粉碎暴日是什麼電影

① 一部老電影，男女主人公種樹，一家人擠在一個炕上，後來男主人公受到表彰，獎了一萬，但男主人公的腿壞掉

《一棵樹》 A tree
導演: 周友朝
主演: 奚美娟 陳大偉
地區: 中國大陸
語言: 漢語
類型: 劇情片
上映: 1996-01
一間簡陋的土屋坐落在塞北浩瀚無垠的大沙漠邊緣。家徒四壁，一張佔了大半間屋子的土坯炕上睡著新婚夫婦，可睡在同一個炕上的還有公婆兩位老人。新娘朱珠悄然起身，站在院子里遙望天際，一陣狂風吹來，沙粒迷了她的眼睛，一直跟在旁邊的丈夫王旺忙捧起她的臉替她吹，並堅定地說，要植樹治沙。
王家家境貧寒，公公性格倔強，婆婆患有精神病，沉重的生活負擔落在了這位農家女贏弱的肩上。王旺一舉承包了十萬畝沙地，開始了與大自然搏鬥的壯舉。
他們克服了技術、資金、經驗和勞力的不足，肩扛人拉運去的樹苗，被狂風撕的粉碎；紮根的樹苗剛吐蕊抽芽，被鋪天蓋地驟然而來的砂石、冰雹砸毀，他們毫不氣餒，重新開始。
路途遠，缺少水源，他們硬是頂著炎炎烈日一桶一桶地挑、一勺一勺地澆，每日往返數十里，經年不斷。
蒼天不負苦心人，他們的辛勞初見成效。誰料想，就在這關鍵時刻，王旺積勞成疾病倒了，醫生診斷為骨癌晚期，這猶如晴天霹靂，朱珠悲痛欲絕。但她為了保住丈夫的性命，為了剛有起色的事業，她強忍巨大打擊，依然同意了丈夫的截肢手術。
丈夫出院後，朱珠將全家搬進沙漠，傾注更大的力量植樹。在一次沙暴襲來時王旺被受驚的騾子顛落在地，從此病情日益加重，終於帶著遺憾離開了親人。朱珠頑強地支撐著、繼續著丈夫未競的事業。
又是十年過去了，朱珠帶領全家人克服了常人難以想像的艱難困苦，憑著一腔熱血和不屈不撓的勇氣，創造出人間奇跡：將萬畝不毛之地變成了綠色的海洋。

② 電影~~暗花

暗花

主 演： 梁朝偉、劉青雲

影片類型： 電影 / 動作片

本故事的背景正是全球焦點－澳門。兩大黑邦首領基及佐治為爭奪賭場利益而展開八個月火並後開始謀求和解；但此時卻有江湖傳聞，指基出五百萬暗花殺佐治。基派出親信司警偉（梁朝偉）趕走覬覦暗花的人，以確保佐治的安全；同時，東（劉青雲）正努力進行一連串列動，究竟誰是幕後主腦？各人最終會怎樣？
----------------------------------------------------------------------------------
「任何事情明晚就解決了，還怕姓洪的些甚麽呢？一個十幾年沒回澳門的老頭子，能惡出甚麽樣來？如果他真這麽了不起，我也想見見他。」
當片尾這句台詞再次出現時，我不禁概嘆：老薑！真辣！
不僅僅是在佩服洪先生，更是在佩服游達志，司徒錦源，游乃海。幾位帥哥將電影搞得如此之酷，不得不令人仰視，以至於最近看了游達志導的一部《廢柴同盟》，盡管不太滿意，仍是喝了采（一部分掌聲是給鎮宇哥的）。
《暗花》是我至今為止看到的銀河影像（或者說香港）最傑出的一部電影-----接近完美的那種。
「暗花」的意思大概是指黑社會暗底下為殺一個人所出的價碼。本片便是圍繞著這樣一個「暗花」展開的。故事發生在澳門，基哥和喬治（佐治？）為了利益火拚了八個月，十幾年未回澳門的幕後老闆洪先生「看不下去」，決定清理一下。於是基哥和喬治便決定談判以對付洪先生，這時候，忽然傳出基哥以500萬暗花要殺喬治的消息-----
主人公梁朝偉是一個警察，同時又是基哥的一個得力手下。他的任務是在基哥和喬治談判前保證沒有意外發生（喬治要絕對安全的和基哥見面----任何事情明晚就解決了）。而劉青雲則是一個殺手，一個洪先生派來辦事的殺手，他的任務是在一些人的幫助下，將一切事情解決-----粉碎基哥和喬治的「廢柴同盟」計劃。
編劇絕妙無比----一天內發生的所有事情都是安排好的（這些安排只是電影意義上的可能），但在看片時卻又感覺有無限可能，只至最後---那突如其來的一槍，使人們撤底的為洪先生傾到，懸念也最終完結。如果說最初的種種懸疑到朝偉碼頭遇喬治時為之一松的話，朝偉的垂死掙扎至被莫名的殺掉則是故事的高潮，也更體現了編劇的高明所在----一種骨子裡的黑色味道。
香港警匪片最初都是正義與邪惡之戰，英雄獨力戰勝罪惡，並得到一個美女，千篇一律的是最後英雄傷痕累累之時，大批警察方才趕至，而美女也往往在此時撲懷而來。這種局面到吳宇森的〈英雄本色〉為之一變（可笑仍未逃出最後警察圍至的俗套），描些了兄弟朋友之間的義氣，成為經典。而到〈暗花〉則是又一變，本片已沒有了正義與邪惡的討論-----片中沒有一個所謂的「好人」，而是將視角投向了故事懸念的營造，人物內心的自私與恐慌。-----（有點象關於武俠小說風格的討論）
暗花當然比〈暗戰〉精彩，暗戰只帶了一點暗色，暗花則是暗無天日，一點出路都沒有。梁朝偉在這里的表現算得上是意外的驚喜，我沒想過他也可以表現得這么陰冷這么狠，可是我只猜到了開頭，沒有猜到結局，原來最狠的不是阿琛也不是洪先生，是韋家輝這傢伙。

梁朝偉和劉青雲的演技在電影中極其的重要。我們看到，他們的形象都不同與以往，一個光頭，一個小須，現的特別酷，特別適合電影的格調。劉青雲（盡管我覺的吳鎮宇出演更完美）將一個殺手的冷鷙與威勢表現的極其成功，他走路的姿勢和看人的眼神最令人眼爽。而相對於劉青雲的角色，梁朝偉的表演似乎更沉穩，更有深度，更復雜，也更精采，特別是他通過17號出口見到喬治時的神情---嘖嘖！另外其他的幾個角色也都很有趣，很有特色，象邵美琪演的那個女人，從頭到尾都被打，幾乎都認不出是她了，鄭浩南演的榮少（榮少耶！是不是在諷刺張國榮？）也很形象，倒是被大家吹捧的林雪（我覺的大家的吹捧有些過了，游杜最多不過是將他當一個特色演員使，就象那個胖老頭一樣）沒啥發揮。
電影中有許多細節值得稱道，比如青雲腦後的暗花圖案（他以及另外一個殺手的衣服上也有），給人一種邪而神秘的味道。又比如用一粒彈球來表現無從掌握的命運，用一個白巾揩汗來表現人物緊張的心情。當青雲在餐廳陰暗的角落等電話時，朝偉推門而進，驟然一道白的異樣的陽光射了進來，那種黑白立判的感覺油然而生。在囚室中將灰塵誇大成漫漫飄浮的暗花狀，都是極具創意的。
需要提醒大家的是電影中的暴力鏡頭。一開始就是基哥和喬治火拚的種種場面，很記實。到正文中，這種鏡頭頻頻出現，特別是朝偉，將那種暴力警察（與黑幫勾結）表現的淋漓盡致。青雲碰車窗的鏡頭也很酷。在其中，我們看到的不僅是酷，更是殘酷，或者殘忍。當然，最後在玻璃廠的槍戰場面猶其經典，兩個對手的角色撤底翻轉----警察成了逃亡者，而殺手也由暗處轉向了明處，影片中青雲的面部表情一直在閃現，而朝偉那剃光了的頭卻始終不正常的顯山露水，只是偶而在鏡中出現，極其詭異。最終，青雲的頭顱被一片玻璃割飛，暴力也到了極至----
另外我極喜歡本片的音樂，劉以達曾說，最好的電影配樂是聽不見的音樂。《暗花》中的音樂便是如此，不是聽不見，而是完全溶入劇情當中了，貼切的就如同索普身上穿的泳衣。
本片是1998年出品的，正是澳門回歸的前夜，有人認為電影有意無意的有所影射。當然，也是可以這麽認為的，洪先生可以理解為「紅」（紅，當然是紅色中國的紅了）先生，而「洪」（洪門）本身也是由國內傳到港澳的，基哥可以理解為澳方，喬治（洋名）可以理解為葡方，洪先生收復勢力所指更是不言而喻。片中的基調也正是一種恐慌的感覺，似乎恰是澳們一些人的真實心態。當然，這僅是臆惻，我也只是胡亂說說，更多的是不管這些。
「任何事情明晚就解決了，還怕姓洪的些甚麽呢？一個十幾年沒回澳門的老頭子，能惡出甚麽樣來？如果他真這麽了不起，我也想見見他。」

③ 不要暴露目標是什麼意思

意思是不要出聲、聲張，要悄悄地佔領地盤。表達為了達到目的，不能暴露目標。

出處：老電影巜地道戰》

《地道戰》是1965年八一電影製片廠出品的戰爭電影，由任旭東執導、朱龍廣主演，於1966年元旦在全國上映。

該片講述了抗日戰爭時期，為了粉碎敵人的「掃盪」，河北省冀中人民在中國共產黨的領導下，創新地利用地道戰的斗爭方式打擊日本侵略者的故事。

截至2012年，已創造出共30億人次觀看的紀錄。

(3)粉碎暴日是什麼電影擴展閱讀：

1943年夏天，高傳寶利用地道的翻口擊斃了混進高家莊的特務。日軍分隊長山田糾集了幾個據點的兵力進行報復，但卻被在地道內神出鬼沒的高家莊民兵們狠狠地教訓了一頓。高家莊人乘勝前進，把地道從村內沿伸到野外，成為縱橫交錯的地道網路，變防禦為進攻。

區長趙平原制訂了「圍點打援」的戰術，想吸引黑風口的日偽軍出洞，但是狡猾的山本，卻以偷襲高家莊的辦法來解西平之圍。高家莊民兵和八路軍主力及游擊隊一道並肩作戰，一舉拔掉了黑風口據點，消滅了進犯高家莊的敵人，取得了這場戰斗的勝利。

④ 幫忙講解下《迷霧》這部電影。

宗教在《迷霧》中淪為了人性的附屬物，而且已經偏離了宗教的初衷。稍微了解一點基督教的人也都知道，基督教宣揚的不是如何把人去當祭品，如何去集體的狂信，這究竟是宗教的問題呢還是人的問題呢？末日審判等思想只是更多被基督教的分支天主教的原教旨部分重點涉及一下而已，但是為什麼忘了基督教也是宣揚寬容和愛的呢？基督教教導人們在宣揚教義的時候要像那神婆一樣聳人聽聞或者用「閉嘴」這樣的攻擊性語言了嗎？顯然是沒有的。而且我們可可以看一看那神婆前後的一些表現。她在廁所中祈禱說希望上帝讓她成為引導大家的人，她說超市中的人並不都是罪惡到要被下地獄的，這說明至少這個時候她並沒有什麼惡意，而且她在哭，這說明其實這個人內心很脆弱而且很孤獨。在電影的對話中已經可以了解到，這個神婆在鎮子中是有名的「不正常」，很可能就基於這個原因，鎮子上的人平日與她的交往中都比較歧視她，這也造成了她的孤獨、對上帝的狂信以尋找精神寄託、對眾人的報復心理等的出現，最後這種長期的情緒壓抑在特殊的環境下爆發了。Amanda在廁所問Carmody是否需要一個傾訴的朋友的時候，Carmody的回答居然是如果需要這樣一個朋友寧可拉一團屎出來。這樣對一個友善行為的惡劣態度，不是寬容，不是愛，也不是友善，所以Carmody根本就不能說是如何信仰基督教。當這些狂熱的信徒殺死那個軍人的時候，神婆有一個自己都很驚訝的表情，也就是說她並沒有想到要殺死誰，也沒想到會死人這個效果。這完全是一群對自己的死亡惶惶不可終日的人以殺人的方式來發泄自己的恐慌而造成的慘劇。但是在這種極端情況和血腥的刺激下，神婆竟然說出了把士兵當祭品的話，這也說明，其實神婆的謠言惑眾和信徒們的狂熱是一種相互推波助瀾、相互支持影響的關系。人們的癲狂不僅僅是神婆的責任，相信她的信徒也同樣具有責任（所以我們就可以知道，那些認為凡是發動侵略的國家只是統治者的意願而人民無罪或者文化大革命只是少數領導的錯誤而人民沒有錯誤的說法是多麼的荒謬可笑）。宗教在這個情況下被變成了邪教，基督教變成了狂信。在這種情況下，宗教的很多本質特徵已經失去了，基督教追求的精神目標是以「真」為前提的，但是當這個神婆在宣揚思想的時候，就那樣的舉起一位老人的手，說你今天是不是看到了「上帝英俊的臉龐」？那位老人在神婆狂熱的提示下，在周圍「信徒」迫切和鼓勵的眼神中，猶豫地舉起了手，然後就是一陣掌聲。這就不是「真」了。其實無論是神婆、老人還是其他信徒都知道這個老人什麼都沒看見，他們都在自己騙自己，問題是，在當時那種一片混亂，到處都是恐慌情緒的籠罩下，所有的人都已經失去了理智，他們寧願自己騙自己，使自己相信這是真的，以鼓勵自己相信自己能夠活下去。於是，宗教就這么一步一步地在人性的誘拐下偏離了宗教的軌道，成了人在「迷霧」中失去目標後恐懼、盲目、沖動和瘋狂的犧牲品，於是，就有不明事理的人看了《迷霧》之後會得出應該鄙視宗教的結論——這樣的結論其實跟那神婆宣揚的邪教差不多。 基督教確實在中世紀某些愚昧的時代有過燒死「女巫」等極端的行為，但是絕對不會去「祭祀」或者拿一個小男孩當祭品等。這根本就是原始宗教的一些特徵。 同時，電影中與宗教聯系的部分還呈現出很多借宗教而進行的反思。比如神婆在批判那個軍人的時候，說了很多軍事基地科學家和科學如何地「冒犯」神，比如人類登上月球、分裂幹細胞、克隆等等。這里有比較瘋狂的態度，比如批判人類登月，因為這個從某種程度直接反駁了「上帝在天上」的觀點（當然，其實這個不能這樣理解，上帝在宗教中是精神上的存在，但是直接批判了某些建立在愚昧上的宗教觀點），但是批判人類克隆技術等還是具有一定倫理反思的意義的，而且最根本上，之所以會出現那些怪物和大霧，正是因為科學家的研究才導致的。這多少也給人類的科學發展提出了道德倫理的前提，科學發展究竟存在怎樣的一個底線？應該遵循怎樣的原則？這反而是科學技術本身不能解決的，要依靠哲學、倫理學和宗教等思想去把握。核技術的發展使人類更加幸福生活和人類毀滅之間只存在一步的距離而已，這正是人類應該對技術的發展進行反思的。只不過電影中科學引出的問題最後也要科學（美軍的武器）來解決。而當David一群人准備沖出超市而被神婆阻攔的時候，神婆說他們還要求「同樣的特權」（實際上就是要求平等），並且對信徒們的「價值」，「人權」和「生活方式」嘲笑，於是就該死。反觀美國在世界范圍內以自己的價值觀和人權等為標准而對其他國家進行的干涉和侵略，難道和這個神婆不是很相似嗎？其實這也是對美國甚至西方文化的一種自我反思，這種獨特的自我反思的形式，也是西方人一種特有的文化。 也有觀眾認為，《迷霧》這部電影是在告戒人們，無論什麼時候都不要放棄希望，之所以能得出這樣的結論就是因為當David殺死車里的人之後沒多久，救援的美軍就已經到達了，如果David和車里的人再堅持一下，就會有一個完滿的結局。如果《迷霧》設計這樣的結尾，或許觀眾看完電影之後心情會舒緩很多，但是對電影本身來說卻是一種遺憾。觀眾得出一個「繼續堅持就是勝利」的結論，其實有點站著說話不腰疼的感覺，因為觀眾是在電影之外看一個電影，觀眾本身並沒有被置身於電影情節的環境中，而且觀眾也都知道了最後美軍會來救援的結果。但是電影中的角色們並不知道會有這樣的一個結果，他們信息的閉塞使他們對世界的情況一無所知，電影中也有台詞說，也可能這種大霧已經布滿了整個美國甚至整個世界，而且電影中不斷發生的故事也在一步步摧垮人們的希望和信心，使人們不得不相信自己已經無處可逃這樣的一個事實。真像人們說的那樣，David一群人最後還是精神脆弱嗎？試問，這樣說的人，如果把你放在電影角色們所處的環境中，周圍是一片大霧，能見度不到5米，大霧中四處游盪著吃人的怪物，和外界完全失去了聯系，不知道都發生了什麼，而且周圍的人很可能隨時可能殺死你，你又會怎麼做呢？電影中已經有一個年齡比較大的女士因為受不了這樣的刺激而服葯自盡了，恐怕說David他們為什麼不再等一會的人真被放在那樣的環境中，不會比那位女士更堅強吧！ 所有這些恐怖的過程都是逐步地發生，一次比一次恐怖，所以才讓人們一步一步走向絕望。最先是警報提起了人們的警覺，然後是跑來的老人流的鼻血和大喊「霧里有東西」使人們明白發生的事故很有可能會威脅自己的生命，而大爆炸則直接給人們的觀念中灌輸了「這件事已經超出我的能力范圍」這樣的一個信息。地下室抓走了年輕工人的觸手實際上只是在一小部分人中引起了效果，即使後來來看觸手殘骸的人也只是間接感覺到危險的存在。真正第一次摧垮全體超市中人的信心的，是一位壯漢——也就是在地下室敢用棍子捅觸手殘骸的男人，要求用繩子系在身上出去取槍的那段。可以說，就超市中人的個體來看，沒有人比他更強壯，這位壯漢也是因為對外面的怪物缺乏直觀了解才有信心能取回東西，他也仰仗著自己強悍有力想出去一探究竟。當眼鏡兄給他割斷繩子的小刀時候，壯漢拿出的一把大號匕首也說明了，這人平時就是個剛烈的人。而如此強悍的人也被殺死，那麼超市中的人任何一個個體也就更無從對抗那些怪物了。而且這段戲拍的實在精彩致極，因為沒有一個鏡頭拍攝了壯漢遭遇了什麼和怎樣被殺死，僅僅憑一條繩子移動的速度和狀態，以及繩子上的血跡就給人以震撼，人們的情緒和觀念的變化完全取決於一條繩子而不是某個血腥的場面，給觀眾以無限想像的空間，這樣的恐怖才是真正的恐怖！David一群人從葯店回來之後被驚嚇的樣子，也再一次把人們推向混亂。因為除了出去的人以外，超市中的其他人並不知道究竟他們看到了什麼發生了什麼。而最後的一個直接把David 和車里的人推向絕望的，是那個最為巨大的怪物。如果說小的怪物還可以通過與之搏鬥而殺死怪物，那麼對於這個終極的怪物，車里的5個人就無能為力了。雖然這個怪物並沒有襲擊他們，但是它卻傳達了這樣一個信息，那就是很可能全世界所有的地方很可能都已經被大霧籠罩，連這樣龐大的生物都出現了，那麼很有可能整個世界都已經被這些怪物統治，他們逃到哪裡都一樣，地球已經形成了以這些怪物為主的生態系統，這個怪物行走時巨大的震動成了壓死駱駝的最後一根稻草，直接促成了車中的人選擇自殺的結局。 所以，David一群人最後選擇這樣的結局跟是否繼續堅持是否存在希望沒有任何關系。堅持就是勝利也不是電影所要表達的內涵，如果《迷霧》僅僅想表達這樣一個主題，那麼《迷霧》還真是庸俗化了。對於一群對外界根本上缺乏了解的人來說，David一群人已經非常堅強了，就像他們在汽車沒油了之後說的那樣，沒有人能說他們是不成功的，這樣一句台詞其實就是為了打消了觀眾認為他們「沒有繼續堅持是錯誤」的想法。就像在艷照門事件里，除了那些腦殘的粉絲以外，很多懷著客觀的態度評價這些明星的人並非都是朝三暮四之徒，而僅僅因為明星們有了性行為就大罵明星們不純的人自己也未必就是怎麼樣的高尚，所以任何一個認為David一群人不夠堅強的人都未必能有他們那樣大的勇氣，在簡直是世界末日一般場景中選擇出去尋找希望。《迷霧》之所以選擇了這樣一個戲劇性的結尾，那就是為了表達電影的另一主題，命運。在這樣的環境中，David選擇殺死車里的人甚至包括自己的孩子很可能是最好的選擇，因為他是唯一一個目睹過所有怪物的人，尤其在葯店裡看見的被蜘蛛寄生的黑人憲兵和被他斧子砍中卻帶著斧子逃走的蜘蛛（連斧子都沒一下砍死！），這給他精神上的帶來的震撼是難以言表的。與其說讓自己的孩子被蜘蛛抓去寄生小蜘蛛，然後看著那些蜘蛛從自己的孩子身體里鑽出來把自己孩子吃掉而自己卻無能為力，那還不如不讓自己的孩子受這樣的痛苦，所以自殺是沒有辦法的辦法。但命運卻恰恰就是這樣無常，就在一切都結束之後，美軍卻來了，有的時候我們不得不感嘆人的渺小和世事的無常，命運就毫無原因的被捉弄了，上天跟David開了一個巨大的玩笑，留下來的只有David絕望的嚎叫、電影背景音樂凄婉哀怨的女聲吟唱和戰車開過的聲音——如果你堅持著聽完後面字幕時的聲音，會發現後面有一段沒有任何音樂，有的只是車輛行使和直升飛機飛過的聲音。《迷霧》中其實一直滲透著西方文化的特點，誰說《迷霧》是反宗教的？那麼男主角在年輕工人被巨型章魚拖走後不斷念叨的不是上帝和耶穌嗎（雖然換成發生在中國，男主角絕對不可能念叨馬克思或者三個代表和諧社會）？David一群人中有一個人在形容那神婆宣揚的邪教時候為什麼說她說的那些東西就像卡斯特羅？西方人真是在什麼地方都不忘反對一下共產主義。而且這部電影至少表明了美國人的槍械文化，那一把唯一的槍成了他們對抗怪物最有效的武器。很多國家包括中國都經常對美國允許擁有槍械而發生的案件指指點點，卻不知道那是美國憲法第二修正案規定的，美國公民佩帶槍械的權利不受干涉並有在政府變成獨裁的政府時用槍反對政府，槍械的擁有在美國是一種文化，無論它造成了多大的危害，它至少都在隨時抵禦著一個更大的害——專制和獨裁的存在。而且結局更滲透著自古希臘以來西方文化的悲劇情節，看過武漢大學哲學系趙林教授的書的人很容易就會明白，像《迷霧》這樣以悲劇結尾而且感嘆命運的無常，與古希臘的精神實在太符合了。而且為什麼另一個空間被打開，放出來的就一定是怪物呢？你怎麼知道另一個空間里不是一群可愛的兔子而是一群吃人的蜘蛛？說不定兔子們首先消滅的是所有的蔬菜呢！因為西方人的意識中有一種根深蒂固的危機感，以至於他們經常喜歡想像出一些敵人出來，西方文化對未知都是充滿好奇而恐懼的。從某個角度看，David一群人正像是當年受到歐洲天主教迫害的清教徒一樣從超市逃跑，然後坐上遠行的汽車（船？），去尋找希望（美洲？）。也有人問，為什麼中國拍不出這樣的好電影呢？那就是因為這樣結局的電影基本不可能通過審查，而且中國怎麼能拍政府和軍隊製造出這么一個空間出來怪物禍害人民呢？這樣的電影怎麼可能讓拍呢？而且就算出來了這么一個事故，人民軍隊怎麼可能拖了這么久才能來救援呢？所以這2個多小時的電影只能拍一個小時的怪物吃人，然後剩一個小時去歌頌黨、政府和人民軍隊的偉大功績以及社會主義和諧社會的優越性。或許西方的電影真的會去反思人性，會去思考在人性面對迷霧的情況下應該如何，但是中國是永遠都不會去反思的吧，因為中國人的人性都被壓抑住了，也就沒得反思，雖然並不是不需要反思，而中國面對著迷霧而扭曲的，不僅僅是人性，更有中國的文化，和中國的電影... ...

⑤ 如何評價《九品芝麻官》這部影片

《九品芝麻官》是一部無厘頭喜劇電影，周星馳，吳孟達，張敏，鍾麗緹，蔡少芬等聯袂主演。

包龍星（周星馳）花錢買了個候補知縣當當，本來的目的就是要搜刮民脂民膏，賺大錢發大財的，卻沒想到錢沒賺多少，被老百姓不停地沿街追打，聲名狼藉。

後來他身不由主地捲入了一宗命案之中，畢竟是水師提督的兒子常威強暴了戚秦氏之後獸性大發竟然把戚家滅門，就連狗都不放過，就算這樣禽獸不如的人家也一樣的蔑視他，請來大狀唐文鏡在他眼皮底下輕易地為常威反了供，並且還冤枉戚家的兒媳婦戚秦氏下毒謀殺親夫全家。

包龍星眼睜睜的看著這樁案子被黑白顛倒，還被上擠下壓，受盡了夾板氣，即使想做個牆頭草都不給機會，反而激發了他的良知，想要為戚秦氏翻案，但始終是人言微輕，孤掌難鳴，被迫上京告御狀，卻被奸人陷害淪落在妓院打工。

沒想到竟然在三教九流之所在，學會了一技之長擁有了非凡的口上功夫，更加幸運的是結識了皇上，這真得算是鴻運當頭的好兆頭，然後被皇上封為八府巡撫重審戚秦氏的案子，憑著他的智慧和口才終於洗怨成功，最後給了一個皆大歡喜的大結局。

《九品芝麻官》路數老套了一些，喜–悲–喜的故事架構，大喜大悲的劇情延展中，是砥礪前行中遭遇的大困苦與大挫折，慘到極致後的厚積薄發，最後的成功就像是黑夜裡璀璨的星光一樣的奪目，這也是無厘頭喜劇給人的最客觀的非分之想。

周星馳在《九品芝麻官》里看似浮誇的表演風格里，卻掩藏著過人的智慧，悲天憫人的純然天性顯露出來的卻是犀利與苛刻，他在這部電影的表演張力十足，不露痕跡的魅力展現，總是讓人記憶猶新。

《九品芝麻官》是一部無厘頭喜劇電影，表象上體現出來是一個皆大歡喜的大結局，深層里的故事情節卻是隱喻極深，一樁驚天血案的慘烈被寥寥數語輕易地就淡化開了，嬉笑怒罵中卻一樣的暗藏殺機，看似波瀾不驚的日子裡也一樣的波濤洶涌，猶如暴風雨前的寧靜，這也算是這部電影的精妙之處。

看似無厘頭喜劇的電影深藏的玄機也一樣的深不可測，這部周星馳主演的《九品芝麻官》真得值得一看。

周星馳有的無厘頭 搞笑 片只為博得觀眾一笑，並不強調十分嚴謹的邏輯關系，但《九品芝麻官》中 搞笑 情節的設置卻是充滿精妙的伏筆。

故事內容前後呼應，令全片爆笑場面環環相扣，層出不窮。看《九品芝麻官》，觀眾能感受得到導演對故事發展的整體把握能力，而周星馳張馳有度的表演則是這些情節必不可少的潤滑劑。

《九品芝麻官》拍攝於周星馳電影事業的鼎盛時期，與其後一些星爺刻意「玩深沉」的影片相比，本片更加能夠體現周星馳「無厘頭」電影的功力。充滿了看周星馳電影時，觀眾最原始的需求：欣賞用笑料堆砌的有內涵的電影。

星爺的電影大都和喜劇有關，而以玩笑的形式向觀眾展現生活的細節，人生的道理每每都是電影中不可或缺的一部分。 這或許和星爺的性格有關，詼諧幽默，大智若愚。喜劇，顧名思義以歡樂為主題，可是星爺的喜劇在原本的意義上卻又多出了很多道理，他是在用喜劇的方式告訴我們平凡生活中的不易。就好比小丑笑得時候是為了逗樂觀眾，小丑哭的時候大家也同樣會以為他是在表演，所以快樂的背後很可能代表著心酸，意味著假裝堅強。現在還是要回歸到電影上，《九品芝麻官》是周星馳早年拍攝的電影之一，和其他的影視作品一樣，有趣且俗套，不過是正義得到伸張，壞人最終嚴懲的故事罷了。但結局是平淡的也是註定的。

更多人認為《九品芝麻官》拍的並不怎樣，劇情俗套，內容平淡無奇，故事的發展也不會出乎意料，只有劇中有一些場景還算 搞笑 。那我只能說他們只看到了表象。

《九品芝麻官》的開頭講述了主人公包龍星因為從小的志向：做一個像包公一樣正直無私的官而去努力，後在鄉親的幫助下得到了九品芝麻官這樣的官職，然後他便想著實現自己一直以來的願望，做一個造福一方百姓的好官。可是好景不長，他的軍師因為貪污連累了他一起被陷害，於是他連一個小小的官也沒法繼續做下去了。 我說過，星爺的電影基本都會出現映射現象，裡面的很多細節其實都是真的在反應 社會 上的狀況，電視劇中的貪污會是軍師，那麼電視劇外呢？

此後，「尚方寶劍」的故事也隨著劇情慢慢展開，而主人公包龍星的母親時而清醒時而糊塗，這一點其實也可以深究，「尚方寶劍」身為前朝遺物，在他們毫不知情的情況下差點因為此丟掉性命，不過喜劇終究是喜劇，所以代表正義的包龍星才會每次都能化險為夷。在權利，利益和金錢面前，有時候人和人之間的情誼真的很脆弱，哪怕你們曾經有過過命之交。 劇中包龍星父親的一次善意施救換來的並不是回報，而是諷刺，是救錯了人？還是人性本就經不起考驗？

最令大家深刻的應該就屬裡面吵架那個場面了吧，對門兩家妓院的老鴇戲劇性的爭吵給主人公包龍星提供了思路，他開始訓練自己的口才，直到能一個人對罵幾個人也不會輸，直到能說到河水翻滾，說到人起死回生。這一點雖是誇大，但卻成就了這部經典，也正因為包龍星出色的口才，幫助了他最後判案的順利，幾次的逆境都將其顛倒過來，雖然說的沒有邏輯，但卻讓人無法辯駁。 以前的包龍星正是輸在了無法接話上，而重新歸來的包龍星卻讓其他人無法再接他的話，這戲劇性的一面又是不是在說，有時候光有證據還不行，還要能完美的將其進行詮釋。

談到這里基本就結束了，當然其實劇中還有很多地方也值得我們深思，主要還是自己去觀察，因為有時候看電影電視劇不僅僅是為了 娛樂 ，還是為了看到和自己有類似經歷的人或事。 最後，就像是喜歡星爺的其他作品一樣，我也很認同這部影片。星爺的影片不是無厘頭，也不是純 搞笑 ，而是在用喜劇的方式去告訴我們笑容背後的不簡單。

這部影片在很早的時候就已經看過很多遍了，那個時候完全是把他當喜劇來看。確實以星爺這種無厘頭的 搞笑 方式征服了90年代的觀眾，在那個 娛樂 匱乏年代給人們帶來了一絲歡喜和快樂。隨著年齡的增長， 社會 閱歷的增加，有更加的用更深層次的眼光去看待這部電影。

首先喜歡九品芝麻官這部電影，是因為電影中其他的配角的表演也是可圈可點的，吳孟達就自然不用說了，是星爺的黃金搭檔，張敏一個美麗新娘的打扮，到後來將一個被冤枉的犯人表演的入木三分。鄒兆龍的表演更加與主角的正面形象形成了鮮明的對比。

其次，這部電影想表達的是，好官要比貪官更奸詐，所以最後在重審這個案件的時候，包星星才會一直爆粗口，甚至用威逼欺騙的手段，從而讓那些之前改過口供的人重新作證，如果不使用這些陰謀手段，這些人會招供嗎？常威會最後被逼得露出馬腳嗎？

最後，我感覺這部電影的配樂也非常經典。九品芝麻官的主題音樂借用金超群版包青天的音樂。片尾曲新鴛鴦蝴蝶也加進去了，經過變奏而獨立成一個新穎的音樂形式。

記得很多經典片段的經典電影，我個人覺得是星爺無厘頭最經典的三部的一部，另兩為大內密探和唐伯虎。

影片開始就是小時候做官的夢想，結果被媽媽擊打粉碎，因為父親是個大貪官，結果差點斷子絕孫，生了12個孩子都死了，卻姓包，類似包公後代，取名包龍星，小名十三。長大後捐錢衙門才混了個候補知縣，父親送他個字，廉潔的廉，怎麼看都是個窮字，似乎暗示官場廉潔等於貧窮。

遇到一件欺民的案子，被方唐鏡一搞，結果沒有保護好弱者，方看出他不是個做官的料，為最後兩人對決埋下伏筆。

最慘的是滅門案了，官場上下一心，埋沒良心顛倒黑白，原告變被告，包也身陷囹吾，似乎烏雲蓋月，黑暗勢力隻手遮天，然後六月飛雪。

但任何 社會 從不缺失正義之士，包龍星背井離鄉遠赴京城告玉狀，在雜技團陪伴下，還學了一招半式，安全到達京城，還與美女相遇 。

在妓院的經歷，練就了包龍星打官司的嘴上功夫，與皇帝的偶遇，更打開了烏雲蓋月的局面，一輪紅日冉冉升起。

最最精彩的部分就是公堂上的最後對決，拳擊式的出場更增加了 搞笑 精彩的無厘頭成分。包龍星一人對付幾方勢力，仍然游刃有餘，最後用了不符合科學的滴血認親結束了案件審理，天馬行空豪爽灑脫，最後兇手伏法，貪官撤職遊街，真是讓人盪氣回腸。

影片最後，包龍星喜得兩美女，轉行賣印度神丹，卻聽到皇帝駕崩的消息而結束影片，讓人最後再次回盪在整部影片的精彩當中。

這部影片正邪交錯，無厘頭 搞笑 穿插於平鋪直述之間，欣賞起來緊張與興奮同時縈繞，細細品味起來則貫穿了邪不勝正的中心思想，讓人盪氣回腸，真的是周星馳電影最經典的一部了。

《九品芝麻官》這部電影是以喜劇之名傳世的，然而，事實上它卻是一出絕望的悲劇。只不過，它的結尾湊巧是一個大團圓罷了。

影片一開始便是方唐鏡的一場訟案，幾個標點便能將白紙黑字的文書顛倒黑白，讓人目瞪口呆；反告強奸一事，更是可笑而又可怕。這不由得讓人想起魯迅先生的一段話來：「但我又知道人們怎樣地用了公理正義的美名，正人君子的徽號，溫良敦厚的假臉，流言公論的武器，吞吐曲折的文字，行私利己，使無刀無筆的弱者不得喘息。」就連什麼是對，什麼是錯，都掌握在人家的筆上，我們這些小老百姓還能怎麼樣呢？可以說，電影的開篇便已經定下了這個絕望的基調。

《九品芝麻官》的故事主線是戚家一十三口的滅門慘案，圍繞著這樁官司，各色人物輪番上陣，從百姓到狀師，從知縣到捕快，從提督到尚書，從皇帝到公公，我們看到了一幅幅貪贓枉法、欺善怕惡的人情世態圖。常威仗著自己是水師提督的兒子，在殺人之後，仍然咆哮公堂，肆無忌憚；水師提督常昆為了袒護自己的兒子，設下毒計，將無辜的戚秦氏和包龍星打入死牢；方唐鏡為了金錢，不惜收買證人，賊喊捉賊，當真是「金黃銀白，但見了眼紅心黑，哪知頭上有青天？」花尚書趨炎附勢，忘恩負義，為了討好常昆，面對昔日救命之恩的半塊餅而無動於衷，更讓人拿了幾百個餅來逼包龍星二人吃下去，而美其名曰「報恩」。至於所謂的親王、協理大臣、皇上、李公公，無不是幫親不幫理，貪圖享樂，魚肉百姓。如此朝廷，大清如何不亡？

而影片最核心的一句台詞，便是「貪官要奸，清官要更奸」。包龍星最後能打贏官司，為戚秦氏伸冤，靠的是他跟皇帝一起嫖過娼的裙帶關系，以及公堂上無所不用其極的手段，還有他那能把死人說活的三寸不爛之舌，而不是所謂的正義。在歷經了這一切磨難以後，包龍星恐怕早已明白，這個世道，光有菩薩低眉的慈悲心腸是沒用的，你還得有金剛伏魔的雷霆手段才行。否則，即便一腔熱血，也不過是累人累己而已。

說到底，做個好人，是不大容易的；做個捨生取義的好人，則很難；而要做一個能幹實事的好人，卻更是難上加難。心善者不通機巧，機巧者往往詭詐，誰能計狡而心直呢？世上戚秦氏多矣，而包龍星何求？

況且，打贏了這場官司又能怎麼樣呢？在那個世道里，還有多少冤案，早已、正在、將要，石沉大海？弱者的血淚和詛咒，真的能改變什麼嗎？包龍星又能救得了幾個人？他自己在最後，不也是明智的棄官從商了嗎？

但就是在這樣的絕望基調上，《九品芝麻官》的喜劇效果卻做到了絕頂。前段父子談心、糊塗斷案、人人喊打，都妙趣橫生；中段劇情鋪陳，一波三折，官場黑暗令人心驚；而自告御狀始，劇情更是天馬行空，不拘一格，簡直全程高能；最後三司會審，雙方各出奇謀，你來我往，峰迴路轉。整個故事結構謹嚴，張弛有度，在荒唐可笑之餘，卻又引人深思。比如「廉」字像「窮」字，「會當老鼠嗎」等，在不動聲色之中，融哲理於尋常，化諷刺為笑料，讓人拍案叫絕。至於片中的 搞笑 金句，更是數不勝數；因其生動傳神，自電影上映之初便廣為流傳，早已成為流行文化中的一個符號性存在。尤其是「我全都要」、「我玩完了她，不給錢就不算賣啦」、「你叫啊，你叫破了喉嚨都不會有人來的」、「常威，你還說你不會武功，這下露底了吧」等，甚至成為大眾交流時心照不宣的密碼。再加上片中多位實力派演員的精彩演繹，也就無怪乎這部底色悲涼的電影，會以喜劇之名傳世了。

其實，這樣也好。正因為這部電影是如此的 搞笑 ，所以大家才會一遍又一遍的重溫它，最終得以透過那些笑聲，深切地體會到它的尖銳和悲涼。

一切偉大喜劇的核心，都是悲劇。

九品芝麻官之白麵包青天是一部由王晶執導， 徐錦江， 張敏， 吳孟達， 周星馳於 1 994 年聯合主演的喜劇電影。

影片延續了周星馳一貫的 搞笑 風格， 描述了水師提督之子常威垂涎秦小蓮美色， 將其暴力姦淫， 事敗後殺其夫家 1 3 口， 又收買證人， 反誣告蓮與家丁私通，蓮屈打成招被判死刑。 候補知縣包龍星（周星馳） 發現其中蹊蹺， 欲為蓮翻案，夜潛現場驗屍， 反被誣陷毀屍滅跡。 星逃獄後赴京告御狀， 中途幾經波折， 甚至於妓院偷生求存。 適逢皇帝微服私訪八大胡同， 星為皇上擺脫窘境而得以翻身，終得三司會審為蓮翻案。

以前看過一些片段， 尤其對苑瓊丹所飾演之妓院老鴇與人吵架一段印象深刻。 那時的我還未曾接觸法學這個學科， 知識儲備也相當匱乏， 故而觀《九品芝麻官》 ， 僅供 娛樂 而已， 何況那時只看了一些影評類的片段。 如今在《法律影視鑒賞》 這門課上再次觀看這部影片， 而且是完整觀看， 無疑是讓我從中去領悟一些影片中暗含的法律問題。

從這樣一部喜劇電影的著裝， 我們可以知道事件發生在清朝時期， 而整個劇情又是圍繞著常威和秦小蓮兩人之間的刑事訴訟展開的， 因此我們有必要先了解一下清朝的刑事訴訟制度， 特別是清朝的審級制。

清朝承襲明制， 在中央設立三法司——刑部、 大理寺、 都察院。 刑部為最高司法審判機關， 主要負責核擬死刑案件上報皇帝批准， 批結全國充軍流放案件， 審理京師笞杖以上現審案件及中央官吏犯罪案件； 同時兼掌造辦「黃冊」（人命盜賊重案囚犯統計冊及秋審事宜等統計冊） 、 獄政管理、 贓款罰沒管理等司法行政事務。 大理寺是最高審判復核機關， 主要職責是復核刑部擬判的死刑案件；如發現刑部定擬不當， 可以駁回； 同時也主持熱審案件， 參與秋審、 朝審案件。都察院號稱「風憲衙門」 ， 是司法檢察和審判監督機關， 其司法權主要表現在兩個方面： 一是參與會讞——各省死刑案件經刑部核擬後， 由都察院列署意見， 再轉大理寺復核， 然後退回刑部辦理題奏； 二是參加秋審和朝審， 執行復奏職責。按照三法司的職權劃分， 刑部掌審判， 大理寺掌復核， 都察院掌監察。 但實際上刑部權力最大， 幾乎獨攬審判大權， 大理寺和都察院並無審判的實權。依據清朝關於人命案件的刑事訴訟規定， 影片中秦小蓮被縣官問罪並且被判死刑難免與程序上有失當之處， 但畢竟這是一部虛擬影片， 也無可厚非， 但是要從法律的角度來分析的話， 就不得不說了。 秦小蓮與常威一案由縣官初審後，應該移送至府（直隸廳、 州） 審理， 之後提出判決意見， 上報省按察司， 再由省按察司對案件進行復審， 如無異議， 簽署意見上報督撫， 再由督撫對人犯親自復審， 如無異議， 簽署意見專案奏報皇帝， 並將副本咨送大理寺和都察院， 之後再按三法司職權不同進行復核， 最後才能定罪執行。 這個程序是十分繁雜的， 其實法律規定的東西在司法實踐中， 有時並不能真正得到執行， 今天的司法制度亦是如此， 何況在毫無法治理念之清王朝。另外， 從法律職業的角度來看， 古代中國實行「控審合一」 的刑事訴訟原則， 也就造成了「法官」 的雙重角色， 縣官不僅是案件的控訴者， 還要擔任案件的裁判者， 如此一來， 「法官」 的公正性就受到質疑， 居中裁判的角色就受到挑戰。例如影片中候補縣官包龍星發現事有蹊蹺之後， 便一心想要為秦小蓮翻案，尤其是在案件交由名義上的三司會審之後， 包龍星掌握了主審權， 更是對常威之被告訴訟權利置若罔聞， 並且使用了 各種手段使案件朝著自己所希望的方向發展。 固然最後包龍星為秦小蓮翻了案， 申了冤， 大快人心。 不過從法律角度來看，未免有些不當， 而且這樣也會有失法律之尊嚴。 因為一旦「法官」 在訴訟中趨於追訴化， 那麼被告人的防禦權就會受到大幅度的削弱甚至完全喪失， 因為沒有中立的第三方的裁判者， 法律意義上的辯護活動將失去存在的空間。 很自然的， 影片中的縣官的雙重身份也就導致了公堂上一個在今天看來很滑稽的事情， 那就是「法官」 和「辯護律師」 之間存在著辯護上的博弈， 但是大家應該清楚， 這在古代 社會 是司空見慣的事情， 這也是古代訟師地位不高， 也對今天之律師地位造成了重大影響的原因。 古代的訟師總是與官府辯理， 更直接的是與一方長官辯理，

而今日之辯護律師， 是直接與國家之公訴機關辯理， 難免有「敵強我弱」 之勢，

因此， 律師在訴訟中所處的尷尬地位也可以窺見一斑。不過此片在封建法制中還是具有一定代表性的， 包龍星在案一中作為知縣掌有實權， 審判結果由他一人說了算； 在案二中， 包龍星受封八府巡按， 連同提督大人、 尚書大人為戚秦氏翻案， 進行三司會審。 在會審中主控權基本上都掌握在包龍星手裡， 審控合一， 法官獨任， 雖為三司， 提督和尚書在形勢的逼迫下並無

實權。

看了《九品芝麻官》，真希望2018或2019、2020年能補上一個最佳影像獎，讓周星馳再獲一個影帝