乎天成是什麼電影

⑴ 電影劉三姐對歌台詞

一、劉三姐出場：

劉三姐：

1、山頂有花山腳香，橋底有水橋面涼；心中有了不平事，山歌如火出胸膛；心中有了不平事，山歌如火出胸膛；

2、山歌又像泉水流，深山老林處處有；若還有人來阻擋，沖破長堤泡九州；若還有人來阻擋，沖破長堤泡九州；

3、虎死虎骨在深山，龍死龍鱗在深潭；唱歌不怕頭落地，閻王殿上唱三年；

4、如今世道實在難，好比灘頭上水船。唱起山歌膽氣壯，過了一灘又一灘；

5、財主囂，半夜舉起殺人刀，害我不死偏要唱，唱的大河起浪濤。

6、浪滔滔，河裡魚蝦都來朝，急水灘頭唱一句，風平浪靜姐逍遙。

二、首遇阿牛：

李老漢：腳下葡萄藤，手中青竹桿，請問姑娘是哪一家的神仙？

劉三姐：不是仙家不是神，我是山中砍柴人。只因生來愛唱歌，四方漂流難安身。

李老漢：砍柴的姑娘為什麼會流落到江上呢？

劉三姐：上山不怕石崖高，手攀青藤好砍樵；財主到來砍藤短，我落石崖順水漂。

李老漢：漁船雖小能安身，老漢不是陌路人；猛虎再起傷人意，老漢敲它牙三根。

劉三姐（心唱）：

真像笨鳥不開聲，忽然變成分水龍；隔著船艙喊一聲，五尺漢子臉也紅。

阿牛：小小鯉魚不吞鉤，搖頭擺尾江中游；知道我家客來了，跳出水面碰船頭。

三、眾人來李老漢家會劉三姐：

眾：蜜蜂過嶺為花開，清潭起浪引魚來，一心來會劉三姐，八方歌手四路來。四路歌手會歌來，哪管船來是路來，船來搖斷幾支櫓，路來磨爛幾雙鞋。

劉三姐：多謝了，多謝四方眾鄉親。我今沒有好茶飯，只有山歌敬親人。

鄉親：山歌好呢，好似熱茶暖頭心。世上千般咱無份，只有山歌屬窮人。

劉三姐：莫講窮，山歌能把海填平。上天能趕烏雲走，下地能催五穀生。

鄉親：好歌聲呢，三姐開口賽洪鍾。歌聲還似鋼刀利，難怪四方都聞名。

劉三姐：取笑多，畫眉取笑小陽雀。我是嫩鳥才學唱，絨毛鴨子初下河。

（莫府管家來請李老漢）

李老漢：不欠租米不欠債，無親無故無往來。我家不是財神廟，財主哪會進香來。

（莫管家威脅李老漢）

劉三姐：天下怪事樣樣有，敬酒不吃吃罰酒。山中老虎都見過，難道怕你這條狗。

劉三姐：不種芝麻他吃油，不種桑田他穿綢。窮人血汗他喝盡，他是人間強盜頭。

四、茶山採茶對歌：

採茶歌：

合：三月鷓鴣滿山游，四月江水到處流。採茶姑娘茶山走，茶歌飛向白雲頭。草中野兔竄過坡，樹頭畫眉離了窩。

江中鯉魚跳出水，要聽姐妹採茶歌。採茶姐妹上茶山，一層白雲一層天；滿山茶樹親手種，辛苦換得茶滿園喲依喲。春天採茶茶抽芽，快趁時光掐細茶，風吹茶樹香千里，賽過園中茉莉花喲依喲。採茶姑娘時時忙，早起採茶晚插秧。早起採茶頂露水，晚插秧苗伴月亮喲依喲。

劉三姐：採茶採到茶花開，滿山接嶺一片白。蜜蜂忘記回窩去，神仙聽歌下凡來喲依喲。

茶林對歌：

男方：好歌才呢，只有三姐唱得來。心想與姐唱幾句，不知金口開不開？

劉三姐：心想唱歌就唱歌，心想打魚就下河。你拿竹篙我拿網，隨你撐到哪條河。

男方：什麼水面打跟斗呢，什麼水面起高樓呢，什麼水面撐陽傘，什麼水面共白頭？

劉三姐：鴨子水面打跟斗呢，大船水面起高樓，荷葉水面撐陽傘，鴛鴦水面共白頭。

男方：什麼結果抱娘頸呢，什麼結果一條心，什麼結果包梳子，什麼結果披魚鱗？

劉三姐：木瓜結果抱娘頸，香蕉結果一條心，柚子結果包梳子，菠蘿結果披魚鱗呢。

男方：什麼有嘴不講話，什麼無嘴鬧喳喳，什麼有腳不走路，什麼無腳走天下？

劉三姐：菩薩有嘴不講話，銅鑼無嘴鬧喳喳。財主有腳不走路，銅錢無腳走天下。

（莫懷仁下令封山嚴禁採茶，劉三姐帶領眾鄉親反抗）

(1)乎天成是什麼電影擴展閱讀：

《劉三姐》有著精美的對歌，膾炙人口，鏗鏘有力，既有一些「野」的味道，又有民族氣質，宛如灕江水般清澈。劉三姐的歌是在艱辛的勞作和大自然的靈氣中產生的，所以能張口就來，渾然天成。

作為文藝作品，《劉三姐》的主題仍是勞動人民與壓迫階級之間的對抗，只是這種對抗卻沒有了血與火的殘酷，而是巧妙地以唱山歌的形式進行，充滿了機智、詼諧、娛樂的元素，以及廣西民族歌舞藝術本身所特有的優美。

這使得《劉三姐》從誕生之初就有別於當時多數文藝作品苦大仇深的特點，與生俱來地帶有輕松、優美的喜劇血統。正是這一特色，使得《劉三姐》令人耳目一新，深受廣大人民群眾喜歡。

⑵ 電影《羅馬假日》中赫本的表演怎麼樣

《羅馬假日》是一部年代久遠的黑白電影，同時也是無數觀眾心中無法超越的經典之作。這部作品在好萊塢歷史上也擁有著無法撼動的地位。被世人公認的女神，片中的女主角奧黛麗赫本更是憑借在電影中的出色表現獲得了奧斯卡最佳女主角獎項。

女神奧黛麗赫本用她的美貌和相當扎實的表演功底成就了這部世界級經典之作。一直到現在，伙哥都覺得沒有任何人比赫本更適合電影中的「安妮公主」這個角色，她的演繹簡直就是安妮公主本尊一般。以致於讓無數看過這部電影的觀眾都對赫本難以忘懷。

⑶ 動漫電影《千與千尋》觀後感

導語：《千與千尋》這部影片主要是在刻畫千尋這個人物，並由千尋在湯屋的所見所聞，來揭示社會的善惡美醜。下面是我收集整理的關於《千與千尋》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

千與千尋觀後感【1】

走訪別國，往往總是先驚嘆於表象上的華麗，然後才會注意到百姓的生存狀態。千尋開門從油屋正面的庭院里走出來時，她就遠離了這個地方光鮮的一面，而「工作」用另一種話說就是加入到讓這種光鮮的表象持續運轉的隊伍里。這種暗喻式的表達，也是本片「東方風格」的一部分--沒有強調，沒有凸顯，內在的影響卻如潮水沖刷一般不可抵擋。

「在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能，而要他們獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鏡的好對象。就是這個信念，促使我製作了這出電影。」

正如一系列的變故對千尋產生的影響，她的弱勢也在種種危機中不斷體現。待到她獨處的時候，劇本以一個「很一般」的場景體現出了千尋在性格上的缺陷：過度害怕下很高的樓梯。

「從來不特地去生活里找原型角色。每年都會有兩三次和孩子專門呆在一起，每次大概兩三天。雖然不知道孩子一定會怎麼想怎麼做但只要耐心和愛護地揣摩他們的心理，也可以讓他們對劇中人產生親近感。」

一般的女孩和尋常的場景。危險和恐懼並不是來臨得天花亂墜，本來宮崎導演對於冒險故事是太擅長了的，但卻在有意壓住這些本來更能吊起觀眾胃口的設計，而突出「尋常」的意味。很長時間里觀者不停地體驗到千尋的各種柔弱之處，花樣繁多，絕不會厭煩(笑)，而那些看似不困難的情景，讓故事貼近了現實。

另一方面，沒有安全措施同時年久失修的樓梯指示出了這個世界求存的困難，並且世界沒有籠罩著一個存在一點仁慈的規則或實體(在現實中是政府機構)。這是現實中(「城市女孩」的現實中)所體驗不到的。白龍的意思是，凡事需要你自己來;另一層不是給十歲孩子聽的意思則是，這里沒有為失敗者著想的義務。更大的鍛煉隨後到來：崩壞的樓梯板。無法控制地飛跑到底同時還乾脆地解決了先前的拖沓，張弛有度。對千尋即將工作的地方，初次的描寫是間接的。有人推窗吸煙，霧氣升騰，室內傳來廚房烹飪的聲音和服務員忙碌的話語。

工作狂的釜爺，有著童話風格的設定：工作繁多，所以是「六本腕」的--不停地給自己的六隻胳膊分配任務。老先生坐著，後面的劇情里我們可以看到，這個怪人(還是習慣敬稱之為老爺爺)的腿是不怎麼用的，他吃和睡都是在工作的檯子，而走路的時候更習慣用六隻胳膊。聯想起刻苦的學生弱不禁風，辦公室一族的腿腳不便，讓人啞然失笑的暗喻。煤灰精靈被搬的東西壓扁。千尋心有餘而力不足的幫助體現出了她的好心和缺乏鍛煉。

事實上，千尋得很多缺點都是看客片面地主觀誇大的。懶散啊，了無興趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺點。她的心地單純和善良，在故事的後半段多次體現出來，而這些無疑是在油屋這個染缸學不到的東西，反而是一不小心就可能失去。

宮崎導演的話說，她的沉睡的「生命之力」被喚醒了。這「生命之力」包含很多內容：求生慾望，勇氣，樂觀的生活態度，希望，堅忍...而不單只是表面上的體力的改變;喚醒者是生存的挑戰，而挑戰本身是不在乎你用什麼手段完成目的的。

因此油屋並不是一些喜歡形而上學的影評人喜歡形容的籠罩光芒的培訓場所。正像觀看的孩子們所認為的：他們從一開始就被灌輸了「這里湯婆婆隨意掌管生死」，世界規則的某種齷齪性是不言而喻的。

在油屋裡可以看到種種社會的縮影，宮崎導演只是讓十歲女孩提前面對「濃縮版的社會」而已。不光每種人的性格都像戲劇一樣鮮明，而且時間也是同樣被「濃縮」了，在這里有了生存信念就會迅速獲得力量--千尋賣力工作並且完成看似不可能的'冒險;行善會以很快的速度看到好處--無面轉眼就從惡者變成好人;行惡會在轉眼間得到報應--千尋父母變成豬只;甚至別人的人生需要承擔的後果也恰好在她到來的幾天集中爆發--白龍的事情。她客觀地見證各種東西。

一個童話，然而卻是現實。恰如那夢境一樣的街巷，觸手可及的卻是時間的滄桑。

千尋的成長是客觀催化和主觀努力的雙重過程。她「學會」的東西很少，「喚醒」的東西很多。而不是把一個不可救葯的孩子「變身」成勇敢者那樣沒大腦的迪斯尼式成長喜劇。最後我們看到的則是一個小女孩用她貫穿全片的優點改變了整個油屋(雖然按照切實的悲觀視角，是暫時而淺顯的改變)。而現在，她正走出第一步：幫助被壓扁的煤灰精。精靈們紛紛讓自己被壓扁，來博取同情減輕工作量。釜爺嚷「你們想要變回普通的煤灰?!」「不工作魔法就會消失!」，說明它們是魔法變化來的精靈，而工作是自己被賦予生命的條件。

先前就有一個鏡頭：被火燎到的一個小煤炭精的黑煙凝聚成了另外四個。這實在是一種魔法^^被呵斥的精靈們向千尋發脾氣。可是它們並沒有理由，只是因為釜爺說，你想壞規矩的話就是對它們不好。它們自己並沒有太多主見的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能長出可愛的眼睛，也能吃到霜糖。也許這樣不錯。誰知道有多少在混凝土叢林中壓抑了夢想的人會用「這樣也不錯」來安慰自己呢?

然而它們倒也不會像人那樣，發出「是自由地堆在角落的煤渣子好還是勞累但有生命的精靈好」這種生存得很實在的動物會認為很愚蠢的話題(笑)。

千與千尋觀後感【2】

點綴著夏之花朵的草地，毫無遮擋的藍天，和風而動的白雲，散落其間的，是破敗的建築和石像，這種景象，引得心靈會莫名哀傷。配樂的琴鍵，有著晶瑩的意味，讓人聯想起水晶一類的精緻事物。

事實上完全有理由認為已過六旬的宮崎導演會對自己把這種情景融合到劇情里感到得意。他也喜歡這些，並且是非常非常喜歡。他對世人說，自己會在古建築公園徘徊，斜陽西下之時，有落淚的沖動。

也許真正能和自然完美結合的人類存在的證據，都需是破敗不堪的。風之谷，天空之城，OnYourMark，幽靈公主...我們見慣了宮崎導演的「荒野美學」，最後的最後，這幾年老先生忍不住放出了「狠話」：我期望青草接管世界。

這實在不是什麼「清醒者的責任感」使然，事實上宮崎導演恰是不符責任的，對於動畫，他樂於加進「沒必要」加的，精心雕琢成渾然天成的樣子，像一個把自己的魂靈和生命也都統統灌注進作品的呢喃的老藝匠。

比如突然冒出的古老的小鎮，消失了的食肆形式，古樸的道路，石板縫隙間青草招搖...

但是彷彿夢的色澤會失真，而腦海中紛亂的記憶也會扭曲變形，小鎮的斑駁，實在很獨特。到處是莫名的符號和標記，剝落的牆皮上漆著花朵、文字、星星和月亮，彷彿自己就告訴你，這是夢的場景，這種景象在現實中，不會存在了。

音樂的旋律變得好古老。

千尋父母延續他們的專斷。九十年代各地都在開發，然後就是倒閉。作為大潮退潮後的少數成功者的千尋父親，把這種話說得簡單而輕易，不了解的外國人也可一窺當時的社會狀態。比這更加諷刺的是，他認為「美麗的自然」就一定是主題公園的傑作，而千尋母親則認為「感到舒服」的地方，是適合野餐的(提到應當帶三明治)。

都市人的趣味之惡俗，入木三分。

父親既然在別人勸他減速的時候會誇贊車好，就一定會說出「信用卡、現金，隨他收取」這種話來。而他吃飯的樣子，是非常誇張的，簡直是一種暴發戶的習氣。

千尋的「孩子的天然優點」再次體現。唯一一個認為這樣不妥的人。劇情里神話中的神明並沒有體現什麼光輝性，「吃了神享用的食物」有著湯婆婆作為借口的可能;本質上是，單單這樣不打招呼就開動筷子，不論在任何地方都是很不好的。

千尋獨自閑逛。此時她的柔弱變得很顯眼--對於台階拾級而上。而她並不是只有這般的力氣，而是健全而輕快的孩子。這就為她下面劇情里能夠「賣力」提供了條件，這樣不會把周遭事物的客觀催化，提升到一個主觀的「幫助」的高度。

天不可思議地黑，神秘的少年出現，衣履也是很脫離現代日本的。一切看起來都很怪異，千尋只得接受，觀眾只得接受。這種連貫一脈相承於片頭，不過性質已然大異。千尋不能相信少年的說法，但天空印證了，因此她就轉變為將信將疑。

白龍第一次出現就很飄忽莫測。他有著這種自由度和自由的習氣，易於湯屋裡的任何人的印象，至此開始帶給觀者。

千尋父母存在一種人到豬的卡通化過渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒著變化的突然。而杯盤狼藉的畫面能勾起任何人對貪食的厭惡--如果先前千尋父母的吃喝帶給人的感覺還算被壓制住的話。

夜晚出現的怪物，在氤氳霧氣中抽打豬的這位「掌櫃」顯出了一點真面目，真是分外難得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽靈。

隨著幻景展開，日本能樂風格的旋律開始出現了。白天時過來的鍾樓，現在其左右已然拓展起一片燈火，石蛤吐出的水形成了曠闊的河，迷幻的對岸，明明白白地「無法逾越的彼岸」的意思，意指千尋無法歸去。這種情景，比單純強調「世界的規則」在劇情之初要生動得多。

千與千尋觀後感【3】

千尋捧著花束。對本地的抱怨，千尋母親其實也說了一句：地方很偏僻，買東西很不方便。丈夫回答：習慣就好了。(對千尋的嘀咕則忽視了)

父親被體現為家庭事務的決斷者，這是個很亞洲的家庭類型：父權威專斷，妻子順應丈夫，孩子沒有發言權，三度景深。類似的情形多次發生，確切說直到父母變豬，千尋孓然一人時才結束。下面的類似之處就不贅述了。

現實中的車子，學生書包和孩子的鬼臉，乃至一模一樣的零食，都在巧妙地消除觀者的世界與銀屏之間的隔膜。

不光是關於花的談話，接下來開窗的畫面也是隨著母親的「把窗戶打開」而出現，父母對子女是命令式的態度，而千尋已經習慣這一切。

我們知道日本的街道是靠左行車的。但是千尋父親的轎車卻是左舵車。其實對千尋家庭的描寫從這一刻就已經開始了：富有。日本造汽車很普遍，而千尋父親卻開著「洋車」，一輛西方生產的奧迪轎車，甚至是存在安全道路隱患的。千尋之父的專橫偏執也體現了出來。

車蠻橫地沖在山間小道上，自信過度、唯我獨尊的表情躍然銀屏。期間千尋母親曾勸告丈夫勿高速，卻得到了「這車是四驅」的回答。而停車則是因幾近撞到隧道門口的石像。

石像是進入日語「不思議之町」也就是不可思議的小鎮之前的最後一個暗示。先前已經有了另一個石像，用了惹眼的3D效果;而第一處出現在誤入歧途的路口，神社的牌樓，日語稱謂之「鳥居」，以及神祠。日本神道的徽印種種。這時候千尋是帶著很新奇的態度審視那些石頭小房子。傳說畢竟是傳說罷了。誰都會這么想。然而也就因此形成了對下面劇情的巨大照應：千尋必須強迫自己認知傳說中的人物的真實存在。

進入隧道前千尋父母自信將孩子留在後面安全，並不是因為相信這里安全，而是自信孩子被晾在一邊就會自己追上來;因此這點並不能認為是家長對安全的忽視。父母對於物質上的問題還是很重視的，即使方法欠佳。

至此前奏結束。事實上，片子的節奏是很舒緩隨意的，這簡直很類似北野武的電影，前面大段的懶散和集聚(笑)。

⑷ 急求電影《英雄》或《卧虎藏龍》的影評

轉的不知道算不算。。 英雄可以是「言不必信，行不必果」的人。
誠信免談，承諾再講。
友情可叛，半途能廢。
宣稱「讓世界了解中國文化」(12月20日上海電台的報道導演的說法)的《英雄》所編制的情景，卻是——
無名從說謊編故事開始(不是我教你詐)，編的故事是殘劍和飛雪的相互不忠和背叛、愛侶之間相互不誠信不寬恕(不是我教你狠)。
無名讓長空把他生命交給了自己，卻輕易地不假思索地放棄了，朋友以身相托的任務，影片似乎感到連交待一下也不需要。而秦王把「知己」的無名翦除更是理所當然，只是因為自己對自己的部下「擺不平」，就可以輕描談寫地把另一名英雄拋棄……這些以義相見的俠客尚且不誠不信，目標游移，出爾反爾，別說一般不懂字的精神、書法的精神、劍術的精神和英雄
相惜的凡夫俗子了。
這是哪個朝代的事呀?
堂堂英雄；凜然壯士，變得這般卑微委瑣。為了票房和「有名」，對「無名」的戲路未加深思熟慮，就胡編一氣。結果衍生出這么一個令人啼笑皆非的意義系統。摯友和愛侶之間也無法溝通，武藝和劍術和禪悟也無法讓戰友心有靈犀一點通，非得用編計、設局、佯裝、亂殺來解決這些愛國志士之間的關系和事件的走向。
最後，「無名」的臨陣變卦，一下子宣告了：背叛「長空」的信託是合情合理合法的。秦王背信棄義誅殺「尤名」是合情合理合法的。為編導的某一想法而把積淀在千百年歷史中的壯士和大俠的人格和形象侏儒化和負面化都是合情合理合法的。或者說，為了給外國人看，亂改中國故事和中國文化精神，是合情合理合法的。為了票房，一切都是合情合理合法的。
對話文字粗糙直白，是影片內涵膚淺和支離破碎的後果，敘事本身缺乏一以貫之的動勢，隨意切割的段落和鏡頭又沒有內在連接組成一個整體。於是，在「好看」的片段之間發生短路時，幾句自報家門式的表白臨時粘接特技和酷鏡，是最廉價的手法。當眼球被畫面和動作吸引時，貧乏的語言往往被觀眾忽視，這正是電視的弊端。電影也走上這條道，片面追求畫面的沖擊力，定然是一個原因。
在秦王和他的三千黑衣兵的眾目睽睽下，「無名」英雄出場了，在秦王冷光逼人的視線中，「無名」開講故事了；在弓箭手虎視眈眈中，「無名」等待著自己生死的判定……鏡頭都給了誰?「無名」的視點在哪裡?編導可以有第三個視點，但失去了視點的「無名」們，從一開始就「低人一等」，英雄氣短。
零次方101代編劇
咱封的，還沒有寫過劇本。
但他正在考慮2004年的賀歲片。
是轟轟烈烈的勢頭刺激了他，重新勾起他從小做編劇的夢想。當然劇本是否正規那就另當別論了……
不過他勇氣可佳。第一個劇本就向著賀歲片發起挑戰真的是有一點今天的那些名導演的風范，如馮小剛、張藝謀這樣的大牌導演，要玩就玩大，挑戰自我，沖向新的山峰。不過那零小子連山峰都沒見過，還沖新的山峰，真的是看得高，望得高啊!傻得厲害來著。
蟑螂
著名記者，專門為國內的娛樂報刊雜志撰稿，但為了求得一身自由也就不與任何媒體簽約，這可是今天流行的Ⅳ國際自由人一族哦。
零：我在考慮2004年的賀歲片，我現在有很好的想法，絕對靈。
蟑螂：是么，那我倒要聽聽了，我這人娛樂圈裡里外外啥事不知道啊，2004年的賀歲片不來點絕活，你對得起2003年和2002年的賀歲片不?
零：那是!那是12002年的賀歲片是啥?就是那馮小剛的《大腕》么，那2003年的賀歲片是啥?不就是那張藝謀的《英雄》，想想看，這當中有什麼聯系不?
蟑螂：聯系?看不出，一個是玩現代的一個玩古代的；一個玩幾個大明星，一個只用兩個大明星。一個是用盡了王家衛、徐克電影里的招牌大明星，完全是不一樣的東西，我看不出有什麼聯系。哦(故作恍然大悟狀)!片名都兩個字!這算嗎?
零：還真虧你娛樂圈內混那麼長時間，白混。真是娛記，咱就不算了，你真不注意觀察。《英雄》和《大腕》之間當然沒有絕對的聯系，但你想想，《大腕》是反映什麼的，而《英
雄》前期又是玩什麼的?
蟑螂：明白了!炒作!《大腕》預兆了《英雄》，《英雄》唱響了《大腕》!
零：恭喜你，你終於在這一時刻混出來了。我的想法就是以《大腕》的手法演義《英雄》的前期炒作，片名為《大腕英雄》，說白了也就是，是個大腕他就是英雄。
蟑螂：絕!那你的不就是賀歲片 賀歲片：賀賀歲片，他們一個票房超過4千萬，一個票房超過1億幾千萬，那你不超過1億4千萬不罷休么!
零：少來!那2005年的賀歲片別人不就會馬上定為《大腕英雄大腕》啦!當然防盜版也是要做好的，張藝謀是空投膠帶，這招用過了，不新鮮，來個絕的，花1000萬買斷盜版商，讓他們絕對獲利後他們也就不會盜版你的片子了。
蟑螂：這個是，《大腕》內有一段台詞絕對絕，對於這盜版問題真的是一針見血。我來說給你聽聽，不知道你是否還記得：
中國這音像產業這油水(兒)大著呢。沒!我跟你講啊，中國現在有兩千七百萬台DVD，每一台機器每年消費十張DVD，每一張DVD我們抽一塊錢的版稅，這一塊錢乘十是十塊錢，十乘兩千七百萬，這就是兩億七千萬哪。兩億七千萬?沒錯!
相信張藝謀肯定也想到過這點，所以他當年防盜版的工作做得如此之好，真是難為他了。連我這種資深的娛樂記者都沒辦法帶照相機進入首映式……
零：哈哈!所以呀，不過我想張藝謀肯定是這樣算筆賬的：
中國電影產業油水大著呢。沒錯!
我跟你講啊，中國現在有13億人，每個人平均每年看一部電影，如果每一部電影我們拿票房2圓，二乘十三億人，這就是二十六億哪。二十六億?沒錯!
中國的評論界，特別是娛樂評論，有種很奇怪的現象或者說習慣：什麼新鮮人新鮮事一出來，不管三七二十一先是一陣熱捧，覺得差不多了，突然180度大轉彎，以前的好處一筆抹殺，彷彿那根本就不是他們寫的。余秋雨如此，趙薇如此，《英雄》自然也沒能倖免。看來娛記們是下決心將這項優良傳統發揚到底了。
本文的重點不在討論媒體的態度，而是想說明，無論周圍人如何評價，《英雄》我是一定要看的。首先，能引起爭議的東西往往比有口皆碑更讓我好奇；而且我做了多年的武俠迷，除了時下熱播的蹩腳古裝戲外，可說是逢武必看；加上是這么一部國產「大」片，又誕生在電腦科技高度發達的今天，你很難用非議把我從它身旁趕開。
關於電腦特技，有人說，《英雄》做得也太完美了，已經蓋過了故事本身的內涵；又有人說，《英雄》根本就沒有故事，全靠武打的花架子撐著。特技在影片中該佔多少比重才合適，這個問題見仁見智，姑且不談；僅就質量而言，《英雄》所做的似乎並不像傳說中那麼完美。我就從介紹中看到過很煞風景的：秦王把劍扔在李連傑面前，說：「你自己選擇吧。」那把劍
飛在空中的樣子要多假有多假。我以為內地影片在這方面追不上《指環王》，至少也得好過《天脈傳奇》，怎麼說你也比人家有人有錢呀!可是一看到秦王那個片段我就起了個念頭，要見識一下《英雄》的不完美可以到什麼程度。這也算我想看該片的一個小原因。更大的吸引力自然來自演員。老張也不知哪來的面子，竟將我的「舊愛」<陳道明、張曼玉、梁朝偉、李連傑)、「新歡」(甄子丹)一網打盡。(章子怡就算了，越看越像花瓶，沒什麼新東西可挖。)說實話我對此次的張藝謀本來不抱太大期望，因為覺得他的根在《老井》中那個農民那裡，拍城市題材已是失敗，所謂的「豪情武俠片」可想而知。張自己也說，拍武俠僅是一個夢；奇怪的是居然有這么多影帝、影後級的大腕肯幫他造夢，這種奇跡般的片子不看，我都覺得過意不去。
說來說去，說到音樂上。譚盾近年的風頭不可謂不勁，先在奧斯卡風光了一回，又搞「永恆之水」，再和某樂評家論戰，知名度一路飈升。人的風格一旦成型就很難改變，出名後尤其如此；體現在作曲者譚盾身上，就成了《英雄》配樂抄襲《卧虎藏龍》的嫌疑。我個人認為這沒什麼大不了的。《神秘園》的曲風還不是大同小異，唱片照樣一張張的出，熱銷得很。何況《卧》片配樂得了奧死卡，今年《英雄》又要沖奧，譚盾順手揀個現成朝評委賣個乖也在情理之中。至於兩片音樂到底有多像，還得看電影的時候慢慢體會。
中國電影現在正走到瓶頸。一方面第六代導演的許多好片拿不到公映許可證，一方面第五代又給人江河日下、江郎才盡之感。這時馮小剛、張藝謀、李安等人挺身而出，力圖憑借「敲洋木魚念中國經」的運營方式，使國產片與世界電影工業的大潮接軌。此種嘗試的效果姑且不論，就沖這份勇氣，我也會買下在國內罵聲一片的《卧虎藏龍》的VCD，也會死心塌地地去影院看《英雄》。

⑸ 如何評價《芙蓉鎮》這部電影

是的，《芙蓉鎮》是一部灰色的影片，同時，因了這灰色保持了難得的美麗與優雅，它也成為一部內容與形式俱佳的經典之作。純粹的人性貫穿全片，放射著耀目的光芒，抵抗著那個灰色的年代。樂觀與絕望，欣喜與悲傷，平靜與混亂，真實與虛假，在片中一一對照又一一平衡。

這樣的《芙蓉鎮》，所造就的轟動與成功，幾乎是必然的——謝晉最後一部「傷痕」巨片，集中了全國最優秀的創作力量，在電影票幾毛錢的年代輕取過億票房，甚至創下內地影片在香港最高票房紀錄。

幾番運動幾番秋：

一個幽靈一般的聲音

「活下去！像牲口一樣地活下去！」

始終記得的，是這一句驚心動魄的台詞。是怎樣的年代，才會有這樣沉重的擔待？是怎樣的人性，才造就了這樣堅忍的信念？年輕一代在這樣的情節面前，也許會目瞪口呆，但那麼陌生、那麼遙遠的事情，其實離我們不過三十來年！《芙蓉鎮》扯開的，就是這一段塵封的記憶，那一道歷史烙下的痕跡。

故事從1963年開始，到1976年結束。這中間「四清」、「文化大革命」，幾番運動幾番秋。「芙蓉姐子」胡玉音從個體致富典型，到失去一切的「富農婆」，再到「非法同居」的「黑夫妻」、監外執行的勞改犯，最後重新回到米豆腐攤前。王秋赦從一個好吃懶做的「二流子」，到「運動根子」，再到黨支書甚至鎮長，最後一個跟頭栽下來，成了真正的瘋子。就連芙蓉鎮，街上一度貼滿了同一規格、同一號字體的標語、對聯，街容「革命化」，人際關系亦「革命化」，但最後還是回到13年前乾乾凈凈的模樣。

米豆腐攤熱鬧如初，人們兜兜轉轉，歷史彷彿又回到了原點，13年的光陰也恍如黃粱一夢。然而，只須望一眼華發早生，便知道這13年畢竟不是一場夢。烏雲遮天終又散，芙蓉花謝重又開，連瘋子王秋赦還在敲著他的破鑼，幽靈一般徘徊在芙蓉鎮，聲音凄涼地喊著：「運動了，運動了——」、「千萬不要忘記啊——」這聲音，在《芙蓉鎮》身後19年，也一直回響在每個中國人耳邊。

⑹ 電影《第五元素》里有一段外星人女高音獨唱，那是海豚音嗎

第五元素》插曲－The diva dance
那個外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲的歌名是多尼采蒂的義大利歌劇詠嘆調《香燭已燃起》，歌曲後半部穿插了 節奏明快的《女神之舞》。這是影片中最出色的配樂，也是最華麗的場景片段。
歌唱者是阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako,她精靈般的詠嘆調，三分鬼魅。關上燈，聽如絲般的歌聲在屋裡扶搖直上，一切的情緒都隨之而去...........

但是那首曲子並不是她一個人就完成的，其中還有男聲（低音部分），使用了高科技加工，聽起來就像是她一個人所發的音，四個字來形容就是：渾然天成。

就這首歌曲本身而言，其極具創新的表現技法就足以使這首歌曲令人難以忘懷：主聲部為美聲唱法，但是配器和配樂卻是地地道道的流行音樂；演唱者雖然不是什麼大牌明星，但是她優美的音質足以打動每個人的心。聽到高潮處，竟恍若覺得，世界上最美妙的樂器莫過於人的聲音，女伶的表演將人聲同樂器完美地結合到了一起，使人覺得不再有主次聲部之分。此外，這看似安詳和諧的樂曲，卻巧妙地烘託了舞台後正在發生的激烈槍戰，悲壯之中又不乏幽默，對故事情節的推動起到了不可磨滅的作用.

⑺ 十三部公認的高智商電影

高智商電影之所以得到大家關注喜愛，是因為在敘事情節中，沒有按照起因、進過、結果的框架結構，將故事一覽無余展現在觀眾面前。而是通過未知的情節發展變化、許多無法猜透的結局和事實真相，在營造濃厚緊張氛圍和焦慮環境中，引導在觀眾專注故事情節時，不斷進行思考。在這些高智商電影中，這幾部絕對值得推薦。

《蝴蝶效應》，改變過去不一定美好的電影。電影講述男主人公小時候的遭遇非常痛苦，在心理醫生的輔導下，嘗試記錄每天點滴生活。在這種啟發下，男主人公嘗試去改變過去，但每次的改變，卻引來更大痛苦。