大叔嗩吶光明是什麼電影

① 第一部把你看哭的電視劇或電影是什麼名字

很高興回答你的問題

第一部把我看哭的電影是《三傻大鬧寶萊塢》，某榜評分9.2

這幾年印度片的質量很高，《三傻》作為10年前的作品，圍繞著女主即將結婚

但被兩個同學幫男主搶婚這條主線，隨後採用回憶的方式，所呈現出來的故事內容，我列舉幾個片段吧，這也是我觸動比較多的地方：

最後，校長也在一系列的事情中，被感動了，並把他認為的榮耀，那隻鋼筆送給了男主，最後男主在簽字的時候就用的這只筆。

整部片子溫情中又帶著 搞笑 ， 搞笑 中又帶著感動和淚水，其中也帶有大量的印度歌舞特色，不過在這部片中，歌舞部分你一點都不會覺得多餘，如果沒有看過的朋友建議去觀看一下哦。

這就是我第一部把我看哭的電影，希望對你有所幫助！

第一部看哭我的電影是《百鳥朝鳳》，那是學校組織的一次班級活動，老師就推薦了這部電影。

第一處讓我感動的是在一家壽宴上大家都去聽了西洋音樂，更是有美女在舞蹈，冷落了我們的傳統樂器，焦三爺的徒弟們在角落裡吹響了傳統樂器最後的倔犟，可是還有人來阻擋他們，破壞了他們的樂器，更是對他們說「沒人願意聽你們的曲子」。

第二處讓我感動的是，生活所迫，焦家班不能再組建起一個嗩吶隊伍，身患惡疾的焦三爺親自上場，當我看到血從嗩吶口留出來，眼淚就不自覺的落下。焦三爺在生命的最後，都是以最負責、最朴實的方法傳承著這門技術。

第三處讓我感動的是在片尾焦三爺的徒弟天鳴在墳前為他師傅演奏了一首《百鳥朝鳳》，看到焦三爺坐在墳前眼睛裡充滿了希望，最後慢慢走遠，焦三爺的背影難免有些凄涼。

嗩吶它是一門手藝，更是我們的傳統文化，我們要傳承下去。這部電影很是引人深思，我們的傳統文化需要得到保護，需要有人傳承，可是現在 社會 發展的很快，很難給這些藝術人留有生存之地。

不怕您笑話，第一部把我看哭的電影是動畫《獅子王》，就是小獅子辛巴在跟著彭彭他們過著哈庫拉瑪塔塔的生活的時候，跟辛巴青梅竹馬的小母獅子找到辛巴，鼓勵辛巴的時候，哭了。

因為小獅子在平凡的時候被人信任被人鼓勵，大概是這點感動了我，也是當時的我無所事事無所建樹渾渾噩噩，特別希望有個人能鼓勵我一下，特別希望有個人能無條件的信任自己。

所以雖然是個動畫片，但是電影在這一個瞬間的時候，我的鼻頭一酸，流下了眼淚。

但真正讓我淚流滿面，眼淚嘩嘩停不下來的，卻是印度的一個電影，《小蘿莉的猴神大叔》。

大叔把通過種種阻礙，把小女孩送回去之後，雖然兩個國家並不和睦，但因為他的這個事跡讓兩國人民自發給他送行，讓行。這種人間有大愛，自己相信正確的事情，無論多少阻礙，堅持做正確的事情的行為。著實讓人為之痛哭流涕。

這個世界敢於堅持說正確的話，做正確的事的人，其實不多了。

尤其是在這個自媒體時代，追逐流量，說昧心話的人更是比比皆是。

猴神大叔就更讓人動容。

不得不說，印度還是拍過不少好看的電影的。

罪域這是第一部震撼到我的電視劇，它講述男主人公兆輝煌這個人，一面是市裡著名身價過億的企業家，一面是市裡最大的黑 社會 頭目。他為了達到自己的目的，賄賂政府機關和公安系統官員，為自己充當保護傘。他說過沒有任何人能不敗在他的三把刀下，第一把刀是金錢之刀，第二把刀是美色之刀，第三把刀是暴力之刀。
女主人公張曉麗父親著名企業家被殘殺在家中，被公安局定型為歹徒入室偷盜後，發現穿著暴露熟睡在床上的情人，見色起意強抱了她，然後怕事情敗漏就將他們殺害。在美國的她得到這個消息後，不相信這一切，發誓要回國調查清楚。就在回國的機場兆輝煌自從第一眼看到她就一見鍾情，然後開始了瘋狂的追求。就當他們要步入婚姻殿堂的時候，張曉麗發現他竟然是自己的殺父仇人，最讓她難過的是還懷了她的孩子。在仇恨和愛情的艱難抉擇中，他們展開了殊死搏鬥，至於結局如何，大家可以去觀看一下這部電視劇 。
拋開電視劇情節，男主人公的演技登峰造極，把這個人物塑造的惟妙惟肖，其強大的氣場絕對可以震撼到所有人。最讓我感動的是最後市委書記的發言，提醒著每一個政府與公安系統的幹部，在正義與罪惡的博弈中，要有一個無堅不摧的盾牌，守住自己的底線。

應該是我很小很小的時候

在我大伯家家裡看的電影《媽媽再愛我一次》，而它的插曲就是《世上只有媽媽好》這首歌。

那個時候是真的小，差不多剛記事的時候，依稀記得第一次看的時候，電影前面部分是有一點點嚇人的。

這部1988年的電影當時還是黑白電影，前面劇里媽媽生寶寶的那一段特別艱辛特別讓人心疼的片段對於當時的我還是有很大觸動的，剛開始的時候是害怕

② 趙本山主演過哪些電視劇電影

《落葉歸根》 《一村之長》《夜深人不靜》《一鄉之長》《家和萬事興之情歸龍年》《家和萬事興之善意的謊言》《劉老根》《劉老根II》 還有最新的〈馬大帥〉
電影有 《荊軻刺秦王》《男婦女主任》《幸福時光》

③ 趙本山領獎，被馮小剛說「黑社會」，老趙上台就給一巴掌，之後發生了什麼

當初馮小剛頒獎，在念獲獎評語時出現了特別嚴重的口誤，將「他是綻放在黑土地上的藝術奇葩」，口誤念成了「他是綻放在黑社會上的藝術奇葩」。當趙本山從馮小剛手中接過獎杯時，用手在馮小剛的臉上扇了一耳光。當時兩人都面帶笑握手寒暄，媒體只好認為兩人只是在開玩笑，後來趙本山發表獲獎感言說：「發獎這個人是長得太漂亮了，小剛差點給我念成黑社會，我確確實實是在黑土地長大的。」

趙本山在東北這片土地中成長，在春晚的舞台上綻放，為觀眾帶來了優秀的作品，而這也顯示了趙本山在東北三省的影響力，是一個名副其實的明星。

④ 紅高粱電影的 影評

「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白


《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。

在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。

首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！

其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。

第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。


注釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之「（汝將何以）游夫遙盪恣睢轉徙之途（乎）」一句所做的譯文。

紅高粱：那片地里的十九歲

截斷百年滄桑，第五代中國導演堅決地改變了我們今天所處的世界。1988年，柏林，金熊獎頒給一部符號感強烈的作品——紅高粱，紅色中國的電影首次在全球四大電影節中獲獎，自此一發不可收。

那年我們礦山的廠子里沒有像樣的電影院，職工俱樂部能放，空間有限，最後用頭頂上安了大鍋的的差轉台把片子播到宿舍區千餘戶電視機上。破頻道死活調不清楚，一會兒是雪花一會兒沒聲音，而懵懂少年的我已經能看懂電視里的譯製片了，那次沒頭沒尾的觀影今天想來竟然完整而清晰。

廠子放紅高粱是眾望所歸的結果，因為之前相當長的時間里它一直是叔伯們的談資。說是紅高粱在縣里已經放了，有人看了，根本沒有什麼三級和剝皮的鏡頭，就有人反駁說，那是被剪掉了，沒有那些東西怎麼到外國拿獎。

三級說的是姜文把鞏俐搶到地里，掰折大片高粱，鞏俐朝天一躺，姜文跪她腳下，一時間鏡頭搖曳，高粱起伏，嗩吶齊鳴，殘陽如血——剪掉的部分一定很三級，沒准四級五級都有了。

剝皮的時候電視機及時准確地糊滿一片雪花，我聽到撕裂的慘叫和「x你姥姥」，心下大樂，小男孩聽到粗口總是很興奮。暗暗感激把黃色部分剪掉的人，因為這樣我就不用因為害怕和害羞而閉眼了，身為男人，不敢如何如何實在是很丟人的。

很多年以後，好賴窩的「天兆」開始學姜文的樣糟蹋莊稼，英吉利試著在大眾影院放沾湯掛水的「九歌」，法蘭西也有毛茸茸的「fxxx me」，血淋淋的畫面在全世界都不算稀奇。而我一直沒有再看紅高粱，傳說中的刪節，我一直相信它們的存在，也許會帶著這信念老去。

很多年以後，內地放的電影還是常常被剪，不光剪黃色，還剪綠色，不光剪劇情，還剪台詞，剪到不知所雲，剪到顛倒結局。要說香港的電影人還真聰明，故意剪成挨罵的德性，讓市場替他們喊冤。

很多年以後，那位一鳴驚人的謀導活躍至今。有人說他靠造星紅火，他就全部群眾演員；有人說他損中國形象，他就拍最美的武俠給世界。義大利歌劇，日本車廣告，他其實在那征服自我，不鳥咱們褒貶的。

很多年以後，有人真拍出個號稱「五級」的電影，可惜內容連三級都夠不上。那導演跟謀導老熟了，曾經一個導，一個攝，弄出黃土地，大閱兵。等謀導自己導紅高粱的時候，攝影是顧長衛，錄音是顧長寧，這哥倆就是倆金雞獎。

很多年以後，顧長衛成了導演，把我童年的點點拍成了電影，柏林很給他面子；顧長寧給姜文導演的電影錄音，姜文在戛納也很有面子。包括帥導在內的他們，被稱為第六代導演。第五代第六代聚聚一堂，個個板著臉，有個很胖的老頭往桌上畫線說，第五代負責賺錢，第六代負責拿獎，誰也不許欺負誰。

很多年以後，喝了咱的酒捲起的黃土風，n多好嗓子只剩田姐姐笑語依然，圓滾滾的臉蛋越發年輕，開口就唱「有沒有免費的愛情可以下載」，受到從我老媽到班上小女生的愛戴。

野性的贊歌

伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。當伙計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒滋陰壯陽嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青剎口，喝了咱的酒見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒好酒好酒。曲調高昂，充滿激情，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得凄哀悲涼，又透出一種反抗、執著，表明男人們將要為他報仇而放手一搏。爺爺也有兩次唱「妹妹你大膽地往前走……」第一次是在交合之後，還帶有一絲男人征服女人後所含有的勝利的喜悅，一種肆無忌憚。而第二次是在奶奶被打死後，爺爺面無表情的歌唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天。是一種情到深處的肝腸寸斷。
影片的故事情節設置巧妙，環環相扣，但是在前面爺爺奶奶相遇的敘述上過多，導致後來日本侵略的情節加入時，顯得有些突然，頭重腳輕，愛國的情感就無法充分的表現出來，也不能通過層層鋪墊，渲染出高粱地上乃至全中國人民，所共有的堅韌執著、堅強不屈的精神。如果能多做些鋪墊，將能有效地卒章顯志。
在血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色，那是日食所代表的悲哀，那是被鮮血映紅的高粱，那是爺爺、爹痛失愛妻、母親的傷痛，是作者對高粱地上人民最崇高的禮贊。高粱被踐踏了，但還有許多高粱在瘋長著，那是華夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爺爺身上帶有的狂野。爺爺的狂野是原始的、野獸般的狂放，不僅是男人生命中最真最核心的特點，還是中華兒女，能抵住侵略，奮起發抗的基礎。作者通過這部影片，呼喚人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。

⑤ 《紅高粱》講述了什麼情節故事

根據莫言小說《紅高粱》改編，1987年由西安電影製片廠攝制。導演張藝謀。本片在1988年第38屆西柏林電影節獲得「金熊獎」。

《紅高粱》講述的故事發生在幾十年前的中國北方農村。新娘九兒以一頭騾子為聘禮的身價，被嫁給麻風病人李大頭。途經高粱地時轎夫們惡作劇的顛轎，引發了九兒的悲痛。在高粱地里轎夫們碰上了劫道的土匪。轎夫余占鰲帶領眾轎夫打死了劫匪，救下了九兒。手持剪刀的九兒沒讓李大頭沾自己的身。三天後在回門的路上，九兒被余占鰲抱進了高粱地。等九兒再回到李家時，李大頭不知叫誰給殺了。九兒領著伙計架起燒酒鍋。土匪鄭三禿子搶走九兒，伙計羅漢大叔湊錢贖回了「九兒」。余占鰲去找鄭三禿子算賬，鄭三禿子說自己沒沾九兒的身。酒又燒好了，在響亮的《酒神歌》後開始出酒，余占鰲又出現了，他把尿灑在酒壇里，結果釀成了出名的「十八里紅」。日本人打來，羅漢大叔被活剝了皮，被慘劇激怒了的人們在余占鰲的帶領下伏擊日軍，以極其可笑的武器反抗，酒壇子都被改裝成了地雷。送飯的路上，九兒被機槍打中，鮮血與「十八里紅」灑在一起。凄厲的嗩吶聲中，男人們抱著酒壇子沖了上去，車上的彈葯爆炸，一聲巨響，天地都變為一片紅色。神奇的日食出現了，天、地、人一片通紅，余占鰲和兒子並肩站立，像是泥的雕像。