① 電影結束會有很長的職務表,這個表中各個職位是做什麼的
製片人(Procer):也稱「出品人」,往往也是影片的投資人,但資方和製片不一定是兼任的。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制來代表他管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。
執行製片(Proction manager):執行製片人參與的事務非常多,ta是一個影視項目的經理,是掌握影視劇生產的總指揮,他是作決策、直接協調與指揮的人。該職位代替製片人去決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,還要進行影片的發行,向市場進行宣傳和推銷。並且,執行製片的事務會有一部分與其它職位重合,這需要具體到每個項目的語境下來討論,因此具體職務也不是絕對的。
導演(director):導演,是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/聲音的搭配,將某個劇本呈現於影視屏幕上,從而將這個劇本及思想表現給觀眾的人。
執行導演:執行導演是導演具體工作的執行人。他主要負責片場的正常運行,以及確保拍攝按照拍攝計劃執行,並製作每日的通告單(call sheet)。他要准備好所有的拍攝計劃和任務,負責分解劇本分部計劃。他要與導演共同合理利用時間,並且監督和保證其他所有工種都能按照時間計劃執行工作。他的其他工作包括負責拍攝計劃,勞務合同,保證片場安全性,並和製片主任聯合管理預算。他一般是導演組的領導,有時會替導演喊「Action」
場記( Supervisor):其主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況,包括鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。
攝影指導(director of photography,簡稱DP):一切與畫面相關的工作都是攝影指導的職責范圍,也是除了導演外另一個可以喊cut的人。攝影指導在前期會熟讀劇本,與導演一起,勘景,參與分鏡表製作。D.P.還需要與美術溝通置景和色彩風格,與燈光師(Gaffer)溝通燈光要求,確認使用器材,確認大型設備/輔助設備的選用。
DIT(數字影像工程師):DIT數字影像工程師會協助攝影指導系統化的保證儲存信息的完整;了解並且熟悉全部工作流程,並在現場對畫面進行實時檢查、校色、對畫面影像進行素材轉碼處理,從而達到攝影指導預期的畫面結果,實現高質量的影像。在此之外,數字影像工程師還要與攝制組各個相關部門有著良好的信息互通的工作,保證拍攝素材存儲和轉移交接的安全性。
航拍攝影師:又稱飛手,但飛手通常指無人機操控人員,而廣義的航拍包括了眾多空中攝影方式,比如無人機、飛機、直升機、熱氣球、小型飛船、火箭、風箏、降落傘等。航拍攝影師需要根據導演的創作需求,藉助航拍設備,獲取地面拍攝無法捕捉到的畫面的影像,進行畫面拍攝。
錄音師:錄音師是主管一部影片的聲音構思和錄音的主要責任者。他的主要任務是協助導演把一部影片的所有聲音錄制完好,達到聲畫最佳匹配的目的
美術師:影片造型設計的主要創作人員。國外稱作藝術指導或者美術指導等。美術師的工作,從研究劇本開始,由分析人物入手,根據劇情和劇本主題,結合自己的生活體驗和資料積累,進行影片的造型設計。即以化裝、服裝、布景、道具等造型手段創造劇中人物的外部形象和影片的空間環境──符合人物規定情境、具有時代感和地域特點、並為人物的活動提供較多動作支點、有利於場面調度和拍攝的藝術空間。
燈光師:也叫照明師,攝影組成員,向攝影指導負責,主要工作是根據電影內容和攝影意圖,通過調整燈具照明來達成各種光線效果。
配樂師:電影配樂師是為電影譜寫音樂,通過編寫樂譜,允許其他人演奏,添加到電影里。這點將配樂師和演奏樂器的音樂家區別開來。
跟焦員:運動攝影時,由於被攝體與攝影機之間的距離不斷變化,需要隨著機器的運動不停地校正焦點,使被攝體始終保持清晰狀態,謂之跟焦點,此項工作由跟焦員操作。
跟機員:器材租賃公司委派的負責跟進、檢查、設置出租器材,監護設備安全的人員。拍攝過程中需要協助攝影師更換器材電池,為攝影師做出更合理化的操作建議。 而這是區域特色,類似於美國電影體系中移動組長的職位
花絮攝影師(BTS):顧名思義,BTS是Behind the scenes 的簡稱,即幕後故事。而花絮攝影師則是記錄一切幕後故事的人。常見的畫面是拍攝過程中NG的鏡頭,NG是NO GOOD的簡稱,通常導演喊NG,就是再來一遍的意思,此外,劇組休息,拍攝過程中發生的大大小小的趣事,都可以是花絮攝影師拍攝的重點。
道具:指電影製作中負責道具製作的人員,他主要負責製作、采購電影場景、劇情和人物相關的特定物件。道具有戲用道具、效果道具、市招道具、動物道具等等,其作用是體現場景氣氛,地區和時代特色。除了神話片、舞台戲曲等,電影道具都力求真實。
化妝師:對電影演員的形象進行化妝處理的專業人員。是電影造型藝術的創作人員之一。化妝師要根據劇本提供主題、人物、情節,對演員做人物化妝造型設計,指導製作各種化妝造型所需的零配件,對影片中的人物進行試妝和定型。化妝師要了解掌握化妝的全部知識和技術,要具備豐富歷史文化和生活知識,要善於體察和積累各種生活經驗,還要掌握一定的繪畫、雕塑等造型藝術的技法和技巧。
② 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼
一般製作人許可權最大,導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。
1.導演:主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。
2.製片人:可能是個人,也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組(包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂)、攝制資金成本核算、財務審核;執行拍攝生產、後期製作;協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。
3.監制:可能和製片人是同一個人,也可能另有其人。管理整個電圓此視或電影拍片流程相關環節的一切工作,如工作人員的尋找與協調,預算的控制,拍攝時間的進度等,讓電影能在合理的時間與預算下完成。
4.編劇:以文字的形式表述節目或影視的整體設計,作品就叫劇本,是影視劇、話劇中的表演藍本,成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。
5.策劃:製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳,廣告等等方面的工作,從而使電影產生最大的經濟效益。
6.出品人:影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。
電影製作流程:
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來譽顫為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在_途之泰_》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用)。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看慶腔敗發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權。
10、參加電影節
③ 求電影《守望者》中各個人物的超能力詳細介紹
除了曼哈頓博士,沒人有超能力。
曼哈頓能力:
1、量子之軀(身軀是無限量子之軀,非物質也非能量)。
2、量子反應(反應速度為普朗克時間,即1E-43秒)。
3、本體復制(將自己復製成無數個,且都有各自的思維,能力如同本體)。
4、記憶讀取(讀取一切生命體思維中所隱藏的潛在記憶)。
5、移動時空(自己不動,將目標所在的宇宙時空移動到自己所在之處,從而起到空間傳送的作用)
6、支配粒子(主宰著物質和能量的粒子運動,無視體積密度)。
7、粒子毀滅(徹底毀滅基本粒子,使其歸無,無視體積密度)。
8、預知未來(可以通過基本粒子運動的軌跡看到過去未來發生的事情,會被超光速子流所干擾但效果不大猶如隔上一層薄紗)。
9、分解重組(分解或者組合一切以基本粒子組成的物質或者能量,無視密度質量以及體積)。
10、重組身體(身體可以隨意的重新組成,這是他回到物質世界所學會的第一個能力,即使身體被完全毀滅,也可以再度重組身軀)。
11、微觀視線(在他的視角里,沒有所謂的物質和能量,有的僅僅只是一堆又一堆量子變化的組合體而已)。
12、駕馭時間(能夠隨意的回到過去或者未來,修改控制一切時間線)。
13、創造生命(通過基本粒子的組合從而創造出全新的生命)。
(3)電影中的人物有什麼作用擴展閱讀:
守望者的其他任務的角色設定:
1、羅夏:他是六人組中最具暴力傾向的「羅夏」,因為童年陰影他永遠帶著面具,而上面蝴蝶形的墨跡變化多端,昭示著他的心情。
2、法老王:他是奧濟曼第阿斯,他沒有任何超能力,但卻是守望者中最有智慧的一個,因此在隱退之後一手建立屬於自己的財團,廣泛斂財,並用這些錢投資進行了一系列基因實驗,創造了他自己的變種山貓。某種程度上來說,這傢伙把自己當上帝了。
3、絲魂二代:外號「絲靈二代」的勞拉·朱斯派克扎克,繼承了家族中的超級女權主義血統,她與曼哈頓博士的關系最終分崩離析,而她母親時代那隱藏了許久的秘密也如夢魘一般圍繞著她。她的復出為也是為了更方便追查家族真相,千萬別惹到她,女英雄絕對會穿著緊身衣毫不猶豫地踢那幫壞蛋的屁股。
夜梟:真名叫做丹·德雷伯格,他是守望者中的老好人,披風,眼罩,夜梟飛空艇,這些都是他的裝備。
④ 電影中的製片人和出品人都是干什麼的是什麼職務 如果有時間順便介紹下其他的職務,謝謝~~
製片人(Procer),也稱「出品人」,指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。
(製片人和出品人是一回事)
場記
現場記錄員,導演部門最低職位,工作量大,報酬少。需要細心認真,還要能熬夜。電影入門最易上手的職位,腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程,也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆,堅持住啊,可別半途而廢.
副導演
千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字,花你十年八年也不嫌多!這不是人乾的活,雖說是輔助導演工作,但全是跑腿的幹活,挨罵是家常便飯。(要知道,劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方,別以為那裡的人在搞藝術,通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業,但文憑高也沒人會特別看得起你,一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力,呆得久了,清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。)副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當,是晉身導演的常規途徑。
導演
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養,要淵博,有表現欲,以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌,從編劇、美術(包含設計場景、道具)、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作,必須與工作人員的取得良好溝通,精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影,在媒體的面前舉止得體,給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物,上下老小都被他打點得服服帖貼。他是精神分析專家,洞察每一個工作人員的心理,誘導他們為工作奉獻熱情。
怎麼樣,路途遙遠而艱辛,你怕了嗎?
其實,並不是要具備以上條件才可以做導演,那是真正意義的導演,而現在市面上所謂的"導演",象蝗蟲一樣多,平均每部電影一個,每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場,你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個,一屁股坐在監視器前從開工到收工,間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影,不懂分鏡頭,不懂表演,長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作,再輕松不過。
成為哪一種導演,視乎你的選擇,你的天分,你的毅力,你的運氣 -- 無論如何,我也會盡量幫你一把的!成為一個導演有多種途徑。
途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院,雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二: 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑, 比如編劇、攝影、美術、演員等部門(參見其他章節), 掌握其中的一種技能 ,「編而優則導,演而優亦可導」 ,只要朝著導演的方向努力, 總有一天會脫穎而出
燈光
打燈的師傅,可化腐朽為神奇,人稱"燈爺",演員可不敢得罪燈爺,否則你有七分姿色他可讓你負七分!做這一行要能吃能睡能幹,沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣,是最講義氣的部門。影視圈其實就是個大江湖,一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易,沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來,卻是不簡單的事情。有人說,照明是一種很難捉摸的藝術,捕捉光影並利用它為你服務,認真不簡單呢!
在為攝影照明時,人們通常遵循三種辦法:
一 經驗法即移動燈光進行反復實驗,直到滿意為止。這種方法很有趣啊,剛入門的時候,我曾經搜集了家裡全部的台燈手電筒,然後拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗,一方面琢磨燈光的變化,一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場,通常不允許燈光師慢慢折騰,必須在短時間內作出決斷,所以這種辦法只適用於拍攝現場以外,是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。
二 常規法顧名思義,這是一種按規矩辦事的方法,把燈光按常規安排在一定位置來拍攝,不會出什麼錯,但也絕對不會有驚喜出現,畫面千篇一律,實在很沒勁,這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法,尤其是電視劇,四五天一集的速度,容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基礎上,有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化,誇大或縮小某些特徵,創造一種"意境",得到一種相對的最佳效果。換句話說,就是"心中有數法",這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。
照明的技術和硬體設備在不斷發展,但是無論技術手段如何地日新月異,最重要的是保持強烈地好奇心,細致觀察周圍世界中的光和影的作用,不斷地探索和實驗,只有通過實踐,才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。
照明程序
總攝影師負責攝制工作中的布光,燈光組原則上服從攝影組,由燈光組長領導,向攝影組提供支援,兩組人員通常配合默契,一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。
照明指導的初步工作可以簡單概括如下:
初步計劃
劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。
劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等
拍攝處理--准備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法
拍攝地點--准備在何處拍攝(攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等
製片協作--與美工師(布景設計師)服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調
照明技術細節--估計合理的照明處理、設備
組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成
布光方法
燈光組長通常事先估測可能的需要,根據攝影師的機位,眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排,然後等待攝影師的指示,再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位,以方便布光的進行。
分鏡頭拍攝
影片是一系列鏡頭拍攝成的,每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鍾不等。(註:據一個不權威統計,一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭,每3-10秒鍾鏡頭剪接一次,得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然,有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影,不管多麼大的創舉,數字不說明什麼,要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范,視乎影片的需要。)
原則上,一次只為一個鏡頭布光,如果想連續為幾個鏡頭布光就要作出妥協,以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。
燈光的配置和電源
拍攝場面需要配置的燈光數量決定於很多因素,除去場地的因素,也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響,因此,用電量可能從零(晝光加反光板)到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下,就要出動發電車,現場發電以保證電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。
動作導演
動作導演是動作片的重量級人物,可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇,在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講,武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國,中國KONGFU風靡一時,《風雲》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼,動作導演洪袁和平憑著《MATRIX》和《卧虎藏龍》成為真正的國際風雲人物。
武俠電影每過一段時間,便會呈現一種新風潮,比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上,拍要讓觀眾服,還要讓同行服,所以要拍得熱鬧,還要講究門道。當然,門道不只是武術,更指電影手段的運用,包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具,使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話,沒有做不到,只有想不到。
傳統意義的武打電影,從動作的形式上來說,有以下幾種形式:法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途徑
動作導演多數習武出身,武行多來源於戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊,最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將,或給主要演員做替身,出色者後來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富,並非只會幾手拳腳就能勝任,從導演方面的要求,參照導演篇。
註:武行為影視圈內風險最大的行當,是保險公司的大主顧
電影製作的每一種技術——生膠片,攝影機,燈光,音效,效果——都包含了成千上萬的細微工作,看起來總是非常復雜。無論在哪一個職位中,想成為大師必須積累多年的經驗並且已經經歷了很多不同的實際拍攝情況。然而,我的經驗是,並沒有任何一種設備或技術是非常復雜的;也並沒有任何一樣東西可以在十分鍾內解釋清楚並完全被掌握。電影製作是將成千上萬與之相關的細節組合起來並加以藝術化的應用。這本書將幫助你理解其中的一部分。
我們從一名燈光技術員在一部電影製作中所扮演的角色開始講起。
燈光技術員的工作職能(Job Descriptions of the Lighting Crew)
燈光,置景及攝影部門都需服從攝影指導(director of photography: DP)的指揮。照明組長(或稱燈光師:gaffer)與置景主任(key grip)是攝影指導的助手。照明組長的手下有燈光助理(assistant chief lighting technician)組成,也被稱為the best boy electric或second electrician。在燈光助理之下是電工(electricians),也被稱為lamp operators或third electricians。
攝影指導 (Director of Photography)
攝影指導是導演的右手;他(或「她」)是幫助導演作出所有重大決定的人。攝影指導的主要職責有:將他和導演一同設想好的場景製作成電影;決定使用燈光的正確時間,地點以及氣氛;選擇最適合於劇情的攝影角度。攝影指導還將選擇光源,根據劇本和導演的要求平衡現實效果與已被風格化的戲劇效果以達到畫面要求。攝影指導還要對布景與服裝的設計和色彩提出建議,同時,還要參與拍攝場地的選擇。攝影指導將幫助導演決定每場戲所包含的內容以及決定拍攝不同的攝影角度以提供給剪輯師供剪輯時使用。在選擇攝影角度時,攝影指導必須提出適當的鏡頭走向(與劇本指導(script supervisor)一起)並在裝台時提供燈光圖。攝影指導通常會在拍攝前用照相機測試畫面效果。他可能會嘗試不同的燈光效果,使用不同的色紙,特殊的暗房技術或不同的濾鏡組合以尋找一種可以達到劇本要求的效果。攝影指導在拍攝前可能也需要做他自己的研究以保證拍攝時時代場景的真實與准確性並獲取靈感。
攝影指導的工作有著非常多的職責,無論在創作上還是在經濟上。製作人依賴攝影指導的不僅僅有畫面質量,同時還要督促他遵守製作日程。攝影指導總是面對著矛盾,他希望獲得可以令他自己滿意的畫面效果,同時還要滿足影片日程與預算的需要。照明員快速並有效地安裝燈光的能力直接影響攝影指導完成優秀作品並遵守製作日程的能力。
照明組長 (Gaffer)
照明組長是主照明員(chief lighting technician: CLT)。他直接與攝影指導一同工作,負責按照燈光圖布光,並協助攝影指導獲得理想的影片畫面。攝影指導,照明組長和總置景師一同參加前期製作會議並且尋找適合影片拍攝的場地。他們一同討論攝影指導對每場戲的處理並決定需要使用什麼燈光和配件。
在安裝方面,照明組長負責按照燈光圖布光,分配並指揮照明員工作。攝影指導大體上講述一下他的構想,例如他想獲得的氣氛,場景的借光光源和他想拍攝的畫面的F值光圈系數。然後攝影指導與照明組長一同討論燈光。攝影指導可能心中已經有了理想的燈具,也可能直接讓照明組長去處理。然後照明組長指導他的照明員工作,並審視確切的場景,給每一個燈對光以達到攝影指導的要求。通常,只要照明組長一完成布光,攝影指導就會來審查,並加以一些調整。
照明組長必須有一雙非常敏銳的眼睛並且有非常淵博的知識,這樣他才能知道什麼樣的燈可以獲得想要的效果。當首次布光完成後,照明組長就成了攝影指導的第二雙眼睛。照明組長總是在尋找問題——不恰當的燈光,暴光過度,白光斑,難看的陰影等。照明組長和攝影指導一起負責尋找使畫面美麗的方法。一流的照明組長有一雙吹毛求疵的眼睛用以衡量光線與陰影的平衡,面部造型以及前景,中景以及背景的區分。照明組長總是隨身攜帶一個測光表,經常與攝影指導一同站在攝影機周圍測量照射到被攝物上的光線並與攝影指導一同磋商補光比率與暴光平衡。
照明組長工作非常重要的一部分是組織與控制,他必須不斷審視手中的工作,提高工作效率,時刻注意手下照明員的工作狀態,總是提前想好電源與光線的問題,這樣就可以對每個鏡頭都胸有成竹,並且還要對任何可能的需要時刻保持警惕以防止耽擱製作日程。
照明組長從來不用離開拍攝現場。他必須時刻依靠身邊的燈光技術員調整燈具並且在需要時及時趕到設備旁。假如在拍攝時需要移開布景,攝影機工和電工通常就站在布景外,靠近門的地方,時刻准備行動。因為燈光技術員總是非常繁忙,電工站在靠近目標的地方,聽著現場進度並且提前想好要做的設置,這樣可以很大程度地幫助照明組長提高速度與拍攝效率。
燈光助理 (Best Boy Electric)
燈光助理是照明組長的主要助手。他(或者「她」)負責電力部門的人手和設備——是順利地指揮燈光技術員工作的必不可少的角色。燈光助理的職責包括與照明組長一同尋找外景場地,記錄尋景筆記並在需要時與照明組長一同創作燈光圖,整理所需設備成表,指導裝車(在拍攝前一天在設備租借處將設備裝入卡車),組織卡車中的設備的擺放,在每個地點負責設備的歸還或裝回卡車,保存設備流向與損壞清單,並且負責指導拍攝後的設備歸還。在每一個場地,燈光助理負責輸電線的跑線路線並指導燈具電能的分配。除了設備清單,燈光助理還保存色紙和消耗品的清單;協調設備的預定,歸還,租金以及特殊需要;負責電工的僱傭和解僱。燈光助理要負責電力技術員的合同和時間卡。
拍攝時,燈光助理需要確定電工都在他們應該在的位置,確保沒有人閑逛以妨礙拍攝。燈光助理還需要負責維修或調換破損的設備,替換燒掉的燈泡,放置設備,合理安放在卡車上的設備以使他們易於取出。
燈光助理應該是電工有投訴時第一個要找的人。按照等級關系,電工不應該直接向製片主任或者導演投訴。假如需要,燈光助理會與照明組長一同解決問題。照明組長應該參與問題的解決和盡量滿足電工的需要。通常總是會有很多的解決方法。人們總是希望燈光技術員能因為他們的優秀工作而被注意,而不是他們的批評。
最重要的,燈光助理是電力部門的使者,他負責與其他部門的交流與談判,與消防局長官,與設備出租商和其他設備供應商。一個與每個部門保持良好關系的燈光助理總是在需要時能獲得必要的幫助。例如,當燈光助理需要將一盞燈放置到屋頂上,場景部門必須與相關部門聯系以保證那個位置的安全。當燈光助理需要一些額外的設備盡快運送過來,他與運輸部門和設備出租商的關系就發揮了作用。燈光助理的交涉能力是非常關鍵的。
電工 (Electricians)
電工常被人親切地稱為juices或sparks,或者被稱為set lighting technicians或lamp operators。電工最基本的工作就是按照照明組長的意願放置並調對燈光。在每個場景,電工要負責將設備從卡車上卸下或拍攝完後裝車,要負責跑線並分配燈光的電力。他們或許也會被請去幫助其他部門工作——發型,化裝,攝影,錄音——然而,他們中的運輸部門通常負責所有的運輸車輛;安裝時,電工負責所有燈具和燈架的安全安裝,控制光度,方向,色彩與光線質量;安裝特殊的燈具(例如桌燈與壁燈),開關,插座以及製作好的布景;電工還要預計照明組長想要使用的設備這樣當枰時設備就可以在手上從而加快製作進度
一個有經驗的電工可以敏捷地傳遞設備,動作的合理性取決於對工作的熟練程度。他把精神集中在兩件事上——燈光技術員的指令和燈光的狀態。他總是需要時刻注意照明組長和攝影指導有什麼新的要求,還需要注意其他的電工有什麼需要幫助的。同時,電工還需要注意燈具是否會跌落,爆炸,漏電或者光線會否泄露。通過一些對話,手勢,電工需要理解照明組長的意圖並運用燈具以創造想要的效果。
需要指出的是電影電工很少是非常熟練的或經驗豐富的電工。他們不能為建築物布線或者處理高壓電。他們的工作只是為電影製作打燈光。
置景部門(Grip Department)
不使用電力的燈光設備通常由置景部門的師傅負責操作。(攝影機工也被親切地稱作為harmer。)紗網(silks),旗(flags),反光板(reflector boards),裝置(rigging),軌道與軌道車(dollies and dolly track),升降機(cranes),搖臂(jib arms)等等都是攝影機工的工作范圍。燈光,調光器與插座等都是電工的工作范圍。我們可以說電工負責燈光,而攝影機工負責遮光。每次電工設置完一個燈具,攝影機工應該立即帶著他的置景包(grip package)趕到電工身旁,置景包中應該包括一個C型燈架(或稱魔術腿:C-stand)和一塊旗板和柔光板(net)。另外,攝影機工通常還負責放置沙袋在燈架上,扶穩梯子,在不平整場地上拍攝時,攝影機工還負責在地上鋪沙子以平衡大型燈架。在洛杉磯,電工總是帶著他們自己的梯子,沙袋以及裝置硬體如桶型螺座(pipe clamps)。攝影機工還要負責在需要時在色紙夾或窗戶上放置色紙和柔光紙。而電工負責將色紙或柔光紙直接放置到燈具上。
攝影機工要負責裝置工作的安全,他們還經常需要為燈具安裝安全裝置。Speed-rail grids,wall spreaders,trapezes和類似的索具裝置也都是由攝影機工負責搭建的。當燈光需要被掛到天花板上的燈光網格或布景的牆上的時候,攝影機工通常都需要安裝安全裝置。然後電工會負責插好插座,並且負責對光等。當大型的燈具需要被安裝在高平台上時,攝影機工就要在平台(paralles)的頂部或者升降機(例如Snorkelift或Condor)的工作籃里裝置燈具和燈架並保證他們的安全。當需要在夜間拍攝白天的室內戲時,攝影機工需要負責場景的封黑並在窗戶外搭建黑色帳篷以提供給室外的燈光足夠的空間。
置景部門的頭是置景主任(key grip)。置景主任就像照明組長指導他的電工那樣指導他的攝影機工。他或她與照明組長一同工作,協助照明組長的燈光需要。
置景主任的第一助手是置景助理(best boy grip)。置景助理在置景部門中的職務與燈光助理在燈光部門中的職務是相同的。
攝影移動車工(dolly grip)負責操作軌道車和升降機:平整地鋪設軌道,以精確的速率平滑地移動攝影機到指定的地點,控制搖臂上的攝影機等。當攝影機需要被放置在不安全的位置時,例如汽車車蓋上,攝影機工同樣需要為攝影機安裝保護裝置。
製作組(The Company)
電影工作人員是由自由職業藝術家,技術人員和管理人員組成的,他們在影片准備階段由製作公司籌集到一起。製片人和導演會選擇各部門的頭:攝影指導,分鏡頭設計師(proction designer),錄音師(sound mixer),剪輯師(editor)等。各個部門的頭通常會帶他自己的工作人員進入製作組。攝影指導也會推薦他認為比較合適的照明組長,置景主任,攝影師(camera operator)和攝影助理(camera assistants)。依次類推,照明組長將推薦他所熟悉和信任的電工。
每個製作都會是由不同的工作人員,在不同的地點以及不同的環境中完成的。
製作人員(Proction Staff)
工作人員都是由製片人正式僱傭的。雖然照明組長通常會帶電工進劇組,但是正式與電工簽定協議或者合同的是製片人。薪水將由財務部門或者理財公司支付。
項目製片主任(unit proction manager: UPM)的職責包括准備劇本分解以及製作日程表,指定並控制預算,監督拍攝場地的選擇,監視每日的製片變動,例如准許加班以及因為天氣情況所做的日程變動,並組織所有的後勤工作,包括住宿,飲食,交通,許可證,保安和保險。
製片協調人(proction coordinator)協助製片主任工作。他的工作包括尋找演員和工作人員,預定並歸還設備,訂購消耗品以及後勤供應,處理外景的相關事宜,監督所有的劇組開銷,分配各種不同的製片信息到各個不同部門,協調並分發拍攝日程表並控制預算。製片主任與製片協調人總是外出離開辦公室工作,他們頻繁地前往拍攝現場視察。
副導演,導演助理(Assistant Directors)
副導演(1st AD)(assistant director)負責協調每個部門的行動,演員,計劃每日工作行程,張貼點名冊(通常由第二副導負責),通知劇組成員拍攝行程並預先計劃以最大程度減少每次裝台所耗時間。副導演必須時刻注意任何可能發生的行程延誤或問題,促進並協調各工作人員的工作,在問題出現前就發現並解決他。他或她負責保證拍攝工作的准時以及有效。
副導演負責協調所有部門的協調。例如,假如有一名電工想要移動一些傢具來放置燈具,而置景人員卻不在現場,第一或者第二副導演就要負責解決問題。
副導演同時還要負責演員:協調他們的日程安排,指引他們按時化裝或穿戴服裝。副導演還要指導後台工作,控制場面,在需要特技或者復雜的裝台時負責安全預防措施。副導演在攝影機開機前要叫「Rolling」,在導演說「Cut」也要負責叫「Cut」。理所當然的,副導演必須告訴所有人在每個時間要做什麼。
副導演有一個副手:第二副導演,依次類推,第二副導演有第三副導演(2nd 2nd AD)和一組製片助理(proction assistants: PA)幫忙。通常你可以請製片助理幫助你完成任何額外的工作,只需要請第二副導演給你一名人手。
劇本指導(Script Supervisor)
例如哪位演員手裡拿著啤酒,這場戲中的哪個點他拿出他的煙,還有他的袖子是否捲起,這些細節都需要由劇本指導(script supervisor)留意並記錄下來。基於這個原因,他每場戲都在現場觀看就顯得很重要了。劇本指導同樣保存著場景的track,記錄下拍攝號碼,所用的鏡頭,shot scale,運動,eyeline direction,good takes,flowed takes(和原因),line changes(包括即興穿插和錯誤)等。照明組長有時會讓燈光助理詳細記錄下各個燈位,尤其是當某個場景需要重新拍攝時!劇本指導可以提供給燈光助理相應的場景號以供他記錄。
攝影部門(Camera Department)
攝影部門是由攝影指導,攝影師,第一攝影助理。第二攝影助理和換片員(loader)。第一攝影助理(1st AC)負責對焦,換鏡頭,threading the film和maintaining the camera。第一攝影助理從來不應該離開攝影機。
第一攝影助理每次總是讓燈光技術員設法調整燈光使散射光不要射到鏡頭上。(當光線直接射向鏡頭時,會導致炫光。)攝影助理和攝影機工在裝台和排練時就要尋找是否會有散射光。
第二攝影助理和換片員將協助第一攝影助理:換鏡頭,換片匣,裝片以及書面工作。幾乎所有的攝影器材需要使用電池,但第二攝影助理需要尋找交流電來提供監視器的電源和為電池充電。當導演需要使用監視器時,第二攝影助理就要在攝影機架設的同時為監視器尋找電源。同樣,第二攝影助理還需要為軌道車准備stinger。
⑤ 影視劇中為何男女主才是主線,配角的主要作用是什麼
我們在日常生活中,想必大家為了打發時間或者因為劇情很吸引人一定看過很多電視劇或者電影,我們跟隨主角的情緒或悲傷或開心,因為主角的分離感到惋惜,因為主角的東山再起感到心情激盪,也憤恨於配角的手段過於陰毒,也曾因為配角的無私付出感到溫暖。不過,既然影視劇都是圍繞主角展開的故事,為什麼還要有配角的存在?配角的存在都有哪些意義呢?
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⑥ 如何分析電影——(三)影片人物分析
三人物 電影中的人物,是電影創作中的核心,也是作品的核心。反過來講,人物的塑造,是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較,電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為:電影中的人物是敘事的核心,是矛盾沖突的核心,是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求,我們希望是在一系列的場景中,事件中,動作中,對話中看到的不是一般的人(具體的演員),而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是,觀眾對於電影中的人物(其實是對演員)感興趣,對於電影中的故事感興趣,對於電影的主題感興趣,才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」,是自然的人,社會的人。電影中的「人物」,是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人,是由演員(職業的、非職業的)扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中,人物——演員,演員——角色,這兩者交替的認同。我們在分析電影時,對人物的分析應該把握住如下問題:1.分析N物在影片中擔當的角色: 我們理解的電影中的人物,往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念,有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體;是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者;有的時候,電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助,僅僅是一種「象徵」,是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是,我們很難將某一個「演員」的形象,從影片中的「人物」形象中分離出來,往往是三種思維定式:A:影片中的人物一演員本身。B:影片中的人物一$員十人物。C:影片中的人物一一人物。2.分析影片中人物的表現方式: 電影中的人物表現,不僅僅是影片的整體敘事及情節,也不在於其出現場影的多少,對白台詞的多少,鏡頭數量的多少,而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式:1)人物外形表現:影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中,更為重視其服裝,發型,化裝的處理。例如:美國早期默片時代的經典人物卓別林,其外表很有特點,在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事,還要有鮮明的特徵。2)人物景別表現: 某一個人物在電影的表現中,有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別,著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫,即使是某一個人物用 多種景別處理畫面,或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現,也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如:《我的父親母親》中,「母親」年輕時的敘事和人物形象,更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用,「母親」年老時的敘事和人物形象,更多的是採用全景的鏡頭來完成,影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3)人物形體表現: 電影敘事和場景中人物的形體方式處理,大多數是經過導演和演員精心設計的。因為,人物的形體處理的方式和狀態,不光是為了敘事,為了場景,更多的是為了人物形象的塑造,甚至是為推動影片的情節。 例如:影片《我的父親母親》中,彩色回憶時空段落中,年輕的「母親」,人物的形體永遠是處在運動之中,處在站立和跑動之中;而黑白現實時空段落中,年老的「母親」,則恰恰是相反的處理,大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4)人物位置表現: 影片攝影畫面構圖中的人物位置,無論是在影片風格,畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上,有的人物在畫面上是居中處理;有的人物在畫面上是居邊處理;有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如:影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式,使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實,這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式,在影片的創作過程中,一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析,我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3.分析N物動作的表現技巧: 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演,對於人物動作的簡單表現和復雜表現,在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼,核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容,鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時,討論人物動作本身的存在形式和動作方式,僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是,同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧(方法),來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上,可以是用不同的鏡頭技現(方法),拍攝和表達不同的人物動作,也可以是用相對固定(一樣)的鏡頭技巧(方法),表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式,就會產生影片人物動作鏡頭技巧(方法)處理上的特殊風格。 例如:導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》,大量地採用靜止(靜態)的鏡頭完成畫面的表達,採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動,表現場景的空間;導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作;導演吳宇森拍攝的大部分分影片,大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影(慢動作)的鏡頭技巧,來表達影片中人物的動作的異化,具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺,有一種影片「暴力」美學的特徵。4.分析場景中、鏡頭中人物的光線形式: 按電影的常規分析,場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式,除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外,還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候,為了達到人物形象的塑造,賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現,這種專門設計的光線的效果就存在。 例如:導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中,陳老爺這個人物的光線形式,就是具有相當程度的規定性,完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明,增加了人物的神秘感,在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候,為了達到影片敘事情節的表達,在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果,這個人物走到哪裡,這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中,威拉上尉歷盡艱難,深人到叢林中去尋找庫茨上校,在影片的結尾的場景中,叢林中庫茨上校的居住地的光線效果,則完全是主觀化的處理,人物只有逆光的處理,很神秘,很形式。 有的時候,攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格,使某個或者某幾個人物,採用一種特定的光線效果形式。 例如:導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中,現代時空(演員扮演的段落)的人物處理,假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明,很有現代感和唯美性,超越了早期資料影片的審美氛圍,在光線的形式上,形成了兩個不同時空的交替。
⑦ 電影中各個職位是做什麼的
電影中的職位有:總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。
製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯,指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。
視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。
電影的類型不同,側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。
1、導演
創作組中最高負責人(調動全劇組的積極性,在限定的時間內完成拍片計劃),導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下,在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動,將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
2、監制
後期製作中的最高負責人(後期剪輯中做監督工作),監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
3、策劃人
對製片人負責(負責影片的除劇本以外的案頭工作),製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳,廣告等等方面的工作。
4、編劇
對製片人和導演負責(創作劇本和在第一時間里修改劇本),電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象,惟有如此,才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段,以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱,由導演再行處理。
5、藝術指導
對導演負責(負責影片中整體的影調定位),組織主要創作人員研究和分析影片腳本,為影片找到恰當的表達形式;影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯,整體把控影片質量;指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作;指揮現場拍攝,指導工作團隊完成後期製作,包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等;具備供應分包藝術管理能力。
6、製片人
一部影片里最高負責人 (尋找資金,建立劇組),製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。
7、電影製片人(Procer)
也稱「出品人」,指影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。
8、製片
製片(Proction Manager,可直譯為製作經理)是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。製片分很多部門的製片,生活製片是管理劇組的生活的,後勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人員;現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。
生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員;外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。
9、攝影師
攝影師對導演負責,拍攝電影是用的攝影機,拍攝電視是用的攝像機,不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理,為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備,確定照明設備,監督攝影 組與照明組的工作,決定各場景的布光與鏡頭曝光量。
10、燈光師
燈光師也叫照明師和照明技師,主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖,完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作,一起負責安全用電及燈具的使用。
11、美術師
美術師負責影視劇的造型,美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思,繪制各種造型的設計圖,主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計,同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。
12、化裝師
化裝師設計人物化裝造型,指導製作各種化裝所需要的零配件,完成人物的試裝和造 型。拍攝中,負責保持人物造型的連續性, 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。
13、道具師
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員,協助道具師籌備各場景的道具,維護現場道具,確保跳拍時的銜接,安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇,不過有的設有煙火特技師。
14、置景
置景也屬於道具的范疇,包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
15、錄音師
錄音師負責聲音的設計與創作,錄音助理負責維護保管所有音響設備,協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音,還有配音等,錄音師也稱為混合錄音師,因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員,還有視頻人員等。
16、統籌
在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色,屬於導演部門,要負責整個劇的拍攝計劃,每天要拍攝什麼都要有統籌來安排,要跟每一個部門都要協調好。
首先是美術部門的場景能否順利的完工,演員是否到位,製片部門是否把場地聯系好,還要跟導演溝通要拍攝多少天,先拍什麼後拍 什麼,等等,在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組,有專門的統籌跟大家協調場景,每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。
17、場務
場務也叫場工,現場雜工的總稱,為現場各個部門服務,如鋪設軌道、管理操作升降機, 現場的清理與搬運等,相當於工人。
⑧ 影視人物分析方法
影視人物分析方法
電影中的人物,是電影創作中的核心,也是作品的核心。下面為大家整理了一些影視人物分析方法,一起來看看吧!
1.分析人物在影片中擔當的角色:
我們理解的電影中的人物,往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念,有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體;是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者;有的時候,電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助,僅僅是一種「象徵」,是一種「符號」。我們的心理意識和思想意識無法超越的是,我們很難將某一個「演員」的形象,從影片中的「人物」形象中分離出來,往往是三種思維定式:
A:影片中的人物一演員本身。
B:影片中的人物一$員十人物。
C:影片中的人物一一人物。
2.分析影片中人物的表現方式:
電影中的人物表現,不僅僅是影片的整體敘事及情節,也不在於其出現場影的多少,對白台詞的多少,鏡頭數量的多少,而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式:
1)人物外形表現:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。在影片的製作過程中,更為重視其服裝,發型,化裝的處理。例如:美國早期默片時代的'經典人物卓別林,其外表很有特點,在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事,還要有鮮明的特徵。
2)人物景別表現:
某一個人物在電影的表現中,有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別,著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫,即使是某一個人物用
多種景別處理畫面,或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現,也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如:《我的父親母親》中,「母親」年輕時的敘事和人物形象,更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用,「母親」年老時的敘事和人物形象,更多的是採用全景的鏡頭來完成,影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。