莎士比亞電影什麼意思

1. 十部電影讀懂莎士比亞

大家對莎士比亞有多麼了解呢？下面是我為大家整理的十部電影，讓我們走進莎士比亞，讀懂莎士比亞！

在電影 《哈姆雷特》 里，一個有史以來最糾結的王子，遇到了20世紀最傑出的莎劇帝王。這部作品是模板、是教科書，是關於如何演繹莎劇的最典雅光輝的樣板。自勞倫斯·奧利弗之後，一共還有來自10個國家的24位導演翻拍過這個故事。

勞倫斯·奧利弗後繼有人

肯尼思·布拉納的《亨利五世》

與奧利弗一樣，布拉納也選擇了《亨利五世》作為自己搬上銀幕的第一部莎劇，布拉納在前輩的基礎之上，賦予了亨利五世更多人性化的讀解：他並不完美，也常常有著幽微細膩的心思，甚至還會感到膽怯。

青春火焰永不滅

1968年《羅密歐與朱麗葉》

1968年的電影版《羅密歐與朱麗葉》（又譯為《殉情記》），義大利導演弗朗科·澤菲萊利大膽啟用了兩個稚嫩的年輕面孔：17歲的奧莉維婭·赫西與18歲的萊昂納德·懷汀。這對兒史上最年輕的情侶，真真詮釋了什麼叫做思無邪。

現實婚姻的真實寫照

伯頓與泰勒的《馴悍記》

在這部莎劇電影中，最大的看點不是如何馴服悍婦的故事，而是戲里戲外的兩個主角——伊麗莎白·泰勒與理查德·伯頓。觀眾們才不關心電影版《馴悍記》究竟是表現了兩性對抗還是真愛拯救殘暴的俗套，他們最想看的無非是一對兒真實世界中的戀人如何在銀幕上大打出手。

慾望之戰，永無止息

羅曼·波蘭斯基的《麥克白》

1971年，羅曼·波蘭斯基選擇在莎士比亞的世界中釋放自己無法釋懷的陰冷。這部電影基本在英國諾森伯蘭郡海岸詩經拍攝，石頭製成的古老堡壘、狂風肆虐的海岸，從骨子裡流淌出來的陰郁彌漫了整個莎士比亞的荒原與森林。

大多數悲劇來自嫉妒

奧遜·威爾斯的《奧賽羅》

這部劇有一點像「成年版」的'《羅密歐與朱麗葉》，都講述了一對企圖跨越強大阻礙企圖終生廝守的戀人的故事，不同之處在於，羅密歐跨越的是家族，奧賽羅跨越的是種族；而最終毀滅掉他們愛情的，前者是因為死亡，後者則是因為輕信與嫉妒。

喜劇滿人間

1999年《仲夏夜之夢》

1999年好萊塢出品的電影版，眼花繚亂的明星，英、美、法等國交互混雜的語言口音，「戲中戲」的結構，世俗與夢幻交叉並進的背景設置以及門德爾松同名序曲的巧妙運用，都使得其呈現出了一種混雜著浮華的特殊魅力。

罪惡的快感

艾爾·帕西諾的《尋找理查》

1996年，這個邪惡國王的故事卻被野心勃勃的阿爾·帕西諾拍成了一部「紀錄片」。《尋找理查》以記錄一個戲劇演員班排演莎劇的過程為線索，穿插大量街頭采訪與評論解釋，孜孜不倦地尋覓著「理查三世」和創造他的莎士比亞。

自從遇到藝術，才發現了真正的牢房

2012年《愷撒必須死》

2011年，這部戲劇被義大利著名導演塔維亞尼兄弟搬進了在一個只有黑白兩色的粗糲監獄中，一群重刑犯，在這里重新排演著莎士比亞的歷史悲劇，也重新踐履著「愷撒要被自己人殺死」的命運。《愷撒必須死》獲得了柏林電影節金熊獎影片。

亞洲也有莎士比亞

黑澤明的《亂》

《亂》改編自《李爾王》，在黑澤明的莎士比亞世界中，主角已經全部變成了日本人，他們穿著木偶一樣符號化的服裝，踩著蒼涼慌亂的鼓點，引領我們慢慢進入一個荒草叢生、危機四伏的世界，就像《亂》中那句著名的台詞所說：「不要哭，這就是人間。」

2. 莎士比亞的哪些作品被翻拍成了電影

莎士比亞是文藝復興時期，著名的劇作家和詩人，他創作了許多優秀的作品。我們熟知的《羅密歐與朱麗葉》，就是莎士比亞創作的戲劇之一。關於莎士比亞的作品，最經典的就是四大悲劇和四大喜劇，不過《羅密歐與朱麗葉》並不在其中。四大喜劇分別是《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》；四大悲劇分別是《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》。

莎士比亞是文藝復興時期的劇作家，他的很多作品，都反應了當時的社會情形和人的本質。在展現人性缺陷的同時，又把美好的一面帶給世人。他的很多作品，都被翻拍成了電影，成了經典之作。

3. 做愛中的莎士比亞簡介

上世紀八十年代，一個電影人啟動了一項富有洞察力的項目：通過鏡頭記錄一個普通孩子的生活軌跡。在俄亥俄州的佩里，他選擇了名叫里奇·朗費洛的男孩作為主角，開始了他的拍攝歷程。然而，這個藝術追求者在莫三比克不幸離世，留下了一份未竟的使命。十六年後，他的兒子決定完成父親的遺願，找到了那時已滿23歲的里奇，他居住在洛杉磯，懷揣著成為一名莎士比亞劇演員的夢想。

在洛杉磯的光影世界裡，里奇正在通過拍攝成人內容尋求演藝經驗。這段旅程中，他身邊圍繞著貝茨，一個對拍攝過程充滿焦慮的女友；阿里，一個不耐煩的製片人；以及卡米高，一個懷揣藝術理想的導演。貝茨的不安和拍攝現場的緊張氛圍給里奇帶來了不小的壓力。然而，命運似乎在里奇遇到一個兒時好友經營的巡迴於療養院的莎士比亞戲劇團體時，為他打開了一扇新的窗戶。

這個意外的發現為里奇帶來了希望，他看到了將個人經歷與戲劇藝術相結合的可能性，也許這將成為他突破困境，實現夢想的關鍵轉折點。在這個過程中，里奇將如何平衡現實生活與藝術追求，觀眾們將隨著他的故事，一同探索答案。