集。 所謂成功的影視作品當然指的是以良好的社會效益為 基礎，遵循藝術規律和經濟規律而拍攝出來的作品，而續集則指的是在原作的基礎上創作並與原作相互獨立的作品，它通常與原作在人物、情節、特定時空等要素上具有一定的關聯性。為成功的影視作品拍續集，是影視作品消費者與生產者的共同要求。第一，對於影視作品 的消費者及觀眾而言，拍續集符合其心理需求。心理學的研究表明，有些觀眾具有慣性心理和好奇意識雙重特志，慣性心理使得觀眾傾向於欣賞自己所熟悉的藝術世界和表現方式，而好奇心則使觀眾渴望了解人物、情節 的後續發展。正因為如此，剛才我們的主席才會深有感觸他說人們看完了《007》的正集之後，還想看《007》後面的續集。這段時間電視劇《還珠格格》同時風靡兩岸三 地，可如果這集一結束就小燕子一去不復返，白雲千載空悠悠的話，廣大觀眾就會感嘆電視機前使人愁了。（掌聲）第二，作為影視作品的生產者而言，拍續集有助於實現經濟和社會雙重效益。首先，就經濟效益而言，成功的影視作品具有名片效益，拍續集可以藉助規模經濟以獲取較為穩定和良好的預期收益：其次，就社會效 益而言，拍續集可以使得已初步成功所樹立起來的典型形象和道德意識進一步深入人心，從而更好地發揮其社會教化功能。其實，從卓別林到斯皮爾伯格，從黑澤明到吳宇森，諸多影視大師都已經認識到了這一點，並做出了有意義的實踐。我們用統計學中的回歸分析對美國最大的電影資料庫艾美森資料庫進行了研究，其結果顯示，續集在世界影片中的比例出現明顯的上升趨勢。而且這個趨勢在70年代後期明顯加速。在即將跨21 世紀的今天，文化、多元化已成為時代的主題。對方辯友，千萬不要再口口聲聲地在文藝百花齊放的同時卻又對續集這朵藝術奇葩斬草除根。續集的世界並不無奈，續集的世界很精彩。謝謝大家！（熱烈的掌聲） 主席：我們感謝正方一辯高昆同學他豐富而嚴謹的立論。下面有請反方一辯楊曉柵同學來陳述反方的觀點，時間也是3分鍾，請。（掌聲） 反方一辯：主席、評委，大家好！ 照對方辯友所說，那麼我們今天的 比賽可能可以切成對方辯友的一辯是一集，我的一辯申論是一集，然後我們分段播出，對方辯友是第一集，而我是續集，是這樣嗎？似乎不是的。（笑聲）從以上來說， 對方辯友對續集的定義其實除了這個例子之外，我們都可以接受。續集就是跟上一集有相當的關聯性，可是基於這個關聯性，我們就發現了今天所有的片商就如對方辯友所說，他們是想要以經濟效益的考慮來拍攝續集的，而可惜的是，這樣的一個前提，這樣的一個動機，合 理嗎？我們應該接受嗎？應該因為這樣一個動機我們 就鼓勵大家去拍續集嗎？先看看下面的說法，第一是對 對方辯友社會教化功能的反駁，首先提出了就是對方辯友認為很可愛的燕子，第一集她可愛是天真活潑，可 是第二集，大家有沒有發覺瓊瑤女士有一點過火了，她將她為活潑而活潑，這時候人就變得胡鬧了，可愛在哪理呢？教化功能在哪裡呢？我們實在看不到。而接下來看的是今天在劇情上面因為要有關聯性，所以難免綁手綁腳，想想看，今天三國演義的故事已經煙飛灰盡了，還要怎麼拍續集呢？當然金庸先生的很多著名的著作，它們的結局都是留待大家充分的想像空間，有人告訴你 今天他要拍續集，他要把結局告訴你，你會不會覺得是 狗尾續貂，畫蛇添足呢？再說，今天當你存了好久的錢，花了80元人民幣走進戲院，去看《泰但尼克號》，為了劇中人物的命運落下大把大把的淚水的時候，卻發現今天導演為了再賺你一票，竟然要把男主角沉人深海中的死亡化成他可以復活了，還可以跟女主角再敘前緣，各位 觀眾朋友，你們會不會覺得眼淚白流了呢？你們會不會 覺得你們的感情被導演大大地欺騙了呢？再看看影史上的例子，1994牽《亂世佳人》續集播出，它的票房精彩得讓人想為它掬一把同情淚，可是有相當的一些續集在播出的時候，它的上映狀況是一集不如一集，而這些失敗的例子歷歷在目。對方辯友，為什麼還要鼓勵續集的開拍，除了想更多地騙觀眾錢，我們不知道是為什麼。謝謝！（掌聲） 主席：感謝楊曉珊同學生動而動情的立論。下面我們要進入的是本屆辯論賽的一個新的環節，就是自由人的發言階段，所謂自由人，他是一個頗具攻擊性的辯手，他不參加傳統辯論賽事當中的立論、攻辯、、自由辯論和總結陳 詞等階段，而僅在發言和對話階段與對方的自由人進行 對辯和交流。下面是自由人的第一次發言時間，各有時 間是1分30秒，可分兩次運用，我們現在征詢雙方的自由人是否運用這殷時間。好，正方要發言，反方也要發。首先有請反方的自由人發言。反自由人：大家好！對方辯友口口聲聲告訴大家要我們顧忌觀眾的權益，但是讓我們來看看實際狀況是不是如此。對方提出的大導演施蒂文·斯皮爾伯格明確地告訴大家，在他拍完第一集《誅羅紀》之後，他根本不想拍續集，因為續集了無新意，但是基於錢的壓力及片商的壓力，他不得已拍出了《失落的世界》，但是票房慘敗，讓他一敗塗 地。我們想請問對方辯友，這樣子觀眾的權益在哪裡？謝謝大家！（掌聲） 正自由人：如果對方同學認為今天的辯論比賽不是上一屆的續集，那您參加的是第四屆還是第四次首屆國際大專辯論比賽呢？（掌聲）今晚的續集情節稍有不同月之就是往日的最佳辯手今天都成了教練。（掌聲）對方還提到續集沒有社會教育功能，那我告訴你，《教父》拍了三集方顯示大丈夫能屈能伸，《超人》從第一集拍到第四集方顯出英雄本色，而因此花了39集續集的功夫：才道出一個最簡單不過的道理——男人命真苦！（笑聲、掌聲）今天我們的辯題是關於因然而不是釋然的判斷。基於因然的邏輯內涵，我方認為，現實當中有些沒有拍攝好的續集 並不能在邏輯上否定成功的影片應該拍攝續集，這好比中國男足屢戰屢敗，昨晚在戰勝了烏茲別克斯但後，他們就不應該為沖出亞洲而雄起嗎？（掌聲）更何況成功影片的續集更像中國的女足姑娘們充滿了鏗鏘玫瑰的魁力和風采啊！（掌聲）主席：好，下面要進入盤問階段。首先有請反方的二辯向正方的一、二、三辯依次提問，正方的問答時間共計是1分30秒。好，首先有請反方的二辯邱靖貽同學提問。反方二辯：請問：正方一辯，金庸先生的14部劇作以及世界著名的《亂世佳人》都給我們留下了無盡的餘味和想像的空間，對方為什麼要拍續集去破壞它呢？ 正方一辯：我首先要告訴對方辯友，金庸先生並不是沒有寫續集，《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》等等難道不是續集嗎？（掌聲）其次，我知道我們不能找出與《亂世佳人》等等可以相媲美的影片，但在這部影片中，斯嘉麗她始終堅持一個信念，那就是只要土地在一切就會有的。想像力就是藝術的土壤，沒有想像力無論是正集還是續集都是不成功的。謝謝！（掌聲） 反方二辯：請問正方二辯，如果萬一續集拍的不如第一集，大家覺得難看極了，這時候大家的權益是不是受損了呢？ 正方二辯：首先我想告訴對方辯友的是，續集不見得就一定比正集拍得不好，《教父》的第二集不是也得了奧斯卡金像獎嗎？對方同學剛才還說續集一定會使大家大倒胃口，可是我方已經論證了續集可以滿足觀眾的慣性心理和好奇意識，又能夠滿足片商的要求，這樣兩全其美的事我們為什麼不做？（掌聲） 反方二辯：假如對方辯友是在為片商著想，為片商的商業利益著想，請問對方三辯，如果這時候你方一直鼓勵拍續集，萬一小燕子拍了50集，50個續集，大家還想看嗎？ 正方三辯：只要觀眾需要，我們當然要拍。我倒是想請問對方辯友的是，為什麼這樣的續集觀眾都想看，你們卻一定要他不看呢？小燕子不是從狗尾巴胡同里飛到尋常百姓家嗎？對方同學口口聲聲說續集不要拍，卻始終沒有告訴我們為什麼續集不要拍，我方早已經告訴你們：續集因為觀眾需要，片商也有動機去拍，而且又有良好的社會 效益和經濟效益，所以我們應該拍，而且要不斷地拍下去。謝謝！（掌聲） 主席：下面有請正方二辯唐海燕同學向反方的一、二、三辯逐一提問。 正方二辯：鑒古可以知今。我想請問對方一辯，續集作為一種藝術形式其起源可以追溯到哪裡？ 反方一辯：續集當做藝術形式其實在我看來，其他的藝術形式似乎沒有什麼續集嘛，莫扎特的《安魂曲》，它其實是一個未完成的作品，今大會不會有人妄想把它完成呢？把它完成是不是就是一種續集的展現呢？其實也是的，可是大家都不會去想到把它完成，為什麼？因為完成了就破壞了原作的美感了，准能夠像莫扎特的原作《安魂曲》一樣，把它的原意繼續展現，展現得更好呢？我們實在看不出來。（掌聲） 正方二辯：我要請問對方二辯，《星球大戰》的續集到今大為止在美國一地的收入已經超過10億美元，這樣的續集要不要拍呢？ 反方二辯：對方辯友可別忘記了這部續集在影評上來說可是不太好的呀，有評論說過卡斯魯卡斯先生由於已經二十幾年沒有執導了，因此在這部續集上的手法都有點生銹了，對方辯友可不要去看票房，今天我們討論的是成功的影視作品，如果只有票房好而在影評的部分大受撻伐的話，那其實也不能算作是一部成功的影視作品哪！（掌聲） 正方二辯：我想請問對方三辯，影視藝術的形式到今天是多多益善呢，還是越少越好呢？ 反方三辯：對方辯友，影視藝術我們希望它越來越精彩，而不是希 望它原地踏步，而今天凡是續集在內容上、在風格上都必須承襲前集的巢臼，難道你們希望小燕子就是小燕子，小燕子永遠就不能演其他角色嗎？因此我們要告訴各位的是，藝術要新，要不斷地創新，而不能原地踏步。不斷地拍續集，只是永遠在巢臼當中打轉，而不會另有新意。謝謝大家！（掌聲） 主席：好，下面要進入盤問小結，還是首先有請反方的二辯邱靖貽同學發言，時間是1分30秒。 反方二辯：在場各位，大家好！對方辯友說的沒錯，的確很多成功的影視作品都留給大家無窮的好奇心。但是我們發現，藝術的可貴就在於它能夠讓觀眾永遠地好奇呀。例如金庸先生的《雪山飛狐》，狐匪最後的那一刀到底有沒有砍下去呢？我當然好奇，但是這時候如果有人告訴我說沒關系，我拍給你看，他的那一刀的確砍下去了，而且把他大卸八塊，這時候在場的各位觀眾你們會覺得心裡舒但了嗎？而我們發現的是，這個好奇心是永遠要保持在那兒的，永遠讓我們去餘味無窮，永遠地去探索追懷，而 不是像對方辯友告訴我們的一切故事都說盡了這才叫好哇？況且我們又發現了另外一件事，對方辯友告訴我們其實續集的拍攝是因為大家想要看，但是我們從歷史上的例子來看，其實許多許多的續集都是一集拍得比一集還要差，例如《異形》第四集《生死時速》等等的續集都是票房一集不如一集，而且在影評上被大家評為最爛的電影。我方不解的是，為什麼正方同學要大大地鼓勵去拍這么爛的影視作品的續集給大家觀賞呢？我方也實在不了解對方一點都不關心在場各位觀眾的權利，因此我方認為續集實在沒有必要拍攝。謝謝！（掌聲）主席：感謝邱靖貽同學！下面有請正方二辯唐海燕同學進行盤問小結，時間也是1分30秒。 正方二辯：剛才對方辯友對我提出的三個問題的回答不幸都有些問題。對方一辯對續集的起源可謂是知之甚少，所以只好繞來繞去，不直接回答我的問題。實際上追本溯源，在古希臘一年一度的戲劇盛會酒神節上，俄狄浦斯王和奧遼斯洛的續集陸續推出，早已成為人類藝術中始終的璀璨經典。對方二辯的回答更是讓人覺得不知所雲，在影視早已產業化的今天，如果我們的影視投資者都願意讓10億美元的收入隨風而逝的話，那可真是一個不真實的謊言，更何況《星球大戰》的續集還不斷宣揚正義和勇氣有著良好的社會意義，我們難道不應該拍嗎？對方三辯的口答完全對續集發生了誤解，認為續集就不可能推陳出新，在社會生活日益多元化的今天，影視藝術的形式當然是多多益善，就像我前面所說的那樣，續集和正集一同走過了從前，現在又在共同為未來而打拚。對方辯友，你們為什麼要固執已見，不能對它「每天愛你多一些」呢？謝謝！（掌聲）主席：感謝唐海燕同學！下面要進入的是自由人的對話階段，在對話階段雙方自由人各有時間兩分鍾，但是每一次的發言不得超過30秒。首先有請正方的自由人吳淳同學發言。 正自由人：剛才一位觀眾傳給我一張紙條，上面說《雪山飛狐》播出過了，但我們還想看它的續集。亘古不變的一條原則就是藝術是為欣賞並關照它的觀眾而服務的，必須以觀眾為依歸。對觀眾所喜聞樂見的影視作品，你們為什麼狠心說不該拍續集呢？（掌聲） 反自由人：對方辯友說得真是好，如果對觀眾有利，那我們當然該拍。但是我方再三地論述，拍續集對觀眾絕對沒有利，對方辯友對於這樣藝術的局限空間怎麼解釋呢？正自由人：對方這樣地揣摩觀眾心理，讓我不得不同意一位來自台灣的先生說過的一段話，不是每個人都懂得「珍惜」的含義，大多的人喜歡把一切事物都分切後而告以落幕，然而有多少事物是無法落幕的啊，它給人們帶來多少盼望，多少心思，多少關注，即使在落幕之後也無法停下呀，這難道不是影視作品拍續集最好的觀眾心理基礎嗎？（掌聲） 反自由人：對方辯友你又在逃避我的問題，我想請問對方辯友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克號》的傑克沉人海底，第二集的續集勢必會受到局限，你方又怎麼解釋？ 正自由人：續集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是續集的永恆不變的主題。（掌聲）我們看到，藝術的發展從來就沒有離開過為觀眾服務這一主題，只要觀眾渴望鄉音，祁連山就會有回聲，只要觀眾想過把癮，銀幕上就不會留下未下 完的棋，只要觀眾喜歡，大街小巷就愛吃麻辣燙，就不會有愛情遺忘的角落，只要觀眾相信明天會更好，萬里長 城就會永不倒！ 反自由人 ：對方辯友，說的不錯！觀眾，觀眾，對方辯友口口聲聲是觀眾，但是請你告訴我，拍了那麼多差的續集，那麼多不好的續集，究竟把觀眾的權益置於何處呢？ 正自由人：觀眾是我們的上帝，只要觀眾需求，只要觀眾需要看心情沒完沒了，我們就和它不見不散，您是要回答說一聲離了 婚就別再來看我嗎？（掌聲） 反自由人：對方辯友試圖在混淆大家的視聽，我們想再請問在場各位的是，如果各個續集都拍得很差，如同歷史上的《異形》第四集《偏幅俠》第四集，這些影響觀眾權益的事情為什麼您方還要鼓勵它去做啊！ 正自由人：對方剛才說了《異形》第四集，可是她忘了《異形》第二集也是《異形》第一集的續集呀！那可是舉世聞名的續集 呀！（掌聲） 反自由人：就是因為你方的鼓勵才有了《異形》第四集這么大的爛片出現哪！（掌聲） 正自由人：這能說是爛片出現嗎？按對方邏輯來說，莎士比亞在寫了《亨利四世》這個歷史劇以後就被剝奪了終身不能寫亨利五世、六世的續集了？（掌聲） 反自由人：對方辯友的邏輯有一點點不大對，亨利四世、五世當然不是續集，就如同康熙、雍正、乾隆當然不是續集一樣的道理，（掌聲）再請對方辯友確實地回答大家吧！ （熱烈的掌聲） 正自由人：對方同學說到它們不是續集，那是什麼呢？ 反自由人：對方辯友，就正同您方的一辯跟我方的一辯怎麼能算是續集是一樣的道理，請你明確地回答大家，你把觀眾的 權益放在哪裡？ 正自由人：放在首位呀！我們已經說過了，續集，剛才你方已經說到成功影視作品應該有所延續，你只不過是為不要拍續集找理由而已，（時間到）其實是貌合神離地證明我方的觀點。謝謝！（掌聲） 反自由人：如果今天續集能夠確實地顧忌到觀眾的權益的話，我們也認為應該拍，但是我方再次強調續集做不到。為什 么？因為藝術上的局限，因為角色上的局限，因為劇情上的局限，這些原因告訴了大率續集拍得很差，如果今天有一部很爛的電影，如果今天我們想要利用第一集的餘威、第一集的元氣去欺騙各位，讓你們觀賞這部電影，你們會覺得快樂嗎？你們會得到滿足嗎？謝謝大家！（掌聲） 主席：自由人精彩的對話為下面的自由辯論拉開了帷幕。在自由辯論階段雙方各有累計時間4分鍾。首先有請正方提問。 正方三辯：我要請問對方辯友一個問題，是續集的成功率高呢，還是一般影視作品的成功率高？

❸ 【50分！】求關於中國早期電影發展史，主要無聲電影到有聲電影 和京劇。 為了演講 。

這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。 既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。1896年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。 由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。 中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。 中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。 她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。 進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來

❹ 偉大的辯論家的電影劇情

整個故事都源於一個真實的事件，記錄了美國黑人在爭取自由與平等時所經歷的種種困難和尷尬，可是他們通過自強不息的努力，得到了他們一直嚮往的尊重……時間追溯到1935年，地點則是一所全黑人學校--威利大學，所有的一切都是圍繞著一位名叫邁爾文·托爾森的受人愛戴的教授展開的。
托爾森教授是黑人社區中那種為數不多一直接受著成功的人，他的積極與努力，也是他從教的威利大學的一種象徵，既才華橫溢，同時又有那麼點反復無常，是新任的辯論隊的指導老師。新學期來臨，托爾森教授替辯論隊做下了兩個重大的決定，一是將端莊謹慎的薩曼塔·布克招入進來--她是學校辯論隊中的第一位女性成員，二是擅自做主招了兩個新隊員，壞小子亨利·洛維和老實厚道的詹姆斯·法莫二世，這兩個人加入辯論隊的目的都有點不純，那就是為了吸引薩曼塔的注意。托爾森教授的到來，首先讓辯論隊意識到的是犀利的語言的強大，而他的目標也非常宏偉，那就是幫助這群來自於社會最底層、備受壓迫的黑人學生，有朝一日能夠邁向集中了歷史上最傑出的精英的國際辯論講台。托爾森教授算是一個人物，但他的行為卻多多少少有一些爭議，因為他那非傳統、極度強大的教學方式，還有非常激進的政治觀點，所以他一直以來，都是被所有人炮轟的對象。
對於辯論隊也一樣，托爾森教授用一種獨特的方式對他們進行著嚴格的訓練，那種高強度，與新兵訓練營幾乎無異，當叛逆的亨利挑釁似地問托爾森教授，他們為什麼要聽他的指揮時，托爾森教授表示，弱者就應該受到強者的壓迫，想不受到壓迫，就把自己變成真正的強者。確實，通過參加辯論活動，每一個人發現的是自己內心深處對「平等」的渴望。
就在他們共同追求優秀和卓越時，一個難得的良機也隨之降臨，他們要和哈佛大學的冠軍辯論隊進行一場比賽--到了這個時候，結果也許已經不重要了，然而其中的過程，卻以一種不間斷的姿態激勵著一代又一代人。

❺ 歷史劇/電視劇/電影的改編是應該尊重歷史還是應該注重劇情

我覺得這個因人而異，因電視劇而異音電視劇或影視作品，他面對的觀眾的不同而不同，有的應該注重尊重原著，有的，要根據觀眾的接受程度和改編影視劇的初中來適當的發展一下劇情。

有些嚴肅的題材比如說三國，康熙王朝，雍正王朝等等，大秦帝國，明朝的歷史，如果只是為了劇情而對他進行大量改變的話，那麼結果就是，拍出來不倫不類

因為很多小說，他是按照當時的社會生活來寫的，本來藝術就是來源於生活，大家看到這些來自於生活中的真實場景，反而比較有共鳴，比較能夠欣賞因為歷史本來就是由人的活動組成的，我們學習歷史就是學習，我們自己以史為鑒，可以正衣冠，很多優秀的小說之所以優秀，就是因為他真實的反映了當時的社會生活。

可以添加有些劇情 但大方向不要錯 要尊重歷史。