『壹』 影評014 | 《智齒》:年度最殘暴的港片,必屬這部!
文/李鎮
鄭保瑞曾在訪談中說道:「在血肉世界中,很多人以為自己很熟悉這個世界,但可能在你附近有另一個世界是你不知道的。」這句話原本是他用來形容前作《怪物》的,但放到新作《智齒》上也恰如其分。
盡管電影《智齒》的背景設置在香港,但導演鄭保瑞並沒有拍攝那個我們所熟悉的,繁華時尚、燈紅酒綠的大都市香港,而是將鏡頭對准了污穢泛濫、臭氣熏天的垃圾場和貧民窟。
這里寄居著癮君子、援交女、拾荒者、幫派、毒販、非法移民等社會邊緣人群,滋生著見不得人的非法勾當,肆虐著令人發指的暴力行徑。這里是城市的褶皺,是現代文明的倒影,是鮮為人知的「另一個世界」。
如果說高樓大廈、車水馬龍是一個城市的面子,那這里更能代表一個城市原始的本性,因為它撕下了正襟危坐的偽飾,顛覆了文明社會的既定條律,混亂無序,野蠻生猛。
鄭保瑞選擇以此為故事背景,便賦予了《智齒》與生俱來的叛逆氣質。然而,這份「叛逆」不僅體現在影片取景上,《智齒》的影像和敘事亦處處流露出它的不合群、不歸順。無疑,這種叛逆精神在當下是難能可貴的,它不僅為乏善可陳的電影市場注入了新鮮活力,更對已然式微的港片創作具有啟示意義。
《智齒》在影像上承繼了鄭保瑞電影一貫的黑色風格,並將其推向極致,發展為濃烈怪異的「廢墟美學」。
首先,影片摒棄了所有色彩,只用黑白灰三種影調來敘事,這在當下的華語電影中是極為少見的。黑白灰的影像質感不僅為影片增加了無處逃離的緊張壓抑氛圍,也時刻提醒著觀眾,《智齒》的故事是非現實的、荒誕的、遊走於人性晦暗地帶的。
其次,導演鄭保瑞在多場戲中用近似舞台劇式的人工光源取代了自然光源,賦予了影片濃重的形式感。
如兇手(池內博之 飾)強暴王桃(劉雅瑟 飾)的一場戲中,被囚禁的王桃在垃圾堆上掙扎,此時畫面四周全暗,只有一束聚光燈般的強光照射到王桃身上,彷彿整個垃圾場是舞台,而兇手和王桃正在舞台上進行著令人瞠目結舌的情色表演。
再如影片第三幕中展哥(林家棟 飾)、任凱(李淳 飾)與兇手的決戰,強如白晝的打光配合著暴雨,使垃圾場里的垃圾和演員服裝都呈現出冷硬的金屬質感,他們的極端暴力行為也在光影交錯中有了絕佳的觀賞意味。
第三,影片在拍攝垃圾場和貧民窟時,使用了縱深鏡頭、俯視鏡頭、跟隨鏡頭等多種拍攝方式,旨在表現出它的擁擠、壓迫,以及空間結構上的復雜。
就像片名「LIMBO」是由無數只螻蟻組成的那樣,在鄭保瑞的鏡頭下,這些底層邊緣人的寄居地也變成了迷宮般的蟻穴,而影片中那些陡然出現的城市全景更加突顯出這里的狹窄、破敗、微不足道。
最後,影片的美術置景也出色地完成了「廢墟美學」的建構,如山的垃圾、遍地的污水在夏日悶熱潮濕氣候的發酵下,時刻挑戰著觀眾的感官底線。不難想像如果把畫面復原成彩色,將會帶給觀眾多麼強烈的視覺沖擊。
如此,鄭保瑞通過自己獨特的「廢墟美學」,將雷米小說中的大陸城鄉結合部刻奇化為香港城中不為人知的「人間煉獄」。
正如片名「LIMBO」所暗示的那樣,《智齒》所拍攝的是一個架空的香港,一個處在地獄邊緣,隨時會走向失控與崩塌的罪惡之城。導演鄭保瑞正是通過抽離影像現實感的方式,為影片無盡的暴力宣洩留下充足的表達空間。
影片中有三個意象被反復提及,它們可以看作是解開《智齒》主題呈現的鑰匙。
第一個是影片的核心意象,智齒。智齒又名「智慧齒」,一般在16—25歲間萌發,因此時人的生理、心理發育都接近成熟,故有「智慧到來」之意。在雷米的原著中,智齒又被視為「立事牙」。
影片中,新警員任凱長了一顆智齒,自他進警局的第一天起就隱隱作痛,隨著案件調查的深入,智齒之痛令他越來越難以忍受,直至最後決戰中被兇手打落方才結束疼痛,這是影片明面上的「智齒之痛」。
然而,任凱在心裡也有著難以祛除的「智齒之痛」,那就是他作為初入社會的菜鳥警員,如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里學到的,長久以來奉為圭臬的金科玉律與現實生活間的巨大矛盾。
導演將這種心理矛盾具象化為任凱與老警員展哥間的觀念沖突,比如任凱不明白展哥為何會對王桃痛下狠手,又為何會對平民濫用暴力。可以說,展哥的一言一行都挑撥著任凱的是非觀念,他的每一次智齒作痛都是信仰的搖擺不定。
影片最後隨著智齒脫落,任凱終於實現了與展哥/過去的自己的和解,他在堅守住初心的同時也學會了如何與這座垃圾之城相處,完成了菜鳥警員的心靈成長。
對展哥來說,他心中的「智齒」是對王桃的仇恨。因為仇恨,他變得脾氣暴躁,性格扭曲,面對王桃時不僅情緒失控,甚至還想利用體制之惡置王桃於死地。
導演在這里對原著做了一個饒有趣味的改編:小說中展哥的妻子已經去世,電影中展哥的妻子變成了植物人。這個改編堪稱絕妙,它瞬間拉近了觀眾與展哥間的心理距離,當看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息時,任何有同理心的正常人都會理解展哥的憤怒,但展哥對王桃的大打出手又會讓觀眾陷入道德上的兩難困境:我們無法忍受一個男人對女性實施暴力,卻又不能對一名受害者家屬的情緒宣洩有所指摘。
從某種程度上來說,導演也通過這樣的方式將「智齒」種進了觀眾心裡。而隨著妻子離世、王桃陷入危險,展哥也逐漸拔除了心中的「智齒」,影片結尾處他的坦然一笑,既是欣慰於王桃的安全,更是慶幸自己終於擺脫了心魔。
對王桃而言,她的「智齒」是對展哥的愧疚。因為自己的一時過錯,她親手摧毀了一個幸福的家庭,也將一名人民公僕推向萬劫不復的地獄邊緣。
她冒著生命危險做警方線人的行為其實是一種自我救贖,盡管肉體受到了非人的痛苦,但她的靈魂卻在這過程中得到救贖與解脫。從這個角度看,王桃的人物形象是具有宗教意味的。
而影片中第二個重要意象正是神像。
近年來,許多導演都喜歡圍繞著「神像」做文章,如黃信堯導演的《大佛普拉斯》、楊雅喆導演的《血觀音》等。
《智齒》中,鄭保瑞導演也加入了神像元素,但他並沒有在神像的宗教性上大做文章,神像在影片中所起到的作用是罪惡的標尺和人性的反襯。因為無論是佛祖觀音還是聖母瑪利亞,在這「人間煉獄」中都神力盡失,只能眼睜睜看著罪惡發生。
而最終幫助王桃逃出生天的也並非神力,是她身上迸發出的強烈的求生慾望。神像意象的加入看似閑筆,卻使影片的絕望感與諷刺性更上層樓。
影片中第三個反復出現的意象是列車。
提及「列車」,我們的第一印象通常是整潔、有序、快捷。誠然,作為現代科技的產物,列車為人們的出行帶來便利,它往往也是一個城市發展水平的重要標志。導演鄭保瑞正是利用列車的文明屬性,揭示出貧民窟的骯臟、混亂和原始。
同時,導演有意多次拍攝列車從貧民窟上方駛過的畫面,意在點明現代都市對個體的異化。在匆忙的都市生活中,個體顯得無比渺小與悲涼,在擁擠的早晚高峰中,人們早已迷失了純真,變得冷漠自我、逃避現實,失去了關懷底層邊緣人群的情感能力。
所以,盡管列車每日從貧民窟上方經過,那裡依然是人們所不知道的「另一個世界」;就算兇手乘坐著它四處作案拋屍,他仍舊是文明世界眼中的「隱形人」。
《智齒》對雷米的原著小說進行了大刀闊斧的改編,影片整體沿用了犯罪懸疑片的類型框架,我們卻能在《智齒》的人物塑造與情節建構上看到鄭保瑞獨特的作者表達。
首先,讀過雷米的小說原著不難發現,導演對展哥這個人物進行了極大程度地壓縮和留白。比如,小說中會描寫他如何戲耍王桃:
斬哥並沒有開遠,而是在路上扭秧歌,車頭一躥一躥的,一個少年在前面一邊不停躲閃,一邊破口大罵。斬哥似乎不急於抓住少年,反而很享受戲耍他的過程。
他對工作的抱怨:
「這個轄區是這座城市裡最亂的地方。全市的騙子、妓女、酒鬼、小偷都跑到這兒來了。」斬哥點燃一根煙,狠狠地吸著:「跟他們客氣?在這里出沒的,有一個好人么?都是人渣!」他把頭轉向任凱:「如果你老爸是當官的,早就把你分配到市局坐辦公室去了。還會在這鬼天氣里跑來跟這些垃圾打交道么?」
以及展哥的起居環境:
斬哥的家狹窄而凌亂,處處透著單身漢的狼狽不堪……卧室里和客廳一樣臟亂,惟一的五斗櫃上卻一塵不染。五斗櫃上擺著一隻香爐和一個相框。一個留著長卷發的年輕女人正沖自己笑著。
可以說,小說中給出的這些細節都是絕佳的改編素材,它們讓展哥變得有血有肉、真實可感,但或許在鄭保瑞看來,這些細節反而破壞了展哥身上的神秘性和陰郁色彩,故而悉數刪除。
導演想讓他成為的,是一個心懷仇恨,遊走在地獄邊緣的「獨行客」,而非接地氣的「痞子英雄」,這也與鄭保瑞電影一貫的黑色風格相契合。演員林家棟精湛的演技也完美詮釋了展哥一角,觀眾通過他瘦削的臉龐、緊鎖的眉頭,真切地感受到展哥的憤怒、分裂與失控。
其次,王桃一角也進行了大幅度地改編。小說中的王桃是個假小子,電影中的王桃則變成了更加典型化的女性。她是影片中所有來自男性的暴虐行為的承受者,但我們又在她身上看到了底層弱勢女性執著且強烈的求生慾望。
同時,王桃與兇手的關系也發生了變化。小說中王桃與兇手的關系是各取所需的畸戀,電影中為了保證王桃女性形象的純潔性,將這種畸戀關系移植到女毒販可樂姐身上。
但無論是王桃還是可樂姐,她們所渴望的東西都非常純粹:生存,尊重,救贖和愛,而她們身上的母性又在無形中成為療愈和拯救男性心靈的良葯。
無疑,這些鮮活的女性形象鞏固了鄭保瑞的作者地位,她們為黑色電影塗抹上柔情,也使影片節奏張弛有度。
而作為一部犯罪懸疑電影,《智齒》卻淡化或放棄了推理、反轉、愛情等商業類型元素,劇情編織在我看來甚至是粗糙的。
如任凱作為核心意象「智齒」的承擔者,被塑造得扁平化、工具化,人物轉折也十分生硬;影片開頭反復強調的「兩年前的報紙」,直到最後也沒有得以解釋;結尾處展哥尋找王桃時為何不說話等,都是《智齒》顯而易見的劇作硬傷。
我認為這背後所反映出的是鄭保瑞導演「重情緒而輕細節」的創作傾向,比起燒腦和逗趣,他更希望我們看到的,是人物在極端情境下的極端暴力。這也許並不會讓《智齒》成為一部優秀的類型電影,但我仍然要為鄭保瑞導演堅持自我表達的「叛逆精神」鼓掌。
『貳』 陳奕迅的經典歌曲有什麼
陳奕迅的經典歌曲有《十年》、《你的背包》、《單車》、《淘汰》、《好久不見》、《K歌之王》。
1、《十年》
《十年》是由林夕作詞,陳小霞作曲,陳輝陽編曲,由陳小霞首唱,後由陳奕迅翻唱的歌曲,收錄於陳奕迅2003年4月1日發行的專輯《黑白灰》中。該歌曲是2005年的電視劇《女才男貌》的片尾曲,也是電影《擺渡人》的電影插曲。
該曲的粵語版本為《明年今日》。2004年4月28日,該歌曲獲得第四屆百事音樂風雲榜十大金曲。2011年1月17日,獲得LOVE RADIO 103.7FM主辦的「新世紀十年十大華語情歌」冠軍。
2、《你的背包》
《你的背包》是林夕作詞,蔡政勛作曲,Jim Lee編曲,陳奕迅演唱的歌曲,收錄於陳奕迅2002年4月2日發行的專輯《Special Thanks To…》中。2002年,該曲獲第4屆CCTV-MTV音樂盛典香港地區年度最佳單曲獎;2003年,該曲榮獲第3屆音樂風雲榜港台年度十大金曲。該曲截止2017年10月9日在酷狗音樂單曲暢銷榜上銷量為1846250首。
3、《單車》
《單車》是香港流行男歌手陳奕迅的一首粵語歌曲,由黃偉文填詞,柳重言作曲,陳奕迅演唱。收錄於專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》中,發行於2001年04月13日。2001年,該歌曲榮獲2001年度無線電視兒歌金曲頒獎典禮十大兒歌金曲。
4、《淘汰》
《淘汰》是一首由周傑倫作詞、作曲,C.Y.Kong編曲,陳奕迅演唱的歌曲,收錄於專輯《認了吧》中,發行於2007年4月24日。2007年,該曲獲得TVB8金曲榜頒禮最佳編曲、最佳監制、金曲獎等三個獎項。
5、《好久不見》
《好久不見》是香港流行男歌手陳奕迅的一首國語歌曲,由施立填詞,陳小霞譜曲,陳奕迅演唱的一首歌曲,收錄於專輯《認了吧》中,發行於2007年04月24日。這首歌也是電影《失戀33天》的插曲。《好久不見》的粵語版是《不如不見》,收錄於2006年11月23日發行的專輯《What'S Going On...?》中。
6、《K歌之王》
陳奕迅簽約香港英皇娛樂,順應著當時「口水歌」和「K歌」的風潮,由林夕填詞、陳輝陽作曲,為他創作歌曲《K歌之王》。《K歌之王》國語版由65首歌名組成的,前奏使用的是張宇的經典國語歌曲《用心良苦》的前奏,為的是襯托出第一句歌詞「我以為要是唱得用心良苦」
『叄』 一個世界只有黑白灰三色,所有帶色彩的東西都要被消除是什麼電影
我記得那個電影,是不是彩虹的盡頭,然後怎麼怎麼樣。。。。幾個小孩兒的。。。。
譯名:彩虹(英國、美國)
原名:RAINBOW
年代:1996年出品
導演:鮑伯·霍斯金斯
主演:鮑伯·霍斯金斯、雅各布·蒂爾尼、特里·芬
一場大雨過後,邁克在廢棄的火車站遇到了一條長相奇怪的狗。在這條狗的帶領下,邁克見到了彩虹的源頭。邁克興奮地帶著好朋友皮特和迪茜來到這里,除了一片呈三角形的發黑的土壤外,什麼也沒有發現。皮特和迪茜嘲笑邁克吹牛,邁克心中很是失望。
迪茜無意間用那些發黑的土壤做試驗,發現它們可以發出奇特的光芒。迪茜和皮特找到邁克,希望和他一起尋找彩虹的源頭。於是三個小夥伴開始自行研製經緯儀,並用電腦製作地圖,只等彩虹的出現。
天空的烏雲越來越厚,引起了邁克和夥伴們的注意――又要下雨了。邁克用經緯儀確定了彩虹的位置,迪茜用電腦列印出地圖,大家沖出教室去尋找那奇特的彩虹源頭。邁克的哥哥史蒂夫也從教室的窗戶發現了邁克他們的行動,於是一同前往。
按照地圖的顯示,孩子們找到了彩虹,並進入其中。大家像失重一樣在彩虹的中心飄浮,那感覺簡直是太奇妙了!邁克拿出相機為夥伴們拍照,史蒂夫發現彩虹中閃光的分子竟然都是金子。史蒂夫偷偷將三塊金子藏在衣服里,很快彩虹消失了,孩子們重新回到地面。
然而他們卻來到了一個陌生的地方,在跋涉了幾個小時後終於被人們發現,此時他們才得知自己已經從美國的東部來到了西部。孩子們被送到了警察局,警察根本不相信他們所說的話,直到邁克給媽媽打了電話才確認他們是來自東部。孩子們被送往機場,邁克趁機將照片沖洗了出來。
邁克的媽媽是一名電視台記者,她的上司聽到了她和邁克的通話派出大量記者趕往機場。大人們都不相信孩子所說的話,但機場沒有這幾個孩子乘坐飛機前往西部的記錄,事情確實有些蹊蹺。媽媽還是對邁克和史蒂夫的行為進行了嚴厲的批評,只有邁克的爺爺相信他找到了彩虹。
史蒂夫為了追求心儀的女孩用金子典當換來了摩托車,孩子們發現自己居住的城市原本和諧平靜,但現在卻總是發生暴力事件,人們心情浮躁,不停地相互找麻煩。或許這和史蒂夫拿了金子破壞了彩虹的分子有關。很快暴力事件逐漸升級,整個城市籠罩在緊張恐怖的氣氛中。天空總是灰濛蒙的,一切事物都失去了色彩。邁克的媽媽也開始不得不相信孩子們說的話。在生物老師的帶領下,孩子們決定將金塊還給彩虹。
在彩虹再一次出現的一瞬間,邁克將金塊送還到彩虹中。經過一場大雨的洗禮,空氣開始變得清新,色彩重新回到了這個城市,人們的生活也恢復了平靜。
『肆』 電影《狙擊手》觀眾如何期待
電影狙擊手是戰爭片,很受年輕人喜愛,非常期待這部影片。
《狙擊手》是一部很好的電影,它以抗美援朝戰爭中的「冷槍冷炮運動」為背景,講述了一支志願軍狙擊小隊與美軍之間殊死對決的英勇故事,體現了敵我力量懸殊的條件下中國志願軍毫不退縮、浴血奮戰的革命精神。
幕後花絮
該片是張藝謀張末父女首度聯合執導新片。
6月11日,第24屆上海國際電影節正式拉開帷幕,電影《狙擊手》劇組亮相紅毯現場,同時這也是該片陣容的首次曝光,演員包括:陳永勝、章宇、劉奕鐵、王梓屹、陳銘楊、王乃訓、程泓鑫、特別出演張譯、林博洋。