2009年的香港影片《頭七》：
劇情簡介
某晚，計程車司機地圖王（林家棟 飾）接到同行求助，原來一個小貨車司機想找人帶路去日月村，然此地無人知曉，萬般無奈之下，他們找到了地圖王。起先，地圖王因某種原因不願接手，但耐不住朋友的懇求和重金的誘惑，他帶領小貨司機小馬（張智霖 飾）出發前往日月村。
路上，兩人通過電台聊天，無意中提及村中的春雷飯店。三十年前，一場大火將該飯店燒毀殆盡，而其中的秘密卻鮮為人知。地圖王和小馬講述了各自所知的實情，一段塵封而凄慘的舊事在他們截然相反的敘述中重新浮現，而他們這一晚的旅途也註定不平凡……
****
沒有柯受良，也沒有吳京。四匪之一、貌似柯受良的，藝名叫「小黑」，與柯受良外號一樣，且以專門模仿柯受良而成名。
『貳』 《羅小黑戰記》劇場版國漫觀後感5篇
《羅小黑戰記》講述的是隱匿於人類世界中的妖精，本來人類不知道妖精的存在，妖精也跟人類相處得很融洽，但是隨著環境的破壞，很多妖精失去了自己的家園。小黑是一隻貓妖，同樣因此失去家園而進行流浪。在旅途中遇到好的妖精夥伴，也遇到了善良的人。妖精和人類的矛盾沖突不斷升級，小黑會選擇哪一邊呢?希望以下影評對您有所幫助!
《羅小黑戰記》 觀後感 一
除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。
為什麼不期待續作中其他角色的性格以及 故事 開發呢?個人非常期待。已經看出每個角色都有很明顯的性格特徵了，可以深度挖掘，說不定會產生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開一下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。
國產加油!
《羅小黑戰記》觀後感二
【分鏡】
平面動畫真心是難做哦。相比於3D動畫，平面動畫就屬於超級依賴人的手工與思維空間了。
這部動畫最出彩的地方就是動態場景的分鏡了。分鏡分得細，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度並且觀賞性很強，個人覺得已經與日漫水平平齊了。
其中最為印象深刻的除了開場的小貓的一串動態分鏡以外，要數在火車頂上打鬥的那場最為出彩。
看完電影我一直在想這個原動畫的人，或者是動畫導演這塊，這個人，這幫人，好酷!
【二維與三維的結合】
最後高潮戰斗部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結果來看，我已經能感受到大戰斗製作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。
我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。
近年我們已經看膩了米國3D大場景特效電影了。「玩家」「復聯」等都有群戰場景。但這部電影在這塊的場景製作上，配色很乾燥。結構簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。
但畢竟是國產平面。有上述那麼強大的動態分鏡在，我想這一問題不是什麼大問題。
【細節分鏡銜接】
許多關鍵幀感覺是缺失的比較嚴重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。
比如從貓變人的這種形變動畫，看完只記得有一場。這一場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。
個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。
【硬傷】
角色都很模式化。特別是主角故作深沉的性格特點，特別像現在風行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。
劇情的結構，總體還可以，講了一個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。
頭重腳輕，前半明顯是精細的，後半場則粗糙的，似乎預算不夠的樣子。
【祝福】
但國產平面動畫到了這樣，就已經是質的飛躍了，必給五星，向國產動畫人們致敬。
《羅小黑戰記》觀後感三
剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺蝟樂隊主唱子健在回答馬東一檔節目的提問時，表達了這樣一個觀點，即藝術風格本身並無高下之分，但藝術家的水平是有高低的。
這用在最近關於國漫是否復興的議題上，再合適不過。一邊是《哪吒》48億票房，一邊是被指「畫面粗糙」，蹭《哪吒》 熱點 的2D動畫電影《羅小黑戰記》。
2D羅小黑畫工差?
其實是黑錯了地方
自《羅小黑戰記》這部動畫電影上映，便有一堆媒體站出來批評其「人物沒有陰影」「畫面復古勸退」「大屏幕看不夠出色」等。
真是這樣嗎?
筆者采訪了一名騰訊動漫的製片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影並不是復古畫風，恰恰相反，有陰影的才是。比如經典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復古。
1939年貓和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到圖中在牆壁、貓的腹部、老鼠側身有明顯的陰影痕跡。
「無影畫風」不僅不是「復古省錢」的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫「無影技法」。《千年女優》《夏日大作戰》和著名動畫導演新房昭之的一部分作品就大膽採用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分採用了無影技法。
今敏大作《千年女優》曾在2002年獲得了動畫電影行業最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫製作水平的進步。
既然無影技法和有影技法只是作畫風格不同，並沒有高低之分，那麼批評《羅小黑戰記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。
2D動畫更省錢?
別逗了
一位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導演的作畫風格，和製作關系並不大。
無影技法的優點是畫面構圖簡潔，可以在一定程度上縮短工期。缺點是這種技法，一般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構來實現立體感。相對應的有影技法，只要塗顏色就行了。可謂「無影勝有影」。
「無影技法看似能節省製作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比一般畫師更貴的。實際算下來並不見得能省錢，但很多製作環節以外的的人並不知道。」這位原畫師解釋說。
其實早幾年前動漫行業也出過這種笑話。當時補貼的決策者們並不太懂行業，他們按分鍾對動畫進行補貼，2D動畫一分鍾2000塊，3D動畫一分鍾3000塊。但在大多數情況下，2D動畫的製作成本遠高於3D動畫(但如果認真做，都挺貴的)。據鳳凰網報道，2D《喜羊羊》大電影製作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的一半。當然，3D動畫電影的預算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰隊》，這部號稱低成本的106分鍾，花了大概1.6億美元。
大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金
一方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實並不了解動畫製作的費用究竟花到了什麼地方;另一方面，一些沒有夢想的動畫製作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。
以《喜羊羊》系列動畫為例。據前瞻產業研究院，2005年廣東原創動力 文化 傳播有限公司是「喜羊羊」創作團隊成立的公司，當時「喜羊羊之父」黃偉明將國外先進的Flash技術用於《喜羊羊》中，將單集製作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》共製作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了一代00後們的審美。
有夢想的2D動畫人最後都會賠錢
但值得
當然，有夢想的製作人們結局也不怎麼美好。
曾因《罪惡王冠》《黑子的 籃球 》《心理測量者》等大熱動畫的製作公司Proction I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，並直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環太平洋》等經典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術地位至高無上，作畫風格力透紙背。但是由於實在太藝術了，反而市場反響一般。
日本動畫公司並沒有如國內動畫公司一樣，在風險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資 渠道 ，但豬社卻為了這些經典IP，非常笨拙的去開發一些應景的熱點IP賺錢，以此來養活《攻殼》。無奈《攻殼》拍一部賠一部，而且一部比一部製作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。
2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等後來成為經典的大作同台，這代表了動畫電影藝術終於不用再單獨設置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術電影一道擁有了靈魂層面的審美價值。
新浪娛樂曾經這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答，寓意深遠在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影製作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。
很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領先時代20年的動畫製作水平，以至於好萊塢和迪士尼到現在也沒有創作出類似的CG轉2D影片，轉而去攻克真人CG，結果今年的真人版《獅子王》一敗塗地。
動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元里就只能變成非洲黑足貓。這一點日本動畫人顯然比美國導演們想的更透徹，但代價不菲。
還有一個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做一部紀念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫一集製作費用高達4億日元(對比喜羊羊，你知道我在說什麼)，總共做了6集，直接導致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這么玩命為什麼的話，那我只能回答是為了藝術了。一年後，東京國際動畫節上，這部動畫拿到了OVA優秀作品獎。
一個字，就是貴
2D國產動畫的高光時刻
不屬於2019
上影廠在上個世紀也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，一張當代畫家的水墨畫作品也價值數十萬元。而在上個世紀，我們中國人用水墨來作畫。按照一般的TV動畫製作規模，一集二十分鍾左右的動畫需要的作畫張數大概在5000～6000張，國產動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎於白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。
當年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自於著名 國畫 大師齊白石筆下;《山水情》僅一部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，最終這部動畫橫掃國際國內十二個大獎，滿載而歸。如果以現在的市場標准來衡量的話，製作成本將遠高於迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。
齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》里有多少個9億人民幣。
每一幀都是藝術品
在這里，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老一輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。
那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。
常常有人問，為什麼《大聖》《哪吒》等國產動畫已經足夠好了，業內還存在那麼多批評聲音。那是因為，我們現在真的忘了，曾經的國產動畫有多麼輝煌。
正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
如何正確地黑《羅小黑》?
或許我們應該 反思 ，其實我們可能並不了解一部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什麼。
比如 文章 最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成「偷工減料」;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優》中精密異常的環形敘事解釋為「導演不會講故事」。猶記得有一次一個微博電影號推薦今敏的作品，評論里有人直接說「看不懂，和我一樣的點贊」。我就很奇怪，現在是什麼世道，你看不懂有什麼好炫耀的呢?你為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?
盡管我們提到在紛繁的網路世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。
從豆瓣這個體系來看，《山水情》由於年代久遠，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什麼卻還有人把這個成績簡單歸結為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70後80後，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是一群和我們一樣，在互聯網時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯網原住民罷了。
黑《羅小黑》，其一，你可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統電影宣發的窠臼，沒有get到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪吒之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀岩》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風暴，結果卻撞上了《哪吒》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。
黑《羅小黑》，其二，你可以黑他的製作。在該動畫一貫清爽的美術風格基礎上，更加精細的人物和場景設定、爽快的打戲、出色的分鏡設計，都讓《羅小黑戰記》這部動畫電影無時無刻散發著2D動畫獨有的藝術魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰斗過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在製作環節所遭遇的經費問題。
經費不足和宣發不給力這一點導演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片製作水平甚至是最終票房。
這些問題大家都看在眼裡，但《羅小黑》唯一不能黑的，是它的畫工。
動畫專業的學生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習的。
「從分鏡看(羅小黑)，能夠表現情節也能刻畫到細節處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結構;
電影中常用的幾何構圖
從配色看，羅小黑戰記本身就不是那種細節色彩和筆觸表現特別多的風格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調控製得也很好。
從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這一點做的很到位。」
除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細節、故事節奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領域，《羅小黑》使用了國內動畫配音圈的頂級流量山新等藝術家，在製作質量和藝術表現力上，導演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。
「事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力。」聯合出品人李晨表示，看來他終於明白當年2D動畫的補貼比3D少是多麼不靠譜的政策了。
但是，由於政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內的動畫觀眾已經先一步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上游製片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質2D動畫步履維艱，甚少開畫。
回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發現，除了2016年先後上映的《大魚海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清一色的3D。
「受海外優秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執地認為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的「大製作」。雖然這種現象的發生讓不少二次元 愛好 者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認知，也讓不少國內的動畫和電影公司在權衡利弊之後，不得不投入3D的懷抱。」ACGX發文稱，3D動畫電影對於全球范圍內大部分的普通觀眾來說，都從最初的「圖個新鮮」，逐漸變成了一種「觀影習慣」。
AI動畫時代來了
保護2D動畫迫在眉睫
這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統手繪動畫的作畫風格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰記》這樣優秀的2D動畫電影想要擁有一席之地，關鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術魅力。
更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創作 經驗 ，在經歷了市場化重構之後已經消失殆盡了，只保留了2D動畫這一個獨苗。如今市場份額持續下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下一代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?
也許不會，因為現在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的「沒有陰影都是色塊的省錢之作」。可是如果現在我們不保護2D作品，以後恐怕連色塊都看不上了。
最近一項新的人工智慧技術讓動畫業界毛刺在背，夜不能寐。這項技術叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智慧自動製作動畫。
同時這個項目組也出了一個演示動畫，我們來看看畫風。
所以你確定我們以後要看這玩意兒嗎?技術確實讓生活更便捷，但並不能讓生活更美好，更不會讓藝術更偉大。我不想看，我還是想看畫師們一張一張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。
技術已經剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這么純粹的藝術了。
《羅小黑戰記》觀後感四
小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟體開始選，羅小黑戰記在第一推選，評分還特別高，好像在微博里聽別人提過，不是很了解，應該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。
可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什麼之前都沒怎麼聽說過這個電影。
小黑：師父我可不可以跟你一起走啊?(眼淚止不住了)
無限：當然!
我的內心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照一般劇情發展，經歷了那麼多，身邊的人只會陪你一段風景，要是這樣分開我也是能接受的。可是小黑大聲地說出來自己的心聲，無限果斷的回應他，我真的淚奔了。
好了，整理一下激動的心情，簡單說一下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發展，小黑失去了家園，在外流浪，一開始遇到了風息等妖，後來混戰中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。
小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不一樣。最後小黑自己整理清楚了，才使得人類免於更大的傷害。整部影片既搞笑又治癒，而且笑點一點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到後來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這么萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給你兩個選擇，一個是自己自願去，一個是被我綁著去。哇塞，這有區別嗎，不還是要去，捆綁什麼的不要太多。
風息、無限和小黑大戰的時候驚到我了，這么治癒的畫風在大場面上絲毫不含糊，當然還有暴躁的哪吒出場：空間系什麼的真是煩死了!後半段笑點燃點超密集。
看完電影後，一直不知道怎麼發朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧後。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應上，無限在劇版只出現了名字。劇版更新了這么多年，一直保持著自己的節奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變。看到有說木頭導演拉投資時要保持電影的絕對的話語權，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現在的羅小黑戰記。雖然認識小黑晚了一點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以後能看到更多的劇集或電影啊!
《羅小黑戰記》觀後感五
此電影的中心主旨，是闡述人類對環境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。
以科幻電影為首的《後天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關心環境，人類就要滅絕了。
這種政治正確的題材，最容易讓主創用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創團隊敘述方式，極為溫和。主創高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認破壞環境的人類是壞人。沒有基於對錯，而是基於立場，這種表述方式難能可貴。
同一題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風之谷》。
美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環境上，但是落腳點只是幾只妖精的內斗，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深一層的方面引導，升華主題，讓我覺得有些遺憾。
『叄』 有沒有人能告訴我,2003-1999年,香港TVB的翡翠台都出了哪些動畫,日本的
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外星BB撞地球(*)
消防員的故事
小司機 Noddy
笑笑小莫加
新機甲發明小子
新牌公主
新仙魔大戰
星際漫遊YAYAYA(第二輯)
銀河醒目女
銀河醒目女(第二輯)
足球小將歐洲爭霸戰
足球小將之反擊歐洲
足球小將之世界
2003年翡翠台
音樂小彗星
棋靈王
天使·愛·美紗
重力王
2004翡翠台
網路英雄洛克人
機動戰士特種計劃
魔法小神童加旋
火影忍者
星球流浪記
哈姆太郎
2005年翡翠台
馭龍少年
星夢美少女
召喚王
火之鳥
我要上太空
銀河五虎將
SD高達
精乖寶寶Gugo
唱k小魚仙
龍王傳說
滴骰孖妹系列
2006年翡翠台
翼之奇幻旅程
日式麵包王
甲蟲王者
BOM BOM彈珠人太空戰士〔兒童台為BOM BOM彈珠人太空保衛篇〕
陰陽大戰記
機動戰士特種命運
Keroro軍曹
光之美少女
玻璃面具
飛艇急轉彎
我們這一家
寵物小精靈超世代
『肆』 一部日本動畫片名稱
94--2002
94--2001
1994年TVB播放過的動畫]
IQ博士之夢幻都市，IQ博士之宇宙大冒險，白鯨物語，草原小天使，裝甲拯救隊
超人G，超人小子，大板牙賓尼兔，大耳鼠之比(回放時名稱改為：超能大耳鼠)
豆蔻情真，幻法雙子星，機動戰士高達F91，龍之子，美少女戰士，足球戰記
忍者亂太郎，聖誕前的故事，歲月飄零，鐵甲萬能俠之暗黑大將軍，勇者傳說
無敵大鐵人，小肥肥荒漠歷險記，新小甜甜
[1995年TVB播放過的動畫]
Duck Chick采訪隊，安妮的故事，搏擊之男，超人小子，潮與虎，重裝甲少女組
反斗劍神，飛天少女豬事丁，高智能方程式之超級雷神，機神兵團，卡拉OK戰士
老虎仔樂園／嘻嘻哈哈虎次郎，綠洲傳說，貓貓日記，新鐵金剛，雪國王子
美少女戰士(第二輯)(美少女戰士R)，美少女戰士R劇場版之聖夜傳說，雪鹿傳說
偶像小英雌，深海的童話，深海中的朋友，為食龍少爺，新忍者亂太郎，創龍傳
太平洋上的彩虹，天地無用(第一輯)，天地無用(第二輯)，頑童歷險記，櫻花少年
幽游白書，元氣爆發，月亮公主，裝甲天使
[1996年TVB播放過的動畫]
百變小姬子，高智能方程式之時空極限，咕嚕咕嚕魔法陣(第一輯)，伙頭爸B
疾風無敵銀堡壘，狂歡三寶，羅得島戰記，美少女戰士(第三輯)(美少女戰士S)
魔天戰神，偶像防衛隊，熱血最強，忍忍忍者亂太郎，十二守護戰士，太陽勇者
天生禮物狂，外星毛查查，新雪姑七友，新蜘蛛俠，新足球小將，異空大冒險
種子特務
[1997TVB播放過的動畫]
IQ博士之衰鬼酒店，KOBO看天下，暗黑武神傳，百搭肥師奶，變相怪傑，鬼神童子
玻璃鞋公主，超時空少年，城市獵人劇場版之保護密令，電光超能人，奪寶精靈使
復活奇緣，高校球王，皇家雙妹嘜（就是《逮捕令》），龍珠劇場版之生化戰士
龍珠劇場版之超能量戰士悟天，婚紗小天使，婚紗小天使之失憶戰記，聖劍武士
貓狗寵物街(第二輯)，魔法獵人，偶像萬人迷，乞嗤雙子星，深海霸王707，焰之傳說
美少女戰士(第四輯)(美少女戰士Super S)，美少女戰士劇場版之水晶計劃，行運超人
四驅兄弟(第一輯)（就是現在大陸熱播的那個《四驅兄弟》），特種變形勇士
童話樂園，武士屠龍，小熊維尼歷險記，新機動戰紀，櫻桃小丸子(第一輯及第二輯)
勇者急先鋒，足球風雲
[1998年TVB播放過的動畫]
BB保你大，Q版小龍女，笨B小英熊，超光戰士，復活聖殿，鋼鐵神兵，黃金勇者
阿斯蘭戰記(劇場版)（就是《亞爾斯蘭戰記》），阿斯蘭戰記(OVA版)，超人迪加
超人，超音鼠奇兵，寵物小精靈(第一輯)(就是《口袋怪物》劇場版)，古靈偵探
哈利動物園，皇家雙妹嘜(第一輯)（就是《逮捕令》），機動武神傳，機甲孖寶
疾風男兒，恐龍島飄流記，龍珠GT，龍珠劇場版之冥界超激戰，特種變形勇士II
貓狗寵物街之友情劇場版，美少女 Super Star，美少女戰士最後星光，夢幻紳士
名偵探柯南，魔印傳說，霹靂小威龍，霹靂戰隊，企鵝掌門人，聖誕有禮，小孤燕
天使亞必，小熊維尼之聖誕也瘋狂，新番忍者亂太郎，星空少女組，櫻桃小丸子(第一輯)
新世紀超時空要塞，新世紀超時空要塞，星空戰隊，星際漫遊YAYAYA (第一輯)
銀河警花，寓言學說動畫廊，越野旅情
[1999年TVB播放過的動畫]
Bom Bom 彈珠人(第一輯)，超人帝拿，超時空金牌小女將，銀河醒目女(第一輯)
城市獵人劇場版之危險女神，計算機戰隊，動物玩玩樂園，反斗小王子(第一輯)
奪寶雙子星，飛鳥戰隊，風之傳說，伏魔飛龍，鋼鐵神兵，高校和平美使者
搞笑拯救隊，古怪獵人(第一輯)，古怪獵人II，護士小天使，幻法俏天師，勇者王
機動 土豆越活越滋潤 II，機動 土豆越活越滋潤 之正義行動，機動新世紀，機動戰士0083，
巨鴨奇兵，科幻特攻，快打旋風，蠟筆小王國，樂韻有情天，靈貓，綠林青春物語
貓狗寵物街之聖誕快樂，貓狗寵物街之新年萬歲，妙探俏嬌娃，泥膠樂園
晴天 Pig Pig，熱斗小馬，傻版僵屍，閃電戰車 Go Go Go，甩繩公主，童話的星空
唐老鴨數學樂園，體操小子，童真歲月，小淘氣 Smile，小王子，校園美戰士
新機甲桃太郎，宇宙特警，再見校園，智多多知多多，種子特務II，重甲戰隊
中華一番（就是前段時間大陸播映的《中華小當家》），機甲防衛隊
[2000年TVB播放過的動畫]
Yo! 我系馬騮精，百變小櫻 Magic 咭（就是《魔法少女櫻》），保衛旋風
爆熱時空，變形火車俠(第一輯)，玻璃面具，超級小黑咪，超魔神英雄傳
超人大電影之迪加與帝拿，超時空金牌小女將：友情篇，吹波糖危機2040
寵物小精靈之比卡超的假期(就是《口袋怪物》劇場版)，福星大咀鳥，機甲小寶
寵物小精靈之超夢夢反擊戰，反斗小王子(第二輯)，鬼馬小靈精之聖誕習作
乖乖砵砵車，海上狗仔隊，鬍子叔叔，極速拯救部隊，勁爆 Bom Bom 彈珠人
皇家雙妹嘜之東京攻略（就是《逮捕令》劇場版），機動戰士：哀?戰士篇
機動戰士：大地上的高達篇，機動戰士：進化?新類型篇，開心快活林，戀愛物語
柯南偵探電影之摩天驚魂（就是《引爆摩天樓》），快活小天使，冒險鐵男(第一輯)
貓狗寵物街之反斗奇遇記，夢幻戰隊，迷你愛神，米老鼠神奇旅程，深海人魚傳說
命運之子，魔法小美穗，魔界獵人，扭計小霸王，青春萬歲，少女革命，時空小偵探
蔬果串燒樂園，數碼暴龍(第一輯)，數碼戰隊，四驅兄弟 Champion，威威鼠闖天下
天才小魚郎(第一輯)，天才小魚郎(第二輯)，小魔女 Doremi (第一輯)，心動季節
新編伊索寓言，學神救未來，牙擦超人謝亞斯，銀河女黑俠，櫻花大戰(第一輯)
勇者 土豆越活越滋潤 ，友愛的天空，戰地少女，智多多動物奧運會
[2001年TVB播放過的動畫]
Barbie 與胡桃夾子的夢幻之旅，八爪小英雄，班點狗歷險記，彩虹戰記，哥斯拉
超人佳亞，城市獵人劇場版之危機直播，寵物小精靈之比卡超探險隊，封神演義
得意快獸仔，反斗小王子II，機甲發明小子(第一輯)，皇家雙妹嘜(第二輯)
高智能方程式之極速神話(SAGA)，高智能方程式之極速神話(SIN)，嘩鬼校園
金色漩渦，柯南偵探電影－命啤牌，科學情緣，雷霆守護者，魔法少年(第一輯)
兩小無猜，冒險英雄，女棒甲子園，全職獵人，傻版僵屍，時空穿梭大發現
忍者亂太郎(第六輯)忍者亂太郎(第七輯)，忍者亂太郎(第五輯)，神風怪盜
數碼暴龍(第二輯)，童心看世界，微星小超人，未來特警，小魔法變變變，小魚仙
小魔女 Doremi (第二輯)，星獸戰隊，櫻花大戰II，櫻桃小丸子友情歲月，勇者指令
運動小天王，智多多20日環游世界，足球小將之決戰歐洲，足球小將之決戰歐洲前傳
Barbie 長發公主，Cyber 守護星(第二輯)，Cyber 守護星(第一輯)，超速搖搖
阿蟲歷險記，百變小櫻之相約在香港（就是《魔法少女櫻》劇場版），哈姆太郎
百變小櫻之再見 Magic 咭，爆旋陀螺(第一輯)，超人迪加．帝拿．佳亞大聯盟
超人迪加大電影，超人迪加身世之迷，超人帝拿大電影，超級娃娃戰士，盔甲娃娃
倒凶十將傳，迪迪仔周記，蕃茄土豆大作戰，鋼鐵天使(第一輯)，哥斯拉2000
哥斯拉大戰超翔龍，咕嚕咕嚕魔法陣II，海盜媽寶(第二輯)，海盜媽寶(第一輯)
徽章戰士(第一輯)，機動戰士08小隊，極盜狂熱份子大動畫，老鼠仔與芭蕾舞
間諜少女組，辣妹掌門人，零戰士，零戰士外傳，六門天外，麥嘜春田花花幼兒園
貓狗寵物街(第一輯)，夢幻之寵物小精靈利基亞爆誕，幪面貓俠，魔靈公主
森林小英雄，新牌公主，數碼暴龍3馴獸師之王，數碼暴龍大電影－滾球獸之誕生
數碼暴龍大電影－我們的戰爭游戲，外星BB撞地球，消防員的故事，小司機 Noddy
笑笑小莫加，新機甲發明小子。新仙魔大戰，星際漫遊YAYAYA(第二輯)，銀河醒目女
銀河醒目女(第二輯)，足球小將歐洲爭霸戰，足球小將之反擊歐洲
足球小將之世界級決戰
自己看看吧，這是2002年TVB播放過的動畫片。
『伍』 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯
提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。
其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。
記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。
在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。
後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。
但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。
我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。
身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。
但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。
因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。
比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。
期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。
電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。
其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。
比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。
而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。
後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。
《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。
在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。
但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。
比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。
另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
看到這道題，我突然想起了「殺馬特時期」的我所做的一件事，應該可以用來解釋電影中的黑幫老大為什麼喜歡吃廉價盒飯。
記得在前幾年，可能是因為剛剛進入 社會 的緣故，我變得憤世嫉俗，覺得這個世界充滿了惡意，於是我每天沉浸在小說的世界中，看金庸，讀玄幻，覺得小說中所描寫的世界才是「完美世界」。
那段時間我真的很頹廢很頹廢，性情也變得很是暴躁，爸爸媽媽對我好心管教的一句話到我耳朵里都覺得是一種折磨，會對他們大發雷霆，整個世界似乎只剩下了我自己，沒有人願意接近我，更別提什麼朋友。
...
直到，我看到了他~濟公先生，才慢慢恢復，從黑暗走出。
因為一直覺得如今所拍的影視劇都沒有兒時所看的那些經典更有「嚼勁」，所以看老電視劇和老電影成了我那段時間經常做的事。而我在看到《濟公》得時候，就很納悶，為什麼他能吃的那麼香？
游本昌老師扮演的濟公，左手端酒葫蘆，右手拿狗肉，躺在樹下，一口酒一口肉，那叫一個舒服。作為純素食主義者的我，第一次因為看一部電視劇產生了吃肉的沖動，也想去體驗一下濟公有多爽。
於是我從家拿上錢，去熟食店裡買了只雞腿，又從爺爺家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公園里。
正好是中午，烈陽高照，大部分人都回家吃飯了，所以公園並沒什麼人。我也不怕尷尬，找了個能乘涼的大樹，靠在下面，學著濟公的姿勢。左手拿酒杯，右手拿雞腿，還吞了口口水，腦海中盡量讓自己放空，一臉陶醉，然後咬了口肉，喝了口酒。
結果，直接被辣吐了...後來也沒吃，把雞腿拿回家給了我弟弟。
這么難吃的東西濟公也能吃得這么香？看來全靠演技。後來過了幾年偶然知道，游本昌老師在拍那段戲所吃的狗肉還是已經變質的，就更加佩服。
講完這件事，再說回到香港電影中「黑老大」為什麼總吃廉價盒飯。
1、因為看起來香啊，他吃的盒飯，不就是大部分人都吃過的嗎？要是擺一大桌鮑魚和大部分人都沒吃過的飯菜，他還吃特別香，你看到這段，那種感覺肯定就會變得生疏了很多。
就和濟公一樣，他要是吃的不是狗腿，而是正經去大酒樓點一桌飯菜吃，那我當時也不會看著流口水去做那個模仿秀。
2、香港電影中的「黑老大」，像《無間道》中的韓琛，那都是從最底層摸爬滾打才到今天的位置，吃盒飯早已習慣，安排「黑老大」吃盒飯的劇情也能突顯這點。
3、看似是在吃盒飯，其實吃的是氣場。不僅香港電影，全世界帶有「黑 社會 」題材得電影里都經常用這種拍攝手法。
比如在《速度與激情》中， 汽車 就在身後爆炸，但是主角看都不看一眼，瀟灑抽著煙一臉「我最帥」的表情從鏡頭走過。這個鏡頭里的 汽車 ，就相當於「盒飯」。
再比如大家都熟知的《上海灘》中，許文強點煙然後向後扔打火機，一臉「我最帥」的表情看鏡頭，這裡面的打火機，就相當於「盒飯」。
還有我們的「蘇大強」，也曾是電影中的「黑老大」，背後房子在爆炸，可他卻還淡定抽雪茄，這里的雪茄就相當於「盒飯」。
老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！
香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。
也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。
老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。
而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。
只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。
這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！
很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。
我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。
但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。
這個就是所謂的黑暗料理吧！
能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)
首先，香港的盒飯，並不能與我們有些工地上的盒飯相提並論。我們有時候可以看到，某些工地車站有那種5塊錢，10塊錢的廉價盒飯。
裡面就說一點不知道是什麼東西的肉，一點辣椒，一點土豆絲，豆芽菜或者其他什麼青菜，米也是很廉價的大米。一句話就說非常難吃。畢竟5塊錢的盒飯，10塊錢的盒飯，還想吃什麼？
香港盒飯，至少都是35塊港幣起價，大部分價格在35-68塊港幣一份。比如35-42塊，這一檔位的，就有餐肉煎蛋飯，火腿煎蛋飯，腸仔雞扒飯，咖喱雞飯，茄汁魚柳飯，茄汁牛扒飯和生炒牛肉飯，豆腐魚柳飯，芙蓉煎蛋飯，菜心牛肉飯。說實話，都是材料新鮮，烹飪講究，量足味好的優質盒飯。
如果是68塊的白斬雞飯，雞肉都有好多塊，還有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同時，在60-80年代，香港黑 社會 盛行的時代，實際上大部分社團成員的收入都不高。實際上長期養一批馬仔是賠本的生意。據了解，現在一般情況，馬仔被僱傭一次約為一百到兩百港幣不等，遇重要場合可達500港幣，還不包括伙食、交通費、醫療費、律師費及安家費等等其他的費用。
現在香港一年四季很少再發生由「黑 社會 」出面組織的聲勢浩大的「黑幫火並」，一般都改為「曬馬」，曬馬很少會演變成武鬥。畢竟真打起來，弄不好要使自己破產，一般組織都「破費」不起。
一個手下真有100人的角頭老大，如果那怕是一份像樣的收入，也要為手下一個月發200-300萬的工資。這還不算，各種伙食費，住宿費，交通費，還有日常活動經費和 娛樂 花銷，打架的安家費，傷病費和獎金。
一個月幾百萬支出，得有多少生意，才能維持？給 娛樂 場所看場子，一個月才能收到多少錢？更何況，現在這種看場子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐廳？隨便一頓好一點的早茶，兩三個人都要五六百塊。
能不能糾正一下，香港黑幫題材的電影，大佬們也不總是在吃盒飯，還有打邊爐、可樂、啤酒、奶茶、泡麵……所以那麼多吃的，你為什麼只看到了盒飯？
在《九龍冰室》中鄭伊健和李彩樺他們吃的就是火鍋。
好吧，為什麼香港黑幫電影里老大們老是在吃盒飯，這個問題，容我瞎掰一下。
一、生長在市井
混黑幫的人，大多是學生、小混混、無業遊民，無權無勢，生長於市井。選擇盒飯，很貼這些人的生活。
二、習慣
在多部香港黑幫電影中，我們可以看出黑 社會 這種職業，不僅全年無休，還要求隨時待命。顯然，盒飯更能符合隨吃隨停的要求。還有一點是，有朋友說香港的盒飯好吃，這一點無法苟同，因為真不好吃。 如果你遇見哪家好吃的香港盒飯記得請我吃一頓，本人絲毫不介意打臉。
三、推動劇情
在《無間道1》中，大佬韓琛被抓到警局，在重案組面前，韓琛點了一份盒飯，在眾目睽睽之下吃了起來。
如果韓琛當時點火鍋，那麼顯得有點難為人。相對來說，盒飯還是比較符合當時的情景的——你都是階下囚了，還那麼多要求，活膩歪了嗎？
不過，韓琛吃盒飯，不是因為窮。在韓琛吃好之後，掏出手巾擦嘴。這手巾來自愛馬仕。在《無間道2》中，韓琛還是在吃盒飯，這或許是某種傳承吧。
其次是在電影《英雄本色》中，落魄的小馬哥推著車，在一個不大的停車場里窩著吃盒飯。小馬哥手裡捧著的這盒飯很能說明當下的情況——當時用美鈔點煙的小馬哥如今 落魄 了。
小馬哥吃盒飯的這一幕被狄龍看見了，小馬哥抬頭看到狄龍的時候，眼睛裡的光芒不知是久別重逢的欣喜還是混得不如意的狼狽……
還有 在《Laughing Gor之變節》里，幫派開堂會審，在間隙時也是點一份盒飯來慰勞自己。
在小的時候，我以為世界上最好吃的東西應該就是泡麵了。但是，看到盒飯之後，我覺得它不是了。從泡麵到盒飯，它一直在，它不是不美味了，只是我們長大了。
一份小小的盒飯，在周星馳和周潤發身上，我們看到了忙碌生活里的一份小確幸；在曾志偉身上，我們看到了作為大佬的意氣風發。同時，也因這一小小盒飯，讓影片里的人物變得更豐滿立體。這一點點的小細節，遠比金錶鑽戒更有說服力。
老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。
導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。
首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。
另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。
再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。
香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。
香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。
對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。
九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。
二十多年過去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，嗯，配音誠不欺我。
不請自來，個人觀點，僅供參考。
靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。
樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：
「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！
「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。
按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。
由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。
我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。
綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。
香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。
拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。
當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。
還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？
要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！
怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？
我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。
樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！
我想題主一定是一位《無間道》系列的影迷，因為在這個系列中，作為黑道大哥的韓琛吃盒飯的片段出現了多次，令人印象深刻的就是韓琛在警局吃盒飯的那兩次，從韓琛吃盒飯的狀態來看，他確實挺喜歡吃盒飯，但是這些盒飯是警局的人給他買的啊，也就是說他平時不一定會經常吃這些盒飯。
縱觀其他的出現過類似橋段的香港電影，我發現了一件事，並不是這些電影中的黑道大哥對盒飯情有獨鍾，而是吃盒飯在香港比較盛行，就像吃煎餅果子在天津比較盛行一樣，倘若天津的影視行業也那麼發達，我相信在天津拍的電影中一定會經常出現各種角色吃煎餅果子的橋段。
再縱觀香港其他題材的電影，我們也可以確定吃盒飯在香港確實是一件普及度比較高的行為，如在電影《喜劇之王》中，盒飯就出現過多次，影片的結尾周星馳飾演的尹天仇還配合吳孟達飾演的卧底假扮了一位送盒飯的，這足以說明盒飯行業在香港是比較火的。
那麼，為何盒飯在那個年代的香港比較火呢？這取決於香港這個地方的生活節奏，生活節奏快，外賣盒飯自然而然會受到大家的青睞。進入21世紀後，隨著經濟的快速發展，很多內地的城市的生活節奏也快了起來，於是外賣行業在內地開始盛行，如今的我們不也對外賣盒飯「情有獨鍾」了。
總之，並不是只有「黑幫」類型的電影才會有吃盒飯的片段，可以說在各個類型的香港電影中都會有吃盒飯的片段，因為吃盒飯在香港本就是一種常態行為，既然是常態行為，在香港電影中經常出現吃盒飯的片段也就不足為奇了，不是嗎？
以上純屬個人觀點，僅供參考。
吃盒飯的肯定比吃大餐的老大，殺人狠，戰鬥力更強！因為他明白，簡單實在才是硬道理！
還有就是老大不容易當呀，開銷也很大啦！香港很多黑幫老大，都是學生時代的混混走過來的。知道什麼樣的飯菜來的現實！
還有就是人家盒飯很好吃的！可不是你認為的那種廉價盒飯呀！
還有最大的原因那就是影視劇出於效果出發啦！越是生活的簡單直接，越是可怕。比如你看到一個老大吃著盒飯喝著可樂，濃厚的神秘感會讓你產生這人「深藏不露」的錯覺，這樣一來這個黑幫老大的形象就變得更加立體和生動。曾志偉的形象就是這樣體現出來的。
在警局裡面吃盒飯，一言不合直接掀桌子，簡直就是霸氣直接的代表。一股狠勁嚇得沒人敢動！
導火線裡面，三兄弟出來販毒販軍火，在和幾個老大談生意時，老二就吃的最簡單的泡麵盒飯，簡單卻很嚇人。在座的幾個都很怕，因為這種人做起事情來，直接又可怕！
大家對於盒飯的第一印象就是「難吃」「廉價」，幾塊錢甚至是十塊錢左右的盒飯就已經是頂天了並且味道超級不好吃。
香港的盒飯無論是從分量還是質量來說都是非常可觀的。叉燒肉都是大塊大塊的，配送的蔬菜也是非常新鮮可口的。